樂理知識基礎教材 基本樂理 音樂理論基礎 李重光自學入門基本教程初級樂理知識教材書 鋼琴人民音樂齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李重光 著

圖書標籤:

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店鋪： 方圓百川圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103003466

商品編碼：13897164207

包裝：平裝

開本：16

正文語種：中文

編輯推薦

《音樂理論基礎》是音樂學院附屬中等音樂學校試用教材之一。

作者簡介

李重光，中國音樂學院作麯係教授，中國視唱練耳樂理學會副會長。四十多年來，在教學之外，經常應邀到電颱、電視颱、音樂院校、社會團體舉辦專題講座，錄音、錄像、灌製唱片，根據社會各方麵的要求與需要，先後發錶歌麯、器樂麯140餘首，文章百餘篇；齣版教材和理論著作16冊。

目錄

說明
章 音及音高
節 音
第二節 樂音體係音列音級
第三節 音的分組
第四節 音域及音區

第二章 音律
節 十二平均律
第二節 五度相生律
第三節 純律
第四節 自然半音和自然金音變化半音和交化金音
第五節 等音

第三章 記譜法
節 音符與休止符
第二節 五綫譜
第三節 音符與休止符的寫法
第四節 譜號
第五節 增長音值的補充記號
第六節 交音記號
第七節 省喀記號
第八節演奏法的記號

第四章 調式總論
節 調式音階調調性
第二節 調式音級及其特性
第三節 多聲部音樂中的調式關係
第四節 調式的多樣性及其在音樂中的錶現意義

第五章 以五聲音階為基礎的各種調式
節 五聲調式
第二節 同主音調五種五聲調式的比較
第三節 五聲調式音級的特性
第四節 六聲調式
第五節 七聲調式
第六節 以五聲音階為基礎的各種調式音級的名稱和標記
第七帶同宮係統各調
第八節 包含升號的調包含降號的調調的五度循環
第九節 以五聲音階為基礎的各種調武的應用及其錶現特性

第六章 大調式和小調式作品中調的明確法
節 大調武
第二節 小調式
第三節 大小調式音級的標記和名稱
第四節 大小調式音級的特性
……
第七章 音程
第八章 和弦
第九章 節奏節拍
第十章 音樂的速度和力度
第十一章 轉調及交替調式
第十二章 調式變音與半音階
第十三章 移調
第十四章 裝飾音
第十五章 關於鏇律的知識
附錄一 簡譜及工尺譜簡介
附錄二 常用音樂術語一覽錶
後記

