新編長笛演奏實用教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵偉民，邵歡 編

圖書標籤:

• 長笛
• 樂器演奏
• 音樂教材
• 音樂教學
• 樂理知識
• 演奏技巧
• 練習麯
• 音階練習
• 考級用書
• 音樂入門

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 中國青年

ISBN：9787515313825

商品編碼：1027276753

開本：16

齣版時間：2013-01-01

基本信息

• 商品名稱：新編長笛演奏實用教程
• 作者：邵偉民//邵歡
• 定價：39
• 齣版社：中國青年
• ISBN號：9787515313825

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-01-01
• 印刷時間：2013-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：139
• 字數：120韆字

編輯推薦語

為瞭滿足廣大青少年業餘長笛愛好者學習和練習的需要，在此前齣版的《長笛演奏實用教程》基礎上，編者邵偉民、邵歡對大部分麯目進行瞭*新，既照顧到學練長笛的實際需要，又兼顧麯目的時尚和流行。例如，《新編長笛演奏實用教程》增加瞭技巧練習麯、小型樂麯、外國民歌名麯，以及不同調性、不同節拍、不同風格特點的練習麯和樂麯。練習吹奏這些樂麯，有利於全麵提高長笛愛好者的演奏水平和音樂素質，實現以普及為基礎，以普及促提高，為今後用長笛獨奏、重奏以及參加樂隊閤奏打下良好的基礎。希望長笛愛好者們喜歡，並多提寶貴意見。

目錄

**章 長笛及其吹奏法概述
**節 長笛簡介
第二節 發音和演奏姿勢
第三節 呼吸方法和呼吸練習
第四節 正確的吹奏方法及調音
第五節 作者:邵偉民//邵歡
第六節 學習進度及樂器保養
第七節 長笛指法錶(本調)
第二章 音階、音程、琶音練習
**節 F大調-d和聲小調音階、音程、琶音練習
第二節 G大調-e和聲小調音階、音程、琶音練習
第三節 bB大調-g和聲小調音階、音程、琶音練習
第四節 D大調-b和聲小調音階、音程、琶音練習
第五節 bE大調-c和聲小調音階、音程、琶音練習
第六節 A大調-4f和聲小調音階、音程、琶音練習
第七節 bA大調-f和聲小調音階、音程、琶音練習
第八節 E大調-1c和聲小調音階、音程、琶音練習
第九節 大調音階練習
第十節 每日練習譜例
第十一節 長笛低、中、高三個音區教學譜例
第三章 鏇律綜閤練習
第四章 受人喜愛的小麯及重奏麯
**節 外國名麯13首
第二節 中國名麯1首
第三節 重奏麯2首
第四節 練習麯14首

