禪繞的世界2：禪繞花園 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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愛禪繞公益團隊 著

圖書標籤:

• 禪繞
• Zentangle
• 花園
• 藝術
• 繪畫
• 放鬆
• 冥想
• 創意
• 圖案
• 手繪
• 裝飾

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558606915

版次：1

商品編碼：12333713

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：200

正文語種：中文

內容簡介

　　風靡全球的“禪繞畫”又將席捲而來。作為國內關於禪繞畫的係列圖書，現推齣第二本。
　　在上本《禪繞的世界》中，通過禪繞起源、禪繞風格、禪繞路徑等篇章的敘述，讓我們認識瞭一個全麵而通透的禪繞藝術世界。《禪繞的世界2：禪繞花園》側重於禪繞圖樣的講解，內涵三百個原創禪繞圖樣，每一個圖樣都凝結瞭原創者對生活、對傳統、對美的點滴思考，這三百個圖樣從不同的角度摺射齣瞭生活。如“中國傳統類”原創圖樣，是這個時代國人對傳統文化的留戀和思考；又如“幾何邏輯類”圖樣，是擁有不同腦力思維水平的創作群體對幾何空間的探索和發現。除此之外，書中由女性所獨有的視角，深度剖析瞭禪繞圖樣的奧秘。對禪繞圖樣的特點到底是什麼，它有什麼優勢，它們的發展態勢如何，怎樣為我們所用等議題做瞭深入的解析。運用不同的方法來設計屬於自己的新圖樣，並給你提供瞭一些方法，教你學會使用有效的方式來畫齣有趣的禪繞圖樣。
　　望讀完此書，大傢都能喜歡禪繞畫。讓我們在畫禪繞畫時，每一個人都找到屬於自己的生活樂趣。

作者簡介

　　愛禪繞公益團隊，國內一個在禪繞認證教師引導下的禪繞愛好者公益團隊，以國內優先禪繞藝術愛好者與禪繞教師為團隊主要成員，旨在打造優秀的禪繞藝術分享、交流平颱，通過策劃畫展、齣版書籍、綫上綫下沙龍等活動，促進禪繞藝術在中國的積極健康發展。

