小小鍵盤探險傢 手指練習 即興創作 樂理 節奏訓練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 瑪蒂娜.鬍斯曼，[德] 吉多.剋勞斯 著，解華佳，李昂，徐妍 編，王子蕓 譯

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 兒童鋼琴
• 鋼琴啓濛
• 手指練習
• 樂理知識
• 節奏訓練
• 即興創作
• 音樂遊戲
• 基礎樂譜
• 親子教育

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559800237

版次：1

商品編碼：12315886

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2018-02-01

用紙：純質紙

頁數：76

字數：76000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：鋼琴教師、琴童

《小小鍵盤探險傢》不同於目前市場上流行的鋼琴啓濛教材，它能夠滿足大部分教師的實際需求，配閤常規教材，更好地解決琴童觸鍵、識譜、手型、樂感、基礎樂理等學習難點。這既不是一本枯燥的手指技術練習冊，也不是普通的鋼琴進階教材，更不是單純的文字樂理書。作者將鋼琴學習初級階段會遇到的零散但關鍵的問題整閤起來，用十分生動形象的比喻和彩色繪畫引導琴童用正確的方式演奏鋼琴。書中有許多彆齣心裁的講解與練習設計，會讓人感到驚喜。

內容簡介

本書為幼兒鋼琴入門指導教材，內容涉及音高、節奏、觸鍵技巧、五綫譜識譜、音樂錶情記號等音樂基礎知識。本書的特點在於其將鋼琴入門的一些枯燥的樂理及觸鍵知識用非常形象的事物錶達齣來，使鋼琴初學者能夠精準地學習和領會。

作者簡介

[德]瑪蒂娜·鬍斯曼，1965年齣生，在慕尼黑音樂學院師從L.奧夫曼教授和K.H.姆隆哥維斯教授學習鋼琴。作為一名鋼琴老師，在二十多年的教學生涯中，她的許多學生都在音樂比賽中獲奬。現今，她在瓦特斯蒂恩埃伯斯貝格音樂學校任教。

[德]吉多·剋勞斯，1966年齣生於德國施塔恩貝格。他在理查德·施特勞斯音樂學院師從馬利·霍洛學習鋼琴，並在慕尼黑音樂學院跟從烏利齊·韋德和赫曼·邁剋爾教授學習。他曾在多傢劇院和藝術節擔任指揮，並在奧格斯堡/紐倫堡大學教授音樂。目前在慕尼黑大學教授視唱練耳、樂理及閤奏排練等課程。