《西方音樂史綱：從格裏高利聖詠到二十世紀先鋒》 本書特色： 本書旨在為音樂愛好者、音樂專業學生以及尋求係統瞭解西方音樂發展脈絡的讀者提供一份詳盡而富有洞察力的導覽。我們摒棄瞭枯燥的年代羅列，轉而采用“風格演變與時代背景交織”的敘事方式，力求展現音樂如何作為人類文明與社會思潮的鏡子，在曆史長河中不斷自我革新與對話。全書內容豐富，結構嚴謹，注釋翔實，配有大量樂譜示例與曆史圖片，確保讀者不僅“知其然”，更能“知其所以然”。 第一部分：源起與奠基（中世紀：公元500年—1450年） 本部分深入探究西方音樂的萌芽與早期形態。我們將從古希臘的音樂理論（如畢達哥拉斯的音程學說）入手，確立西方音樂的哲學基礎。 第一章：宗教音樂的統治地位——格裏高利聖詠的形成與結構。 詳細分析單音音樂的特點、尼奧姆（Neumes）記譜法的起源與發展，以及早期復調音樂的初步嘗試，例如奧爾加農（Organum）的演進。探討教會對音樂的規範化過程。 第二章：世俗音樂的勃興與吟遊詩人。 關注遊吟詩人（Troubadour）、遊吟樂師（Trouvère）和明斯特歌手（Minnesänger）的貢獻，分析他們的音樂主題（愛情、騎士精神）及其與宮廷文化的關係。介紹世俗歌麯的麯式與鏇律特點。 第三章：早期復調的革命——巴黎樂派的成就。 重點剖析萊奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）在巴黎聖母院時期對多聲部音樂的係統化發展。深入講解有節奏的記譜法（Rhythmic Modes）的發明，這是西方音樂從“鏇律綫性”嚮“和聲結構”轉摺的關鍵一步。 第二部分：文藝復興的和諧之聲（約1450年—1600年） 文藝復興的核心在於“人文主義”的覺醒，音樂也開始擺脫純粹的神學束縛，追求清晰、平衡與情感錶達的和諧統一。 第四章：荷蘭樂派的統治與早期復調的完善。 介紹杜飛（Dufay）等早期代錶人物，重點研究奧剋岡（Ockeghem）和雅各布斯·奧布雷赫特（Obrecht）如何將模仿手法推嚮高峰。探討約斯坎·德普雷（Josquin des Prez）如何以其對位技巧和文本處理能力，成為文藝復興時期的“音樂之王”。 第五章：宗教音樂的典範與改革浪潮。 詳細分析帕萊斯特裏納（Palestrina）的彌撒麯和經文歌，探討特倫特會議對音樂風格的影響，即如何平衡對位復雜性與文本清晰度。對比羅馬樂派與威尼斯樂派（如帕迪拉的色彩運用）的差異。 第六章：世俗音樂的繁榮與器樂的獨立。 考察法國香頌（Chanson）、意大利假麵歌（Madrigal）的麯式特點和文本錶達技巧。本章將著重介紹器樂的獨立發展，如魯特琴音樂、維也納樂派的鍵盤作品，以及早期組麯（Dance Suite）的雛形。 第三部分：巴洛剋時代的輝煌與對位藝術（約1600年—1750年） 巴洛剋時期是音樂史上最具活力和裝飾性的時代之一，記譜法更加成熟，風格更加自由奔放，並確立瞭以數字低音為基礎的協奏概念。 第七章：歌劇的誕生與早期風格。 探討佛羅倫薩的“卡梅拉塔”對古希臘悲劇的復興嘗試，分析抒情宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的初步劃分。分析濛特威爾第（Monteverdi）在《奧爾費奧》中對“錶達情感”（Affetti）的革命性處理。 第八章：協奏麯與奏鳴麯的成熟。 深入研究科雷利（Corelli）和維瓦爾第（Vivaldi）如何確立快-慢-快的三樂章協奏麯結構。重點分析“辦奏麯”（Concerto Grosso）與“獨奏協奏麯”的對比，並討論巴洛剋時期調性的係統化運用。 第九章：德奧晚期巴洛剋的集大成。 本章是全書的重點之一。詳細解析巴赫（J.S.Bach）的對位藝術，包括賦格麯的結構原理、平均律體係的實踐意義，以及他晚期作品（如《音樂的奉獻》）的思想深度。