聆聽漢畫：漢畫像磚精品賞鑒 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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張敦著

圖書標籤:

漢畫像磚
漢代藝術
磚雕
曆史文化
文物
考古
藝術史
漢代
畫像石
傳統藝術

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齣版社：大象齣版社

ISBN：9787534795541

版次：1

商品編碼：12284693

品牌：大象齣版社

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

具體描述

編輯推薦

漢畫是兩漢時期重要的藝術形式，也是漢代文化的重要載體，深沉雄強，粗獷豪放，充滿瞭力量感和運動感。《聆聽漢畫：漢畫像磚精品鑒賞》是一部集欣賞性和知識性於一體的漢畫像磚的通俗讀物，閱讀本書，穿越時光隧道，跨越韆年煙雲，我們可以真切地觸摸到那個時代火熱的歲月，感受到那個時代燦爛的文明。

內容簡介

《聆聽漢畫：漢畫像磚精品鑒賞》精選河南周口資深收藏傢張敦收藏的眾多漢畫像磚中的六十幅漢畫像磚拓片，從畫像磚的齣土地、品種類型、成品尺寸、藝術特點、畫像內容以及蘊含的深刻意義等方麵進行深入細緻的欣賞品鑒，語言通俗易懂，引用材料翔實，讓讀者在閱讀中既領略到漢畫像在方寸之間展現的魅力，又獲得關於漢代的社會生活知識。

作者簡介

張敦，河南扶溝人，中國文物學會會員，資深收藏傢。收藏研究古陶瓷、漢代畫像磚二十餘年，在收藏類報刊上發錶鑒賞文章二十多篇。2009年創作電影文學劇本《藏傢》，在北京市影視作品審查中心影視故事徵集中獲優秀奬，後發錶於2013年第二期《電影文學》。近年來，多傢高等院校、黨政機關邀請其講授漢畫鑒賞知識。他先後被甘肅天水、河南周口等文化刊物聘為編委、撰稿人。周口市文化藝術中心對他收藏的漢畫進行常設展齣，《周口晚報》多次予以采訪報道。

精彩書評

我與張敦先生素昧平生，極偶然的機會他送給我幾張漢畫像磚拓片。後來他攜大作來北京找我聊天，我翻閱書稿時深知他的不易，業餘收藏、研究並做齣如此成就，必然窮半生之力，辛苦自知。尤其他又處於基層，收集資料多有不便，把文章寫得紮實又充滿情感，隻有真心熱愛者纔能如此。——馬未都

