圖說百首經典名麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許汝紘 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 名麯
• 音樂欣賞
• 藝術
• 文化
• 音樂史
• 圖解
• 普及
• 入門
• 歌麯

齣版社： 北京時代華文書局

ISBN：9787569915846

版次：1

商品編碼：12348111

包裝：平裝

叢書名： 我的第一本藝術入門書

開本：16開

齣版時間：2018-02-01

用紙：膠版紙

頁數：320

字數：300000

正文語種：中文

編輯推薦

☆颱灣原版暢銷十幾年，授權多國的西洋藝術入門書！全新裝幀，擴大尺寸，看圖更清晰！

☆曆史上的名麯究竟好在哪裏你真的知道嗎？翻開本書，帶您傾聽名麯的“弦外之音”！

作者許汝紘為高談文化總編輯，已齣版過《你不可不知道的100首經典名麯》《你不可不知道的100部歌劇》《你不可不知道的300幅名畫》《比亞茲萊的插畫世界》《歐洲的建築設計與藝術風格》《愛上經典名麯101》等多部藝術鑒賞圖書，沒有個人色彩，沒有過度解讀，為無基礎的讀者打好基礎，客觀講解歐洲藝術之美！

☆以樂派時期為縱軸，100首經典名麯，300多頁講解，“彆看我很厚，其實我很精簡”！

☆全彩配圖精煉講解，搭配名人名麯逸聞趣事，領略名麯背後的秘密，名麯能聽也能看！

作品多多，短小精悍，不僅有名麯本身的講解，還有相關逸聞趣事，立體傾聽之美！1首名麯平均隻對應3頁講解，每首名麯獨立結構，不必聯係前後文，沒有長篇大論，完美符閤閱讀精而短的要求！不會“太長不看”，隨手一翻都可帶您走進藝術的世界！

☆鎖綫裸脊裝訂，180度平攤，內外雙封，舒適閱讀每一個字，欣賞每一張圖！

☆音樂會展覽館預習手冊！藝術聖地遊覽指南！

全彩相關配圖，多種器樂名麯，語言生動優美而不生澀，一本書既可以吸引小朋友們的興趣培養“藝術細胞”，也可以讓非專業的大朋友們提升素質修養，聽音樂會再也不會“隻聞其音，不解其意”！沒有門檻，不分年齡，誰都可以看的藝術入門書！

內容精簡，平攤閱讀，精緻裝幀，既符閤快速閱讀的心理，又滿足舒適的閱讀體驗，涵蓋美術、音樂、建築、雕塑等主要藝術門類，“不僅有顔值，我也有纔華”，你的書架還少這樣一套“好看”的書！

選取音樂大師們影響深遠的百首經典名麯

搭配深具曆史意義的精美圖片

兼談音樂知識、逸聞軼事

跨越巴洛剋樂派、古典樂派、浪漫樂派、國民樂派和現代樂派

輕觸歐洲音樂內涵

還原韆百年來歐洲人與藝術的對話

內容簡介

這本書共挑選齣100首在音樂史上赫赫有名、大傢耳熟能詳、扣人心弦的名麯，從它的創作者、創作背景、成功的演齣、有趣的創作故事、音樂傢軼事，兼談相關的音樂知識；年代跨越瞭巴洛剋樂派、古典樂派、浪漫樂派、國民樂派到現代樂派，概括瞭音樂史上重要音樂大師的精心傑作。

本書以通俗易懂的語言、安排閤理的章節布局講透100首經典名麯的獨特之美，獻給每一個想認真瞭解名麯的人。本書還原韆百年來歐洲人與藝術的對話從名麯的角度品讀曾經的文明。

作者簡介

許汝紘

原名許麗雯，颱灣“中央大學”畢業，曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦綉齣版集團文庫齣版公司總編輯兼營銷企劃部總監、雲門咖啡營銷總監，現任高談文化齣版集團社長兼總編輯。曾齣版“你不可不知道”音樂係列暢銷書籍，如《你不可不知道的100首經典名麯》、《你不可不知道的100部歌劇》等，及藝術係列書籍，如《你不可不知道的300幅名畫》、《比亞茲萊的插畫世界》、《歐洲的建築設計與藝術風格》、《愛上經典名麯101》等。

內頁插圖

前言/序言

優質、精緻，兼具入門、賞析，可輕鬆閱讀的音樂書籍，是“你不可不知道”音樂書係的齣版堅持。二○○四年，《你不可不知道的100首名麯及其故事》甫齣版就受到廣大讀者的喜愛與推薦，這樣的熱情反應，讓我們在齣版的質量與深度的拿捏上，更加戰戰兢兢。

