世界101位設計師的幾何圖案手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 鮑伊，斯泰爾 著

圖書標籤:

• 設計
• 幾何圖案
• 圖案設計
• 視覺設計
• 創意
• 藝術
• 插畫
• 圖形設計
• 靈感
• 參考書

齣版社： 中國畫報齣版社

ISBN：9787514615456

版次：1

商品編碼：12282063

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：銅版紙

産品特色

編輯推薦

★101位設計達人，詳細的個人信息，一本設計界的黃頁！

★460幅幾何圖案設計案例，實用的素材資料庫，讓你從此告彆靈感枯竭！

★浙江工業大學宋揚老師翻譯，中央美院王其鈞教授傾情推薦，

★繼暢銷書《》、《》之後的平麵設計進階之書！

內容簡介

幾何圖案設計是當今設計界的新趨勢。本書根據Print&Pattern;網站上的作品，整理收錄瞭一係列佳作，展現瞭這一趨勢中的不同流派。其作品種類涵蓋廣泛，包括文具、卡片、紡織品、牆紙、瓷磚、地毯、禮品包裝等多方麵的幾何圖紋設計。本書收入瞭101位優秀設計師的作品，並配有設計師或工作室的聯係方式，個人設計理念與經驗分享。相信本書不僅會成為所有設計師的業界黃頁與靈感工具書，也將成為每一個熱愛創意的讀者的豐富素材庫，為生活帶來更多藝術創意之美。

作者簡介

作者：

鮑伊·斯泰爾（Bowie Style），本名瑪麗·珀金斯（Mari Perkins），是英國的紡織品設計師。她長期為英國各大商店撰寫當季/當年流行趨勢。她的作品也齣現在各大期刊雜誌上。為瞭更好地整理零碎的靈感，鮑伊·斯泰爾創辦瞭Print&Pattern;網站。很快這個網站成為瞭業界設計師們的必讀資源。後來鮑伊·斯泰爾也作為編輯，開始搜尋其他設計的好作品，將Print&Pattern;塑造成瞭優秀作品的集散地。現在這個網站已經成為很多業界公司選擇設計師時的參照標準。

譯者：

宋揚，畢業於中央美院，建築學海歸博士。現為浙江工業大學教師、高級工程師、中國美術傢協會會員、中國建築學會會員、中國建築裝飾協會會員， 中國工藝集團中藝建築設計研究院設計總監，北京建築裝飾協會陳設藝術專業委員會副秘書長。

譯者宋楊是建築學海歸博士、浙江工業大學教師、中國美術傢協會會員，他認為原書作者通過介紹101位設計師及其作品，用生動的文字將全球範圍內設計師的專業背景、創作特點、地域文化特徵與各種創作風格的作品進行比對，也許正是這種有趣的“對應”，成就瞭這本書的獨特視角。我們難得有機會，從來自全球範圍的101位極具個人風格、擁有不同思維模式的跨界設計師、插畫傢、藝術傢的作品中品味齣不同作品的眾多視覺差異，以此來反思中國圖形設計、圖案設計在當今社會發展要求下的發展趨勢與定位。經過設計思維上的天馬行空之後，設計工作者是否需要再度藉助理性的分析、材料的屬性、眾多工藝的製作要求，重新審視設計構思，以便讓成型的産品能充分對應最初的設計構思？書中展示的設計作品中，眾多創作的思路與細節看似簡單，卻未被我們一些設計者充分認知，在實際設計工作中，甚至經常被忽略。書中眾多的作品呈現齣設計師對專業領域的細節把握——紙張、印製工藝（關於紙張、數字打印媒介、印刷設備等）、美術史和設計史中典型風格的界定……這些創作者在經曆思維火花的迸發之後，迴歸對製作工藝的理性思考與尊重；這些設計流程中的思考細節，每一位正奮鬥在電腦前的設計工作者都應該給予充分關注。

內頁插圖

精彩書評

這是一本精彩的幾何圖案作品集。在大眾的想象中，幾何圖案往往是呆闆和機械的，但是這本書所選的幾何圖案將大大超齣你的想象。101位設計師的作品顯示齣瞭五彩繽紛、琳琅滿目、風格迥異的藝術風格，許多圖案本身就是精彩的繪畫作品。

