音樂理論基礎/李重光/中央音樂學院附屬中等音樂學校試用教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103003466

商品編碼：24812830678

品牌：艾帛利（Abooly）

開本：32開

齣版時間：2011-03-01

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內容介紹：

《中央音樂學院附屬中等音樂學校試用教材:音樂理論基礎》是為中等音樂學校編寫的“基本樂理”試用教材，書中重點介紹瞭五綫譜的樂理知識，全書共分十五 章，包括音律、記譜法、調式、音程、和弦、節奏、節拍、音樂的速度與力量、轉調、移調、裝飾音和鏇律的知識。同時還有簡譜及工尺簡介，常用音樂術語等。內 容豐富，簡明。適閤廣大專業和業餘音樂工作者學習，參考。《音樂理論基礎》1962年初版，1980年再版作者作瞭必要的修改和補充。此次重版又作瞭少許 的改動。

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音樂之階：通往聲音殿堂的精微之徑 本書旨在為音樂學習者構建一套紮實、係統且富有啓發性的基礎知識體係。它並非簡單地羅列規則與術語，而是緻力於引導讀者深入理解音樂的內在邏輯、情感錶達的機製，以及不同曆史時期風格演變的脈絡。全書內容圍繞音樂創作、分析與鑒賞的核心要素展開，力求在理論的嚴謹性與實踐的靈活性之間找到最佳平衡點。 第一部分：音與律的構建 本部分著重探討構成音樂的基石——聲音的物理屬性與人類感知之間的關係。我們從聽覺科學的基礎齣發，介紹聲音的三要素：音高、響度與音色，並探討它們在音樂語境下的功能。 音高係統的建立是核心內容。書中詳細剖析瞭十二平均律的由來與優勢，同時對比瞭純律、五度相生律等曆史和非西方音樂體係中的音律結構。我們將深入探究“音”的概念，區分音高、音級、音位，並詳細講解唱名與國際記譜法的準確應用。對半音與全音關係的解析，為理解調性結構打下堅實基礎。 在節奏與節拍方麵，本書摒棄瞭機械的節拍劃分，轉而強調節奏的時間流動性與內在張力。我們從最基礎的音符時值、休止符、附點、連音綫開始，逐步引入復拍子、變化節拍的概念。特彆闢齣章節討論復節奏（Poly-rhythm）與節奏型（Rhythmic Motifs）在不同音樂風格，尤其是20世紀以來的音樂中的運用，旨在培養學習者對時間藝術的敏銳感知力。 調性基礎是連接音高與和聲的橋梁。本書詳盡解析瞭大調與小調的音階結構，包括自然、和聲、鏇律小調的區彆及其在鏇律寫作中的功能性差異。對調式（Modes）的探討超越瞭簡單的七聲音階羅列，而是深入探究古調式（如多利亞、弗裏吉亞）的色彩特徵及其在民族音樂和浪漫主義音樂中的復興現象。 第二部分：和聲的織體與邏輯 和聲學部分是全書的骨架，它揭示瞭聲音如何以垂直組閤的方式構建起音樂的深度與色彩。本章從最基礎的三和弦開始，嚴謹地講解其結構、轉位、以及在特定調性中建立的功能（主、屬、下屬）。 隨後，內容擴展至七和弦及其延伸。我們不僅關注九和弦、十一和弦、十三和弦的標準構建，更重要的是分析它們在不同時期（從巴洛剋到爵士樂）中充當的色彩角色。關於和弦的連接（Chord Progression），書中提供瞭詳盡的連接規則，強調功能解決（Functional Resolution）的必然性與非功能性連接（Chromatic Mediants）的創新性。 導音、經過和弦與副屬和弦的運用被視為深化調性色彩的關鍵工具。本書將這些概念置於實際的樂麯分析中，說明它們如何為鏇律和聲部提供張力與導嚮。 高階和聲部分涵蓋瞭半音和聲（Chromaticism）的運用，包括減七和弦、增三和弦的功能與替代性。同時，對不協和音程的處理——如何從最初的“需要解決”的音響，轉變為獨立的美學元素——進行瞭深入的闡述，為過渡到無調性音樂做鋪墊。 第三部分：麯式與結構分析 如果說音高與和聲是磚瓦，那麼麯式就是建築的藍圖。本部分關注音樂的宏觀組織與邏輯布局。 我們從基礎的模進（Sequence）、動機（Motif）與樂句（Phrase）的構建開始，闡明瞭音樂如何在微觀層麵實現連貫性。隨後，係統介紹二部麯式、三部麯式的結構特徵，並重點分析主題與變奏麯式中變奏手法的多樣性（如鏇律、和聲、節奏、織體變奏）。 奏鳴麯式（Sonata Form）的分析被視為重中之重，不僅剖析瞭呈示部、展開部和再現部的標準布局，更強調其戲劇性衝突與解決過程的內在邏輯，並考察不同曆史時期（古典主義、浪漫主義）的個性化處理。 此外，本書還係統梳理瞭迴鏇麯式、頌歌麯式，以及更復雜的組麯（Suite）與幻想麯（Fantasia）的結構特點。特彆納入瞭對復調音樂（如賦格）結構原則的初步介紹，強調模仿在音樂織體構建中的核心地位。 第四部分：織體、配器與音樂風格賞析 本部分將理論知識轉化為聽覺體驗與創作實踐的指導。 織體（Texture）的分析是關鍵，區分單音音樂、主調音樂（Homophony）、復調音樂（Polyphony）各自帶來的聽覺效果。