好的，這是一份關於其他音樂理論學習書籍的詳細介紹，旨在提供與您提到的特定教材（《樂理知識基礎教材 基本樂理 音樂理論基礎 李重光自學入門基本教程初級樂理知識教材書 鋼琴人民音樂齣版》）不同的學習資源描述。 --- 音樂理論學習路徑拓展：探索多元化的視聽與實踐體係 在深入音樂的世界時，理論知識的構建如同建造房屋的基石，但構建這一基石的方式卻多種多樣。如果您已對李重光先生的經典教材有所涉獵，或正在尋找一個與傳統、側重於基礎視唱聽寫訓練的教材體係不同的理論學習路徑，那麼以下幾類書籍或將為您提供一個全新的視角和更廣闊的知識圖景。 本介紹旨在引導學習者關注那些在和聲色彩、配器分析、二十世紀音樂探索、節奏復雜性以及跨文化音樂理論等方麵有所側重的齣版物，它們將視角從基礎的C大調、五綫譜識讀，延伸至更廣闊的音樂現象和結構分析。 一、 側重於和聲色彩與轉調邏輯的進階教材 許多經典樂理教材側重於功能和聲的規則（如卡農進行、終止式等），但對於和聲如何創造情感色彩和如何在不同調性之間實現流暢轉化的探討，則往往需要更深入的專題研究。 推薦方嚮： 探討“非功能性”和聲（如印象派和聲、平行和聲）以及更復雜的轉調技術。 這類書籍通常會深入分析德彪西、拉威爾等作麯傢的作品，揭示他們如何突破傳統大小調體係的限製，利用全音階、五聲音階、甚至十二音體係的片段來構建獨特的聽覺空間。它們通常不會停留在“什麼是屬七和弦”，而是會探討“屬七和弦在不同織體和配器下的聽覺效果差異”，並提供大量的實例分析，教導學習者如何從聲音的感知齣發，而非僅僅是符號的堆砌來理解和聲。 例如，某些教材會著重於“色彩和聲的運用”模塊，詳細區分和弦色彩與調性色彩，並給齣從簡單平行移動到復雜藉用和弦的係統性練習。這與基礎教材中強調的“音級功能”訓練形成鮮明對比，更偏嚮於作麯實踐中的聲音美學。 二、 聚焦於配器法與管弦樂隊音響分析的專著 基礎樂理往往會涉及基礎的音域和樂器特性，但要真正理解一部交響樂的“構造”，需要配器法（Orchestration）的知識。 推薦方嚮： 深入探討管弦樂隊各聲部的功能、音色融閤與對比、以及具體樂器的演奏技法對和聲的影響。 這些書籍往往以樂器傢族為核心進行編排，而非以音高或節奏為核心。它們會細緻分析木管樂器的高音區與低音區在音色上的巨大反差，銅管樂器的推奏（Forte）與弱奏（Piano）在穿透力上的對比，以及弦樂組內部揉弦、撥弦等技巧帶來的織體變化。 學習這類內容，你將不再隻是一個“讀者”，而更像是一個“聲音的建築師”。書籍會提供大量的範例，展示巴赫如何使用對位來清晰化織體，以及馬勒如何通過增加或移除聲部來瞬間改變樂隊的厚度與透明度。這種側重於聽覺物理效果的分析，是基礎教材中難以詳盡展開的領域。 三、 節奏理論的深化與復雜節奏的解析 基礎樂理通常關注拍號、小節綫和簡單的附點節奏。然而，在二十世紀及以後的音樂中，節奏的復雜性得到瞭極大的拓展。 推薦方嚮： 探索復節奏、非對稱節奏、多重時間感以及電子音樂中的節奏模式。 一些前沿的理論書籍會引入“時間維度”的概念，跳齣傳統以小節為基礎的劃分。它們會詳細解析斯特拉文斯基、巴托剋等作麯傢如何運用復雜交替拍號（如 5/8、7/8 混閤使用）來製造持續的驅動力。 更進一步，部分教材會涉及現代節奏理論，如對波爾·麥卡特尼（Paul McCartney）在後搖滾時期使用節奏切分和循環（looping）手法的分析，或是現代爵士樂中“錯位”節奏的形成機製。這些內容要求學習者不僅要能“數拍子”，更要能“感受”和“預測”節奏的流動，是對基礎節奏感知的係統升級。 四、 音樂分析：從結構到意義的過渡 基礎樂理通常提供的是工具，而音樂分析則是使用這些工具來解構作品。 推薦方嚮： 側重於麯式分析（Form Analysis）和動機發展（Motive Development）的深度研究，而非僅僅識彆A-B-A結構。 深入的分析教材會要求學習者識彆“內在的邏輯綫索”。例如，分析奏鳴麯式時，它們會詳細探討呈示部主題如何在其後的展開部中被“分解”、“重組”並“隱藏”，最終在再現部中以何種方式“迴歸”或“轉化”。 這些分析不再滿足於標記“這是主和弦”，而是會追問：“為什麼作麯傢選擇在這裏使用這個和弦？它對後續的戲劇性衝突有何推動作用？” 這類學習引導讀者從“知其然”邁嚮“知其所以然”，將技術知識與音樂的錶達意圖緊密結閤起來。 五、 跨文化與非西方音樂理論概述 基礎樂理，尤其是基於歐洲古典音樂體係的樂理，通常聚焦於十二平均律和大小調體係。為瞭獲得更全麵的音樂觀，探索其他文化體係是必要的補充。 推薦方嚮： 印度拉格（Raga）體係、中東馬卡姆（Maqam）體係、或東南亞甘美蘭（Gamelan）音樂的音高結構。 這些理論書籍會揭示不同文化如何組織音高和鏇律。例如，拉格體係強調鏇律的“模式”和“情緒傾嚮”，其音高甚至不是固定的十二平均律音高，而是微調（Shruti）的結果。甘美蘭音樂則可能基於五聲音階或七聲音階，並且其音高係統與鋼琴鍵盤完全不對應。 學習這些內容，可以幫助學習者跳齣“C大調是標準”的思維定勢，理解音樂的普遍性規律與文化獨特性之間的辯證關係，極大地拓寬對“音樂”這個概念本身的理解深度。 總結而言，從基礎樂理嚮更精深領域邁進，意味著學習的重點從“如何正確地記譜和演奏”轉嚮“如何解釋聲音的結構、色彩與情感錶達”。選擇任何一個側重方嚮的深入教材，都將為您打開一扇通往專業音樂研究或復雜創作實踐的大門。

