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龍榆生著

圖書標籤:

音樂理論
詞麯創作
流行音樂
歌麯分析
音樂基礎
作麯
作詞
音樂教學
音樂鑒賞
音樂作品

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齣版社：中華書局

ISBN：9787101127881

版次：1

商品編碼：12281554

品牌：中華書局

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

頁數：268

字數：175000

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　龍先生將詞、麯打通串講，是有其內在理路的。他認為麯是詞的發展，並希望藉由考察這一發展過程，為新時代的韻文創作找到方嚮。因而此次新版，我們特彆設計增加瞭兩種附錄。一為龍榆生本人創作的新體歌詞三首，均選自《龍七歌麯集》，將這樣融匯古典與現代的創作實踐，與正文的理論闡釋結閤起來，或可獲得更深刻的理解。二為《創製新體樂歌之途徑》，原載《真知學報》，直接闡釋瞭龍氏希望“造成一種新國樂”之理念。這樣，正文由詞到麯依次講述，附錄兼及現代創作，真正將這韆年氣脈貫通。而龍榆生著作的極大特色，即將極高明的道理講得極切實易懂、可操作，在本書中仍得到瞭鮮明的體現。

內容簡介

　　《詞麯概論》為《詞學十講》姐妹篇，亦為龍先生在大學授課時所撰教材，是一部少見的貫通詞麯，由韻文本質齣發探討其發展規律，指示創作、欣賞方法的經典著作。此書上編論源流，首先概述詞、麯特性及二者異同，隨後依次介紹自唐至明清各時期的代錶韻文體裁，從小令到慢麯，從諸宮調到散麯、雜劇、傳奇，結閤名傢名作，使讀者對詞麯之關係和各種不同麵目獲得通盤的理解。下編論法式，分析平仄四聲、韻位疏密等在詞麯創作中的運用，是極細緻而切實的教學。作者以自身深厚的學識功底為基礎，旁徵博引，深入淺齣，娓娓道來，引人入勝。

作者簡介

　　龍榆生(1902—1966)，我國著名的詞學傢，民國四大詞人之一。本名沐勛，又名元亮，晚年以字行，彆號忍寒居士、風雨龍吟室主、怨紅詞客等，又以兄弟行七而自稱龍七，江西萬載人。他一生緻力於詞學研究，被稱為中國詞學學科的奠基人，曾主編《詞學季刊》《同聲月刊》等刊物，在詞學界産生極大的影響。撰著有《詞學十講》《詞麯概論》《唐宋詞格律》等多部經典著作和大量詞學論文，編選有《唐宋名傢詞選》《近三百年名傢詞選》等，均為詞學研究者、愛好者的案頭必備典籍。

精彩書摘

　　《詞麯概論》：
　　歌麯有急有慢，是跟著情感而變化的。在敦煌發現的唐寫本琵琶譜中，標明急麯子的有《鬍相問》-麯，標明慢麯子的有《西江月》、《心事子》二麯，標明慢麯子和急麯子交互使用的有《傾杯樂》、《伊州》二套。大概《傾杯樂》和《伊州》屬於成套的大麯，所以一段慢調，一段急調，更番演唱。但《伊州》隻急、慢各一段，似乎不是全套。據白居易《霓裳羽衣歌》的自注：“凡麯將畢，皆聲拍促速；唯《霓裳》之末，長引一聲也。”那末，整套大麯，都以前慢後急為準。至於一般雜麯，似乎急就是急，慢就是慢。《宋史》捲一百四十二《樂誌十七》說，乾興（公元1022年）以來，教坊所用的“急、慢諸麯幾韆數”。又說：“民間作新聲者甚眾，而教坊不用。”這可看到北宋時代，由於晚唐、五代以來的混亂局麵一旦得到統一，人民有瞭休養生息的機會，經濟日趨繁榮，促進瞭歌麯的發展。加上北宋初期，有瞭教坊的設置，又陸續從荊南、西川、江南、太原等割據王朝，取得瞭二三百名技藝很高的樂工，集中於首都所在地（今河南開封）的教坊裏（見《宋史·樂誌十七》）。他們的任務是“因舊麯造新聲”，在唐代燕樂雜麯的基礎上，進一步有所創作。這樣與民間創作歌麯交互影響，開闢瞭宋詞發展的廣大園地。直到北宋末期，一般官伎和“瓦子”（歌伎所住的地方）裏的歌女們，對令、慢麯和諸宮調各有專業。晏幾道描寫她們唱令詞時的情態：“小令尊前見玉簫，銀燈一麯太妖嬈。”（《鷓鴣天》）這是北宋盛時的情況。再看北宋末期，如《水滸傳》中所提到的，就有閻婆惜會唱諸般耍令（第廿迴），張惜惜會唱慢麯兒（第廿四迴），蔣門神在孟州新娶的那個人會唱說諸般宮調（第廿九迴）。這可見慢麯到瞭北宋，是怎樣的盛行。賣唱的歌女們隻要學熟一行，就會被人們注目的。這風氣一直傳到元朝，歌女中以唱慢詞著名的就有解語花、小娥秀、王玉梅、李芝儀、孑L韆金等，還有芙蓉秀善唱戲麯小令，趙真真、楊玉娥、秦玉蓮、秦小蓮等善唱諸官調，至於以新興的雜劇作為專業的就更多瞭（詳見雪蓑漁隱《青樓集》）。這個繼承傳統和不斷發展的曆史關係，是很值得我們注意的。
　　把慢詞作為專業，在創作方麵，一般說是從柳永開始的。清宋翔鳳說：“詞自南唐以後，但有小令。其慢詞蓋起宋仁宗朝，中原息兵，汴京繁庶，歌颱舞席，競賭新聲。耆卿（柳永）失意無俚，流連坊麯，遂盡收俚俗語言，編人詞中，以便伎人傳習，一時動聽，散播四方。其後東坡（蘇軾）、少遊（秦觀）、山榖（黃庭堅）輩，相繼有作，慢詞遂盛。”（《樂府馀論》）他說慢詞興盛的原因，由於政局安定和經濟繁榮的結果，那是不錯的。至於慢詞的創作，是跟著慢麯而來的；而麯子裏有急有慢，卻是由來已久。
　　……

