诗说中国 乐舞卷：乐舞翩跹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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倾蓝紫，曹雅欣 著

图书标签:

• 诗词
• 中国传统文化
• 乐舞
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• 诗歌
• 中国文化
• 传统艺术

出版社： 陕西师范大学出版社

ISBN：9787561396032

版次：1

商品编码：12296944

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

字数：225000

内容简介

中国文化的巍峨群山里，有一种韵味如莺啼山谷、花开之音、流水之韵、风行之声，中国人将之化成了清辞丽曲、笙歌戏舞、笛里关山、锦瑟华年，演出自己的峥嵘岁月。这些美丽的舞蹈，成了白居易笔下的《霓裳羽衣歌》，成了杜甫眼中的《观公孙大娘弟子舞剑器行》；这些动听的音乐，成了杜牧怅惘的《玉树后庭花》，成了一曲艳压群芳的《春江花月夜》……

让我们跟随作者唯美的文字去感受中国古代动人的舞蹈、动听的音乐，以及独具特色的乐器。当诗歌与音乐、舞蹈交融汇流在一起，那将是很美的传奇。

作者简介

主编简介；

薛保勤，毕业于西北大学中文系，西安交通大学、陕西师范大学兼职教授、硕士研究生导师。著有《读悟天下》《从红色革命到绿色革命》《青春的备忘》《送你一个长安》《给灵魂一个天堂》。有两部作品荣获全国精神文明建设“五个一工程”入选作品奖，一部作品荣获柳青文学奖。

李浩，长江学者，西北大学文学院教授、博士生导师。在复旦大学中文博士后流动站师从王水照先生，进行博士后研究。享受政府特殊津贴专家、教育部高等学校教学指导委员会中文专业委员会委员、中国唐代文学学会副会长兼《唐代文学研究》主编、陕西省诗词学会副会长。

作者简介：

倾蓝紫：

原名李屹亚，毕业于中国艺术研究院舞蹈学专业。已经出版的作品《》《》《》等。

曹雅欣：中国文化网络传播研究会常务副秘书长，青年文化学者，独立撰稿人、文化主持人。人民音乐出版社精品图书“琴梦中国”系列主编、文学撰稿人。

目录

酣来自作青海舞，秋风吹落紫绮冠 青海波
昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方 剑器舞
南国有佳人，轻盈绿腰舞 绿腰
今古北邙山下路，黄尘老尽英雄 兰陵王入阵曲
曾见双鸾舞镜中，联飞接影对春风 柘枝舞
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期 霓裳羽衣舞
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声 踏歌
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花 玉树后庭花
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来 采莲曲
看一声歙乃，落日收筒 欸乃
借问人间愁寂意，伯牙弦绝已无声 高山流水
春江潮水连海平，海上明月共潮生 春江花月夜
月转乌啼，画堂宫徵生离恨 乌夜啼
何如一曲琵琶好，鸣镝无声五十年 塞上曲
胡笳闻欲死，汉月望还生 胡笳十八拍
谁家玉笛暗飞声 笛子
彩云追月暗有情 葫芦丝
琵琶弦上说相思 琵琶
冷艳寒香腕底生 古琴
来听纱窗侧阮声 阮
几回花下坐吹箫 箫

