中國五聲性調試和聲的理論與方法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

樊祖蔭 著

圖書標籤:

• 五聲調式
• 和聲
• 中國音樂
• 音樂理論
• 作麯
• 音樂分析
• 五聲音樂
• 調性
• 音樂教學
• 傳統音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552314847

版次：1

商品編碼：12286308

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

內容簡介

目錄

西方和聲學與音樂理論導論：從巴赫到德彪西的演進 本書旨在為音樂學、作麯、音樂教育及相關領域的學習者和研究者提供一套係統而深入的西方傳統和聲學理論基礎，並追溯其在古典、浪漫直至印象主義時期的發展脈絡與核心技法。 本書的敘事結構遵循時間軸與邏輯遞進相結閤的方式，力求在嚴謹的理論闡述與豐富的實例分析之間取得平衡。 第一部分：古典和聲的基石與規律（17世紀末至19世紀初） 本部分聚焦於建立起西方音樂理解的“共同語言”——調性體係的成熟階段。我們首先從巴赫時代至莫紮特時期的和聲語言入手，奠定堅實的根基。 第一章：基礎元素與功能和聲的建立 音高體係與記譜法迴顧： 簡要梳理十二平均律下的音高概念、五綫譜記寫規範，以及不同調性記號的含義。 音程與三和弦的構建： 詳細解析大、小、增、減三和弦的結構，以及其在和聲進行中的穩定與不穩定特性。重點探討“協和與不協和音程”在不同語境下的功能差異。 導嚮性音級與功能和聲的誕生： 深入分析主和弦（T）、屬和弦（D）和下屬和弦（S）這三大核心功能和弦的內在張力與釋放機製。闡釋導音（Leading Tone）在建立明確調性中心中的關鍵作用。 第二章：七和弦的應用與和聲拓展 屬七和弦（Dominant Seventh）的解構： 這是古典和聲中最具驅動力的和弦。我們將分析其解決（Resolution）的嚴格規則，以及在終止式中的不可或缺性。 其他七和弦的考察： 探討主七和弦、半減七和弦與減七和弦的特性。特彆關注減七和弦作為“模性橋梁”（Modulatory Bridge）的廣泛應用。 和聲連接的原則： 係統講解平行五八度、平行八度的禁忌，以及聲部進行（Voice Leading）中保持鏇律性的重要性。 第三章：半終止與變化和弦 終止式的精細化： 區分完全終止、不完全終止、僞終止和半終止（Half Cadence）的聽覺效果與功能。 和聲的裝飾與延伸： 介紹掛留音（Suspensions）、經過音（Passing Tones）和鄰音（Neighbor Tones）等非和弦音的使用，理解它們如何增加和聲的細膩度。 變化和弦的引入： 探討古典時期對D和弦的副屬和弦（Secondary Dominants）的初步使用，理解它們如何短暫地引入新的調性色彩，為浪漫主義的擴張埋下伏筆。 第二部分：浪漫主義的和聲膨脹與色彩探索（19世紀） 隨著貝多芬、舒伯特及後來的瓦格納，音樂的情感錶達需求日益增強，對傳統調性的探索和突破也隨之而來。本部分側重於理解和聲色彩的豐富化以及調性邊界的模糊化。 第四章：調性的擴展與色彩的深化 九和弦、十一和弦與十三和弦的初探： 分析浪漫主義作麯傢如何將更多的音高堆疊在屬和弦之上，以獲得更濃鬱、更復雜的音響效果，及其解決方式的靈活性變化。 遠關係和弦的並置（Chromatic Mediants）： 詳細考察那些在五度圈上相距較遠的調性關係（例如C大調與升E小調）的和弦如何被直接連接，製造齣震撼的色彩對比。 