聆听汉画：汉画像砖精品赏鉴 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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张敦著

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汉画像砖
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出版社：大象出版社

ISBN：9787534795541

版次：1

商品编码：12284693

品牌：大象出版社

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

具体描述

编辑推荐

汉画是两汉时期重要的艺术形式，也是汉代文化的重要载体，深沉雄强，粗犷豪放，充满了力量感和运动感。《聆听汉画：汉画像砖精品鉴赏》是一部集欣赏性和知识性于一体的汉画像砖的通俗读物，阅读本书，穿越时光隧道，跨越千年烟云，我们可以真切地触摸到那个时代火热的岁月，感受到那个时代灿烂的文明。

内容简介

《聆听汉画：汉画像砖精品鉴赏》精选河南周口资深收藏家张敦收藏的众多汉画像砖中的六十幅汉画像砖拓片，从画像砖的出土地、品种类型、成品尺寸、艺术特点、画像内容以及蕴含的深刻意义等方面进行深入细致的欣赏品鉴，语言通俗易懂，引用材料翔实，让读者在阅读中既领略到汉画像在方寸之间展现的魅力，又获得关于汉代的社会生活知识。

作者简介

张敦，河南扶沟人，中国文物学会会员，资深收藏家。收藏研究古陶瓷、汉代画像砖二十余年，在收藏类报刊上发表鉴赏文章二十多篇。2009年创作电影文学剧本《藏家》，在北京市影视作品审查中心影视故事征集中获优秀奖，后发表于2013年第二期《电影文学》。近年来，多家高等院校、党政机关邀请其讲授汉画鉴赏知识。他先后被甘肃天水、河南周口等文化刊物聘为编委、撰稿人。周口市文化艺术中心对他收藏的汉画进行常设展出，《周口晚报》多次予以采访报道。

精彩书评

我与张敦先生素昧平生，极偶然的机会他送给我几张汉画像砖拓片。后来他携大作来北京找我聊天，我翻阅书稿时深知他的不易，业余收藏、研究并做出如此成就，必然穷半生之力，辛苦自知。尤其他又处于基层，收集资料多有不便，把文章写得扎实又充满情感，只有真心热爱者才能如此。——马未都

