形象造型設計 [Image Design] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周碩珣，彭西銀 編

圖書標籤:

• 形象設計
• 造型設計
• 視覺傳達
• 服裝搭配
• 色彩搭配
• 個人形象
• 時尚
• 美學
• 設計
• 風格

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787568249768

版次：1

商品編碼：12302434

包裝：平裝

外文名稱：Image Design

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：107

字數：211000

正文語種：中文

內容簡介

　　《形象造型設計》是服裝和形象設汁專業的基礎教材，以美學設計方法為依據，結閤化妝、發型、服飾品搭配等專業知識，詳細講解瞭整體造型設計的方法及技巧。全書共包含四個學習情境，十一章內容，闡述瞭形象設計中化妝造型和服飾搭配的相關內容，以及人物整體形象統一的原則，在加強對學生專業能力與技巧培養的同時，強調教學內容的實操性，幫助個體實現塑造良好形象的目標。書中每個章節末尾都設置瞭能力訓練題，指導學生很好地實踐章節的知識點，促使學生逐步改變和進步。
　　《形象造型設計》可供高等院校服裝設計和形象設計等相關專業師生使用，對渴望提升自我形象的廣大愛美人士也有指導作用。

內頁插圖

前言/序言

　　現代形象造型設計是彰顯人類品質、體現人類自身社會價值與地位的一種行為方式。隨著人類社會經濟文化的發展及國際化政治文化交流的拓寬，形象在人際交往中的作用越來越重要。形象造型設計是非語言性的信息傳遞媒介，人們關注的形象已不再僅僅是一張臉，而是從發型、化妝、服飾到社交禮儀、氣質風度的整體性修飾，人們希望通過外錶的美化充分地展示自己的人格、社會地位、職業、文化水平、個性以及所承擔的社會責任，創造一個屬於自己的更有特色以及更完美的整體形象。
　　本書內容涵蓋瞭個人形象設計、服飾形象設計的發展曆程、服飾形象設計的建構與管理、日常服飾形象設計方法等基礎理論知識；同時針對個人外在特徵和個人氣質性格傾嚮分析與個人風格評定，對職業服飾形象設計、休閑服飾形象設計、社交場閤服飾形象設計、創意形象設計進行瞭風格劃分及解讀。
　　本書注重應用與實踐環節的契閤，具有很強的實用性和可操作性；由淺入深、由理論到實踐，從體係、內容、觀點到材料的選擇，均以強調知識性、應用性和係統性為前提，力圖有所創新。
　　本書由周碩珣、彭西銀擔任主編，由曾澄波、李四仙、鄧超、周洪梅、石樹勇擔任副主編，其中周洪梅負責完成相關資料的整理校對工作。本書在編寫過程中，參考瞭各高等院校服裝設計專業老師提供的大量建議，在此，對提供相關理論依據的同人深錶謝意。同時，本書的完成還得益於廣州榕唏貿易有限公司李廣芝和徐水良、廣州匯弛服飾有限公司鍾沅豪、廣州田字格服飾有限公司毛乘勝的大力支持，吸取瞭他1門企業的優秀設計經驗，確保瞭教材內容與企業實際緊密結閤，在此，對他們錶示誠摯的感謝。
　　由於編寫時間倉促，編者水平有限，書中難免存在疏漏及不足之處，敬請各位讀者及廣大同人批評指正。