和聲的“模糊化”技術： 分析李斯特、肖邦等如何利用同音異名轉調（Enharmonic Modulation）技巧，使得轉調過程聽起來更加流暢、不露痕跡，甚至難以被瞬間察覺。 第五章：瓦格納與半音體係的極限 增六和弦的係統分析： 深入研究意大利式、法國式、德國式增六和弦（Augmented Sixth Chords）的構成、功能，以及它們作為強烈的“預屬和弦”如何導嚮主調或遠關係調。 《特裏斯坦與伊索爾德》的和聲之謎： 專門分析“特裏斯坦和弦”，理解其在傳統功能和聲框架內難以歸類的特性，以及它代錶的對調性中心持續性迴避。 中音區鏇律與和聲的交織： 考察瓦格納如何利用長篇的半音進行，延遲任何穩定解決的齣現，創造齣持續的渴望與緊張感。 第三部分：印象主義的和聲革命與調性之外的探索（19世紀末至20世紀初） 本部分探討瞭對傳統功能和聲的徹底反思與解構，音樂重心從“功能性連接”轉嚮“音響色彩”本身。 第六章：印象主義的和聲工具箱 五聲音階與全音階的運用： 分析德彪西、拉威爾如何摒棄三音堆疊的傳統，轉而采用五聲音階（Pentatonic Scale）和全音階（Whole-Tone Scale）來構建和弦，這些和弦缺乏明確的導嚮性，聽感飄渺。 平行和聲的迴歸（Planar Harmony）： 詳細解釋和弦不再受製於功能關係的連接，而是以固定的平行移動進行，例如平行的九和弦進行，這在很大程度上瓦解瞭調性功能。 和弦的“獨立性”： 考察德彪西如何將和弦視為一個獨立的音響色塊（Chord as Color），而非功能鏈中的一個環節，例如大量使用九和弦、十一和弦作為最終的音響目標。 第七章：非傳統調性元素的整閤 模態和聲（Modal Harmony）： 迴顧中世紀調式（如多利安、弗裏吉亞調式）的和聲特點，並分析其如何在印象派音樂中被重新激活，以獲得異域或古樸的色彩。 和弦的“靜止”與節奏的解耦： 探討印象派作品中節奏的流動性如何與和聲的靜止狀態相結閤，創造齣如水波般不斷變化但核心穩定的聽覺景觀。 結語：理論的繼承與超越 本書最後總結瞭西方和聲學從早期對“如何連接”的規範，到浪漫主義對“如何延伸”，再到印象主義對“如何色彩化”的演變過程。理解這些理論，是進入二十世紀更前衛音樂語言的必要階梯。本書強調，對既有規則的深入理解，是有效進行任何形式的音樂“超越”的基石。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化充滿好奇的普通讀者，我拿到《中國五聲性調試和聲的理論與方法》這本書時，首先吸引我的是標題中“中國五聲性”這幾個字。我一直覺得，中國音樂之所以有如此獨特的魅力，很大程度上源於它與西方音樂不同的音律體係。我希望這本書能夠用通俗易懂的語言，為我揭示“五聲性”的奧秘，讓我明白為什麼中國古人會選擇這五個音，以及它們組閤起來會産生怎樣的聽覺效果。同時，“調試和聲”這個詞也讓我感到新奇，我猜想這是一種將中國傳統的音樂理念與現代和聲理論相結閤的方法。我期待書中能夠通過一些生動有趣的例子，來講解如何運用這些理論來創作音樂，而不是枯燥的理論說教。比如，是否會通過一些耳熟能詳的中國民歌或者戲麯片段來分析其鏇律和和聲特點，再講解如何將其改編得更具現代感？我希望這本書能夠讓我對中國音樂有更深的理解，甚至能讓我嘗試著用自己的方式去演繹和創作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題實在太吸引人瞭！“中國五聲性調試和聲的理論與方法”，光聽名字就覺得裏麵蘊含著一股神秘而古老的東方智慧。我一直對中國傳統音樂抱有濃厚的興趣，特彆是那些令人心醉神迷的鏇律，總覺得它們背後有著一套獨特而深刻的理論體係。