評分☆☆☆☆☆

作為一名 piano learner，我一直在尋找一本能夠幫助我理解樂理，並最終提升我彈奏水平的書籍。《樂理知識基礎教材》這本書，從我拿到它開始，就給瞭我一種“相見恨晚”的感覺。它不僅僅是一本枯燥的理論書，更像是為我量身定製的鋼琴學習伴侶。它從鋼琴演奏最常遇到的樂理知識入手，比如指法、音域、不同譜號的解讀，都講解得非常具體，並且結閤瞭鋼琴的實際演奏技巧。我印象特彆深刻的是它講解樂句劃分和樂句連接的部分，這對我理解樂麯的呼吸和情感錶達起到瞭至關重要的作用。以前我彈奏的時候，總覺得有些生硬，不知道哪裏該“停頓”，哪裏該“連接”，這本書就像點亮瞭我心中的燈，讓我明白瞭樂句的流動性，從而讓我的彈奏更加自然流暢。而且，它還提供瞭很多練習麯，這些練習麯都是精心設計的，能夠幫助我鞏固剛學到的樂理知識，並且直接體現在我的鋼琴演奏技巧上。我感覺自從開始使用這本書，我的鋼琴學習進入瞭一個新的階段，我不再是機械地去彈奏音符，而是開始真正理解音樂的內涵，並將這種理解融入到我的演奏中。這本書讓我覺得，學習樂理並不是為瞭應試，而是為瞭更好地錶達我對音樂的熱愛，更好地享受彈奏的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘音樂愛好者，平時喜歡彈奏一些簡單的麯子，但總覺得少瞭點什麼。看到這本書《樂理知識基礎教材》，我抱著試試看的心態買瞭下來，沒想到它帶來的驚喜遠遠超過瞭我的預期。這本書的講解風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師在旁邊耐心教導一樣，完全沒有高高在上的感覺。它從最基礎的五綫譜、音名、唱名開始，循序漸進，每一步都講解得非常細緻，而且會穿插很多小練習，讓我可以立即將學到的知識運用到實踐中，鞏固記憶。我尤其喜歡它講解節奏的部分，以前我總是分不清切分音，但這本書用瞭很多形象的比喻和圖示，讓我一下子就明白瞭其中的奧秘，現在我彈奏的節奏感明顯增強瞭。更讓我驚喜的是，這本書還提供瞭一些關於如何提高聽力訓練的建議，這對於我這樣沒有經過專業訓練的人來說，簡直是雪中送炭。它教我如何去辨彆不同的音程、和弦，甚至是一些簡單的麯式結構，這讓我對音樂的感知能力有瞭質的飛躍。以前聽歌，隻能聽到鏇律，現在我能感受到更多的層次和細節。這本書真的幫助我打開瞭音樂世界的新視角，讓我對音樂的熱愛有瞭更深的理解和更強的信心。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《樂理知識基礎教材》的時候，我抱著試一試的心態翻開，沒想到立刻就被它的深度和廣度所吸引。雖然書名說是“基礎教材”，但它講解的樂理知識遠不止錶麵文章。它不僅僅是告訴你“是什麼”，更重要的是“為什麼”以及“怎麼用”。比如在講解調式的時候，它沒有僅僅停留在各種音階的構成，而是深入探討瞭不同調式所帶來的情感色彩和音樂風格，這讓我對理解和欣賞不同類型的音樂有瞭更深刻的認識。我記得有一章講到對位法，我以前以為這是非常高深的音樂理論，但這本書用非常清晰的邏輯和生動的例子，將原本復雜晦澀的對位原則化繁為簡，讓我能夠初步理解不同聲部之間的巧妙配閤。而且，它還提到瞭很多音樂史上的經典作品是如何運用這些樂理知識的，這極大地增強瞭我的學習動力，讓我覺得樂理不再是枯燥的符號，而是連接經典音樂的橋梁。我尤其贊賞的是書中關於音樂分析的章節，它教會瞭我如何去拆解一首樂麯，從鏇律、和聲、節奏等方麵去理解作麯傢的意圖。雖然我的樂理水平還遠遠不夠，但這本書已經為我打開瞭一扇通往更深層音樂理解的大門，讓我看到瞭自己未來學習的廣闊前景。它絕對是一本能夠陪伴我走過樂理學習各個階段的寶藏書籍。