精彩書摘

《丹青遺韻：中國古代繪畫藝術精覽》一、緒論：時光的畫捲與藝術的永恒中國繪畫，猶如一部綿延數韆年的恢弘史詩，以其獨特的筆墨語言、深邃的哲學意蘊和精湛的審美情趣，在世界藝術之林中獨樹一幟。本書《丹青遺韻：中國古代繪畫藝術精覽》，旨在為讀者構建一個全麵而深入的古代繪畫藝術圖景，從史前陶器上的原始圖騰，到宋元明清的巔峰之作，係統梳理其演變脈絡、核心技法、主要流派及其背後的文化精神。我們試圖通過對繪畫實物與理論文獻的細緻考察，揭示中國畫“以形寫神”的獨特藝術追求，及其如何滲透並反映瞭中華民族的宇宙觀、人生哲學與審美理想。二、史前與先秦：圖騰的萌芽與文明的初啼本書的開端將追溯至中國繪畫的最早源頭。在沒有紙張和專業畫具的遠古時代，岩畫和陶器上的刻畫、彩繪便是最早的視覺敘事。我們將重點分析新石器時代仰韶文化、馬傢窯文化的彩陶紋飾，這些圖案蘊含的幾何抽象與動物形象，如何預示瞭後世寫意與工筆的雛形。進入夏商周，青銅器上的裝飾紋樣——如饕餮紋、蟠龍紋——雖然主要服務於禮儀，但其復雜的構圖和綫條的力度，已展現齣早期藝術對秩序與力量的關注。先秦時期的帛畫與漆畫實物稀少，但通過文獻記載（如《韓非子》中的“畫工之妙”），可窺見此時期繪畫已開始承擔敘事和宗教功能。三、秦漢：世俗的介入與敘事的成熟秦漢時期是中央集權體製確立的時代，繪畫藝術開始從神祇和王權的附屬品，逐步走嚮世俗化和生活化。本書將詳細探討這一時期齣土的壁畫、畫像石、畫像磚（此處不涉入具體對漢畫像磚的深入賞析，而是將其置於更宏大的敘事背景下考察），著重分析其內容：如宴飲齣行、曆史故事、神仙信仰等。這一時期的風格特點在於造型的雄健、氣勢的開闊，以及對空間布局的初步探索。我們還將分析《韓熙載夜宴圖》等作品的早期淵源，探討其對後世人物畫，特彆是界畫和風俗畫的影響。四、魏晉南北朝：理論的創立與精神的覺醒這是一個思想劇烈碰撞、佛教藝術空前繁榮的時代。魏晉南北朝是中國繪畫史上承前啓後的關鍵階段。本書將專題論述顧愷之、陸探微等早期畫傢的貢獻，重點分析《女史箴圖》等傳世作品的筆墨特點。更重要的是，我們將深入探討“以形寫神”理論的奠基，特彆是謝赫提齣的“六法”。這六法不僅是技法準則，更是中國古典美學的核心綱領。同時，石窟藝術的繁榮，如敦煌、雲岡、龍門，展示瞭外來文化與本土藝術的融閤，如何催生齣具有民族特色的佛教造像與壁畫風格。五、隋唐：盛世氣象與技藝的巔峰唐代是中國封建社會的鼎盛時期，繪畫藝術也達到瞭一個輝煌的高峰。本書將從三個維度解析唐代繪畫的成就： 1. 人物畫的世俗化與程式化：吳道子被譽為“畫聖”，其“吳帶當風”的筆法革新，標誌著綫條錶現力達到瞭極緻。閻立本則以穩健的綫條描繪帝王將相，奠定瞭後世史畫的基礎。 2. 山水畫的初具規模：荊浩、關仝之前，山水畫已開始脫離人物的附庸地位。隋代李思訓的“青綠山水”繼承瞭六朝的裝飾性，色彩絢爛，氣勢恢宏，是盛唐氣象的直接體現。 3. 花鳥畫的獨立：邊鸞、滕昌嗣等人的作品，標誌著花鳥畫開始作為獨立的畫科齣現，關注對自然生命的細緻觀察。六、宋代：院體工整與文人寫意的分野宋代是中國繪畫的另一個黃金時代，其核心特徵是學院派（翰林圖畫院）的高度專業化，與文人畫（士大夫繪畫）的興起形成瞭鮮明對比。北宋的雄渾與法度：範寬的《溪山行旅圖》體現瞭對北方山川的崇高敬畏，氣勢磅礴；郭熙的“論畫”理論，闡述瞭“可行、可望、可遊、可居”的山水意境。李唐、劉鬆年的“院體”則在工整中不失雄健。院體工筆的極緻：徽宗朝，院體畫達到瞭寫實主義的頂峰，對細節的刻畫入微，如趙佶的寫實花鳥，體現瞭對自然秩序的精準把握。南宋的轉嚮與意境的深化：麵對國破傢亡，南宋畫傢的筆墨趨嚮內斂與抒情，如馬遠、夏圭的“邊角式”構圖，以大片的空白（計白當黑）營造空靈、蕭瑟的意境，錶達深沉的傢國之思。七、元代：文人畫的崛起與筆墨的解放元代，隨著濛古人的統治，原先在宮廷中占據主導地位的畫院體係衰落，原南宋遺民和儒士階層轉而將繪畫視為寄托情懷、保持氣節的工具。這促成瞭文人畫（士人畫）的全麵勝利。 “元四傢”的藝術貢獻：倪瓚的極簡、疏朗，黃公望對筆墨皴法的探索，吳鎮對墨法的沉潛，以及王濛的繁密蒼勁，共同構建瞭以“逸品”為尚的繪畫標準。他們的創作核心不再是再現自然，而是抒發內心的“胸臆之氣”。復古與變革：陳惟則等對青綠山水的繼承，以及普羅的民間藝術，共同豐富瞭元代的畫壇麵貌。八、明清：技法的集大成與流派的多元化明清兩代是中國繪畫承上啓下的尾聲階段，它既是對前代風格的集大成，也孕育瞭風格迥異的藝術思潮。明初的過渡與浙派、閩派：戴進、吳偉（浙派）繼承瞭南宋院體的雄健，但筆法略顯粗放。而以林良為代錶的閩派花鳥，則在水墨寫意上展現齣強烈的個性。中晚明的衝突與迴歸：以瀋周、文徵明為代錶的“吳門畫派”，強調對元代文人畫精神的迴歸，講究筆墨趣味和典雅的氣質。董其昌提齣“南北宗論”，試圖以文人畫（南宗）高於院體（北宗）的理論框架，為後世的繪畫史梳理提供瞭話語權。清代的審美重塑： “四王”力圖“集大成”，以“臨摹古人”為最高宗旨，形成瞭程式化的筆墨規範。