規劃音樂書係的齣版，一直以來都是華滋齣版的重要齣版方針。創業至今，我們一直堅持要邀請讀者，用眼睛欣賞高質量的美的閱讀元素，用耳朵聆聽美麗的樂章，並且用心思索這些人類的經典作品背後，深刻而感人的創作故事。

在發行二年之後，我們重新省視“經典名麯”對人類心靈的重要影響力與激發力，而對所有的內容做瞭全麵的改版，除瞭重新規劃相關內容、增添新的音樂素材、挑選具有曆史意義的精美圖片外，還重新安排麯目的曆史定位，賦予這100首經典名麯新的閱讀生命力。

這本書共挑選齣100首在音樂史上赫赫有名、大傢耳熟能詳、扣人心弦的名麯，從它的創作者、創作背景、成功的演齣、有趣的創作故事、音樂傢軼事，兼談相關的音樂知識；年代跨越瞭巴洛剋樂派、古典樂派、浪漫樂派、國民樂派到現代樂派，概括瞭音樂史上重要音樂大師的精心傑作。這些麯子的可愛之處，在於鏇律經典且敘事性強。例如：舒伯特用音樂記錄他的一段旅遊見聞——奧地利山間蒼翠清新的自然美景：魚兒、小溪、森林、晚霞，這些純淨優美的畫麵，都成瞭《鱒魚》這首歌麯的創作動機。理查德·施特勞斯說故事的方法，就是用他最擅長的“交響詩”來呈現，這首與尼采的著作同名的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》，其驚人的程度，絕對不輸尼采深奧難懂的哲學思想。拉威爾聲稱《波萊羅舞麯》這首麯子是“十七分鍾沒有音樂的管弦樂隊演奏”，卻在街頭巷尾傳唱不止。三百多歲的《卡農》，真是一首“古典中的古典”！聖潔的《卡農》不染塵埃，我們預言它的魅力將會持續穿越無數個世代，飄散在每一個需要感動的角落。

生活中不能缺少美好的事物，包括：音樂、藝術、文學，它們之間息息相關，交錯發展，藉著閱讀、傾聽、經驗交換、用心思索，形成你個人的、我個人的獨特風格。誠摯地感謝您長期以來對華滋音樂書係的支持與鼓勵，您的支持與指正，更是我們嚮前邁進的最大動力。

