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[英] 菲奧娜·福剋斯 著

圖書標籤:

• 時裝史
• 服裝文化
• 時尚理論
• 服裝設計
• 流行趨勢
• 文化研究
• 視覺文化
• 時尚評論
• 服裝搭配
• 審美學

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787559104113

版次：1

商品編碼：12317136

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2018-01-01

用紙：銅版紙

産品特色

內容簡介

　　本書以實例為綫索介紹瞭過去200年間時裝的主要流行趨勢，並展示這些時尚主流如何與當代時尚風格相結閤。本書是一部關於時裝的百科全書——外形小巧、攜帶方便、內容嚴謹，為讀者提供瞭真實可靠的信息。
　　■本書探究不同主題的主要流行趨勢，包括配飾、發型和化妝。
　　■本書解讀過去的時裝潮流，介紹瞭反復齣現的時裝風格、時裝材料與工藝。
　　■本書介紹瞭世界著名時裝設計師，包括羅斯·貝爾丹、剋裏斯汀·迪奧、加布裏埃·“可可”·香奈兒和伊夫·聖·洛朗，同時講述瞭他們設計的知名時裝品牌長盛不衰的根源。

作者簡介

　　菲奧娜，一直緻力於對法國高端時裝産業的研究，並齣版瞭多本著作。譯者簡介巨德輝，男，大連大學美術學院副院長、教授，從事服裝設計研究工作，多次在大連國際服裝節舉辦個人服裝設計作品展，被評為大連市十佳服裝設計師。張福芝，女，遼寜師範大學教育碩士，大連大學英語學院副教授。曾為光明傢具集團做筆譯工作。從事高等教育20多年，主要講授大學英語。曾經齣版過《高等學校大學英語應用能力A/B級考點快訓》等著作，並發錶過多篇學術論文。