《詞麯概論》《詞麯概論》是一部旨在深入剖析詞與麯之關係的著作。本書並非泛泛而談，而是力求從曆史的縱深、理論的廣度以及實踐的維度，為讀者呈現一幅清晰而係統的詞麯藝術圖景。作者以嚴謹的學術態度，結閤豐富的例證，層層剝繭，揭示瞭詞與麯之間密不可分、相互依存、彼此成就的辯證統一關係。一、溯源與演變：詞麯的生命脈絡本書的開篇，便將我們帶迴詞麯藝術的源頭。從中國古代詩歌的吟唱傳統，到西方古典音樂中聲樂作品的萌芽，作者勾勒齣詞麯藝術的早期形態。這部分內容詳述瞭不同文化背景下，歌唱與文字相結閤的最初探索。例如，中國古代的詩經、楚辭，雖然尚未形成獨立的“詞”與“麯”概念，但其字裏行間的韻律與口頭傳唱的特性，已經蘊含瞭詞麯結閤的基因。同樣，古希臘的史詩吟誦、中世紀的宗教音樂，也展現瞭語言與鏇律的早期互動。隨著曆史的發展，詞麯的形態逐漸清晰並走嚮成熟。本書詳細梳理瞭中國詞史的演變，從唐代的詩餘，到宋代的慢詞，再到元代的麯，每一個階段的詞體變遷都與當時的音樂形式緊密相連。作者著重分析瞭不同時期音樂在詞的聲腔、格律、意境等方麵的影響。例如，宋詞為何能在音樂的滋養下，展現齣婉轉細膩、情景交融的藝術魅力，其背後的音樂元素是如何被詞人巧妙地融入創作的，都將在書中得到細緻的解讀。與此同時，西方聲樂藝術的發展也呈現齣相似的脈絡。從中世紀的格裏高利聖詠，到文藝復興時期的牧歌，再到巴洛剋時期的歌劇詠嘆調，每一類聲樂作品都標誌著詞與麯結閤的新高峰。本書將重點關注文藝復興時期牧歌的蓬勃發展，它如何打破宗教音樂的束縛，將世俗的生活場景與情感融入歌唱，並與精巧的復調音樂相結閤，形成獨特的藝術風格。同時，歌劇的齣現更是將詞麯結閤推嚮瞭一個全新的境界，戲劇性的敘事、人物的情感錶達，都通過唱段得以淋灕盡緻地展現，這其中詞與麯的配閤已達到高度的默契。二、理論的構建：詞麯關係的深度解析在梳理瞭曆史的脈絡之後，《詞麯概論》進入瞭核心理論的探討。本書認為，詞與麯並非簡單的“文字配上鏇律”，而是一種復雜而精密的藝術共生關係。 1. 詞的音樂性與麯的文學性：作者首先分析瞭“詞”本身所蘊含的音樂性。詞的韻律、平仄、聲調、節奏，以及詞牌的格式要求，本身就構成瞭音樂創作的潛在基礎。字句的停頓、語氣的起伏、聲部的安排，都與音樂的呼吸和節奏有著天然的契閤。本書將通過具體的詩詞作品，分析其內在的音樂潛質，以及這種潛質是如何被後來的作麯傢捕捉並加以發揮的。反之，本書也強調瞭“麯”的文學性。優秀的麯，不僅要有動聽的鏇律，更要有對詞的深刻理解和情感的準確傳達。作麯傢需要通過鏇律的起伏、節奏的變化、和聲的色彩，來烘托詞的意境，刻畫人物的情感，推動戲劇的發展。本書將探討作麯傢如何在理解詞意的基礎上，運用音樂語言來“再創作”，將文字的意象轉化為聽覺的感受。 2. 結構與情感的互動：詞的結構，如起承轉閤、層次推進，以及麯的結構，如樂句、樂段、麯式，兩者之間存在著緊密的呼應關係。本書將深入分析詞的結構如何影響麯的篇章布局，以及麯的結構如何強化或拓展詞的敘事和情感錶達。例如，一首詞的層次感，可以通過音樂的段落劃分、主題的變奏和再現來體現。而麯中的高潮段落，往往與詞中情感最濃烈、最激昂的部分相呼應，形成震撼人心的藝術效果。情感是詞麯結閤的靈魂。《詞麯概論》將重點關注詞麯之間如何實現情感的共鳴與升華。詞中的喜怒哀樂、悲歡離閤，都需要通過音樂來賦予生命。本書將剖析不同的音樂手法，如鏇律的走嚮（上行錶達希望，下行錶達憂傷）、節奏的快慢（急促錶達激動，舒緩錶達寜靜）、和聲的色彩（大調的明快，小調的憂鬱）等，是如何被用來錶現詞中豐富而細膩的情感的。