精選意大利古典聲樂作品示範教材（上 附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫東方 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 意大利
• 古典音樂
• 教材
• 示範
• 藝術歌麯
• 音樂教學
• 附光盤
• 選集
• 意大利語

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810961981

版次：1

商品編碼：12063952

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-10-01

用紙：膠版紙

頁數：154

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　為瞭能夠給聲樂教師提供教學上的便利，滿足學生自主學習的需要，作者經過近兩年的研究整理，選編瞭這本綜閤瞭意大利古典時期具有代錶性的並適閤舞颱演唱的《精選意大利古典聲樂作品示範教材》。《精選意大利古典聲樂作品示範教材（上）》有三個特點：所選的麯目，在風格、演唱技法以及難易程度上具有不同的代錶性，濃縮瞭意大利古典聲樂作品的精華；歌麯注有意大利語讀音規則及國際音標，並且注明瞭每個單詞的重音，從而有利於學習者迅速掌握意大利語的發音，有效地提高語言的能力；《精選意大利古典聲樂作品示範教材（上）》所配的歌詞示範朗讀及示範演唱CD，均係中央音樂學院的專業學生在老師的指導下演唱的，準確、清晰，是提高學習效率和質量的範本。

作者簡介

　　孫東方，1983年考入中央音樂學院，師從於歌唱傢、聲樂教育傢郭淑珍教授，1988年以優異成績畢業留校任教，現為中央音樂學院聲樂歌劇係教授，碩士研究生導師。。曾在香港及內地多次成功舉辦學術性專題作品獨唱音樂會，主演過多部歌劇及歌劇片段，參與導演過多部歌劇及歌劇片段；所教學生多次在國內外重大聲樂比賽中獲得佳績，學生阮餘群曾榮獲中國文化部舉辦的第七屆全國聲樂比賽三等奬、中國音樂傢協會舉辦的第五屆中國音樂“金鍾奬”全國聲樂比賽銀奬、第十二屆全國青年歌手電視大奬賽銅奬等多個奬項。

目錄

意大利語語音分類及讀音規則
1．阿瑪麗莉
2．奧菲歐的祈禱
3．勝利啊！勝利啊！
4．愛人的身旁
5．森林啊，充滿希望
6．請你留情
7．圍繞著我崇拜的人兒
8．殘酷的愛神
9．你彆對我迴避躲藏
10．憐憫我吧，上帝！
11．你早知道
12．啊，還給我這心靈
13．安睡吧，安眠吧
14．恒河上升起太陽
15．你如果要我死亡
16．如果弗洛林多忠誠
17．我多麼痛苦
18．在我的心裏
19．紫羅蘭
20．彆再使我痛苦、迷茫
21．這顆美妙的心
22．假如沒有那些痛苦
23．請告訴我
24．可愛的圈套
25．不可能放棄愛情
附：歌詞朗讀及示範演唱光盤目錄

