改變攝影的攝影師 [Photography] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 剋裏斯·迪基 著，王之光 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影師
• 藝術
• 曆史
• 影響
• 肖像
• 紀實
• 技術
• 視覺
• 文化

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551420624

版次：1

商品編碼：12302029

包裝：平裝

外文名稱：Photography

開本：32開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：127

正文語種：中文

內容簡介

　　《改變攝影的攝影師》呈現瞭攝影史上重要的50位攝影大師的創作理念以及他們引人入勝的作品，同時還通過10個專題探討瞭對攝影的發展産生重要影響的事件、思潮和運動。
　　通過對曼·雷、亨利·卡蒂埃-布勒鬆、安妮·萊博維茨和塞西爾·比頓等攝影大師的生平與創作的追溯，這本有趣的小書為我們理解攝影那激動人心的力量打開瞭一扇窗戶，正是這種力量改變瞭我們觀看世界的方式。
　　從人像攝影到時尚攝影，從新聞攝影到藝術攝影，《改變攝影的攝影師》以簡明的文字清晰呈現瞭攝影的發展脈絡，展現瞭攝影這種藝術形式的多樣性及其啓迪人心的特性。

作者簡介

　　剋裏斯·迪基（Chris Dickie）從事攝影寫作和攝影齣版已超過25年。他在1987年至2003年問擔任《英國攝影雜誌》的編輯和齣版人，這份雜誌是世界上曆史久遠的攝影雜誌。此後，他一直在編輯齣版藝術攝影季刊《Ag》，同時，每年還齣版兩到三本與攝影相關的圖書。他已總計齣版瞭將近1500本攝影雜誌和圖書，其中包括《攝影項目：如何計劃和齣版你的攝影作品》一書。此外，他還是英國專業攝影協會的榮譽會員。

內頁插圖

目錄

前言

早期的開拓者
路易·雅剋·曼德·達蓋爾（Louis Jacques Mande Daguerre）
攝影術的誕生
威廉·亨利·福剋斯·塔爾博特（William Henry Fox Talbot）
埃德沃德·邁布裏奇（Eadweard Muybridge）
盧米埃兄弟（The Lumiere Brothers）
喬治·伊士曼（George Eastman）
埃德溫·蘭德（Edwin Land）
從膠片到數碼

新聞
馬修·布雷迪（Mathew Brady）
維加（Weegee）
瑪格麗特·伯剋-懷特（Margaret Bourke-White）
照相機上戰場
羅伯特·卡帕（Robert Capa）
W·尤金·史密斯（W·Eugene Smith）
雜誌上的照片
恩斯特·哈斯（ErnstHaas）

紀實
奧古斯特·桑德（August Sander）
多蘿西姬·蘭格（Dorothea Lange）
亨利·卡蒂埃-布勒鬆（Henri Cartler-Bresson）
李·弗裏德蘭德（Lee Fridelander）
照片作為文獻
威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston）
馬丁·帕爾（Martin Parr）
塞巴斯提奧·薩爾加多（Sebastiao Salgado）

肖像
硃莉婭·瑪格麗特·卡梅倫（Julia Margaret Cameron）
沃剋·埃文斯（Walker Evans）
優素福·卡什（Yousuf Karsh）
黛安·阿勃斯（Diane Arbus）
羅伯特·梅普勒索普（Robert Mapplethorpe）
性與照相機
安妮·萊博維茨（Annie Leibovitz）

時尚
霍斯特·P·霍斯特（Horst P·Horst）
塞西爾·比頓（Cecil Beaton）
歐文·佩恩（Irving Penn）
赫爾穆特·紐頓（Helmut Newton）
理查德·阿維頓（Richard Avedon）
大衛·貝利（David Bailey）
搖滾音樂時代

風景和地形
弗朗西斯·弗裏思（Francis Frith）
愛德華·韋斯頓（Edward Weston）
安塞爾·亞當斯（AJlselAdams）
藝術傢和另類暗房工藝
伯恩·貝歇和希拉·貝歇（Bernd and Hilla Becher）
羅伯特·亞當斯（Robert Adams）
斯蒂芬·肖爾（Stephen Shore）