同時，詞中的比喻、象徵、誇張等修辭手法，也為作麯傢提供瞭豐富的靈感，使其能夠創作齣更具錶現力的音樂。 3. 韻律與節奏的契閤：詞的韻律是詞麯結閤的基石。本書將詳細探討不同聲韻體係（如平水韻、詞林正韻）對詞的音樂性所産生的影響，以及作麯傢如何將這些韻律轉化為鏇律的規律。例如，押韻的字句通常會在鏇律的尾音上得到呼應，形成樂句的完整感。而平仄的交替，則可能影響到鏇律的起伏和節奏的疏密。節奏是連接詞與麯的另一條重要紐帶。詞的句讀、語速、朗誦的節奏，都會影響到音樂的律動。本書將分析作麯傢如何根據詞的節奏來設計鏇律的節奏，如何在字與音之間找到最恰當的平衡點。過快的節奏可能導緻詞意不清，過慢的節奏則可能削弱情感的張力。理想的詞麯配閤，應該能夠讓詞的語言流暢自然，音樂的節奏舒展自如，兩者渾然一體。三、實踐的探索：經典作品的深度解讀理論的探討終究要迴歸實踐。《詞麯概論》不滿足於紙上談兵，而是精選瞭一係列不同時期、不同風格的經典詞麯作品，進行深入細緻的案例分析。本書將選取中國古代的經典麯牌，如《陽關三疊》、《念奴嬌》、《虞美人》等，分析其詞與麯的完美結閤。例如，《陽關三疊》的音樂如何烘托齣送彆友人時的依依不捨之情；《念奴嬌·赤壁懷古》的音樂如何展現齣蘇軾豪邁奔放的英雄氣概；《虞美人·春花鞦月何時瞭》的音樂又如何唱盡李煜亡國後的哀傷與悔恨。通過對這些作品的分析，讀者將直觀地感受到詞與麯如何共同構建齣強大的藝術感染力。在西方聲樂作品方麵，本書將選取代錶性的作品，如舒伯特的藝術歌麯、莫紮特的歌劇詠嘆調、勃拉姆斯的藝術歌麯等。例如，舒伯特如何通過精巧的鋼琴伴奏來描繪歌詞中的風景和情感；莫紮特如何在詠嘆調中運用炫技的唱段來刻畫人物的性格和內心的衝突；勃拉姆斯如何將德國民歌的質樸與深沉的哲思融入到其藝術歌麯的創作中。這些案例分析將不僅僅停留在對鏇律和歌詞的簡單羅列，而是深入挖掘作麯傢在創作過程中對詞意的理解、對情感的把握，以及在音樂技法上的獨到之處。作者將引導讀者去感受鏇律的每一次跳躍、每一次停頓，以及它們與歌詞中的每一個字、每一個意象之間所産生的微妙聯係。四、跨文化的對話：詞麯藝術的當代價值在當今全球化的語境下，跨文化的交流與融閤已成為藝術發展的重要趨勢。《詞麯概論》的最後一章，將目光投嚮當代，探討詞麯藝術在不同文化背景下的發展與融閤。本書將分析當代流行音樂、影視配樂、舞颱劇等領域中，詞麯結閤的新探索。例如，一些現代流行歌麯如何巧妙地藉鑒古代詩詞的意境和韻律，又如何運用現代音樂的元素來錶達當代人的情感；影視配樂如何通過音樂來烘托畫麵，塑造人物，推動劇情，達到聲畫一體的藝術效果；舞颱劇中的音樂劇，又如何將戲劇衝突、人物情感與歌麯緊密地結閤在一起。同時，本書還將關注不同文化之間的詞麯藉鑒與融閤。例如，中國作麯傢如何從西方古典音樂和流行音樂中汲取養分，創作齣具有中國特色的聲樂作品；西方作麯傢又如何對中國傳統音樂元素産生興趣，並在其作品中加以運用。這種跨文化的對話，為詞麯藝術的創新和發展提供瞭廣闊的空間。《詞麯概論》最終希望傳達的是，無論在哪個時代、哪個文化背景下，詞麯的結閤都是一種極具生命力的藝術形式。它能夠將文字的意蘊和音樂的錶現力進行完美的融閤，觸動人們內心最深處的情感，引發深刻的思考。本書旨在為音樂愛好者、文學愛好者、創作者以及所有對藝術懷有熱情的人們，提供一個全麵、深入、富有啓發性的視角，去認識、去理解、去欣賞詞麯藝術的無窮魅力。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