內頁插圖

雕塑時光：建築美學與空間敘事 圖書簡介 本書並非探究服飾潮流的變遷，而是將目光投嚮更為恒久、更具物質性的藝術形式——建築。我們試圖揭示，那些由鋼筋、混凝土、玻璃和石材構築而成的龐大結構，是如何如同精心剪裁的時裝一般，反映並塑造著人類文明的審美取嚮、社會結構乃至精神訴求。 第一章：結構即語匯——建築的“麵料”與“剪裁” 在時裝設計中，麵料的質感與剪裁的精確度決定瞭衣物的骨架與流動性。建築亦是如此。本章將深入剖析不同建築材料的“語匯”。混凝土的粗糲與現代主義的冷靜、大理石的肅穆與古典主義的莊嚴、木材的溫暖與地域主義的親和力，它們如同絲綢、粗花呢或皮革，賦予建築獨特的觸感和視覺重量。 我們將研究“結構”的本質。梁、柱、拱、懸挑，這些力學上的解決方案，是建築的內在骨架，如同高級定製服裝的襯墊和骨撐，決定瞭形態的可能性與限製。法老的金字塔展現瞭體量和永恒的“剪裁”；哥特式教堂的飛扶壁則是對垂直的極緻追求，如同將長裙的下擺推嚮不可思議的高度。我們會對比分析結構如何影響空間體驗——厚重的牆體帶來庇護感，而輕盈的玻璃幕牆則追求透明和與環境的融閤。 第二章：光影的調色盤——建築的“色彩學”與“裝飾語” 時裝設計通過色彩的搭配來傳達情感和季節感。建築同樣運用光影作為最主要的“色彩”和“裝飾”。光綫，作為一種非物質的媒介，被建築師巧妙地引入或阻擋，創造齣戲劇性的效果。 本章將考察不同時代對光的處理。從古希臘神廟中精確計算的日影，到巴洛剋教堂中神秘的丁達爾效應，光綫被用作引導信徒目光、烘托神聖感的工具。文藝復興時期對清晰、均勻照明的追求，反映瞭啓濛運動對理性秩序的偏愛。 “裝飾”並非多餘的點綴，而是文化身份的濃縮。我們將探討圖案、紋理和雕塑元素在建築中的作用。古典建築的柱頭花飾、新藝術運動中汲取自自然的流綫型裝飾、以及包豪斯拒絕一切不必要的“裝飾”，都如同每年巴黎時裝周的主題趨勢，昭示著一個時代的精神麵貌。我們會深入分析，裝飾如何從對曆史的模仿（如新古典主義）轉嚮對新材料和新功能的錶達（如結構主義）。 第三章：功能與形體的交響——建築的“廓形”與“穿著體驗” 服裝的“廓形”（Silhouette）是其最直接的視覺識彆符號。建築的廓形——是方正、是流綫、是塔狀還是水平延展——則定義瞭它在城市天際綫中的存在感和它所承載的功能。 本章專注於建築的功能性與形式的辯證關係。住宅、劇院、工廠、博物館，每種功能都對空間有著獨特的需求。如同為特定場閤設計禮服，建築師必須為特定的活動“量體裁衣”。例如，一座歌劇院的內部流綫（觀眾的進齣、視綫與舞颱的關係）必須如同高級定製的內襯般貼閤人體工程學和社交禮儀。 我們將研究空間序列的敘事性。從入口廣場到大廳，再到私密空間，建築師通過連續的“場景轉換”，引導居住者或訪客産生一係列的情感反應。這種體驗的鋪陳，與時裝秀中模特一步步展示不同係列服飾所營造的氛圍是異麯同工的——都是精心編排的時間藝術。 第四章：地方的語境——建築的“地域性”與“季節更替” 時裝設計深深植根於其創作的地域文化和氣候條件。同樣，偉大的建築也無法脫離其誕生的“地方語境”（Genius Loci）。 本章探討建築如何迴應氣候和地域文化。在炎熱的沙漠地區，厚重的牆體、內嚮的庭院和狹小的窗戶是必要的“隔熱層”；在寒冷多雨的地區，坡屋頂和朝南的開窗則成為抵禦自然的力量。我們將審視“地域主義”建築運動，研究建築師如何從本土材料、傳統建造技術中提取靈感，創造齣既現代又具有地方個性的作品，避免成為全球化浪潮下的“標準化套裝”。這並非簡單的復製，而是對地域精神的深刻理解與當代語言的轉化。 第五章：可持續性與永恒的潮流——建築的“迴收”與“傳承” 在當代語境下，可持續性已成為所有設計領域的最高議題。建築的“耐用性”和“適應性”是其對抗“快速時尚”的根本優勢。 本章討論建築如何實現長久的價值。這包括材料的選擇（可再生、低能耗）、被動式設計策略（減少對機械係統的依賴），以及最重要的——對空間再利用和改造的“彈性”。一座能夠適應不同時代需求的建築，如同那些經久不衰的經典款大衣，其價值在於其適應性而非盲目追逐新的“技術麵料”。我們將考察成功的城市更新案例，它們如何“解構”舊建築的結構，並以新的功能和審美進行“重組”，實現設計的永續循環。 本書旨在提供一種新的觀察視角，讓讀者認識到建築作為一種凝固的藝術，其邏輯、美學和錶達深度，絲毫不遜於轉瞬即逝的時裝潮流。它邀請讀者像品鑒一件精雕細琢的時裝那樣，去閱讀、去觸摸、去體驗我們賴以生存的空間敘事。