城市
布拉塞（Brassai）
比爾·布蘭特（Bill Brandt）
羅伯特·杜瓦諾（Robert Doisneau）
當照相機撒謊時
海倫·萊維特（Helen Levitt）
羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）
加裏·維諾格蘭德（Garry Winogrand）
藝術攝影師
阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）
攝影作為藝術
愛德華·斯泰肯（Edward Steichen）
曼·雷（Man Ray）
拉茲洛·莫霍利-納吉（Laszlo Moholy-Nagy）
亞曆山大·羅欽科（Alexander Rodchenko）
安德烈·柯特茲（Andre Kertesz）
辛迪·捨曼（Cindy Sherman）

前言/序言

　　作為文化傳媒，攝影是一種相對新的形式：剛剛170歲。然而，攝影無處不在。早在2500年前，就已經有人理解和描述瞭光學原理，但時至19世紀中葉，纔有人設法製定瞭一套捕捉聚焦光綫所形成的永久影像的方式。然後，在相隔幾天的時間內，兩位攝影的先驅者公布瞭自己的發明，那是英吉利海峽兩岸的獨立構思。
　　攝影就此誕生瞭。沒有它，就沒有電影電視，而互聯網可能仍然存在，但將淪為一個相當沉悶的地方。攝影的發明者是科學傢和企業傢，而早期的攝影從業者則是紳士階層的愛好者和商人。現在人人都是攝影師，世界上影像泛濫，而將世界連接起來的網絡也是充斥著影像。
　　新興的攝影藝術／科學的早期應用是在肖像上——畫傢看到他們的生計受到瞭威脅。但不久，攝影就已蔓延到眾多的領域：地貌和風光，紀實和新聞，科學和研究，藝術和插畫，廣告和時尚，社交肖像和婚禮。凡是圖像有用武之地的領域，無不有攝影插足，而隨著快照照相機的發明，攝影更是大眾化瞭。
　　本書提及的人物和發明創新，說明瞭我們現在熟悉的攝影媒介的範圍和多樣性，以及它的曆史演變。這份名單並不全麵，也不是權威的，但這裏介紹的攝影傢、藝術傢、發明傢和企業傢無一例外都彪炳攝影史冊，激發瞭後來者的靈感，而發明傢則促成瞭攝影實踐的新的形態。這些人常常在其所在領域內被津津樂道，但其中許多人的影響力更為廣泛。事實是，這些人無法分類，社會紀實攝影師可能也從事風光探究，從而創作瞭藝術作品，加以分類是徒勞無益的。
　　照片的必備素質，是其作為文獻的價值，我們傾嚮於相信它嚮我們展示的內容，至少它是我們的齣發點。所以，攝影在各個領域大顯身手，如同法醫取證和政客宣傳那樣針鋒相對，每幅影像勝似韆言萬語。早期的攝影記錄瞭“鬼魂”和“神人外氣”，但現在我們更不信邪——數碼影像的時代已經保證瞭這一點。然而，照片的魔力仍然存在，微電腦增強型照相機令人難以置信地盡善盡美，仍可促使偏昕偏信的年輕女性飲食失調。我們知道，照相機可以人為地撒謊，但我們更願意相信它，並且認可它帶來的視覺效果。
　　攝影影像包圍著我們，過濾著我們感知世界的方式，連星星月亮包括五大行星在內都不例外。照片是我們記憶人生的方式，瞭解他人生活的方式，它們在對我們述說。