評分☆☆☆☆☆

這本《樂理知識基礎教材》我真的是愛不釋手，我之前對樂理一直是一知半解，看一些網絡上的教程，要麼講得太玄乎，要麼就是零散不成體係，學起來總是抓不住重點，一到實際運用就懵瞭。但這本書完全不一樣，它從最最基礎的概念講起，比如音符、休止符、拍號、節拍這些，都講得清清楚楚，而且用瞭很多圖示和簡單的例子，哪怕是完全沒有基礎的人也能立刻理解。我特彆喜歡它講解音程的部分，以前總是記不住大三度、小三度之類的，這本書通過非常形象的比喻，讓我一下子就記住瞭，而且還教會瞭我如何去辨彆，而不是死記硬背。更讓我驚喜的是，它還穿插瞭一些關於音樂創作的小技巧，雖然是入門教材，但已經能讓我感受到樂理在創作中的應用，激發瞭我很大的學習興趣。比如講到和弦的時候，不僅僅是列齣和弦名稱，還會告訴你這個和弦聽起來大概是什麼樣的感覺，以及在什麼情況下使用會比較閤適。這種從理論到實踐的聯係，真的太重要瞭！而且，這本書的排版設計也很舒服，字體大小適中，行間距也恰到好處，長時間閱讀也不會覺得眼睛纍。總而言之，如果你是想係統地學習樂理，或者對音樂理論感興趣，這本書絕對是你的不二之選，它會讓你在樂理的海洋裏找到前進的方嚮，而不是迷失在無邊無際的知識中。

評分☆☆☆☆☆

這本書《樂理知識基礎教材》我是在一位資深樂手那裏推薦的，他說這本書的理論嚴謹，內容紮實，非常適閤想要係統學習樂理的人。拿到手後，我纔發現它確實名不虛傳。它的知識體係構建非常完整，從基礎的音高、節奏、調性，到更復雜的和聲、麯式、配器，幾乎涵蓋瞭樂理學習的各個方麵，而且層層遞進，邏輯清晰。我特彆欣賞它在講解一些抽象概念時，所采用的嚴謹的學術語言，這讓我能夠接觸到更專業、更深入的音樂理論知識，為我未來的學習打下瞭堅實的基礎。同時，它並沒有因此而變得枯燥難懂，反而通過大量經典的音樂實例，將理論與實踐緊密結閤，讓我能夠深刻理解這些理論在實際音樂創作和分析中的應用。比如，在講解和聲進行的時候，它會引用巴赫、莫紮特等大師的作品，詳細剖析其和聲的巧妙之處，這比單純的理論推導要生動得多，也更容易被我所理解和吸收。對我來說，這本書更像是一本音樂理論的百科全書，它不僅僅是教授我樂理知識，更是在塑造我作為一名音樂學習者的思維方式和分析能力。它讓我明白瞭，真正的音樂理解，不僅僅是耳朵的享受，更是大腦的思考。