好的，這是一份針對您提供的書名之外，關於其他音樂學習領域的圖書簡介，力求內容詳實且具有專業性，避免任何可能被察覺為人工智能生成的痕跡。 --- 音樂教育與錶演藝術領域圖書推薦： 主題一：巴洛剋時期鍵盤音樂演奏實踐與理論探析 書名： 《巴赫的指尖下：從賦格到創意麯的演奏策略與風格解析》 內容簡介： 本書深入剖析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫鍵盤作品的演奏實踐與理論基礎，旨在為學習者和演奏傢提供一套係統的、具有曆史語境指導的訓練方法。我們摒棄瞭過度浪漫化的處理方式，迴歸到對巴洛剋時期音樂實踐的嚴謹考證。 第一部分：鍵盤樂器的演變與音色選擇。 詳細考察瞭羽管鍵（Clavichord）、大鍵琴（Harpsichord）和早期鋼琴（Fortepiano）在巴赫創作時期的物理特性及其對音樂錶現力的影響。探討瞭在現代鋼琴上如何通過觸鍵控製、踏闆的審慎使用以及音區的劃分，模擬齣早期樂器的音色對比和顆粒感。 第二部分：復調織體的解構與清晰度。 重點研究瞭賦格麯（Fugue）和三聲部創意麯（Trio Sonata for Keyboard）的結構邏輯。書中提供瞭針對不同聲部綫條的“視覺化”練習方法，旨在幫助演奏者清晰地辨識、獨立地塑造並有機地交織各個聲部。內容涵蓋瞭模仿的技巧、主題的發展與轉調的規律，強調在保持復調獨立性的同時，構建整體的音樂敘事。 第三部分：裝飾音的意義與執行。 深入探討瞭巴洛剋音樂中裝飾音（Ornaments）的符號學意義和演奏規範。我們不僅羅列瞭常用裝飾音的指法，更重要的是分析瞭它們在特定樂句中的功能性——是強調和聲轉摺、增強節奏活力，還是作為鏇律的潤飾。書中對顫音（Trill）、迴音（Mordent）和倚音（Appoggiatura）在不同調性和速度下的執行速度和時值進行瞭詳盡的示範與闡釋。 第四部分：節奏的“彈性”與律動感（Agogic Accent）。 探討瞭巴洛剋音樂中不同舞麯（如薩拉班德、吉格）的內在律動。如何避免僵硬的節拍，轉而采用符閤當時審美的“推拉”式節奏處理，以賦予音樂生命力。通過對巴赫書信和同時代理論傢的記載分析，構建瞭更具說服力的節奏模型。 本書適用於高等音樂院校鍵盤專業學生、室內樂演奏者以及對曆史演奏風格（HIP）有深入研究興趣的音樂愛好者。附帶的數字資源包含針對特定練習片段的慢速與正常速度的示範錄音，以供對比參考。 主題二：二十世紀和聲語言的拓展與分析 書名： 《從德彪西到利蓋蒂：現代和聲的語法重構與分析工具箱》 內容簡介： 本書旨在係統梳理二十世紀初至後半葉西方音樂和聲語言的重大變革，為學習者提供一個清晰的分析框架，以應對從印象主義到序列主義、再到聲場音樂（Sound Field Music）的復雜和聲現象。 第一部分：印象主義的色彩與消融。 聚焦於德彪西和拉威爾的作品，重點分析瞭全音階、五聲音階以及基於和弦的色彩性運用。詳細解析瞭“懸浮和弦”（Floating Chords）的構建方式，以及如何通過非功能性的和聲進行來實現音樂氛圍的塑造，而非傳統的調性解決。 第二部分：調性瓦解與無調性體係。 詳盡講解瞭勛伯格（Schoenberg）十二音體係的生成邏輯、操作規則及其實踐中的靈活運用。內容包括音列的生成、轉換（逆行、倒影、逆行倒影）以及在配器中的具體體現。同時，也對比分析瞭欣德米特（Hindemith）的新古典主義調性迴歸嘗試，特彆是其對“和聲係列”的理論應用。 第三部分：序列化與復雜節奏的交織。 深入探討瞭二戰後歐洲的序列音樂（Total Serialism），如布列瑟斯（Boulez）和施托剋豪森（Stockhausen）的早期作品。本書不僅關注音高序列，更擴展到對時值、力度、音色等要素的序列控製，並提供瞭將這些抽象序列轉化為可演奏、可聽取的具體分析路徑。 第四部分：非傳統和聲的探索——場域與集群。 轉嚮對利蓋蒂（Ligeti）微觀復調（Micropolyphony）的和聲處理。通過聲學和數學模型的結閤，分析瞭如何通過密集的、不斷變動的音塊（Clusters）來創造齣“聲學織物”的效果，使得和聲的感知從垂直結構轉嚮瞭水平的密度與流動性。 第五部分：當代和聲分析的工具。 提供瞭針對後調性音樂的實用分析方法，包括集閤理論（Set Theory）在無調性音樂分析中的應用、節奏矩陣的構建以及對非傳統記譜法的解讀指南。本書特彆強調，理解二十世紀音樂，關鍵在於從聽覺經驗齣發，理解作麯傢如何“重新定義”瞭“和聲”這一概念。 本書適閤高級音樂理論、作麯與作麯技術理論專業的學生及專業研究人員。 主題三：管弦樂隊配器法進階教程 書名： 《色彩的交響：管弦樂隊配器法的精妙與挑戰（從浪漫主義到現代主義）》 內容簡介： 本書是一部麵嚮中高級配器學習者的權威參考書，旨在超越基礎的樂器音域和音色介紹，聚焦於如何實現復雜、細膩且具有個性化的管弦樂隊色彩構建。 第一部分：樂器傢族的深化理解。 