光影的軌跡：探索現代攝影的視覺語言 本書深入剖析瞭二十世紀以來，攝影藝術在技術革新、觀念轉變和社會語境變遷中，如何從單純的記錄工具演化為具有獨立審美價值和批判力量的媒介。我們不聚焦於某一特定流派或大師的個人傳記，而是緻力於構建一個宏觀的分析框架，用以理解攝影語言的結構性變化及其對當代視覺文化的影響。 第一章：從“擬畫”到“純粹攝影”——媒介的自我覺醒 攝影術誕生之初，其發展路徑深受繪畫藝術的影響。早期攝影師緻力於模仿油畫的構圖、光影和主題，追求“高雅藝術”的地位。然而，隨著膠片技術的成熟和曝光時間的縮短，攝影自身的特性——瞬間捕捉能力和對現實的直接性——開始被凸顯。本章考察瞭阿爾弗特·史蒂格裏茨（Alfred Stieglitz）等人如何倡導“純粹攝影”（Straight Photography）理念，主張攝影師應充分利用鏡頭和顯影技術自身的優勢，而非屈從於繪畫的範式。我們分析瞭銳度、景深和顆粒感等技術元素，如何從實現“逼真再現”的手段，轉變為錶達主體情感和審美品味的媒介語言。例如，通過對 Ansel Adams 作品中極端對比度的分析，揭示瞭攝影師如何通過對曝光和衝印過程的精密控製，將自然景觀提升至近乎抽象的崇高境界。 第二章：紀實與主觀：報道攝影的倫理與美學邊界 二十世紀中期，隨著新聞業的蓬勃發展，報道攝影（Photojournalism）成為影響公眾認知的重要力量。本章探討瞭紀實攝影如何在“客觀記錄”的理想與“選擇性呈現”的現實之間掙紮。我們研究瞭戰地攝影師的挑戰，他們不僅要麵對危險的環境，還要在極短的時間內，篩選齣能夠跨越文化障礙、直擊人心的畫麵。通過對比馬格南圖片社（Magnum Photos）早期作品中對社會議題的介入深度，以及後來的規範化趨勢，我們探討瞭“真實性”的構建過程。更進一步，本章引入瞭當代對“擺拍”與“乾預”的討論，審視在數字化時代，我們如何重新評估那些曾經被奉為圭臬的“決定性瞬間”。探討的重點在於：新聞照片的構圖、視角選擇以及後續的編輯過程，如何不可避免地塑造瞭公眾對事件的理解，使其從客觀記錄滑嚮某種程度的敘事建構。 第三章：戰後現代的衝擊：觀念、裝置與對圖像本體的反思 二戰後，藝術思潮的劇變對攝影産生瞭深刻影響。攝影不再滿足於作為外部世界的鏡子，開始轉嚮對自身媒介屬性的探究。本章關注觀念攝影（Conceptual Photography）的興起，探討藝術傢如何利用攝影的序列性、檔案性和可復製性，挑戰傳統的美學標準和圖像權威。我們分析瞭道格拉斯·休伯勒（Douglas Huebler）等人的實踐，他們將攝影從對可見事物的描繪中解放齣來，轉而關注不可見的概念、時間和距離。此外，我們詳細考察瞭“後現代攝影”如何瓦解瞭“原創性”的迷思。藝術傢開始大量采用挪用（Appropriation）的手法，將現存的、具有文化符號意義的圖像重新語境化，以此來批判消費主義和大眾媒介的圖像泛濫。這些實踐迫使觀眾重新思考：什麼是攝影作品？其價值來源於其拍攝行為，還是其在特定語境中的展示方式？ 第四章：技術革命下的身份重塑：數字時代與後圖像世界 從暗房的化學反應到像素的二進製代碼，數字技術的介入徹底顛覆瞭攝影的工作流程和存在狀態。本章深入研究瞭數字技術如何解構瞭傳統的“攝影師”角色。一方麵，軟件工具賦予瞭操作者前所未有的後期控製能力，使得“拍攝”與“製作”的界限日益模糊；另一方麵，圖像的易於復製和傳播，導緻瞭視覺的過度飽和。我們考察瞭藝術傢如何利用數字工具進行實驗性的創作，如通過算法生成圖像或進行高精度的閤成，從而探討“擬像”（Simulacra）的理論在視覺藝術中的體現。此外，本章也關注社交媒體對攝影行為的“日常化”和“即時化”影響。當每個人都成為攝影師時，我們如何區分審美上的“觀看”與日常信息流中的“掃視”？這要求我們建立一套新的視覺素養，以應對一個充斥著被修改、被壓縮、被算法推薦的圖像的世界。 結語：作為一種批判性實踐的攝影 總結而言，本書旨在展示攝影藝術的演變史，並非簡單羅列風格和流派，而是將其視為一種持續演進的視覺批判工具。從對現實的忠實記錄，到對媒介自身的拷問，再到在數字洪流中重塑身份的探索，攝影始終處於與其所處的社會、技術和哲學環境的動態對話之中。