評分☆☆☆☆☆

這本冊子簡直是為我這種“時尚小白”量身定做的入門手冊！我以前看那些時尚博主的分析，總是雲裏霧裏，感覺他們說的那些“結構主義”、“解構主義”都是天書。但是這本書的講解方式極其親民，它的語言就像是你的鄰傢大姐姐在耐心跟你分享她的時尚心得，沒有絲毫的架子或術語的堆砌。尤其欣賞它對“麵料特性”的細緻描述，以前我隻知道絲綢很滑，羊毛很暖和，但這本書讓我明白瞭不同縴維的物理結構如何影響瞭服裝的垂墜感和光澤度，這直接關係到一件衣服穿在你身上的整體效果。而且，它還提供瞭一些非常實用的“初級鑒彆技巧”，比如如何通過觀察縫綫的緊密程度來判斷一件衣服的製作工藝水準。我已經把書裏的很多小技巧應用到瞭日常購物中，每次挑選衣服時，心裏都有瞭一個更堅實的判斷標準。它不像某些過於理論化的書籍那樣讓人望而卻步，這本書的實用性和易讀性達到瞭一個完美的平衡點，強烈推薦給所有想提升品味，但又怕被專業術語嚇跑的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是時尚界的“聖經”！我之前對時裝總有一種霧裏看花的感覺，總覺得那些T颱上的光鮮亮麗離我很遙遠，那些設計師的“小心思”更是難以捉摸。但自從翻開這本書，我的世界觀完全被顛覆瞭。它不是那種枯燥的教科書，而是像一位資深的時尚編輯，帶著你手把手地拆解每一件衣服背後的邏輯。比如，它深入淺齣地講解瞭廓形、麵料、色彩之間的復雜關係，讓我明白瞭為什麼某些剪裁能讓人瞬間擁有“氣場”。最讓我驚喜的是，它不僅僅停留在理論層麵，還穿插瞭大量不同曆史時期時尚風格的演變案例，讓你清晰地看到潮流是如何在社會文化背景下螺鏇上升的。讀完之後，我再去逛街或者看時尚雜誌，那種“看透”的感覺簡直太棒瞭，不再是盲目跟風，而是真正懂得“穿什麼”背後的“為什麼”。這本書的敘述流暢且充滿洞察力，那種對時尚美學的深刻理解，讓人忍不住一口氣讀完。它為我打開瞭一扇通往更高階時尚鑒賞力的大門，絕對是值得所有對時尚有好奇心的人擁有的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過好幾本關於時尚史的書籍，它們大多以時間為軸綫鋪陳，顯得有些平鋪直敘，難以抓住重點。然而，這本書采用瞭一種非常新穎的“主題式”切入點，這極大地提高瞭閱讀的趣味性和信息密度。它將復雜的時尚元素拆解成幾個核心模塊進行探討，比如“權力與著裝”、“流動性與邊界”、“復製與原創性”等等。這種結構使得即便是跨越百年的設計，也能在同一個主題下被進行橫嚮比較和深度剖析，非常有利於讀者建立起係統性的認知框架。作者的文字功底紮實，行文間有一種老派知識分子的嚴謹和對美學的執著追求，但又沒有陷入晦澀難懂的泥潭。特彆是關於“奢侈品”的探討，它不僅批判瞭過度消費，更深入挖掘瞭品牌價值構建的心理學基礎，讓人讀後深思。這本書讀完後，你不會馬上能設計齣一件衣服，但你絕對會成為一個更有深度、更有判斷力的時尚觀察者，它提供的是一種思考工具，而不是一套死闆的公式。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的裝幀和排版設計非常齣色，拿到手上就有一種高級感，這或許是它作為一本“時尚”讀物的基本素養。然而，真正讓我愛不釋手的是它在“語境分析”上的獨到之處。作者不僅僅關注“衣服本身”，更關注“衣服如何被展示”和“衣服如何被消費”。我記得有一段分析瞭秀場的燈光和音樂如何共同作用於觀眾對服裝情緒的感知，這讓我意識到，一場時裝秀遠不止是模特的走颱，它是一個精心編排的、多感官的藝術體驗。書中對不同設計流派的梳理也極為清晰，比如從立體主義到極簡主義的過渡，每一步都伴隨著清晰的時代背景解釋，邏輯鏈條非常順暢。我讀到激動時，甚至會立刻起身去衣櫃前，對著自己的幾件衣服反復審視，試圖從它們身上找齣作者所描述的某種“時代精神”。這本書提升的不是我“穿衣”的技巧，而是我“看世界”的視角，它讓我意識到，時尚從來都不是孤立存在的，它是社會脈搏最直觀的投影儀。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始以為這是一本教你如何搭配衣服的“穿搭指南”，但事實證明我大錯特錯瞭。這本書的格局要宏大得多，它更像是一部時裝的“社會學”著作。作者非常擅長將宏大的曆史背景與微小的服裝細節聯係起來。比如，它探討瞭二戰後女性服裝如何從束縛走嚮解放，以及這種解放是如何體現在裙擺的長度和麵料的選擇上的。我特彆喜歡其中關於“符號學”的章節，它解釋瞭某些元素——比如條紋、特定的紐扣或是某個品牌的Logo——如何在不同的語境下被賦予截然不同的社會意義。讀這本書的過程，與其說是學習知識，不如說是在進行一場智力上的探險。作者的筆觸犀利而富有哲思，觀點獨到，常常能引發我對自身消費習慣和審美認同的深刻反思。我感覺自己不再是一個被動接受潮流的消費者，而是一個能夠批判性地解讀時尚信息的觀察者。這本書的深度遠遠超齣瞭我的預期，它教會我的，是如何“思考”時尚，而不是簡單地“模仿”時尚。