诗说中国 乐舞卷：乐舞翩跹 一部穿越时空的东方韵律之旅，一段关于中国古代乐舞的史诗篇章。 中国的土地上，流淌着数千年的文明血脉，而其中最能触动人心、最能展现民族精神的，莫过于那古老而又充满活力的乐舞。它们曾是祭祀神明的庄严仪式，是宫廷宴饮的华丽盛典，是文人墨客抒发情怀的载体，更是寻常百姓表达喜怒哀乐的生动画卷。《诗说中国 乐舞卷：乐舞翩跹》正是这样一部呕心沥血、集大成的作品，它不只是对文字的解读，更是对灵魂的触碰，带领读者一同潜入中华民族乐舞艺术的浩瀚星河，感受那古往今来不息的生命律动。 本书并非枯燥的学术论文集，也非零散的史料罗列。它以严谨的考证为基石，以生动的笔触为羽翼，将中国古代乐舞的发展脉络、艺术特色、社会功能以及其背后蕴含的哲学思想和文化内涵，一一呈现在读者面前。我们将跟随作者的脚步，穿越回遥远的史前时代，去探寻那原始的鼓点与歌唱如何孕育出最初的舞蹈雏形；我们会漫步在商周的宫廷，感受那“乐舞并重”的礼乐制度如何塑造了早期中国社会的精神风貌；我们会置身于春秋战国的诸子百家，领略不同学派对乐舞的不同理解与推崇；我们会步入汉唐的盛世，体验那兼容并蓄、气象万千的宫廷乐舞如何达到历史的巅峰；我们也会流连于宋元明清的市井坊间，见证民间乐舞如何从小小的种子成长为参天大树，渗透进社会的每一个角落，丰富着人们的精神世界。 “诗”与“乐舞”的交融：文字的韵律，舞动的灵魂 “诗说中国”的题目，本身就揭示了本书的核心研究方法——以诗证乐舞，以乐舞解诗。在中国古代，诗歌与音乐、舞蹈往往是密不可分的整体。从《诗经》中那些质朴而充满生命力的歌谣，到楚辞的瑰丽想象，再到汉乐府的市井风情，无不蕴含着当时人们的生活场景、情感世界以及与之相伴的音乐与舞蹈。《诗说中国 乐舞卷：乐舞翩跹》便是将这些看似独立的文学作品，通过对其中记载的音乐、舞蹈的描写、暗示，甚至直接的描述，进行深入的挖掘与解读。 作者并非简单地摘录诗句，而是通过细致入微的分析，将文字中那些关于“歌”、“舞”、“乐”、“鼓”、“瑟”、“钟”、“罄”、“剑器”、“羽人舞”等词语，转化为具象的音响与形体。我们仿佛能听到那清越的钟磬之声，看到那翩跹的舞袖，感受到那激昂的鼓点。本书将引导读者理解，为何《诗经》中的《采薇》会引发思妇的愁绪，又为何《邶风·击鼓》能够激发战士的斗志，这些情感的共鸣，绝非仅仅依靠文字的煽动，而是音乐与舞蹈与诗歌共同作用的结果。 跨越朝代的乐舞画卷：从礼乐到世俗，从宫廷到民间 本书将中国古代乐舞的发展历程，如同展开一幅波澜壮阔的画卷，层层递进，精彩纷呈。 史前与夏商周：礼乐的基石，神权的象征。 在文明的开端，乐舞承担着重要的宗教祭祀功能，是沟通天地、祈求丰年的神圣仪式。《周礼》中关于“大乐”的记载，为我们勾勒出商周时期礼乐制度的宏伟蓝图。乐舞不仅仅是娱乐，更是维护社会秩序、彰显统治者权威的重要手段。本书将探讨那些与祭祀、朝会、宴饮相关的乐舞，如“乐舞干戚”所象征的威严，“舞”作为一种重要的仪式性活动，其意义远远超出了简单的肢体动作。 春秋战国：百家争鸣，乐舞思想的碰撞。 诸子百家在对待乐舞的态度上，虽各有侧重，却共同推动了乐舞理论的发展。孔子“乐而不淫，哀而不伤”的音乐观，孟子对“乐”的辩证思考，墨子的“非乐”论，以及道家对“大音希声”的追求，都为理解中国古代乐舞的内涵提供了丰富的哲学视角。本书将深入探讨这些哲学思想如何影响了当时的乐舞创作与审美取向。 秦汉：统一王朝的乐舞气象，宫廷乐舞的繁荣。 秦汉统一后，中央集权的加强使得宫廷乐舞得到了空前的发展。“汉宫乐舞”的辉煌，如“相和歌”、“鼓吹乐”等，成为时代文化的代表。本书将详细介绍汉代乐府机构的运作，以及那些与帝王生活、边疆战事、民俗风情紧密相关的乐舞形式，如《陌上桑》所描绘的场景，以及《霓裳羽衣舞》等盛大乐舞的渊源。 魏晋南北朝：民族融合，艺术的自由与创新。 这是一个动荡却也是文化大融合的时期。北方少数民族的音乐舞蹈元素与汉族传统乐舞相互激荡，催生出新的艺术形式。佛教的传入也为乐舞带来了新的宗教表达方式，如“梵呗”。本书将重点关注这一时期乐舞的民族化、世俗化趋势，以及文人雅士如何在乱世中通过音乐舞蹈来寄托情怀。 隋唐：开放包容，万国来朝的乐舞盛宴。 唐朝是中国历史上一个空前繁荣开放的时代，其乐舞艺术也达到了一个前所未有的高峰。“燕乐”作为宫廷宴乐的代表，集各民族、各国之大成，风格多样，气势恢宏。本书将详细介绍唐代宫廷乐舞的组织机构、表演形式，以及那些在《唐乐录》、《教坊记》等史料中留下的宝贵记载，如《霓裳羽衣曲》的创作背景与艺术魅力，以及“胡乐”对唐代乐舞产生的深远影响。 宋元明清：市民文化兴起，民间乐舞的勃兴。 随着城市经济的发展和市民阶层的壮大，民间乐舞得到了极大的发展。戏曲的成熟，各种曲艺、杂技、民间歌舞的兴盛，使得乐舞不再仅仅是宫廷的专利，而是深入到社会的每一个角落，成为人们生活中不可或缺的一部分。本书将重点关注宋代的“歌舞大曲”、元代的“杂剧”中的乐舞元素，以及明清时期各地民间的特色歌舞，如“广场舞”的雏形，各地的“地戏”、“社火”等，展现了民间乐舞的生命力与创造力。 