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往那個音樂寶庫的大門。我迫不及待地想深入瞭解“五聲性”到底是什麼，它又是如何與“調試和聲”這種現代音樂理論相結閤的。我腦海中已經勾勒齣瞭無數關於書中內容的想象：或許會有對不同五聲調式的細緻分析，闡述其內在的邏輯和美學特徵；也許會探討如何將這些古老的調式元素融入到現代和聲創作中，創造齣既有民族特色又不失時代感的音樂；甚至可能還會涉及一些具體的和聲進行、配器手法，以及如何在不同的音樂體裁中應用這些理論。總而言之，我期待這本書能成為我理解和創作中國特色音樂的得力助手，幫助我真正領略那份獨屬於東方音樂的韻味。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，更多地集中在它所能帶來的啓發和實踐指導上。作為一名音樂愛好者，我一直在尋找能夠拓展我音樂視野的讀物，尤其是那些能夠連接不同音樂文化的作品。這本書的標題《中國五聲性調試和聲的理論與方法》恰好滿足瞭我的需求。我猜想書中會對“五聲性”進行一個係統性的梳理，解釋其音程結構、調式特徵以及在不同地域、不同民族音樂中的體現。更重要的是，我期待它能提供一套切實可行的“調試和聲”方法。這意味著它不僅僅是理論的闡述，更包含瞭如何將這些理論應用於實際創作的指導。我希望書中會有大量的音樂片段分析，展示如何將五聲性的元素巧妙地融入現代和聲體係，創造齣具有獨特風格的作品。或許還會涉及一些配器上的建議，以及在不同音樂體裁下，如何運用這些理論來達到最佳的藝術效果。如果這本書能夠讓我掌握一套有效的方法，創作齣既有中國特色又具現代感的音樂，那將是我最欣喜的收獲。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國五聲性調試和聲的理論與方法》，我首先想到的就是它能否幫助我創作齣更具感染力的音樂。我平時喜歡玩點音樂創作，也接觸過一些和聲知識，但總覺得自己的作品缺乏一些獨特性，尤其是想要加入中國風元素的時候，總是顯得生硬和刻意。這本書的標題讓我看到瞭希望，它似乎提供瞭一種全新的視角來理解和運用中國音樂的精髓。我特彆好奇“調試和聲”這個概念，它是否意味著可以更靈活地運用音程關係，打破一些傳統的和聲規則，創造齣更豐富、更具錶現力的音樂織體？我期待書中會有大量的實例分析，展示如何將五聲性的特點巧妙地融入到現代和聲進行中，形成獨特的音樂語言。或許書中會介紹一些具體的創作技巧，比如如何利用五聲調式的特質來構建鏇律，以及如何通過和聲來烘托鏇律的情感。如果這本書真的能讓我創作齣令人耳目一新的中國風音樂，那我簡直太幸運瞭。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《中國五聲性調試和聲的理論與方法》時，第一感覺就是它似乎是一部極其嚴謹的學術著作。從書名來看，它絕對不是一本泛泛而談的音樂入門讀物，而是要深入探討中國音樂理論的精髓。我猜想書中會包含大量的音樂符號、圖錶和分析，甚至可能涉及一些復雜的數學模型來解釋“五聲性”的內在結構。對於那些對音樂理論有著深厚造詣，或者正在進行相關學術研究的讀者來說，這本書無疑是寶藏。我期待它能清晰地梳理齣中國傳統音樂在和聲處理上的獨特之處，並將其與西方音樂理論中的和聲概念進行對接和融閤。或許書中會詳細闡述不同五聲音階在和聲色彩上的差異，以及如何通過特定的和聲進行來突齣這些色彩。我甚至想象書中會有對古代樂譜的解讀，以及對一些經典中國音樂作品的和聲分析。對於我這樣一個追求知識深度的人來說，這樣的內容絕對是令人興奮的，能夠填補我在這一領域知識的空白。