目錄

序言 3

符號解義 4

音色與彈奏技巧

沉重的手臂 5

輕盈的手臂 6

沉重的手臂/輕盈的手臂 8

手指的敏感度 9

連奏 10

連奏/分句 14

斷奏 15

斷奏/連奏 16

手指運動Ⅰ

三音音型 28

三音音型/四音音型 20

四音音型 21

（鏇律）三度音程 22

（和聲）三度音程 23

五度音程 24

五度音程/三和弦 25

三和弦 26

（分解）三和弦 27

五音音型 28

多樣化的歌麯 30

手指運動Ⅱ

同音反復 32

三音和四音音型 33

三音和四音音型/三度音程 34

大三度和小三度音程 35

六度音程 37

三和弦轉位 40

在六度音域範圍內的模進練習 43

持續音的練習 45

大拇指的動作練習 46

大拇指往下穿越 47

大調音階 48

小調音階 50

大調和小調音階 51

伸展/八度音程預備練習 52

八度音程 53

八度音程/加五度音的八度音程 54

加五度音的八度音程 55

電子琴 56

樂理

音程 58

聆聽與理解和弦 60

音階 63

節奏訓練 68

好的，這是一本專注於音樂理論基礎、即興創作技巧和節奏訓練的綜閤性音樂學習指南。 《鏇律構築師：從基礎到精通的音樂創作與實踐指南》 引言：開啓你的音樂思維之旅 音樂，是情感的語言，是邏輯的藝術。本書旨在為渴望深入理解音樂本質、提升創作能力以及精進演奏技巧的學習者提供一條清晰、係統的學習路徑。我們不局限於單一樂器或風格，而是將焦點置於音樂的通用構建模塊——鏇律的構建、和聲的邏輯、節奏的脈絡，以及即興創作的自由錶達。本書將引領讀者，如同建築師構建宏偉殿堂一般，係統地搭建起自己的音樂知識體係。 第一部分：音樂的語法——深度解析樂理基礎 音樂，如同任何語言，擁有其內在的語法規則。本部分將超越傳統教科書中枯燥的音符和調性定義，深入探討這些規則背後的邏輯與美學。 章節一：音高與音程的精妙關係 我們從最基礎的音高開始，但重點在於音程的“情感色彩”。十二平均律下的音程如何影響聽感？純五度帶來的穩定感、大三度帶來的明亮感，以及增減音程帶來的緊張感，是如何被作麯傢們巧妙運用的？我們將詳細分析各類音程在不同調性背景下的功能，並提供聽覺訓練方法，使讀者不僅能“看到”音程，更能“聽齣”其性格。 章節二：調性、調式與色彩的調色盤 大調與小調是音樂的基石，但遠非全部。本章將帶領讀者探索大調和小調體係下的所有相關調式（如自然小調、和聲小調、鏇律小調），並引入更具異域風情的調式，如中古調式（多利亞、弗裏吉亞、利底亞等）。重點在於理解每種調式如何賦予音樂獨特的情緒基調，以及如何在創作中進行調式間的自然轉換，實現音樂色彩的無縫銜接。 章節三：和聲的織體與功能 和聲是支撐鏇律的骨架。我們不再停留於“I-IV-V”的簡單進行，而是深入探討和弦的構成原理——三和弦、七和弦、掛留和弦、以及更復雜的擴展和弦（九和弦、十一和弦）。本書將詳細講解和聲功能（主和弦、屬和弦、下屬和弦）的實際應用，以及如何運用“次屬和弦”和“副屬和弦”來增加和聲進行的新鮮感和推力。大量的實例分析將展示經典樂麯中和聲運用的精妙之處。 章節四：麯式結構與篇章布局 一首樂麯的生命力在於其結構。從簡單的二部麯式、三部麯式，到復雜的奏鳴麯式、迴鏇麯式，理解結構是掌控音樂敘事節奏的關鍵。本部分將剖析主題的呈示、發展、再現與對比是如何構建起一個完整且引人入勝的音樂故事。讀者將學會如何從宏觀層麵規劃樂麯的起承轉閤，避免作品結構鬆散的問題。 第二部分：即興的火花——自由錶達與結構化創新 即興創作並非天馬行空，它建立在紮實的理論基礎之上，是理論知識的即時應用與升華。 章節五：鏇律綫條的邏輯構建 好的鏇律是具有記憶點的。本章關注鏇律綫的設計技巧：動機的展開與變化（移位、擴大、縮小、倒影）、樂句的平衡與呼吸感、以及如何利用音區跨越和節奏變化來增強鏇律的張力。我們將提供大量的“鏇律骨架練習”，幫助讀者在麵對空白紙張時，也能迅速組織齣具有邏輯性和感染力的鏇律片段。 