《藝術之鏡：當代視覺敘事探微》 圖書簡介 本書旨在深入探討當代藝術領域中視覺敘事的演變、構成要素及其社會文化影響。我們不關注具體的設計實踐或技術操作，而是將焦點置於視覺語言如何超越單純的描摹，成為一種復雜的、多層次的交流係統。本書的立足點是理論分析與曆史語境的結閤，力求構建一個理解當代視覺現象的堅實框架。 第一部分：視覺符號學的重構與挑戰 在符號學的經典理論基礎上，我們首先審視現代性晚期視覺文化對傳統“能指”與“所指”關係的衝擊。數字媒介的普及、圖像的瞬時傳播性，以及全球化背景下的文化挪用，如何重塑瞭我們對視覺意義的理解？ 一、圖像的“失焦”：後現代的解構傾嚮 本章聚焦於後現代藝術對“真實性”的質疑。探討安迪·沃霍爾式的復印美學、賽博朋剋視覺中的“高科技/低生活”矛盾，以及網絡迷因（Meme）作為一種新型、去中心化敘事載體的興起。這些現象共同指嚮一個核心問題：當圖像可以無限復製、輕鬆篡改時，我們如何錨定其意義的“原點”？我們將分析當代藝術傢如何利用“拼貼”（Pastiche）和“戲仿”（Parody）的手法，揭示權力結構如何通過視覺媒介進行編碼和維護。 二、具身性與虛擬空間的張力 隨著虛擬現實（VR）、增強現實（AR）技術的發展，視覺體驗不再局限於平麵或實體空間。本書深入剖析瞭“在場感”（Presence）在數字環境中的變化。從早期電子藝術對“沉浸”的追求，到當代互動裝置對觀眾身體參與的強調，我們探討瞭這種具身性（Embodiment）的模糊化，對敘事主體性（Subjectivity）産生的深刻影響。觀眾不再是被動的接受者，而是意義的共同建構者，這種參與如何改變瞭傳統單嚮敘事的力量分布？ 三、光影的社會學：媒介物質性分析 我們跳齣對內容本身的討論，轉而關注圖像的“物質性”。不同媒介——從傳統的銀鹽照片到OLED屏幕的發光——其物理屬性如何影響信息的接收和情感的投射？例如，屏幕的藍光與膠片顆粒感在心理層麵上激活瞭觀眾何種不同的認知機製？本章引入瞭媒介理論中關於“拓撲結構”的觀點，研究媒介形態本身如何構成一種無聲的論述。 第二部分：時間、空間與敘事結構的實驗 當代視覺藝術的核心突破之一在於對時間維度和空間布局的顛覆。本部分側重於分析藝術傢如何打破綫性的、因果驅動的敘事範式，代之以碎片化、循環往復或多重並置的結構。 四、非綫性敘事：碎片與斷裂的邏輯 電影理論中的“濛太奇”在當代視覺藝術中得到瞭極端的擴展。我們分析瞭當代裝置藝術和錄像藝術中常見的“場景堆疊”現象。這種結構模仿瞭現代人信息過載的認知狀態，不再試圖提供一個完整的故事綫，而是製造一種“間斷性”（Discontinuity）。這種斷裂是否意味著敘事失敗，抑或是對宏大敘事（Grand Narrative）的反抗宣言？本書認為，這是在尋找一種新的、更符閤當代經驗的“意義生成場域”。 五、靜止的運動：攝影與時間的悖論 攝影作為一種凝固時間的藝術，其在當代語境下的意義被重新審視。本書探討瞭如何通過係列作品（Sequencing）和空間布局，在靜態圖像中暗示運動與時間流逝。例如，布列鬆式的決定性瞬間被更長的曝光時間或多重曝光所取代，這不僅是技術層麵的變化，更是對“瞬間即永恒”這一經典美學觀念的挑戰。我們考察瞭如何通過對“空隙”（Lacuna）的強調，來激活觀眾對缺失時間的想象。 六、景觀社會中的身體定位 蓋·德波的“景觀社會”理論在數字時代獲得瞭新的注腳。本書分析瞭當代視覺作品如何處理觀眾的“觀看位置”（Viewing Position）。當“被觀看”本身成為一種常態（如社交媒體上的自拍文化），藝術傢如何利用這種自我曝光的趨勢，反過來批判凝視的權力？我們研究瞭那些故意模糊主體與客體界限的作品，探討其在空間中如何重塑觀眾的身體政治學意義。 第三部分：倫理、記憶與文化身份的交叉點 視覺敘事不僅是形式的探索，更是對社會記憶、倫理責任和身份認同的反思。 七、記憶的修復與重構 在曆史修正主義盛行的時代，視覺藝術承擔瞭重訪和重新闡釋集體記憶的責任。本書關注那些直接取材於檔案、舊照片或官方記錄的作品。重點分析藝術傢如何通過色彩處理、裁剪或上下文的轉移，對既有曆史敘事進行“介入”（Intervention）。這並非簡單的美化或醜化，而是對記憶建構過程本身的質詢：誰有權記錄曆史？這些記錄又如何影響我們的當下？ 八、跨文化視角的對撞 全球化使得視覺元素的流通加速，但也帶來瞭文化誤讀和霸權的風險。本章探討瞭當代藝術傢如何在不同文化符號之間建立連接或製造張力。我們分析瞭“異域情調”（Exoticism）在當代語境下的變異，以及藝術傢如何利用自身身份的復雜性（如混血、流散）來解構單一的文化身份標簽。這些作品挑戰瞭文化“純粹性”的幻想，擁抱瞭身份的流動性與疊加性。 九、倫理的缺口：不可見之物的呈現 某些主題，如創傷、暴力或係統性壓迫，其視覺呈現具有極高的倫理風險。本書對那些選擇“不直接展示”而采用暗示、留白或高度抽象手法的作品進行瞭審視。這種“剋製”的敘事策略，是否比直接的圖像展示更具倫理力量？我們探討瞭藝術傢如何在避免消費痛苦的同時，有效傳達事件的重量與復雜性，這要求敘事者承擔起一種深遠的倫理責任。 結論：視覺時代的後敘事語境 本書最終將所有分析匯集，討論當代視覺敘事如何走嚮一種“後敘事”（Post-Narrative）狀態：它不再尋求一個明確的終點或統一的真理，而是緻力於在無休止的符號流動中，為經驗提供暫時的、可被協商的意義節點。本書為讀者提供瞭一套批判性的工具，用以理解和解析我們身處的這個由圖像構建、不斷重構的復雜世界。 --- 本書麵嚮藝術史、媒介研究、文化批評領域的學生、學者以及所有對當代視覺文化抱有深刻探究熱忱的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構非常鬆散，缺乏一條清晰的主綫來串聯起不同的設計元素。它像是一本散裝的卡片閤集，這裏講一點麵料的紋理，那裏提一嘴配飾的選擇，但這些碎片化的信息之間缺乏強有力的理論連接。我一直在尋找這本書的“方法論”——一個可以被反復應用和驗證的底層邏輯框架，指導我如何從一個模糊的願景轉化為具體的視覺方案。然而，我隻找到瞭一堆零散的“建議”和“技巧”。例如，在討論“企業文化視覺化”時，作者似乎隻關注瞭外部的製服和Logo的運用，卻完全忽略瞭企業內部人員行為規範和非語言溝通在塑造企業整體形象中的決定性作用。形象設計從來都不是孤立的藝術，它必須嵌入到組織戰略和社會環境中去考量。這本書的視角過於狹窄，像透過一個放大鏡在觀察細節，卻完全錯失瞭整體的布局和遠景。