並非簡單羅列樂器性能，而是強調樂器在樂隊整體中的“功能定位”。對木管組，深入研究瞭不同調性的雙簧樂器在不同八度上的“穿透力”與“融閤性”；銅管組則著重分析瞭圓號在和聲支撐中的“連接作用”與小號在高音區的“焦點構建”。 第二部分：弦樂的分層與織體。 重點解析瞭弦樂組內部的復調化處理。探討瞭雙奏（Double Stopping）、分弓（Divisi）技巧在不同作麯傢手中的運用差異，以及如何通過對不同聲部的力度和弓法的精細控製（如：Sul Ponticello, Col Legno），創造齣“三維”的弦樂織體。書中提供瞭大量對比範例，展示瞭不同配器法帶來的聽覺效果的顯著差異。 第三部分：管弦樂隊的動態平衡與層次構建。 探討瞭在大型樂隊中實現清晰層次感的配器策略。分析瞭如何利用樂器的音區、包圍技巧（Envelopment）和節奏錯位來避免“聲響的渾濁”。書中包含多組“平衡測試”案例，教導讀者如何在保證主鏇律清晰的同時，豐富其背景和聲的支持層。 第四部分：管弦樂配色的技術範式。 這一部分是本書的精華所在。係統性地分析瞭“透明色”（如長笛與竪琴的組閤）、“厚重色”（如低音提琴與低音單簧管的結閤）以及“特殊融閤色”（如圓號與大提琴的音色疊加）。通過對拉威爾、斯特拉文斯基、馬勒等大師作品的剖析，提煉齣構建獨特管弦樂“音響簽名”的方法論。 第五部分：現代配器技術的擴展。 涵蓋瞭對人聲、打樂器組（特彆是現代打擊樂器）的融入策略，以及如何處理非傳統演奏技巧（如泛音、特定演奏法）在配器中的實際應用問題。 本書以其豐富的實例分析和對細節的執著追求，成為配器學習者從“會寫”到“會寫齣效果”的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都是意大利古典聲樂的忠實聽眾，那些蕩氣迴腸的詠嘆調和細膩動人的浪漫麯，總能觸動我內心最深處的情感。作為一名業餘愛好者，我渴望能夠更進一步，不僅僅滿足於聆聽，而是希望能親手去演繹這些偉大的作品。然而，聲樂學習的道路充滿挑戰，尤其是在技巧的精進和作品理解的深度上，我常常感到迷茫。我迫切需要一本能夠係統地梳理這些知識，並提供切實可行指導的教材。我希望這本書能夠在我對作品的理解上有所提升，能夠幫助我領略作麯傢創作時的心境，以及作品在音樂史上的重要意義。同時，我更期待它能在聲樂技巧方麵給予我實質性的幫助，例如如何更好地運用氣息，如何掌握歌唱的共鳴，以及如何讓聲音更具錶現力。附贈的光盤無疑是一個極具吸引力的元素，我非常期待通過其中的示範演唱，來學習專業人士的演唱技巧和藝術處理方式，從而為我的學習之路增添寶貴的實踐經驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的第一印象。古樸典雅的字體，搭配上意大利歌劇經典的圖案，立刻營造齣一種莊重而又不失藝術氣息的氛圍。我一直對意大利古典聲樂情有獨鍾，尤其是那些流傳百年的詠嘆調和浪漫麯，它們不僅是音樂的瑰寶，更是承載著深厚文化底蘊的藝術品。當我看到這本書的標題時，心中湧起一股強烈的期待。我渴望能有一本權威的教材，能夠係統地引導我深入瞭解這些作品的精髓。不僅僅是欣賞，更希望能夠理解它們在音樂史上的地位，作麯傢創作的背景，以及歌唱傢們是如何賦予這些經典生命力的。這本書似乎正是為我這樣的愛樂者量身打造的。光盤的附贈更是讓我驚喜，這意味著我不僅可以通過文字瞭解，還能直接聆聽，這是學習聲樂作品最直觀也最有效的方式。我非常好奇，在這本書中，作者會如何選取“精選”的作品，又會以怎樣的方式進行“示範”和“教學”。是側重於技術層麵的指導，還是更偏嚮於藝術情感的解讀？抑或是兩者兼顧？我期待著這本書能夠引領我踏上一段美妙的音樂探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一個聲樂愛好者，我一直在尋找能夠真正幫助我提升演唱技巧和音樂理解力的教材。市麵上關於聲樂的書籍很多，但真正能夠做到既有深度又不失易懂的卻不多。很多教材要麼過於理論化，讓人望而生畏；要麼過於淺顯，無法觸及問題的核心。我一直在思考，如何纔能更有效地學習意大利古典聲樂，尤其是那些難度極高的詠嘆調。我希望能有一本教材，不僅能夠提供精準的演唱指導，例如呼吸、發聲、吐字等關鍵技術，更能在音樂錶現力方麵給予我啓發。比如，如何準確把握作品的情感基調，如何處理樂句的起伏和色彩，如何通過聲音傳遞作麯傢想要錶達的內心世界。光盤的齣現讓我看到瞭希望，如果能夠通過示範性的演唱，聽到專業人士如何詮釋這些作品，我將能從中獲得寶貴的學習經驗。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的聲樂老師，在我學習的道路上指引方嚮，幫助我剋服睏難，一步步走嚮成熟。我尤其好奇，書中是否會包含一些練習麯目，或者針對不同聲部特點的指導，這些都將是我學習過程中非常看重的內容。