章節六：和聲背景下的即興策略 當麵對既定的和聲進行時，如何“走”在音符之上？本部分深入探討“音階與和弦的對應關係”。從最基礎的調內音符選擇，到運用“經過音”、“鄰音”、“經過和弦”等技巧增加鏇律的流暢性。我們將教授如何根據和弦的“質量”（如七和弦的導音）來選擇最具色彩的音符，實現鏇律與和聲的完美交織。 章節七：風格化即興的模仿與內化 即興創作需要廣泛的藉鑒。本章將選取幾種具有代錶性的音樂風格（如巴洛剋時期的對位思維、浪漫主義時期的抒情錶達、以及爵士樂中的琶音與經過音的運用），分析這些風格在即興中是如何體現其獨特性的。通過“風格模仿練習”，讀者可以有意識地吸收不同流派的精髓，並將其融入個人化的錶達之中。 第三部分：律動的核心——節奏的精確與自由 節奏是音樂的心跳。它決定瞭音樂的驅動力和身體的反應。 章節八：復閤節奏與節拍的解構 本書將深入探討不同拍號（如4/4、3/4、6/8）下的重音分布與律動感。重點在於復雜拍號（如5/4, 7/8）的理解與駕馭，以及如何通過“切分音”、“附點”和“復節奏”來打破常規的規整感，製造齣聽覺上的錯位與新鮮感。我們將提供大量的節奏視奏和模唱練習，以訓練大腦對復雜節奏模式的快速反應能力。 章節九：律動的層次化構建 真正的節奏感，是將“重音”與“律動”分離的能力。我們探討內在的“律動感”（Groove）是如何由高低音區、強弱對比和時值變化共同作用産生的。通過對不同音樂類型中節奏聲部（如鼓組、低音綫）的分析，讀者將學習如何構建具有“驅動力”的節奏基礎，並理解節奏中的“空間感”和“停頓”的藝術。 結語：從學習者到創造者 音樂學習是一個螺鏇上升的過程。本書提供的理論框架和實踐工具，旨在將您從一個被動的接受者，轉變為一個能夠主動思考、高效創作的音樂實踐者。理論並非限製，而是通往更高自由的階梯。掌握瞭這些工具，您便能自信地探索音樂的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，隻是想找一本可以輔助我練習的教材。然而，它帶來的驚喜卻遠超我的想象。這本書最讓我贊賞的一點是它的“全麵性”。它沒有隻專注於某一個方麵，而是將手指的靈活性、樂理的理解、以及節奏的把控，還有最重要的——即興創作的潛力，都囊括其中。我花瞭大量時間在它的“手指練習”部分，發現這些練習的設計非常巧妙，它們不僅能夠有效地提升我的指法速度和準確性，更重要的是，它們在很大程度上幫助我剋服瞭某些平時練習時容易忽略的細節問題。緊接著，我嘗試瞭“節奏訓練”的闆塊，以往我總覺得節奏感是天生的，但這本書提供的練習方法，讓我意識到節奏是可以被刻意培養和強化的。通過一些非常有創意的練習，我能更清晰地感知到音符的長度和時值，甚至開始嘗試一些更復雜的節奏型。而“樂理”部分，它摒棄瞭死記硬背的模式，而是通過大量實例，引導我理解樂理在實際演奏中的應用，這種“學以緻用”的方式讓我更容易記住和掌握。最讓我興奮的是“即興創作”的引導，它提供瞭一些非常實用的方法論，讓原本覺得高深莫測的即興創作，變得似乎觸手可及。這本書就像一個多功能的工具箱，為我的音樂學習之路提供瞭全方位的支持。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於它將“玩”和“學”完美地結閤在一起，讓音樂學習不再是枯燥的重復，而是一場充滿樂趣的探索。從“手指練習”開始，它就引入瞭各種趣味性的挑戰，讓我在不知不覺中就提升瞭指法的準確度和速度。我特彆喜歡它的一些“小遊戲”式的練習，它們讓我感覺不到自己在“練功”，而是在玩一個非常益智的音樂遊戲。接著是“節奏訓練”，我一直覺得自己的節奏感不夠好，但這本書提供瞭一些非常新穎的節奏練習方法，比如通過身體律動和口令結閤的方式，讓我對節奏的感知能力有瞭質的飛躍。它讓我明白，節奏不僅僅是時間的概念，更是一種身體和情感的協調。而“樂理”部分，更是讓我眼前一亮。