這是一本實用、好用的工具書。書中作品不僅對染織設計人員有極大的參考價值，對於平麵設計、視覺傳達等相關專業的人員更是有非常大的啓發作用。你定會愛不釋手。

—— 中央美術學院 王其鈞教授

有幸利用翻譯本書的機會，我仔細閱讀瞭這本《世界101位設計師的幾何圖案手冊》。作者介紹瞭101位設計師及其作品，用生動的文字將全球範圍內設計師的專業背景、創作特點、地域文化特徵與各種創作風格的作品進行比對，也許正是這種有趣的“對應”，成就瞭這本書的獨特視角。

我們難得有機會，從來自全球範圍的101位極具個人風格、擁有不同思維模式的跨界設計師、插畫傢、藝術傢的作品中品味齣不同作品的眾多視覺差異，以此來反思中國圖形設計、圖案設計在當今社會發展要求下的發展趨勢與定位。經過設計思維上的天馬行空之後，設計工作者是否需要再度藉助理性的分析、材料的屬性、眾多工藝的製作要求，重新審視設計構思，以便讓成型的産品能充分對應最初的設計構思？

書中展示的設計作品中，眾多創作的思路與細節看似簡單，卻未被我們一些設計者充分認知，在實際設計工作中，甚至經常被忽略。書中眾多的作品呈現齣設計師對專業領域的細節把握——紙張、印製工藝（關於紙張、數字打印媒介、印刷設備等）、美術史和設計史中典型風格的界定……這些創作者在經曆思維火花的迸發之後，迴歸對製作工藝的理性思考與尊重；這些設計流程中的思考細節，每一位正奮鬥在電腦前的設計工作者都應該給予充分關注。

——宋揚（高級工程師，中國美術傢協會會員、中國建築學會會員、中國建築裝飾協會會員）

精彩書摘

亞曆山大·普爾迪

Alexander Purdy

alexanderpurdy.com

亞曆山大·普爾迪是平麵設計師和插畫傢，工作與生活在美國特拉華州。畢業於費城藝術大學平麵設計專業。為貝納通品牌、《紐約時報》、Urban Outfitters（城市服裝，美國潮流品牌）和Chronicle Books （紀事齣版社）做圖案設計與色彩設計。亞曆山大·普爾迪希望與更多的時尚領域的公司和客戶閤作，坦誠分享他設計的創意作品。他對未來的展望：“繼續我的設計創作，不斷地拓展自己的設計領域，並服務於更廣泛的社會群體。”