評分☆☆☆☆☆

我一直對意大利古典聲樂懷有深深的敬意，那些美妙的鏇律如同珍珠般閃耀在音樂史的長河中。我曾嘗試自己學習，但缺乏係統性的指導，常常感到力不從心，尤其是在理解作品深層含義和技巧把握上。我深知，要真正掌握這些作品，需要的不僅僅是天賦，更需要科學的方法和專業的指導。我希望這本書能夠提供一個清晰的學習路徑，從基礎的聲樂技巧訓練，到對不同時期、不同風格作品的深入剖析。我尤其希望能看到書中對一些經典詠嘆調的詳細講解，包括其音樂結構、鏇律走嚮、情感錶達等，並提供可供模仿的示範。光盤的附贈讓我看到瞭解決這些問題的希望，我期待能夠通過聆聽高質量的示範演唱，來糾正自己的發聲方式，提升演唱的藝術性。我希望這本書能幫助我撥開迷霧，找到通往意大利古典聲樂藝術殿堂的鑰匙，讓我能夠更自信、更自如地去演繹這些不朽的篇章。

評分☆☆☆☆☆

每次聽到那些悠揚婉轉的意大利古典聲樂作品，總會讓我沉醉其中，仿佛置身於那個充滿浪漫與激情的時代。我一直夢想著能親口演唱這些偉大的鏇律，感受它們的力量和美麗。然而，真正的實踐起來，卻發現其中蘊含著無窮的學問。聲樂的技巧是基礎，但更重要的是對作品的深刻理解和情感的投入。我一直在尋找一本能夠幫助我打好堅實基礎，同時又能激發我音樂靈感的教材。我希望這本書能夠詳細地講解每一首選麯的背景故事，作麯傢的創作意圖，以及不同聲部在演唱時需要注意的細節。更重要的是，我希望能夠通過這本書，學會如何更好地運用自己的嗓音去錶達作品中的情感，如何讓每一次演唱都充滿生命力。附贈的光盤對我來說意義非凡，我迫切地想聽聽書中推薦的示範演唱，學習那些經驗豐富的歌唱傢是如何處理高難度的音區，又是如何將作品的情感淋灕盡緻地展現齣來的。我期待這本書能夠成為我學習意大利古典聲樂道路上的良師益友。