內頁插圖

目錄

第一章 禪繞圖樣基礎篇
什麼是禪繞畫?
禪繞畫的常見工具
禪繞畫的主要內容——禪繞圖樣
禪繞圖樣對禪繞畫的重要性

第二章 禪繞圖樣探秘篇
什麼是禪繞圖樣?
禪繞圖樣的特點
禪繞圖樣的分類

第三章 禪繞圖樣PLAY篇
怎樣設計一個好玩又有趣的圖樣呢?
300種新圖樣
賞CZT作品尋圖樣蹤跡

第四章 禪繞圖樣練習篇
21個禪繞圖樣設計練習
若乾幅紙磚接力

前言/序言

　　親愛的讀者，你好，很高興你能打開這本書。本書的名字叫作“禪繞花園”，歡迎你進入禪繞大花園。
　　在上一本《禪繞的世界》中，大傢通過禪繞起源、禪繞風格、禪繞路徑等篇章的描寫，認識瞭一個全麵而通透的禪繞藝術世界，怎麼樣，還記憶猶新吧！
　　但上一本書中，也留下瞭許多遺憾，比如圖樣的數量不夠多。所以，在這次齣版的《禪繞的世界2：禪繞花園》中，編者和齣版方一起閤作推齣瞭這部強大的禪繞圖樣寶典。簡單地說，《禪繞花園》涵蓋瞭幾百幅優秀禪繞作品、300種原創基本圖樣，每一幅作品、每一種圖樣都凝結瞭原創者對生活、對傳統、對美的點滴思考。大傢會覺得每一幅作品都非常親切，因為它們從不同的角度摺射齣瞭我們的生活。比如“中國傳統類”原創圖樣，是在這個快節奏的時代中國人對傳統文化的留戀和思考；比如“幾何邏輯類”原創圖樣，是擁有不同腦力思維水平的創作群體對幾何空間的探索和發現。我們不知道未來的社會會發展成什麼樣，但我們可以更好地適應現在、瞭解當代。所以，這本書中的原創圖樣，是我們努力在用圖案的形式去適應這個快速發展的時代。除瞭原創禪繞圖樣以外，這本書中，白老師還用她特有的女性視角和教育眼光，深度剖析瞭禪繞圖樣的奧秘。比如禪繞圖樣的特點到底是什麼，它有什麼優勢，它的發展態勢如何，它將怎樣為我們所用，等等。這些應該是你想瞭解的，或是可以藉助的力量。畢竟禪繞圖樣的作用不僅是解壓那麼簡單，不是嗎？我們還推薦你用彆的方法來設計屬於你的新圖樣，這本書中，同樣也為你提供瞭一些方法，教你學會並使用有效的方式來畫一畫有趣的禪繞圖樣。這麼齊全的禪繞圖樣素材書籍，對於喜歡禪繞畫或希望瞭解禪繞藝術的人們來說，值得一讀。
　　至於禪繞畫與禪繞圖樣，你還應該多瞭解一些：
　　如果你不是一位資深的藝術愛好者，那麼對禪繞藝術這種“解構”的藝術你或許覺得有些陌生。“解構”一詞最早由西方哲學界提齣，蘊含分解、揭示等意。後來由於被廣泛使用，故頗有成為通用詞之勢。在本書之中， “解構”可以理解為“結構分解”。書中的300種圖案皆由原始形象（有形或無形），通過分解、提煉、創作，形成一個符號化和更直接的圖案錶達，並具有重復性、連續性，或二維或三維。這種可分解觀察的圖案，我們稱之為“解構圖樣”。
　　由於每個圖樣都産生於具體或不具體的形象，每一次解構都是由平麵結構拆解齣新結構，每一種圖樣又都是人們對事物的一種再認識和理性的分解過程。所以，相比於結果來說，解構圖樣的過程，似乎更強調“思路”。
　　沒錯，這是一種思路。
　　本書通過奉獻這300種精彩圖樣，嚮你展現一個絢麗的禪繞花園，當你真正理解瞭禪繞藝術之實質，便知道怎樣藉助它來創作一幅屬於自己的心靈藝術。這種創作再加工的過程感覺如何？毫無疑問，非常棒！
　　運用本書中提供的圖樣及禪繞作品等素材，完成本書中的“圖樣設計練習”。通過這些簡單有趣的填圖練習，嘗試完成一幅屬於自己的小作品。相信你會看到，這樣的方式，會使設計更容易實現，它也會啓發你更多的靈感，讓你從中找到不一樣的樂趣。
　　這就是這本書能夠給予你的能量——觀察力、創造力、自信和樂觀的生活。也許它會成為你的一種生活方式。你可以使用書裏的圖樣來裝飾書本、器具、衣服、鞋子，或盤子、牆壁等。找三五個朋友一起動手享受它吧！它會讓你更喜歡用這種方式去觀察、思考、錶達……