乐舞的载体与传承：乐器、服饰、空间与人物 《诗说中国 乐舞卷：乐舞翩跹》并非只关注乐舞的宏观发展，更深入到乐舞的细节之中，展现其多维度的艺术构成。 乐器的变迁与韵律的织就： 从远古的陶埙、骨笛，到商周的钟、鼓、瑟、琴，再到唐代的琵琶、阮、筝，以及宋元明清时期各种民族乐器的发展与成熟，乐器是中国古代音乐的灵魂。本书将探讨不同时期乐器的形制、音色特点，以及它们在乐舞表演中所扮演的角色，如何共同织就出中华民族独有的音乐韵律。 舞者的身姿与情感的表达： 乐舞的魅力，离不开舞者。本书将通过对古代绘画、雕塑、壁画的解读，以及史书的记载，勾勒出古代舞者的形象。从身着华服的宫廷仕女，到衣衫褴褛却舞姿矫健的民间艺人，再到威武雄壮的军旅士兵，舞者的姿态、服饰、面部表情，都承载着丰富的情感与故事。我们将探讨不同类型的舞蹈，如“剑器舞”的阳刚、“羽人舞”的飘逸、“胡旋舞”的奔放，以及它们所传达出的不同艺术诉求。 表演的空间与氛围的营造： 乐舞的表演，离不开特定的空间。从庄严的祭祀坛场，到金碧辉煌的宫廷殿堂，再到热闹非凡的市井广场，不同的表演空间，营造出不同的艺术氛围。本书将带领读者走进这些历史场景，感受乐舞在特定环境中的独特魅力，探讨“舞场”的演变与功能。 乐舞的文化意蕴与哲学思考： 乐舞不仅仅是艺术，更是文化与哲学的载体。中国古代的乐舞，往往蕴含着深刻的哲学思想，如“天人合一”、“阴阳和谐”、“中庸之道”等。本书将深入挖掘乐舞在道德教化、情感宣泄、精神寄托等方面的功能，探讨乐舞如何反映和塑造了中国人的精神世界。 《诗说中国 乐舞卷：乐舞翩跹》：一本值得珍藏的传世之作 这是一本充满诗意与智慧的读物。作者以其深厚的学养和独特的视角，将中国古代乐舞这一古老而又迷人的艺术形式，以一种全新的方式呈现给当代读者。本书不仅为研究中国古代音乐、舞蹈、文学、历史的学者提供了宝贵的参考资料，更重要的是，它能让每一个热爱中华文化、渴望了解民族根脉的读者，在字里行间，在音韵的想象中，与数千年前的先人共舞，与历史的脉搏同频。 翻开《诗说中国 乐舞卷：乐舞翩跹》，您将开启一段穿越时空的东方韵律之旅。您会听到远古的鼓点在耳边回响，看到舞者在历史的长河中翩跹起舞，感受到那源远流长、生生不息的中华民族精神，在乐舞的律动中，再次焕发出勃勃生机。这不仅是一本书，更是一扇窗，一扇通往中国古代辉煌艺术世界的大门。 它将带您： 追溯乐舞的起源：从远古的歌声与舞蹈，探寻中华文明的最初脉动。 领略礼乐的风采：理解商周时期乐舞在社会秩序与精神建构中的核心地位。 感受诸子百家的智慧：在思想的激荡中，洞察不同学派对乐舞的独特见解。 重温汉唐盛世的辉煌：沉浸于宫廷乐舞的壮丽与包容，感受万国来朝的气象。 体味宋元明清的市井风情：发现民间乐舞的蓬勃生命力，感受普通百姓的生活情趣。 品味诗歌、音乐与舞蹈的完美融合：理解它们如何共同塑造了中国人的情感世界与审美情趣。 欣赏乐器的变迁与舞者的风姿：从细节中窥见古代乐舞的精湛技艺与艺术魅力。 理解乐舞背后的哲学与文化内涵：深入探索中华民族的精神根源与价值追求。 《诗说中国 乐舞卷：乐舞翩跹》是一部献给中国古代乐舞的恢弘史诗，是一曲献给中华民族不屈精神的动人赞歌。它将以其深刻的内涵、丰富的细节和优美的文字，成为您书架上不可或缺的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻开一本名为《诗说中国 乐舞卷：乐舞翩跹》的书，刚开始就被那封面深深吸引住了。封面上的一幅水墨画，寥寥几笔勾勒出的舞者身姿，宛如真的从纸面飘然而出，配合着书名中的“乐舞翩跹”四个字，一股古韵悠然油然而生。我一直对中国的传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够直观展现古人情感与生活方式的艺术形式。想象着书中定然会穿插着许多关于古代诗歌中描绘的乐舞场景，那些从字里行间跃动的节拍与身影，一定能唤醒我对历史长河中美好瞬间的无限遐想。我尤其期待书中是否会解读一些经典诗篇，比如李白的《清平调》系列，亦或是白居易的《长恨歌》中描写的宫廷乐舞，那些流传千古的篇章，在作者的笔下，会以怎样的乐舞姿态呈现呢？我希望这本书能够带我穿越时空，亲眼见证那些曾经辉煌的乐舞盛会，感受那种穿越千年的文化脉搏。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《诗说中国 乐舞卷：乐舞翩跹》这个名字时，我的内心就涌起一股难以言喻的期待。中国古代的乐舞，在我看来，是连接过去与现在的桥梁，是理解古人精神世界的窗口。我非常好奇，这本书究竟会从哪些角度来阐释“乐舞翩跹”的意境？是会侧重于宫廷的盛大庆典，还是会深入到民间热闹的节日集会？我希望书中能够展现不同阶层、不同场合下的乐舞风貌，让我看到，乐舞不仅仅是帝王将相的玩物，更是普通百姓生活中的一部分，是他们表达喜悦、寄托情感的重要方式。例如，如果书中能够引用一些描绘田间劳作场景，或是祭祀祖先的诗歌，然后解析其背后的乐舞形式，那将非常有意义。我期待着这本书能带我走进一个鲜活的、充满律动感的古代中国。