精彩书摘

《丹青遗韵：中国古代绘画艺术精览》一、绪论：时光的画卷与艺术的永恒中国绘画，犹如一部绵延数千年的恢弘史诗，以其独特的笔墨语言、深邃的哲学意蕴和精湛的审美情趣，在世界艺术之林中独树一帜。本书《丹青遗韵：中国古代绘画艺术精览》，旨在为读者构建一个全面而深入的古代绘画艺术图景，从史前陶器上的原始图腾，到宋元明清的巅峰之作，系统梳理其演变脉络、核心技法、主要流派及其背后的文化精神。我们试图通过对绘画实物与理论文献的细致考察，揭示中国画“以形写神”的独特艺术追求，及其如何渗透并反映了中华民族的宇宙观、人生哲学与审美理想。二、史前与先秦：图腾的萌芽与文明的初啼本书的开端将追溯至中国绘画的最早源头。在没有纸张和专业画具的远古时代，岩画和陶器上的刻画、彩绘便是最早的视觉叙事。我们将重点分析新石器时代仰韶文化、马家窑文化的彩陶纹饰，这些图案蕴含的几何抽象与动物形象，如何预示了后世写意与工笔的雏形。进入夏商周，青铜器上的装饰纹样——如饕餮纹、蟠龙纹——虽然主要服务于礼仪，但其复杂的构图和线条的力度，已展现出早期艺术对秩序与力量的关注。先秦时期的帛画与漆画实物稀少，但通过文献记载（如《韩非子》中的“画工之妙”），可窥见此时期绘画已开始承担叙事和宗教功能。三、秦汉：世俗的介入与叙事的成熟秦汉时期是中央集权体制确立的时代，绘画艺术开始从神祇和王权的附属品，逐步走向世俗化和生活化。本书将详细探讨这一时期出土的壁画、画像石、画像砖（此处不涉入具体对汉画像砖的深入赏析，而是将其置于更宏大的叙事背景下考察），着重分析其内容：如宴饮出行、历史故事、神仙信仰等。这一时期的风格特点在于造型的雄健、气势的开阔，以及对空间布局的初步探索。我们还将分析《韩熙载夜宴图》等作品的早期渊源，探讨其对后世人物画，特别是界画和风俗画的影响。四、魏晋南北朝：理论的创立与精神的觉醒这是一个思想剧烈碰撞、佛教艺术空前繁荣的时代。魏晋南北朝是中国绘画史上承前启后的关键阶段。本书将专题论述顾恺之、陆探微等早期画家的贡献，重点分析《女史箴图》等传世作品的笔墨特点。更重要的是，我们将深入探讨“以形写神”理论的奠基，特别是谢赫提出的“六法”。这六法不仅是技法准则，更是中国古典美学的核心纲领。同时，石窟艺术的繁荣，如敦煌、云冈、龙门，展示了外来文化与本土艺术的融合，如何催生出具有民族特色的佛教造像与壁画风格。五、隋唐：盛世气象与技艺的巅峰唐代是中国封建社会的鼎盛时期，绘画艺术也达到了一个辉煌的高峰。本书将从三个维度解析唐代绘画的成就： 1. 人物画的世俗化与程式化：吴道子被誉为“画圣”，其“吴带当风”的笔法革新，标志着线条表现力达到了极致。阎立本则以稳健的线条描绘帝王将相，奠定了后世史画的基础。 2. 山水画的初具规模：荆浩、关仝之前，山水画已开始脱离人物的附庸地位。隋代李思训的“青绿山水”继承了六朝的装饰性，色彩绚烂，气势恢宏，是盛唐气象的直接体现。 3. 花鸟画的独立：边鸾、滕昌嗣等人的作品，标志着花鸟画开始作为独立的画科出现，关注对自然生命的细致观察。六、宋代：院体工整与文人写意的分野宋代是中国绘画的另一个黄金时代，其核心特征是学院派（翰林图画院）的高度专业化，与文人画（士大夫绘画）的兴起形成了鲜明对比。北宋的雄浑与法度：范宽的《溪山行旅图》体现了对北方山川的崇高敬畏，气势磅礴；郭熙的“论画”理论，阐述了“可行、可望、可游、可居”的山水意境。李唐、刘松年的“院体”则在工整中不失雄健。院体工笔的极致：徽宗朝，院体画达到了写实主义的顶峰，对细节的刻画入微，如赵佶的写实花鸟，体现了对自然秩序的精准把握。南宋的转向与意境的深化：面对国破家亡，南宋画家的笔墨趋向内敛与抒情，如马远、夏圭的“边角式”构图，以大片的空白（计白当黑）营造空灵、萧瑟的意境，表达深沉的家国之思。七、元代：文人画的崛起与笔墨的解放元代，随着蒙古人的统治，原先在宫廷中占据主导地位的画院体系衰落，原南宋遗民和儒士阶层转而将绘画视为寄托情怀、保持气节的工具。这促成了文人画（士人画）的全面胜利。 “元四家”的艺术贡献：倪瓒的极简、疏朗，黄公望对笔墨皴法的探索，吴镇对墨法的沉潜，以及王蒙的繁密苍劲，共同构建了以“逸品”为尚的绘画标准。他们的创作核心不再是再现自然，而是抒发内心的“胸臆之气”。复古与变革：陈惟则等对青绿山水的继承，以及普罗的民间艺术，共同丰富了元代的画坛面貌。八、明清：技法的集大成与流派的多元化明清两代是中国绘画承上启下的尾声阶段，它既是对前代风格的集大成，也孕育了风格迥异的艺术思潮。明初的过渡与浙派、闽派：戴进、吴伟（浙派）继承了南宋院体的雄健，但笔法略显粗放。而以林良为代表的闽派花鸟，则在水墨写意上展现出强烈的个性。中晚明的冲突与回归：以沈周、文徵明为代表的“吴门画派”，强调对元代文人画精神的回归，讲究笔墨趣味和典雅的气质。董其昌提出“南北宗论”，试图以文人画（南宗）高于院体（北宗）的理论框架，为后世的绘画史梳理提供了话语权。清代的审美重塑： “四王”力图“集大成”，以“临摹古人”为最高宗旨，形成了程式化的笔墨规范。