最近偶然翻閱到一本名為《詞麯概論》的書，說實話，初看書名，我並沒有立刻聯想到什麼特彆引人入勝的內容。我平時更偏愛那些能夠直接觸動情感的故事，或是能夠啓發思考的哲學探討。然而，在嘗試閱讀之後，我發現這本書竟然齣乎意料地吸引瞭我。它並沒有像我擔心的那樣，充斥著枯燥的理論分析，而是以一種非常生動有趣的方式，將音樂的構成要素娓娓道來。書中對於鏇律的綫條感、和聲的色彩變化，甚至是節奏的律動感，都進行瞭細緻而又形象的描述。我之前從未想過，原來音樂的創作，不僅僅是“好聽”那麼簡單，背後蘊含著如此豐富的技巧與學問。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多不同時代、不同風格的音樂作品的案例分析，這些分析讓我恍然大悟，原來我聽到的那些熟悉的樂句，是這樣被構建齣來的。比如，書中對某個古典時期奏鳴麯的結構解析，讓我聽齣瞭一種前所未有的清晰感，仿佛之前隻是模糊地聽到幾個音符，現在卻能看到一條清晰的脈絡，將它們有機地連接在一起。這本書讓我對音樂創作的理解，從一個“聽眾”的層麵，提升到瞭一個“欣賞者”甚至某種程度上的“探究者”，這是一種非常新奇的體驗。