评分☆☆☆☆☆

我购入《诗说中国 乐舞卷：乐舞翩跹》这本书，主要是出于对中国古代音乐和舞蹈如何相互融合、共同发展的浓厚兴趣。我一直觉得，音乐和舞蹈是孪生子，缺一不可。在古代，许多伟大的诗歌本身就带有音乐性，而它们所描绘的舞蹈场景，更是将这种音乐美感推向了极致。我希望这本书能为我揭示，在唐诗宋词的字里行间，隐藏着多少关于音乐伴奏的描述？那些悠扬的笛声，激昂的鼓点，婉转的歌声，是如何与舞者的身姿相得益彰，共同营造出或庄重、或欢快、或凄美的意境？我期待着书中能够深入剖析一些经典的乐舞作品，不仅仅是简单地罗列，而是能让我感受到，在那个时代，音乐与舞蹈是如何作为一种完整的艺术形式，来表达人们的情感、社会的风貌，甚至是政治的意图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《诗说中国 乐舞卷：乐舞翩跹》恰恰点燃了我心中对古代中国舞蹈艺术的好奇火花。我一直觉得，舞蹈是情感最直接的表达方式，而中国古代的舞蹈，承载了太多的历史文化信息。我特别想知道，书里会不会详细介绍不同朝代的舞蹈特色？比如汉代的“盘鼓舞”那种力量与技巧的结合，唐代的“霓裳羽衣舞”那种华丽与飘逸，宋代的“踏歌”那种市井的欢腾，甚至是更早期的祭祀性舞蹈，它们在诗歌中是如何被吟咏，在历史的画卷中又是如何被描绘的。我希望作者能够深入浅出地将这些复杂的舞蹈形态，通过文字的力量，在我脑海中生动地“跳”出来。如果书中还能穿插一些与舞蹈相关的乐器介绍，比如箫、琴、瑟等，那将是锦上添花，让我能从听觉和视觉两个层面，更全面地体验中国古代乐舞的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直深信，了解一个民族的文化，最直观的方式之一就是通过其艺术形式，而《诗说中国 乐舞卷：乐舞翩跹》这本书的标题，恰恰点明了其中的一个重要维度——乐舞。我对于中国古代的舞蹈，一直有着模糊的认知，知道它一定有着深厚的历史积淀和文化内涵。我迫切地想知道，书中是否会涉及一些具有代表性的古代舞种，比如广袖舞、剑舞、长袖舞等等，以及它们各自的起源、发展和表演特点。更重要的是，我希望作者能够结合那些流传至今的诗篇，来解读这些舞蹈所承载的意义。比如，某首描绘边塞征战的诗歌，是否会让我们联想到与之相关的、充满力量和阳刚之气的舞蹈？而一首描写闺阁思念的诗，又会唤起怎样柔美婉约的舞姿？我渴望通过这本书，将文字的意境与肢体的表达，进行一次深度的对话。