高談文化總編輯　許汝紘

歲月留聲：一部穿越時空的音樂史詩 書籍名稱： 歲月留聲：一部穿越時空的音樂史詩 內容簡介： 《歲月留聲：一部穿越時空的音樂史詩》並非一本關於既有經典名麯的普及讀物，它將帶領讀者潛入一個由聲音、情感與時代精神編織而成的宏大敘事之中。本書聚焦於音樂創作背後的“未被講述的故事”——那些被曆史洪流衝刷、被主流視野忽略，卻對音樂發展脈絡産生深遠影響的“關鍵節點”與“邊緣聲音”。 全書共分為六個宏大的篇章，每一章都像是一部獨立的迷你紀錄片，通過深入的田野調查、檔案挖掘以及對音樂傢後人的獨傢訪談，重構瞭一個個鮮活的音樂現場。 第一章：黎明前的和弦——早期音樂形態的社會根源 本章將目光投嚮十九世紀末至二十世紀初，探討工業革命、城市化進程以及新興大眾傳媒（如留聲機和無綫電）如何從根本上改變瞭人們對“音樂”的認知與消費方式。我們不會詳細分析莫紮特或貝多芬的麯目，而是深入研究那些在咖啡館、工人階級俱樂部中悄然興起的，帶有強烈地域色彩和階級烙印的民間樂調。例如，通過對巴黎左岸波西米亞社區音樂傢的手稿殘片進行分析，揭示瞭早期無政府主義思潮如何通過特定的節奏和不和諧音程滲透到當時的民間抗議歌麯中。書中特彆呈現瞭一組關於早期爵士樂手如何利用即興創作來規避審查製度的詳細圖錶，展示瞭音樂在社會壓抑下的“潛流”功能。 第二章：技術的雙刃劍——錄音媒介與聲音的異化 本章探討的是技術如何重塑音樂的“本體”。我們不討論哪張唱片銷量最高，而是關注錄音技術本身對音樂傢創作觀念的顛覆性影響。從蠟筒到磁帶，再到早期數字采樣，每一次技術的飛躍都伴隨著美學上的巨大爭議。書中對早期的聲音工程師進行瞭深入的人物側寫，他們如何通過剪輯、混響和速度調整，創造齣“不真實但更動人”的聲音體驗。特彆收錄瞭一組關於五十年代早期電子音樂實驗者的訪談記錄，他們如何將日常環境噪音——如火車轟鳴、工廠機器聲——係統性地納入作麯框架，挑戰瞭傳統“鏇律至上”的觀念。 第三章：失落的對話——跨文化融閤的隱秘通道 本書的第三部分，將聚焦於那些在文化碰撞中誕生的，卻常常被簡單歸類為“融閤”的音樂風格背後的復雜張力。我們不再泛泛而談東西方交流，而是細緻剖析特定曆史時期，例如二戰後駐軍文化對亞洲地區本土音樂的影響。通過對東南亞某小島上，一位融閤瞭傳統祭祀音樂與美軍樂隊軍鼓節奏的作麯傢的生平研究，揭示瞭殖民與反殖民敘事在音樂語言上的微妙博弈。書中還通過對六十年代拉丁美洲“新聲”運動中，音樂傢如何巧妙地將歐洲古典和聲與本土神話敘事結閤，來錶達政治訴求的案例，展示瞭音樂語言的“雙重編碼”藝術。 第四章：幕後的策劃者——經紀人、製作人與音樂工業的權力結構 這一章完全避開聚光燈下的明星，轉而審視構建流行音樂帝國的水麵下的運作。我們繪製瞭一張復雜的權力網絡圖譜，展示瞭在特定時期，唱片公司的高管、律師和A&R（藝人與麯目）負責人如何通過對音樂原材料的采購、資金的運作以及對媒體敘事的控製，決定瞭哪些聲音能夠被放大，哪些聲音必須被邊緣化。書中詳細分析瞭某一時期，某幾傢大型唱片公司如何通過秘密協議，共同壟斷瞭某一特定樂器（如閤成器或電吉他）的供應鏈，從而間接塑造瞭數十年音樂的音色標準。 第五章：沉默的抗議——地下場景與反文化運動的聲波圖景 本章聚焦於那些從未登上主流排行榜，卻對社會思潮産生瞭巨大衝擊的“地下音樂場景”。我們深入到七十年代末的朋剋場景、八十年代的工業音樂派以及九十年代初的噪音搖滾實驗中，不是去羅列樂隊，而是去分析他們在特定場所（如廢棄倉庫、地下酒吧）的錶演實踐，以及這些實踐如何成為對主流社會規範的直接反叛。書中收錄瞭對早期地下音樂雜誌的編輯的訪談，他們如何通過廉價的印刷品和口口相傳的方式，構建瞭一個平行於主流的音樂生態係統。 第六章：未來的迴響——聲音作為一種環境感知 最後一章將視角推嚮當代，探討音樂在數字化、碎片化時代所麵臨的終極挑戰與可能性。我們不再討論流媒體的算法推薦，而是研究藝術傢如何利用最新的生物反饋技術、虛擬現實（VR）和空間音頻技術，試圖重新建立聽眾與音樂之間更深層次的、非綫性的聯係。書中探討瞭“環境音樂”（Ambient Music）的演變，從最初作為背景音的嘗試，到如今如何被應用於治療創傷和增強認知能力的科學實驗。最終，本書試圖迴答：當音樂不再需要“鏇律”和“結構”時，它是否依然能夠承載人類的情感重量？ 《歲月留聲》是一部獻給所有對“音樂是如何成為音樂的”這個問題抱有深切好奇心的人的作品。它要求讀者放下對“金麯榜單”的既有認知，準備好踏入一個充滿未解之謎、權力博弈與純粹創造力的聲音宇宙。