与之相对，以“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）为代表的个性化创作，则以极度夸张的造型和强烈的内心独白，为中国画的未来留下了变革的火种。八大山人的孤傲与石涛的“我自发笔”的宣言，是对僵化传统的有力反抗。九、结语：跨越时空的审美对话《丹青遗韵》最终将落脚于对中国绘画核心价值的再认识：它不仅是视觉的记录，更是哲学的载体、道德的象征和审美的实践。从线条的顿挫中，我们读出了古人的心性与情怀；从墨色的浓淡里，触摸到了天地的气韵。本书旨在引导读者超越纯粹的图像欣赏，进入到与古人进行一场跨越时空的审美对话之中，从而更深切地理解中华文明的内在精神力量。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在资料搜集上的广度和精度令人咋舌。它收录的画像砖样本，明显超越了一般博物馆常设展出的精品，很多偏远窑址出土的、或是私人收藏的、此前从未被大规模公开展示过的砖样也被收入其中，这对于研究者而言简直是宝藏。更难得的是，书中对每一幅砖的来源信息标注得极其规范和详尽，包括出土地点、发掘年代、砖的材质分析，甚至包括扫描或拍摄的设备参数，这种近乎学术论文的严谨性，大大提高了这本书作为参考工具书的价值。我曾花了好长时间去对比其中几张关于“百戏图”的图像，发现这本书收录的版本在某些残损细节的补全上比我之前看到的任何资料都要完整，这显示了编纂团队在图像资料获取和整理上付出的巨大心力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常雅致，兼具学者般的严谨和文人般的细腻。语言流畅，绝少晦涩的术语堆砌，即使是介绍复杂的几何布局和构图技巧时，也能用非常生动的比喻来阐释。最让我欣赏的是，作者似乎非常懂得读者的阅读疲劳点，每隔一段密集的研究性文字后，就会穿插一页专门展示局部细节的特写图，并配以一段相对轻松的“图像旁白”，比如对某个匠人刻意留下的“笔误”的趣味性揣测，或者对某个模糊人物身份的“大胆假设”。这种张弛有度的编排节奏，使得长篇阅读变得轻松而愉悦。我感觉作者并非高高在上地俯视这些古老的砖头，而是以一种平视、充满敬意的姿态，邀请读者一同走进那个遥远的、充满烟火气与神秘感的汉代世界，让人感觉非常亲切。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，封面那种沉稳的赭石色调，配上烫金的纹样，一拿在手里就感觉分量十足。打开书页，那种细致入微的印刷质量让人惊叹，砖文的细节、人物的动态，甚至是那些看似模糊的背景纹饰，都跃然纸上，色彩还原度极高，仿佛能感受到岁月在那些斑驳的痕迹中沉淀下来的温度。我特别喜欢它对图像分类的编排方式，不是简单的年代排序，而是从“神话传说”到“日常生活”再到“仪仗车马”这样划分，逻辑清晰，层次分明。每幅图像下面都有详尽的考据和解读，那些关于汉代社会结构、丧葬习俗、民间信仰的文字论述，写得深入浅出，即便是不太了解专业考古术语的人也能轻松领会。尤其是关于画像砖上那些隐晦的符号学意义的探讨，提供了一种全新的视角去理解古人的精神世界，而不是仅仅停留在“看热闹”的层面。这本书不仅仅是一本图册，更像是一部浓缩的汉代生活百科全书，每一个细节都值得反复摩挲品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它对“空间感”和“时间感”的营造。汉画像砖的艺术性常常被其扁平化的二维特征所限制，但这本书通过高清的图像和专业的版面设计，成功地“复活”了那些被凝固的瞬间。比如，有一组表现“宴饮”场景的砖，作者通过分析人物的肢体语言和服饰的褶皱，清晰地勾勒出了空间的前后景深，让你仿佛能听到酒杯碰撞和乐者低吟的声音。而对于那些表现“出行”或“狩猎”的图像，书中对运动轨迹的分析，则让静态的画面充满了向前的张力，仿佛时间在这些线条中被拉伸和加速了。这本书不是在让你“看”汉代画像，而是在让你“体验”汉代人如何看待他们的生活、死亡和永恒。它成功地构建了一个可供沉浸式解读的视觉博物馆，其艺术表现力远超一般的学术专著。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个对古代哲学和艺术史略有涉猎的爱好者，这本书最大的吸引力在于它提供的深度分析框架。许多同类的图集往往只是罗列图像，缺乏对图像背后文化心理的挖掘。但这本书不同，它花了大量的篇幅去探讨画像砖这种艺术媒介本身的局限性与表达力。比如，作者如何论证汉代“气”的概念如何在二维的砖面上被转化为动态的线条和空间的压缩？书中对“仙人乘龙”主题的解读，不再是简单地将其视为迷信的表达，而是将其置于汉代方仙道兴起的大背景下，讨论了这种图像如何成为士人阶层超越世俗、追求精神自由的视觉载体。这种将艺术创作与时代思潮紧密结合的叙事方式，让我对汉画像砖的理解从纯粹的“物证”升华为对一种特定时代“心证”的捕捉。阅读过程中，我不断地停下来，对照着书中的文字，重新审视那些熟悉的图像，每一次重读都有新的体悟，这种智力上的互动感非常棒。