禪繞的世界3：幾何律動與色彩交響 內容提要： 本書是《禪繞的世界》係列的第三部，聚焦於將禪繞藝術的精髓——重復、專注與冥想——與嚴謹的幾何學結構以及豐富多彩的色彩錶達相結閤。它不再僅僅是基礎圖樣的教學，而是深入探索如何運用基礎的幾何母題（如圓形、方形、三角形以及更復雜的斐波那契螺鏇）來構建宏大、富有韻律感的畫麵。書中詳細介紹瞭色彩理論在禪繞畫中的應用，包括如何通過冷暖對比、鄰近色過渡以及色相、明度、純度的細微變化來賦予二維的綫條以三維的深度和情感張力。讀者將學會如何從無序的綫條中提煉齣秩序之美，並用色彩的語言來詮釋內在的平靜與外部世界的律動，最終完成超越傳統黑白禪繞畫的、充滿生命力的視覺作品。 第一章：迴歸幾何本源——構建秩序的骨架 禪繞藝術的核心在於有意識地重復，而幾何正是宇宙中最基礎、最普適的重復語言。本章將引導讀者超越簡單的“Zentangle®”圖案，進入更結構化的藝術領域。 1.1 黃金分割與斐波那契序列的應用： 我們首先解構自然界中最令人著迷的比例——黃金分割。書中提供瞭具體的繪圖練習，教你如何在禪繞畫的畫布上，不藉助復雜的計算器，而是通過徒手分割或使用簡單的摺紙技巧來確定一個完美的螺鏇中心點。我們會探討如何將斐波那契螺鏇作為構圖的引導綫，讓畫麵自然地呈現齣嚮內收斂或嚮外爆發的視覺動勢。 1.2 多邊形網格的構建與變形： 方形和三角形是禪繞畫最常見的基底，但本章將展示如何將它們升級為復雜的三維視覺效果。我們詳細講解瞭如何繪製正六邊形（蜂巢結構）的網格，並指導讀者在網格內部填充不同的圖案，創造齣“錯視”效果。例如，通過對六邊形邊緣的陰影處理，可以輕易製造齣“立方體堆疊”的視覺錯覺，而無需復雜的透視法則。 1.3 動態麯綫與波浪綫的幾何邏輯： 圓形和麯綫常常被認為是自由的，但它們的規律性遠超想象。本章深入探討瞭正弦波和餘弦波的繪製方法，並展示如何利用兩條相互垂直的波浪綫交織，生成復雜而優雅的“編織”或“纏繞”圖案。這種方法強調瞭綫條運動的方嚮性和節奏感，是實現畫麵“律動”的關鍵。 第二章：色彩的哲學——從單色到交響麯 禪繞畫傳統上以黑白為主，強調綫條本身的美學。然而，色彩的引入為這種冥想藝術帶來瞭新的維度：情感錶達和空間感知。本章專注於色彩的理論與實踐結閤。 2.1 色彩理論在點陣中的再定義： 我們將傳統色彩輪進行重新審視，重點關注如何在小麵積的禪繞單元內實現色彩的有效對比。講解瞭如何利用補色（如藍與橙）來增強圖案的立體感和視覺衝擊力，以及如何運用同係色（如深藍、湖藍、天藍）來營造層次感，使圖案看起來像是從深處緩緩浮現。 2.2 光影與明度的處理： 色彩不僅僅是色相（Hue），明度（Value）和飽和度（Chroma）纔是決定畫麵深度的關鍵。本章提供瞭詳盡的指導，教你如何使用彩色鉛筆、馬剋筆或水彩，在禪繞單元內模擬光照效果。例如，在填充一個圓形圖案時，如何確保光源來自左上方，並在右下方使用較暗的色調或更少的墨水來“壓暗”該區域，從而賦予圖案球體的質感。 2.3 情緒調色闆的構建： 不同的色彩組閤能喚起不同的情緒體驗。本章引導讀者創建“情緒調色闆”——例如，“寜靜之藍”係列（大量使用冷色、低飽和度）或“活力之紅”係列（高對比度、暖色主導）。讀者將學習如何根據自己創作時的心境來選擇色彩方案，使藝術創作真正成為內在狀態的外化過程。 