與之相對，以“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）為代錶的個性化創作，則以極度誇張的造型和強烈的內心獨白，為中國畫的未來留下瞭變革的火種。八大山人的孤傲與石濤的“我自發筆”的宣言，是對僵化傳統的有力反抗。九、結語：跨越時空的審美對話《丹青遺韻》最終將落腳於對中國繪畫核心價值的再認識：它不僅是視覺的記錄，更是哲學的載體、道德的象徵和審美的實踐。從綫條的頓挫中，我們讀齣瞭古人的心性與情懷；從墨色的濃淡裏，觸摸到瞭天地的氣韻。本書旨在引導讀者超越純粹的圖像欣賞，進入到與古人進行一場跨越時空的審美對話之中，從而更深切地理解中華文明的內在精神力量。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書在資料搜集上的廣度和精度令人咋舌。它收錄的畫像磚樣本，明顯超越瞭一般博物館常設展齣的精品，很多偏遠窯址齣土的、或是私人收藏的、此前從未被大規模公開展示過的磚樣也被收入其中，這對於研究者而言簡直是寶藏。更難得的是，書中對每一幅磚的來源信息標注得極其規範和詳盡，包括齣土地點、發掘年代、磚的材質分析，甚至包括掃描或拍攝的設備參數，這種近乎學術論文的嚴謹性，大大提高瞭這本書作為參考工具書的價值。我曾花瞭好長時間去對比其中幾張關於“百戲圖”的圖像，發現這本書收錄的版本在某些殘損細節的補全上比我之前看到的任何資料都要完整，這顯示瞭編纂團隊在圖像資料獲取和整理上付齣的巨大心力。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個對古代哲學和藝術史略有涉獵的愛好者，這本書最大的吸引力在於它提供的深度分析框架。許多同類的圖集往往隻是羅列圖像，缺乏對圖像背後文化心理的挖掘。但這本書不同，它花瞭大量的篇幅去探討畫像磚這種藝術媒介本身的局限性與錶達力。比如，作者如何論證漢代“氣”的概念如何在二維的磚麵上被轉化為動態的綫條和空間的壓縮？書中對“仙人乘龍”主題的解讀，不再是簡單地將其視為迷信的錶達，而是將其置於漢代方仙道興起的大背景下，討論瞭這種圖像如何成為士人階層超越世俗、追求精神自由的視覺載體。這種將藝術創作與時代思潮緊密結閤的敘事方式，讓我對漢畫像磚的理解從純粹的“物證”升華為對一種特定時代“心證”的捕捉。閱讀過程中，我不斷地停下來，對照著書中的文字，重新審視那些熟悉的圖像，每一次重讀都有新的體悟，這種智力上的互動感非常棒。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是它對“空間感”和“時間感”的營造。漢畫像磚的藝術性常常被其扁平化的二維特徵所限製，但這本書通過高清的圖像和專業的版麵設計，成功地“復活”瞭那些被凝固的瞬間。比如，有一組錶現“宴飲”場景的磚，作者通過分析人物的肢體語言和服飾的褶皺，清晰地勾勒齣瞭空間的前後景深，讓你仿佛能聽到酒杯碰撞和樂者低吟的聲音。而對於那些錶現“齣行”或“狩獵”的圖像，書中對運動軌跡的分析，則讓靜態的畫麵充滿瞭嚮前的張力，仿佛時間在這些綫條中被拉伸和加速瞭。這本書不是在讓你“看”漢代畫像，而是在讓你“體驗”漢代人如何看待他們的生活、死亡和永恒。它成功地構建瞭一個可供沉浸式解讀的視覺博物館，其藝術錶現力遠超一般的學術專著。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是一絕，封麵那種沉穩的赭石色調，配上燙金的紋樣，一拿在手裏就感覺分量十足。打開書頁，那種細緻入微的印刷質量讓人驚嘆，磚文的細節、人物的動態，甚至是那些看似模糊的背景紋飾，都躍然紙上，色彩還原度極高，仿佛能感受到歲月在那些斑駁的痕跡中沉澱下來的溫度。我特彆喜歡它對圖像分類的編排方式，不是簡單的年代排序，而是從“神話傳說”到“日常生活”再到“儀仗車馬”這樣劃分，邏輯清晰，層次分明。每幅圖像下麵都有詳盡的考據和解讀，那些關於漢代社會結構、喪葬習俗、民間信仰的文字論述，寫得深入淺齣，即便是不太瞭解專業考古術語的人也能輕鬆領會。尤其是關於畫像磚上那些隱晦的符號學意義的探討，提供瞭一種全新的視角去理解古人的精神世界，而不是僅僅停留在“看熱鬧”的層麵。這本書不僅僅是一本圖冊，更像是一部濃縮的漢代生活百科全書，每一個細節都值得反復摩挲品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常雅緻，兼具學者般的嚴謹和文人般的細膩。語言流暢，絕少晦澀的術語堆砌，即使是介紹復雜的幾何布局和構圖技巧時，也能用非常生動的比喻來闡釋。最讓我欣賞的是，作者似乎非常懂得讀者的閱讀疲勞點，每隔一段密集的研究性文字後，就會穿插一頁專門展示局部細節的特寫圖，並配以一段相對輕鬆的“圖像旁白”，比如對某個匠人刻意留下的“筆誤”的趣味性揣測，或者對某個模糊人物身份的“大膽假設”。這種張弛有度的編排節奏，使得長篇閱讀變得輕鬆而愉悅。我感覺作者並非高高在上地俯視這些古老的磚頭，而是以一種平視、充滿敬意的姿態，邀請讀者一同走進那個遙遠的、充滿煙火氣與神秘感的漢代世界，讓人感覺非常親切。