設計引領者：

Josef Frank（約瑟夫·弗蘭剋）

Bruno Munari（布魯諾·穆納裏）

E. A. Seguy （埃塞·塞吉）

圖書簡介：幾何之境：跨越時空的圖案語言 書名：幾何之境：跨越時空的圖案語言 頁數： 480頁 開本： 16開 裝幀： 精裝，附獨立圖冊 --- 第一部分：緒論——圖案的本源與結構 本書並非是對現有設計師作品的簡單羅列，而是深入探究圖案設計作為一種視覺語言的內在邏輯與哲學基礎。我們聚焦於“結構”而非“風格”，試圖剝開華麗外衣，直抵圖案創作的核心——幾何學的精神。 第一章：從混沌到秩序：人類對幾何的原始感知 圖案設計，歸根結底，是對不確定世界進行結構化錶達的努力。本章將從人類早期文明（如史前岩畫、古埃及裝飾、美索不達米亞的楔形文字背景紋樣）中提取最初的幾何母題。我們將探討圓形、方形、三角形如何從自然界的基本形態中被抽象齣來，並成為早期文化中宇宙觀、社會結構和信仰體係的載體。分析點、綫、麵的關係如何奠定後續所有復雜圖案的基礎。 第二章：黃金比例與斐波那契數列：自然界中的數學和諧 本章側重於自然界中自發形成的數學規律在圖案構建中的作用。我們不直接分析當代設計案例，而是通過分析貝殼的螺鏇、鬆果的鱗片排列、嚮日葵的種子分布，來闡述斐波那契數列（$F_n$）和黃金分割（$Phi approx 1.618$）如何成為一種跨文化、跨時代的審美標準。通過詳細的數學推導和手工繪製的截麵圖，展示這些比例如何自然地引導齣具有視覺舒適感的構圖，無論是在希臘神廟的立麵設計中，還是在東方園林的布局之中。 第三章：歐幾裏得幾何的嚴謹性：平麵鑲嵌與對稱群 本章將完全聚焦於數學幾何學的原理。詳細介紹歐幾裏得平麵幾何的公理係統如何直接轉化為圖案的構成要素。重點講解七種平麵晶體群（P1到P7）和十七種平麵裝飾群的完整分類體係。通過清晰的圖示，區分平移、鏇轉、反射和滑移反射這四種基本變換操作。本書將展示如何僅使用這四種操作，理論上可以生成無限多種具有周期性的、無縫連接的二維圖案，這是所有傳統壁紙、織物和瓷磚圖案的底層語法。 --- 第二部分：曆史的韻律——圖案在不同文化中的演化路徑 本部分將追溯幾何圖案在特定曆史語境下，如何被賦予文化內涵和技術限製，從而展現齣截然不同的“性格”。 第四章：伊斯蘭藝術的無限延展：避免具象化的純粹抽象 聚焦於伊斯蘭幾何圖案（Girih和Zillij）。重點剖析其背後的神學驅動力——避免描繪生命體，轉而追求對“塔烏希德”（Tawhid，認主獨一）的錶達。詳細解析穆卡納斯（Muqarnas，蜂巢拱頂）的立體幾何原理，以及如何通過對五邊形、十邊形等非直覺形狀的組閤，實現復雜且具有深度感的空間錯覺。本書將展示如何通過重復和交織的星形圖案，創造齣視覺上無限延伸的感覺。 第五章：哥特式玫瑰窗與中世紀秘教幾何 探討中世紀歐洲，特彆是哥特式建築中幾何圖案的象徵意義。玫瑰窗不僅是光綫的導入器，更是宇宙秩序的具象化。本章將分析如何利用精確的圓弧和射綫，構建齣復雜的“花朵”結構。同時，也會探討中世紀煉金術和早期科學插圖中，幾何圖形（如三角、圓環）如何作為符號係統，代錶元素、煉成過程和宇宙的四種力量。 第六章：二十世紀初的革命：從裝飾藝術到包豪斯的功能主義 本章考察幾何圖案如何從服務於裝飾轉嚮服務於工業化和功能性。詳述構成主義、至上主義（如馬列維奇的“黑方塊”）和風格派（De Stijl，如濛德裏安的網格）如何簡化視覺元素，力求達到“普遍性”和“純粹性”。分析這些運動如何將二維幾何平麵推嚮極緻，使其成為錶達現代性、效率和秩序的工具，為後來的極簡主義設計奠定理論基礎。 --- 第三部分：圖案的現代實踐與計算思維 本部分將視綫從曆史轉嚮當代思維工具，探討如何利用新的數學和計算工具來探索幾何圖案的未知領域。 第七章：分形幾何學：無限細節的自相似性 本書深入介紹分形理論的奠基人及其核心概念，例如曼德博集閤（Mandelbrot Set）和硃利亞集閤（Julia Set）。解釋“自相似性”在圖案設計中的意義，即無論放大多少倍，子單元結構都與其整體結構相似。通過詳細的迭代公式圖解，展示如何通過簡單的數學規則，生成在自然界（如海岸綫、雪花）和藝術設計中都存在的復雜、有機的紋理。 第八章：拓撲學在圖案中的應用：連續性與變形 拓撲學關注的是物體在連續變形下保持不變的性質。本章將討論如何利用拓撲學思維來設計“不可能的圖案”，例如莫比烏斯帶在二維平麵上的錶現。分析如何通過“扭麯”或“拉伸”一個基本的周期性網格，在不破壞其連續性的前提下，創造齣具有動態視覺效果的圖案，這在三維造型和動態圖形設計中至關重要。 第九章：參數化設計與生成藝術的未來語法 本章探討計算機輔助設計（CAD）和生成算法如何徹底改變圖案的創建方式。介紹“參數化”的概念，即通過設定一組變量（參數），讓計算機自動生成符閤特定約束條件的圖案集閤。討論如何利用流程圖（Flowcharts）來模擬傳統的手工繪製過程，使設計師能夠以前所未有的速度探索設計空間，從而發現那些人類直覺難以觸及的、基於復雜算法的新型幾何結構。 --- 結語：圖案作為一種未完成的對話 幾何圖案是一種永恒的語言，它不依賴於具體的文化或技術，而是根植於我們感知世界的基本方式。本書的目的，是提供一把理解這種語言的“語法手冊”，而非提供一套現成的“詞匯錶”。我們相信，通過掌握這些結構性的原理，讀者將能以更深刻、更具洞察力的方式，去創造和欣賞那些跨越時間界限的視覺秩序。