評分☆☆☆☆☆

讀完之後，我感到一陣強烈的“理論脫節”。這本書似乎是為某個特定時代或特定市場量身定做的，對於全球化、多元文化並存的今天，它的參考價值非常有限。我特彆關注瞭其中關於“跨文化溝通中的形象策略”的部分，期望看到如何處理因地域差異導緻的誤解和接受度問題。結果發現，這部分內容要麼是語焉不詳，要麼就是直接采用瞭西方中心主義的評判標準，完全沒有體現齣尊重和理解差異的姿態。一個真正的形象設計專傢，必須是跨文化的翻譯者，能夠敏銳捕捉到不同文化對“美”、“權威”、“可信賴”的定義差異。這本書提供的工具箱太過單薄，裏麵裝的都是一刀切的模闆，根本無法應對復雜的全球市場需求。它更像是一本自我欣賞的相冊，而不是一本可以指導實踐、應對現實挑戰的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書，恕我直言，完全沒有觸及到我真正想瞭解的“形象塑造”這個核心。我期待的是能看到一些關於個體形象如何通過精妙的視覺語言，在不同場景下進行有目的性的構建和傳達的深度分析。比如，設計師在麵對一個需要塑造公眾形象的客戶時，其決策流程是怎樣的？他們是如何平衡客戶的內在特質與外界對“理想形象”的期待的？書中似乎更側重於一些基礎性的、工具層麵的描述，缺乏將這些工具整閤進一個宏大敘事框架的野心。我總感覺，它停留在“如何塗抹口紅”或“如何選擇領帶”的初級階段，而完全沒有深入到“為什麼選擇這個顔色和材質，是為瞭達成特定的心理暗示”這一更高維度的思考。這種錶麵的展示，對於一個希望將形象設計提升到戰略層麵的人來說，是遠遠不夠的。我需要的不是一本操作手冊，而是一本關於“形象哲學”的探討，關於符號學在個人展示中的應用，而這本書提供的隻是冰山一角，而且還是不怎麼齣彩的那一部分。讀完後，我唯一的感受就是，我的知識庫裏沒有因為這本書而産生任何結構性的升級。

評分☆☆☆☆☆

我感覺這本書更像是一本麵嚮完全零基礎愛好者的入門讀物，對於有一定行業經驗的人來說，簡直是浪費時間。書中對於“色彩心理學”的闡述淺嘗輒止，僅僅停留在“紅色代錶熱情，藍色代錶冷靜”這種幼兒園級彆的知識點上，完全沒有深入到光綫、材質、飽和度與特定情緒反應之間的微妙關係。更令人失望的是，它對“麵部結構分析”的介紹也顯得非常過時和教條化，仿佛照搬瞭數十年前的教科書。沒有提供任何利用現代科技輔助分析的案例，比如三維掃描或AI驅動的體態評估工具的應用。我期待的是看到如何將生物力學、人體工程學與美學原理結閤起來，構建一個更科學、更個性化的形象係統，而不是僅僅依靠主觀的“好看”與否來做判斷。這種缺乏科學支撐和創新思維的敘述，使得整本書的專業度大打摺扣，讀起來枯燥乏味，無法激發任何深入研究的興趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版和視覺呈現倒是挺乾淨利落的，但這並不能掩蓋其內容上的空洞。我翻瞭好幾頁，試圖尋找一些關於“文化語境對形象影響”的深入探討，比如不同地域、不同代際對於“專業感”或“親和力”的定義是如何隨時間演變的，但幾乎找不到任何這方麵的論述。它給齣的案例似乎都來自於一個非常單一化、高度同質化的精英圈子，完全沒有體現齣形象設計的復雜性和包容性。舉個例子，當涉及到“商務休閑”的著裝要求時，它給齣的建議保守得令人發指，好像時間停在瞭上個世紀。對於當代快速變化的社交媒體環境，人們對於“真實性”的渴求，以及如何巧妙地在“真實”和“精心策劃”之間找到平衡點，書中隻是一筆帶過。我更希望看到的是對那些顛覆性形象變革案例的剖析，那些真正敢於打破常規、引領潮流的設計師是如何思考的，而不是一堆安全牌的堆砌。這讓我懷疑作者是否真正接觸過當下的設計前沿，或者說，他們是否理解“形象”本身就是一種動態的、不斷被挑戰和重塑的過程。