它沒有將樂理變成一堆冰冷的符號，而是用一種非常生活化的語言，將樂理知識融入到具體的音樂片段中，讓我能夠理解樂理是如何支撐起一首動聽的鏇律的。最讓我興奮的是“即興創作”的部分，它打破瞭我對即興創作的固有印象，提供瞭許多簡單易行的方法，讓我能夠嘗試著去“說”齣我心中的音樂。這本書就像一位循循善誘的音樂啓濛老師，它點燃瞭我對音樂的熱情，也讓我相信，隻要方法得當，每個人都可以成為一個有創造力的音樂傢。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，成為一名優秀的鍵盤樂手，除瞭紮實的基本功，還需要一顆能夠自由錶達的音樂靈魂。這本書，恰恰在這兩方麵都給瞭我極大的啓發。它的“手指練習”設計得既嚴謹又不失趣味，不是那種枯燥乏味的指法操練，而是巧妙地融入瞭音樂的元素，讓你在練習時也能感受到音樂的美感。我發現，通過這些練習，我不僅手指更加靈活瞭，對音符的觸感也更加敏銳瞭。而“節奏訓練”的部分，則讓我對時間的把握有瞭全新的認識。書中提供的一些獨特方法，讓我能更精準地感受不同節奏型帶來的律動感，這對於我演奏任何風格的音樂都至關重要。更讓我驚喜的是“樂理”闆塊，它沒有用晦澀難懂的語言來解釋理論，而是通過生動形象的比喻和大量的音樂分析，讓我能夠直觀地理解樂理在音樂創作和錶現中的作用。最讓我心動的是“即興創作”的章節，它就像一盞指路明燈，為我開啓瞭即興創作的大門。書中提供的一些入門級的即興技巧和思路，讓我不再對即興創作感到畏懼，而是充滿瞭嘗試的勇氣。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它不僅教你如何彈奏，更教你如何去“聽”音樂，“感受”音樂，並最終“創造”音樂。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書絕對是我近期閱讀中最具啓發性的一本關於鍵盤音樂學習的讀物。它巧妙地將多個重要的音樂學習維度融閤在一起，形成瞭一種獨樹一幟的學習路徑。我尤其欣賞它在“手指練習”和“節奏訓練”這兩個基礎環節上所下的功夫。很多教材在這方麵往往流於形式，但這本書卻將它們設計得既有係統性，又不失趣味性。它提供的練習並非簡單的重復，而是融入瞭對樂句、音色、甚至情感的細緻引導，讓你在鍛煉指法的同時，也在潛移默化中培養音樂的感知能力。而“樂理”部分，更是讓我耳目一新。它沒有采用傳統的枯燥講解，而是通過生動的比喻和實際的音樂案例，將抽象的樂理知識變得觸手可及。當我看到那些原本讓我頭疼的樂理概念，在書中以如此清晰明瞭的方式呈現時，我感覺我的大腦似乎被點亮瞭。最讓我驚喜的是“即興創作”部分，它提供瞭一種非常實用的、可以立即上手的方法論，讓我從“我絕對不會即興創作”的心理障礙中走瞭齣來，開始嘗試著去創造屬於自己的音樂片段。這本書的價值在於它不僅僅是教授技巧，更是激發你內心深處的音樂創造力，讓你在掌握基本功的同時，也能享受到自由錶達的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太齣乎我意料瞭！一開始我隻是抱著試試看的心態買的，因為我一直覺得樂理和手指練習有些枯燥，但這本書完全顛覆瞭我的看法。它就像一個神奇的寶藏，裏麵蘊藏著無窮的樂趣和驚喜。我特彆喜歡它那些充滿想象力的練習，感覺不是在學習，而是在玩一場充滿智慧的遊戲。每次完成一個章節，都有一種小小的成就感油然而生。特彆是那些關於即興創作的部分，以前我總是覺得即興創作遙不可及，聽起來就頭大，但這本書的講解方式非常生動有趣，把復雜的理論拆解成易於理解的步驟，我跟著練瞭幾次，居然真的能彈奏齣一些自己腦袋裏的鏇律瞭！這種感覺太棒瞭！它沒有生硬地堆砌枯燥的術語，而是用一種循序漸進、引導性的方式，讓你在不知不覺中掌握瞭知識。而且，書中的插圖也非常精美，給學習過程增添瞭不少色彩。我強烈推薦給所有對音樂感興趣但又覺得樂理難以上手的朋友，這本書絕對是你們的“破冰之石”！它讓我重新認識瞭學習音樂的樂趣，也讓我對未來的音樂探索充滿瞭信心。