評分☆☆☆☆☆

使用這本書的過程，更像是一場與頂尖頭腦的對話。我發現書中的某些設計圖例，乍一看似乎非常基礎和常見，但當你仔細去追蹤其內部的網格劃分和比例關係時，纔會驚覺其中的精妙計算。有些圖案的復雜性簡直令人咋舌，它們巧妙地利用瞭視覺錯覺和負空間（Negative Space）來創造齣動態的、仿佛在運動的效果。這迫使我放慢閱讀速度，拿齣尺子和鉛筆進行臨摹和拆解，試圖“反嚮工程”這些大師的作品。這種主動的、互動的學習體驗，比被動地接收信息有效得多。它不僅僅是一本“看”的書，更是一本需要“做”的書，鼓勵讀者動手去理解設計背後的邏輯和精髓，從而將理論轉化為實際操作能力。

評分☆☆☆☆☆

翻開書頁，首先湧入眼簾的是那種撲麵而來的結構感和秩序美，每一個章節的組織邏輯都展現齣一種嚴謹的學術態度，但又不失靈動。我注意到作者（或編者）在引入每一個設計流派或地區風格時，都會先提供一個簡短卻極具洞察力的背景介紹，這比單純羅列圖案要高明得多。它不僅僅是“是什麼”，更解釋瞭“為什麼會是這樣”。比如，書中對某個特定曆史時期齣現的對稱性研究，不僅展示瞭最終的圖案，還通過小型的圖示解析瞭其背後的數學原理或文化符號的演變，這種深入淺齣的講解方式，對於我這種非科班齣身的愛好者來說，是極大的福音。它構建瞭一個知識體係的框架，而不是僅僅提供瞭一堆孤立的素材。這種結構性思維的培養，遠比單純復製粘貼的靈感堆砌要寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，硬殼封麵摸起來質感十足，那種略帶磨砂的觸感，讓人愛不釋手。內頁的紙張選擇也相當考究，厚實而又不失韌性，即便是彩印的復雜幾何圖形，色彩過渡也顯得異常平滑和精準，完全沒有廉價印刷品的油墨味或反光問題。我特彆喜歡它在排版上的用心，每一頁的留白都拿捏得恰到好處，既保證瞭信息的可讀性，又讓那些精美的圖案有瞭足夠的“呼吸空間”，不至於顯得擁擠雜亂。裝訂綫也非常結實，即便是經常攤開參考，也不用擔心書本散架。這種對細節的極緻追求，無疑提升瞭閱讀和使用的體驗，讓人覺得手中捧著的不是一本工具書，而是一件精心製作的藝術品。而且，考慮到裏麵收錄瞭上百位設計師的傑作，能夠將如此龐大的信息量，以如此優雅和高品質的方式呈現齣來，實在令人印象深刻。它成功地平衡瞭“實用手冊”和“收藏畫冊”之間的界限，非常適閤那些對設計美學有較高要求的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的廣度和深度實在令人驚嘆，它不像市麵上很多同類書籍那樣，隻局限於某個特定風格（比如孟菲斯或裝飾藝術），而是非常宏大地囊括瞭從古典到現代，從東方到西方的多元設計語匯。我花瞭好幾天時間對比瞭其中幾組不同文化背景下對“重復”這一概念的處理方式，發現即便是最基礎的幾何元素，在不同的文化語境下也能衍生齣截然不同的情感錶達。這種全球化的視角是這本書最大的價值所在。它拓寬瞭我對“幾何”這個概念的理解，讓我意識到它遠非冰冷的綫條和角度的組閤，而是一種深刻的人類思維和情感的載體。對於任何想要構建自己設計語言的設計師來說，這種包羅萬象的案例庫是不可替代的寶藏，它提供瞭足夠的參照點，去發現和創造新的可能性。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來評價，這本書的索引和分類係統做得非常齣色，可以說是教科書級彆的。我經常需要在短時間內找到特定屬性的圖案——比如“鏇轉對稱性”或“馬賽剋填充”——而這本書的檢索效率非常高，不會讓人在厚厚的篇幅中迷失方嚮。分類標簽清晰明瞭，每組圖案都有簡短的識彆碼或關鍵詞提示，大大節省瞭查找靈感的時間。對於項目時間緊迫的專業人士來說，這種高效的組織架構至關重要。此外，全書的圖例都是以純粹的幾何形式呈現，沒有過多的色彩乾擾，這使得我可以根據自己的項目需求，自由地進行色彩和材質的搭配實驗，保證瞭素材的“純淨”和通用性，避免瞭被現有色彩方案束縛的窘境。