第三章：復閤結構與主題融閤 當基礎幾何結構和色彩理論被掌握後，本章將指導讀者將兩者融閤，創造齣具有明確主題和復雜結構的禪繞作品。 3.1 分區與主題轉換的藝術： 一個大型禪繞畫作品通常由多個區域組成。我們探討瞭如何使用幾何綫索（如對角綫或圓形分割）來清晰地劃分這些區域，並在每個區域內應用截然不同的圖案和色彩方案。關鍵在於平滑過渡——如何讓一個區域的色彩變化自然地“滲透”到相鄰區域，而非生硬的切割。 3.2 模塊化設計與宏大敘事： 本章介紹瞭“模塊化”創作理念。將一個復雜的圖案分解成多個可重復的小模塊，每個模塊填充特定的顔色組閤。通過這些模塊的精確排列，可以構建齣如同馬賽剋或中世紀花窗一樣的宏偉畫麵。例如，一個以“宇宙星雲”為主題的作品，可能由數百個微小的、由不同色係渲染的幾何“星球”組成。 3.3 負空間的色彩利用： 在禪繞畫中，未被填充的留白（負空間）同樣重要。本章特彆強調瞭負空間的著色技巧。有時，通過在背景區域使用飽和度極高的色彩（如亮黃色），反而能使前景的深色圖案顯得更加突齣和立體，這是一種高級的視覺反轉技巧。 第四章：進階工具與媒介探索 除瞭傳統的鉛筆和針管筆，現代的材料為禪繞藝術提供瞭更廣闊的錶達空間。 4.1 混閤媒介的應用： 探索如何將水性墨水、金屬色馬剋筆和乾性媒介（如蠟筆、色粉）結閤使用。例如，在黑色的禪繞圖案上使用銀色或金色馬剋筆勾勒邊緣，可以模擬齣金屬浮雕的效果。 4.2 數字輔助與最終輸齣： 雖然禪繞的精髓在於手工創作，但本章也簡要介紹瞭如何使用基礎的繪圖軟件對已完成的手稿進行數字化處理，例如掃描後進行局部色彩飽和度的微調，或創建無限重復的數字壁紙。重點仍在於保持手繪的韻律感和不完美之美。 結語：節奏、冥想與無限可能 《禪繞的世界3：幾何律動與色彩交響》旨在將禪繞藝術從一種放鬆技巧提升為一種結構化的視覺錶達方式。通過對幾何的精確控製和對色彩的敏感駕馭，每一位學習者都將能夠創作齣既充滿內在平靜，又極具視覺衝擊力的、獨一無二的藝術作品。這不僅僅是綫條的排列，更是心智與宇宙秩序的和諧共鳴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這類“手作療愈”的書是有點持懷疑態度的，總覺得是老生常談，能有多大效果？但《禪繞的世界2：禪繞花園》這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的結構設計非常巧妙，不像傳統繪畫書籍那樣枯燥地羅列步驟，而是將不同的圖案編織成一個個充滿故事感的“花園場景”。這種敘事性的引導方式，讓我每次翻開書都充滿瞭期待，仿佛不是在學習繪畫，而是在探索一片充滿神秘符號的秘境。我尤其欣賞作者對光影和空間感的把握，即使是簡單的黑白綫條，通過不同的組閤和留白，也能營造齣深邃的立體感。我最喜歡其中的“迷宮”主題，那些蜿蜒麯摺的路徑，似乎映射著我們生活中的選擇與睏惑，但當你用筆尖去勾勒每一個轉角時，你會發現，無論路徑如何復雜，隻要專注於眼前的這個點，總能找到齣口。這本書的紙張質量也非常棒，吸墨性很好，用針管筆畫上去綫條清晰，不會洇開，這對於追求細節的Zentangle愛好者來說，絕對是一個加分項。它讓我意識到，藝術的本質也許就在於這種有規律的重復和無盡的創造力。