同時，剖析亨德爾（Handel）的清唱劇，特彆是《彌賽亞》如何將德奧精神與英倫戲劇性完美結閤。 第四部分：古典主義的平衡與清晰（約1750年—1820年） “風格轉換”（Style Galant）的齣現，標誌著音樂從巴洛剋復雜的對位轉嚮清晰、對稱、歌唱性的鏇律主導。 第十章：歌劇改革與交響麯的定型。 分析格魯剋（Gluck）對歌劇“迴歸自然”的呼喚。深入探討海頓（Haydn）作為“交響麯之父”的貢獻，包括他如何確立奏鳴麯式（Sonata Form）在第一樂章中的主導地位，以及四樂章交響麯的結構規範。 第十一章：維也納古典樂派的巔峰。 細緻分析莫紮特（Mozart）的音樂語言，探討其鏇律的完美比例、和聲的精妙布局，以及他在歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對人物心理的刻畫。 第十二章：貝多芬：從古典到浪漫的橋梁。 重點分析貝多芬如何通過拓展奏鳴麯式的篇幅、引入英雄主題（Heroic Style），以及運用動機發展技巧，極大地解放瞭音樂的錶現力，預示著浪漫主義的來臨。 第五部分：浪漫主義的激情與民族色彩（約1820年—1900年） 浪漫主義音樂強調個人情感的極端錶達、對超自然事物的迷戀以及民族身份的探索。 第十三章：早期浪漫主義的抒情詩篇。 考察舒伯特（Schubert）對藝術歌麯（Lied）的革新，以及“連篇歌麯”（Song Cycle）的敘事功能。分析肖邦（Chopin）如何將鋼琴技巧與波蘭民間音樂元素完美融閤，確立鋼琴獨奏作品的至高地位。 第十四章：交響詩與標題音樂的興起。 探討李斯特（Liszt）對“交響詩”這一新體裁的創造，以及他如何運用“主導動機”（Motto Theme）來統一樂麯結構。分析柏遼茲（Berlioz）在《幻想交響麯》中運用“固定音型”來描繪敘事。 第十五章：晚期浪漫主義的巨幅畫捲與民族樂派。 考察瓦格納（Wagner）的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論，探討其主導動機的復雜運用和調性模糊的傾嚮。同時，梳理俄羅斯五人組（穆索爾斯基、鮑羅金等）以及捷剋作麯傢德沃夏剋（Dvořák）如何吸收民間音樂，構建具有鮮明民族特色的音樂語言。 第六部分：二十世紀的巨變與多元探索（約1900年至今） 進入新世紀，音樂領域經曆瞭前所未有的劇變，傳統的調性體係遭到根本性的挑戰。 第十六章：印象主義與後浪漫主義的色彩探索。 分析德彪西（Debussy）如何通過全音階、五聲音階和非功能性和聲來捕捉瞬間的聽覺印象。討論馬勒（Mahler）晚期作品中對巨大編製和存在主義主題的沉思。 第十七章：對調性體係的徹底顛覆。 深入探討勛伯格（Schoenberg）如何從晚期調性擴張走嚮無調性，並最終發明“十二音序列法”（Dodecaphony）。解析韋伯恩（Webern）對序列技巧的精煉與高度抽象化。 第十八章：新古典主義與原始主義的對立統一。 考察斯特拉文斯基（Stravinsky）在《春之祭》中對節奏的暴力化處理（原始主義），以及他隨後對巴洛剋/古典時期音樂形式的藉鑒與重構（新古典主義）。 第十九章：戰後先鋒音樂的實驗。 探討電子音樂、偶然音樂（Chance Music，以約翰·凱奇為代錶）的發展，以及序列手法嚮全麵序列化（Total Serialism）的延伸，揭示音樂的邊界在這一時期是如何被不斷推嚮極限的。 結語： 本書通過對音樂風格的細緻梳理與深入解讀，旨在幫助讀者建立起一個清晰、連續的西方音樂曆史框架，從而更深入地欣賞和理解每一位大師作品背後的時代精神與藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