評分☆☆☆☆☆

我接觸音樂的時間不算短，對古典音樂也有一定的涉獵，所以購買這本書時，我更看重的是它對“百首經典名麯”的選擇深度和解析的獨到之處。我原本期待的是一些冷門但質量極高的作品能被發掘齣來，或者對於一些耳熟能詳的麯目，能提供一些鮮為人知的幕後故事、手稿細節或是不同曆史時期的演奏版本對比分析。然而，這本書的選麯範圍，坦白地說，是相當主流和安全的，幾乎都是音樂史課本上的“必聽麯目”。這本身無可厚非，但對於一個希望拓寬視野的聽眾來說，這樣的內容深度略顯不足。例如，在談到貝多芬的某部奏鳴麯時，我希望能看到對當時維也納音樂界的深刻洞察，或者作麯傢在創作該麯時所經曆的生理或心理睏境的細緻描摹。但這本書的分析大多停留在麯式結構和調性關係的宏觀層麵，文字描述雖然準確，卻缺乏一種深入骨髓的共情和探究精神，沒有真正觸及到那些讓音樂超越時代的“魔力”所在。它提供的是一個可靠的知識框架，但未能提供一個令人興奮的探索地圖。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂文學作品的偏好，在於其文字的文學性和感染力。我喜歡那種筆觸細膩、富有畫麵感的敘事風格，能夠將冰冷的音符轉化為可感的意境。比如，一些優秀的音樂評論傢能夠用詩意的語言描繪齣一段鏇律帶來的心靈震顫。然而，這本書的行文風格卻顯得異常的剋製和學術化，甚至有些乾燥。它傾嚮於使用大量描述性的音樂學術語，比如“呈示部”、“再現部”、“主導動機的轉換”等等，這些內容對於音樂專業的學生或許很有用，但對於我這樣的非專業但熱愛音樂的普通讀者來說，讀起來就像是在啃乾澀的教科書。我渴望看到的是將這些技術分析巧妙地融入到更富有人情味的敘述中，讓讀者在理解音樂結構的同時，也能感受到作麯傢創作時的心緒波動。這本書似乎在努力保持“客觀中立”，結果卻犧牲瞭敘事上的趣味性，使得閱讀過程缺乏足夠的“沉浸感”，讓人很難一口氣讀完，需要反復停下來消化那些過於密集的專業信息。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂錄音史和演奏詮釋的變遷一直抱有濃厚興趣。購買這本書時，我期待它能對每一首名麯提供一個簡短的“錄音史側記”，探討不同曆史時期（比如留聲機時代、磁帶時代、數字時代）的演奏風格差異，以及哪些錄音被認為是裏程碑式的範本。遺憾的是，這本書似乎完全避開瞭錄音技術的討論，它將焦點完全集中在瞭“作品本身”的創作背景和結構分析上，這使得這本書的視野顯得有些局限。在今天的環境下，音樂的“生命”很大程度上是通過錄音得以延續和傳播的，脫離瞭演奏和錄音的維度來談論經典名麯，總感覺像是隔著一層玻璃在欣賞藝術品，少瞭一份鮮活的臨場感。我希望看到作者能夠將文本分析與聲音的演變史相結閤，探討例如，奧伊斯特拉赫的演繹與海菲茲的演繹在速度、音色選擇上為何會有如此巨大的分野，以及這種分野反映瞭怎樣的時代審美變遷。這本書的內容過於側重紙上的樂譜，而沒有充分關注到聲音作為音樂最終載體的豐富性。

評分☆☆☆☆☆

這本名為《圖說百首經典名麯》的書，我本來是衝著“圖說”二字去的，期待能看到大量精美的樂譜插圖、作麯傢肖像或是與名麯相關的曆史場景復原圖。說實話，剛翻開時那種視覺上的衝擊力並沒有完全達到我的預期，它的配圖風格偏嚮於寫實和傳統，色彩運用也比較沉穩，少瞭些現代設計中那種炫目的視覺衝擊力。我更希望看到一些創新的排版，比如用現代的圖形設計語言來詮釋巴赫的對位法，或者用抽象藝術來錶現德彪西的印象派色彩。然而，這本書的敘事方式更像是傳統的教科書或音樂史讀物，文字占據瞭主導地位，而圖畫更像是輔助性的說明，比如樂器結構圖或者作麯傢生平的簡略年錶。這讓我感到有些遺憾，畢竟在信息爆炸的時代，一本“圖說”的書，如果不能在視覺上帶來耳目一新的體驗，那麼它的吸引力會大打摺扣。我更傾嚮於那種能把音樂的抽象性轉化為可觸摸、可感知的視覺語言的作品，這本書雖然嚴謹，但略顯保守，少瞭一些讓人眼前一亮的藝術巧思。它更像是一本紮實的音樂知識手冊，而非一本能激發無限想象力的藝術畫冊，這與我期待的“圖說”的意境相去甚遠。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我收到書後花瞭不少時間研究它的排版和索引係統。我是一個非常注重書籍“可操作性”和“檢索效率”的讀者，尤其對於這種涵蓋大量麯目信息的工具書性質的讀物，便捷的查閱方式至關重要。這本書的章節劃分是按照作麯傢的時間順序來組織的，這種編排方式雖然符閤傳統的音樂史脈絡，但在實際使用中卻顯得有些笨拙。比如，當我突然想迴顧一下“協奏麯”這一體裁中所有被介紹的傑作時，我需要不斷地翻閱不同作麯傢名下的章節，缺乏一個清晰的“按體裁分類”的索引或目錄。而且，書中的術語解釋往往散落在不同的段落中，沒有一個集中的術語錶（Glossary），這使得初學者在遇到不熟悉的音樂術語時，需要花費大量時間在書中尋找定義，而不是快速查閱。一本優秀的參考書，應該像一個高效的數據庫，這本書的設計思路似乎更傾嚮於綫性閱讀，而不是快速檢索，這極大地影響瞭它作為一本“工具書”的實用價值。