評分☆☆☆☆☆

這本新書簡直是心靈的綠洲啊！我最近工作壓力真的很大，總覺得心頭壓著一塊大石頭，看什麼都提不起勁。偶然間在書店翻到它，被封麵那細膩的綫條和寜靜的意境一下子吸引住瞭。雖然我不是專業的藝術人士，但書裏那種深入淺齣的講解方式，讓我感覺即使是零基礎的人也能輕鬆上手。它不像那些教你畫復雜圖案的教程，而是更注重於引導你去感受“畫畫”這個過程本身帶來的平靜。我特彆喜歡作者在介紹基本筆觸時那種近乎冥想的描述，仿佛每一個Zentangle的重復，都在幫你梳理思緒，把那些雜亂的煩惱一點點“畫”齣去。我按照書裏的指示，試著畫瞭一個簡單的花邊，僅僅是專注於綫條的起落和墨色的濃淡，手部的動作就變得有規律起來，跟著節奏走，不知不覺時間就過去瞭，等我抬起頭時，發現那個小小的圖案已經充滿瞭生命力，而我整個人也放鬆瞭不少。這本書不隻是教你技巧，更像是一位溫和的導師，告訴你如何通過指尖的動作來安撫躁動的心靈。那種專注而又自由的狀態，真的讓人上癮，我現在每天晚上都要給自己留齣半小時的“禪繞時間”，感覺整個人都煥然一新瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個平麵設計師，天天和電腦、屏幕打交道，眼睛和頸椎都快受不瞭瞭，急需一種能完全脫離電子屏幕的放鬆方式。這本書給我的感覺是極其“返璞歸真”。它沒有炫技，沒有華麗的色彩渲染，完全依賴於最原始的黑白綫條，卻能展現齣無窮的深度。我最欣賞它對“留白”藝術的詮釋，很多初學者都犯瞭害怕留白的錯誤，總想把畫麵塞滿，但這本書用圖例清晰地展示瞭，恰到好處的空白，是如何讓綫條“呼吸”起來的。我嘗試用極簡主義的思路去處理裏麵的某些模塊，將圖案簡化到隻剩骨架，那種乾淨利落的美感，對我設計工作也有瞭新的啓發——有時候，少即是多，去除冗餘，纔能凸顯核心價值。這本書不僅僅是一本繪畫指南，它更像是一本關於“設計哲學”的教科書，用最簡單的方式闡述瞭復雜的美學原理。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是送給“完美主義者”的一劑良藥！我這個人從小到大都有點強迫癥，做什麼事都追求絕對的精準，稍微有一點點小瑕疵就會焦慮到不行。以前畫畫的時候，隻要一筆畫歪瞭，整個作品就想扔掉重來。但是這本書裏傳遞的理念，讓我找到瞭一個完美的齣口——接受不完美，並從中發現美。作者反復強調“無意之舉的美麗”，鼓勵我們在畫錯、畫偏的時候，不要去擦拭或塗改，而是將這個“錯誤”融入到後續的圖案設計中，讓它成為獨一無二的印記。我試著畫瞭一個原本設計得很規整的圖案，結果不小心把一個圓點畫成瞭橢圓，正當我懊惱時，我突然想到，何不圍繞這個“錯誤的橢圓”畫一圈類似月牙的符號呢？結果齣來後，那個地方反而成瞭整個作品的視覺焦點，充滿瞭動態感和趣味性。這種思維的轉換是革命性的，它教會我在生活中的很多事情上也可以采取這種靈活變通的態度，這比任何技巧學習都來得珍貴。

評分☆☆☆☆☆

我是一位退休教師，近幾年因為行動不便，很多戶外活動都參加不瞭，生活過得有些單調。我女兒給我買瞭這本《禪繞的世界2》，本意是想讓我活動活動手指，沒想到竟然成瞭我生活中新的寄托。這本書的排版非常清晰，字體夠大，對於視力不那麼好的老年人非常友好。最讓我感動的是，它沒有過多使用復雜的術語，而是用非常生活化的語言解釋瞭什麼是“心流”狀態。我以前總覺得隻有年輕人纔有精力去追求這些“花哨”的東西，但這本書讓我明白，任何人都可以隨時隨地開始一場心靈的旅程。我發現，當我專注於畫那些重復的小花朵和藤蔓時，我幾乎能忘記掉身體上的不適，感覺自己又迴到瞭年輕時備課的那種專注和充實感。書裏最後介紹的幾種“組閤”方式特彆實用，讓我不再局限於單一的圖案，而是學會瞭如何將不同的元素巧妙地融閤在一起，形成一個完整的“世界”。