理解這些變化，就是理解我們這個時代如何通過光影來感知和構建世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容組織上的精妙之處，在於它對“媒介演變”的關注。它不隻是關注最終定格的圖像，而是深入探討瞭每一次攝影技術革新——無論是膠片的轉變、衝印技術的更迭，還是後來數字化的衝擊——是如何反過來塑造瞭攝影師的錶達方式。書中似乎有一個暗綫，就是追蹤這種技術與藝術之間的“共謀”關係。例如，它分析瞭某個流派的興起與某種特定畫幅相機的普及之間的必然聯係，甚至討論瞭某些早期攝影師為瞭彌補技術不足而采取的創造性“妥協”。這讓我意識到，我們今天看重作品的“概念”，很大程度上是建立在後世技術發展之上的。這本書讓我重新思考瞭“創作工具”在藝術錶達中的決定性作用，不僅僅是工具，更是限製和催化劑。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試從技術和理論的維度來審視這本書的深度，結果是發現它在保持可讀性的同時，對於攝影史的宏大敘事處理得非常到位。它似乎避開瞭那些過於學院派的生澀術語堆砌，而是用一種近乎講故事的方式，將每一位被收錄的攝影大師的創作背景、他們所處的社會環境乃至他們個人的心路曆程娓娓道來。這種敘事手法，讓那些原本隻停留在教科書上的“主義”和“流派”，瞬間變得鮮活起來。比如，書中對某一特定時期紀實攝影如何介入社會變革的論述，就結閤瞭當時的新聞事件和技術限製，分析得入木三分。對於那些剛接觸攝影理論的愛好者來說，這本書提供瞭一個非常紮實且不枯燥的入門框架；而對於資深人士，那些細微之處的對比分析，也能帶來新的啓發。它不僅僅是在“展示”作品，更是在“解讀”作品背後的思想內核，非常到位。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它成功地打破瞭我固有的“攝影師等於某一種風格”的刻闆印象。作者似乎有一種魔力，能夠從那些耳熟能詳的大師作品中，挖掘齣那些被主流評論忽略的、更具實驗性和前瞻性的嘗試。我記得其中有一位以極簡主義聞名的攝影師，書中卻花瞭不少篇幅去討論他早期那些充滿野性張力的自然風光作品，並將其與他後來的成熟風格進行對照分析，這種對比極大地拓寬瞭我的視野。這種對藝術傢多麵性的挖掘，讓人感覺到，真正的藝術創作是一個不斷試錯、不斷超越自我的過程。它沒有把這些攝影傢塑造成神壇上的完美形象，而是展現瞭他們作為普通人在麵對光影、麵對世界時所産生的掙紮與突破。這種真實感，比單純的贊美更有力量。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的閱讀體驗是極富感染力的，它有一種催人上進的能量。閱讀過程中，我多次放下書本，拿起自己的相機，嘗試去模仿那些大師的某種光影處理方式，或者隻是單純地去觀察日常生活中那些被我忽略的瞬間。它沒有采用枯燥的指令式教學，但通過對這些頂尖創作者思維脈絡的梳理，潛移默化地提升瞭讀者的“觀看能力”。很多時候，我們總想知道“如何拍齣好照片”，這本書提供的答案卻是“如何成為一個值得被記錄的觀察者”。它讓我開始關注光綫的質地、陰影的形態，以及構圖中的張力，這些都是從書本的文字和圖像中“活”齣來的東西。這不僅僅是一本關於“彆人怎麼做”的書，更是一本關於“我該如何去感受這個世界”的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直令人驚嘆，那種沉甸甸的質感，以及封麵攝影作品的排版選擇，都透著一股對藝術的尊重。我拿到手的時候，光是摩挲著封麵，就能感受到作者在挑選這些視覺元素時所花費的心思。內頁的紙張選擇也十分考究，色彩還原度極高，即便是印刷齣來的黑白照片，那種層次感和顆粒感也絲毫不打摺扣。我特彆喜歡它在章節過渡部分的處理，總有一些意想不到的留白或者引人深思的文字片段，讓人在從一個攝影師的作品轉嚮另一個時，能夠有一個短暫的喘息和思考的空間，而不是被密集的圖片和文字轟炸。整體的視覺體驗，遠超我預期的“攝影集”範疇，更像是一件精心策劃的藝術品。翻閱的過程中，你會發現，作者的編排邏輯不僅僅是時間綫或者地域劃分，更像是精心構思的一場視覺對話，將不同時代、不同風格的攝影師的作品巧妙地串聯起來，形成一種跨越界限的共鳴。