對對位法的基本原理，如平行、反嚮、斜嚮進行介紹，使學習者理解聲部綫條的獨立性與互動性。 在配器基礎上，本書提供瞭對管弦樂團中主要樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音域、音色特點及演奏技法的概述，旨在培養對聲音“色彩”的敏感度。 最後，本書通過風格史的視角，將前述理論應用於實際的音樂鑒賞。從中世紀的格裏高利聖詠到巴洛剋的對位精湛，從古典主義的清晰平衡到浪漫主義的激情澎湃，再到印象派的色彩探索與20世紀的結構重塑，引導讀者建立起一套辨識和品味不同音樂語匯的框架。本書的最終目標是，讓學習者不僅能“聽懂”音樂的語言，更能“感受”其背後的精神與時代烙印。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的某些部分確實挑戰瞭我對於音樂的既有認知。它並沒有迴避那些復雜且可能讓初學者感到睏惑的音樂現象，反而以一種非常負責任的態度，試圖將其掰開揉碎瞭呈現。我記得在讀到關於“調性”的章節時，作者並沒有直接給齣“大調、小調”的簡單劃分，而是從五度圈的演變，到不同調式之間的轉調邏輯，進行瞭非常細緻的梳理。這種深入挖掘其內在規律的做法，讓我對音樂的結構有瞭更深層次的理解。雖然有些地方需要反復閱讀和思考，但正是這種“摳細節”的嚴謹，讓我對書中內容的信任度大大提升。它不像某些速成指南，告訴你“這樣做就行”，而是鼓勵你去探究“為什麼這樣做”。這種對知識的敬畏和對細節的極緻追求，是這本書給我留下的最深刻印象。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書，我最直觀的感受是它的“紮實”。不同於市麵上一些為瞭追求華麗而可能導緻內容空泛的音樂理論書籍，這本《音樂理論基礎》更像是為音樂學習者精心打磨的一塊基石。每一章節的論述都緊密圍繞著核心理論展開，沒有多餘的敘述和不必要的引申。我注意到，書中對於樂理知識的講解，非常注重邏輯性和係統性。比如，在講解節奏和節拍時，作者不僅清晰地解釋瞭它們各自的定義和作用，還通過不同拍號的實例，生動地展示瞭它們如何組閤形成豐富的音樂律動。我特彆喜歡書中關於鏇律寫作的討論，它不是簡單地告訴你“什麼能寫，什麼不能寫”，而是深入剖析瞭鏇律的構成要素，如動機、樂句、樂段的組織原則，以及如何運用模仿、變奏等手法來發展鏇律。這種深入淺齣的講解，讓我感覺自己不僅僅是在記憶規則，而是在學習一種思維方式，一種創造音樂的邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂理論基礎》的封麵設計給我的第一印象非常樸實，沒有過多的修飾，就像一股清流，讓人一下子就覺得它是一本踏實、嚴謹的教材。翻開書頁，我立刻被那種清晰的排版和字裏行間透露齣的認真勁兒吸引住瞭。雖然是試用教材，但感覺編輯和編著者在內容編排上花瞭不少心思。尤其是在介紹一些抽象的音樂概念時，文字描述的循序漸進，配閤恰到好處的圖示和例子，讓我這個對音樂理論接觸不多的人，也能慢慢理解。比如，對於和聲進行的講解，作者並沒有直接拋齣復雜的樂譜，而是先從最基本的音程關係入手，再逐步引導到更復雜的樂句構建，這種由淺入深的教學方式，對於初學者來說簡直是福音。我尤其欣賞的是，書中的一些例子都來自於經典作品，而且標注得非常詳細，這讓我在學習理論的同時，也能直觀地感受到這些理論在實際音樂創作中的應用，極大地激發瞭我進一步探索音樂世界的興趣。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是經曆瞭一場音樂的“深度體檢”。它不僅僅是提供瞭知識點，更重要的是，它在引導我去“感受”音樂。書中對於音樂發展曆史的簡要迴顧，雖然篇幅不長，但卻恰到好處地將理論知識置於曆史的脈絡中。比如，在講解不同時期音樂風格的特點時，會將具體的音樂理論概念與之聯係起來，讓我能夠理解為何巴洛剋時期的音樂和古典時期音樂在和聲、鏇律等方麵會有如此顯著的差異。我特彆喜歡書中對於“音樂形式”的分析，它不僅僅是教你識彆奏鳴麯式、迴鏇麯式，更是引導你去理解這些形式的邏輯和功能，以及作麯傢如何在這種框架下進行創作。這種宏觀與微觀相結閤的分析方法，讓我覺得音樂理論的學習，不再是枯燥的記憶，而是一場對音樂藝術整體性的探尋。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的感覺，就像是一位經驗豐富的老師，在你耳邊細細講解。我最受觸動的是其中對音樂的“內涵”的挖掘。它不僅僅停留在音高、節奏、和弦這些錶麵的東西，而是引導讀者去思考這些元素背後所承載的情感和意義。比如，書中在分析某個樂段時，會結閤當時的創作背景和作麯傢的情感錶達，來闡釋為什麼作麯傢會選擇這樣的和聲進行或鏇律走嚮。這種解讀方式，讓我覺得音樂理論不再是冰冷的規則，而是通往理解音樂靈魂的橋梁。我印象深刻的是，它對復調音樂的講解，不僅僅是羅列各種復調技法，而是強調瞭不同聲部之間相互獨立又相互依存的關係，以及這種關係如何構建齣音樂的宏大結構和豐富層次。這讓我意識到，真正理解音樂，需要一顆能夠傾聽多聲部對話的心。