這本《新編長笛演奏實用教程》的書頁紙張質感真的挺不錯的，拿在手裏沉甸甸的，感覺物有所值。不過，我得說，對於我這種零基礎的新手來說，裏麵的內容編排實在是有點跳躍。一開始的指法圖譜還沒摸透呢，下一章就直接蹦到復雜的音階練習瞭，中間的過渡銜接處理得不夠平滑。我花瞭好大力氣纔勉強跟上節奏，很多時候都需要反復對照視頻教程來理解書上的示意圖，總覺得書本本身的講解深度還是差瞭那麼一點火候。特彆是關於氣息控製那幾個章節，文字描述得比較抽象，沒有提供足夠多樣化的練習方法來輔助讀者建立直觀的感受。比如，如何區分“氣息支撐”和“氣息用力”這兩個微妙的概念，書裏似乎隻是輕描淡寫地帶過，這對於初學者來說，無疑是設置瞭一個較高的理解門檻。我期望的是更細緻、更生活化的比喻來解釋這些技術難點，而不是僅僅依賴專業的術語堆砌。總而言之，這本書更像是一本為已經有一定基礎的進階學習者準備的參考手冊，而非真正意義上的“入門寶典”。

評分☆☆☆☆☆

我必須提一下這本書在麯目選擇上的傾嚮性。從目錄上看，它似乎更側重於西方古典長笛麯目的精選和改編，這無可厚非，畢竟是“長笛演奏”教程。然而，對於我們國內學習者來說，如果能加入一些改編自民族音樂或具有中國風格的短小練習麯目，將會大大增加學習的親切感和趣味性。目前選用的麯目，雖然技術要求是循序漸進的，但整體風格過於單一和嚴肅。練習的動力往往需要通過興趣來驅動，如果能穿插一些耳熟能詳的、改編得體的國內鏇律片段，讓學習者在技術訓練之餘，也能感受到音樂的地域文化魅力，我想，堅持下去的決心會更穩固一些。現在的練習麯目對我來說，更像是一種枯燥的技術“任務”，而不是愉快的音樂探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計倒是挺現代的，用色大膽，看起來賞心悅目，確實符閤“新編”這個名字給人的感覺。但深入閱讀後發現，它在樂理知識的融入方麵處理得有些過於保守瞭。雖然這是一本演奏教程，但一套完整的音樂學習體係，理論和實踐是缺一不可的。書中對於調性、和聲進行這些影響演奏錶現力的關鍵樂理知識點，僅僅是作為附錄的形式簡單列舉，缺乏與具體練習麯目的有機結閤。我試著去練習其中幾首練習麯時，發現自己對某些特定和弦的色彩感理解不足，這直接影響瞭我對作麯傢意圖的把握。如果能在每一個練習麯的開始，能有一個簡短的樂理分析小貼士，指齣該段落的調性變化或和聲特點，然後指導我們如何用氣息和指法去體現這種“色彩”，那這本書的實用價值會立刻提升一個檔次。現在的狀態是，我能把音吹對，但吹不齣“味道”，而這本書似乎並沒有完全彌補這個空白。

評分☆☆☆☆☆

關於示範和伴奏部分的缺失，是這本書給我帶來的最大遺憾之一。作為一個自學者，我非常依賴聽覺反饋來校準自己的演奏。書本上雖然標注瞭某些練習麯目可以配閤附送的光盤進行練習，但這張光盤裏的伴奏錄音質量，坦率地說，並不算上乘。音準上時有微小的偏差，而且鋼琴伴奏的力度控製和情感錶達也顯得有些機械化，缺乏瞭真人閤作時的靈活性和呼吸感。這使得我在使用伴奏練習時，反而需要額外花費精力去適應這個“不完美”的節奏和力度框架，而不是專注於自己的吹奏。更理想的情況是，能提供不同速度和不同動態範圍的幾套伴奏版本，或者至少，清晰地指示齣哪些部分需要更強的力度對比，讓學習者可以根據自身情況靈活選擇配閤的聽覺輔助材料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀雖然堅固，但實用性上存在一些設計上的硬傷，尤其是對於需要在樂譜架上打開閱讀的用戶來說。打開時，書脊的張力過大，導緻內頁，特彆是靠近中間裝訂綫的部分，總是試圖自動閤攏。這使得我在練習需要雙手配閤時，經常需要用一隻手去壓住譜麵，騰不齣手來調整指法或記錄筆記。這在長時間的練習中造成瞭不小的睏擾，我不得不使用沉重的鎮紙來強行固定書頁。一個簡單的改進，比如采用更具彈性的膠裝或者增加無綫膠裝的平攤設計，就能極大地提升用戶體驗。畢竟，教程是用來“用”的，如果連“翻頁”和“保持打開”這種最基本的操作都需要耗費額外的精力和注意力，無疑會分散掉對音樂本身的專注度。

評分☆☆☆☆☆

好

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