評分☆☆☆☆☆

平日裏，我對於音樂的鑒賞，更多的是一種隨性的體驗，喜歡哪種風格就多聽哪種，對於音樂的創作過程，可謂是一竅不通。直到我讀瞭《詞麯概論》這本書，纔真正意識到，原來音樂世界是如此的博大精深。書中對於“詞”與“麯”的結閤，有著非常獨到的見解。它並非簡單地將歌詞與鏇律分開講解，而是著重於兩者之間的互動與影響。例如，書中提到，一個簡單的情感詞匯，在不同的鏇律處理下，可以呈現齣截然不同的情緒色彩。反之，一段具有感染力的鏇律，又能夠賦予相對平淡的歌詞以更深刻的內涵。書中的案例分析非常豐富，涵蓋瞭從古至今的各種經典作品，讓我仿佛置身於一個音樂的寶庫之中，每一次翻頁，都能學到新的知識。我尤其喜歡書中對於不同時代作麯傢創作手法的比較，比如巴洛剋時期嚴謹的對位技巧，與浪漫主義時期自由奔放的情感錶達，這些都讓我對音樂的發展脈絡有瞭更清晰的認識。這本書讓我不再僅僅是被動地接受音樂，而是能夠主動地去探究其背後的邏輯與美學，這種學習過程本身就充滿瞭樂趣。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《詞麯概論》這本書帶來的衝擊是巨大的，它徹底顛覆瞭我之前對於音樂的認知。我一直以為，音樂的魅力在於其無法言說的感性，在於那種直擊靈魂的感染力，而很少去思考其內在的理性結構。然而，這本書卻用一種近乎科學解剖的方式，將音樂的“詞”與“麯”進行瞭深入淺齣的剖析。我之前對於“詞”的理解，僅僅局限於歌詞的文字本身，以為它們隻是鏇律的載體。但這本書讓我意識到，歌詞的意境、韻律、情感走嚮，是如何巧妙地被作麯傢捕捉並轉化為音樂語言的。同時，它也讓我明白瞭“麯”的精妙之處，不僅僅是悅耳的鏇律，更是其背後嚴謹的和聲進行、巧妙的麯式結構、以及富有錶現力的節奏處理。書中對於不同時代音樂風格的演變，以及詞麯融閤的經典案例，都讓我印象深刻。我開始重新審視那些我曾經聽過但未曾深入理解的作品，發現原來每一處細微的音樂處理，都蘊含著作麯傢深厚的功力與獨到的匠心。這本書仿佛給我打開瞭一扇新的大門，讓我能夠以一種更理性、更具洞察力的方式去品味音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，能夠打動人心的音樂，往往帶有某種難以言喻的神秘感，而《詞麯概論》這本書，卻以一種非常務實的方式，揭開瞭這層神秘的麵紗。它並沒有迴避音樂創作中的技術性環節，而是用一種非常平易近人的語言，解釋瞭諸如鏇律發展、和聲色彩、節奏變化等概念。我之前對音樂理論總是抱有一種敬畏之心，覺得那是專業人士纔能涉足的領域，但這本書讓我發現，即使是一個對音樂理論瞭解不多的普通聽眾，也能夠通過閱讀，理解音樂的構成邏輯。書中對“詞”與“麯”之間關係的探討，尤其令我著迷。我從來沒有想過，歌詞的字裏行間，是如何被轉化為音符的起承轉閤；又或者，一段優美的鏇律，是如何呼應著歌詞的情緒起伏。書中列舉的例子，讓我能夠將書中的理論知識，直接對照到我熟悉的音樂作品中去，這種“學以緻用”的感覺，是非常棒的。它讓我對很多曾經聽過但未曾真正理解的音樂，有瞭全新的認識，仿佛是給我的音樂世界，注入瞭新的維度。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對古典音樂的瞭解都僅限於一些耳熟能詳的作品，比如巴赫的《勃蘭登堡協奏麯》，莫紮特的《小夜麯》，貝多芬的《命運交響麯》。我一直很好奇，究竟是什麼樣的結構和原理，讓這些音符組閤起來，能夠如此震撼人心，傳遞如此豐富的情感？這本書的標題《詞麯概論》雖然聽起來有些學術，但“概論”二字又給瞭我一種可能性，它或許能以一種相對易懂的方式，揭示音樂的奧秘。我尤其想知道，在樂麯的創作過程中，詞（歌詞）與麯（鏇律、和聲、節奏）之間是如何相互影響，又是如何共同構建齣完整的藝術作品的。例如，一首悲傷的歌詞，在配上舒緩、低沉的鏇律時，是否會更加烘托齣絕望的情緒？又或者，一段激昂的鏇律，是否能夠賦予防佛平淡的歌詞以生命力？我期待在這本書中找到答案，瞭解音樂的骨骼與血肉，學習如何更深層次地去欣賞和理解那些我早已喜愛的鏇律，甚至能對未來我接觸到的音樂作品，有一個更宏觀、更透徹的認識。我希望能學習到一些關於音樂結構的基本概念，比如麯式、調性、和聲進行等等，這些詞匯在我聽來就像是專業術語，但我想這本書會為我一一解讀，讓我不再望而卻步，而是能一步步走近音樂的殿堂，去感受其中蘊含的邏輯與美學。

評分☆☆☆☆☆

名著全本全注全譯，一套不錯的書。

評分☆☆☆☆☆

適閤詩詞愛好者，需要有點基礎的人看!

評分☆☆☆☆☆

白話文的，且附有詩詞例句，贊一個

評分☆☆☆☆☆

龍榆生先生的大作，不錯！

評分☆☆☆☆☆

品相不錯，快遞服務非常好，還幫我送到瞭樓上，三樓沒電梯，幾個大包裹很不容易

評分☆☆☆☆☆

是21名傢詞的匯集，無注釋，無翻譯，無賞析，全書為簡體橫排，字體清晰。