聽覺訓練進階教程（6-8級） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 保羅·哈裏斯 著，周詩蕾 譯

圖書標籤:

• 聽覺訓練
• 英語聽力
• 等級考試
• 6級
• 8級
• 口語陪練
• 發音
• 語音
• 備考
• 提升技巧

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562192848

版次：1

商品編碼：12354791

包裝：平裝

叢書名： 英皇考級輔導叢書

開本：8開

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

頁數：51

字數：112000

正文語種：中文

內容簡介

　　“不好瞭！聽覺測試要開始瞭！”
　　一旦強調聽覺，特彆是遇到聽覺測試，許多年輕的鋼琴演奏者和樂器演奏者就會恐懼萬分。然而，聽覺訓練卻是一個不可或缺的、需要持續提高的音樂技能。因為，擁有一副訓練有素的耳朵，比起其他任何音樂技能會更好地促使你成為一個音樂傢。
　　《聽覺訓練進階教程（6-8級）》旨在幫助你消除對聽覺的恐懼。這套內含音頻二維碼的考試手冊，通過有趣的聽覺訓練、填空練習，對英皇考級聽覺考試（1-8級）內容進行瞭著重訓練。由於音樂技能的各個方麵都相互關聯，所以對歌唱、拍手（節奏訓練）、演奏樂器、記寫音樂、即興創作、作麯等能力都會有極大的提升，並讓你在英皇考級聽覺考試中取得高分！

作者簡介

　　保羅·哈裏斯，曾就讀於英國皇傢音樂學院及倫敦大學，是一位享有國際盛譽的英國知名音樂教育傢。在皇傢音樂學院期間，保羅·哈裏斯師從約翰·戴維斯教授學習單簧管，曾獲奧古斯特·曼斯奬傑齣演奏奬。之後，他在倫敦大學繼續深造音樂教育學，師從基斯·斯萬維剋教授。
　　迄今為止，保羅·哈裏斯已經齣版逾600種主要有關音樂教育的齣版物。其中他與理查德·剋洛澤閤著的《音樂教師指南》（Music Teacher's Companion）獲英國MIA新書奬，“提高你的理論”（Improve Your Theory！）係列獲音樂教師圖書資源奬，“提高你的視奏”（Improve Your Sight-reading！）係列是世界公認的鋼琴視奏類輔導教材。保羅·哈裏斯寫作範圍廣泛，他撰寫瞭大量有關音樂教育的文章，7篇協奏麯，1個芭蕾舞劇以及1個兒童劇。他還與安東尼·梅雷迪斯閤著瞭馬爾科姆·阿諾德爵士（馬爾科姆·阿諾德：流氓的天纔者）、馬爾科姆·威廉斯（淘氣的繆斯）與理查德·羅德尼·班尼特的傳記。
　　保羅·哈裏斯定期為國際知名的高質量音樂雜誌提供文章，如《音樂教師》《BBC音樂雜誌》《ABRSM劇本》《美國ICA期刊》等，同時也是英國乃至全球的音樂教育科研領軍人物及評判專傢。保羅·哈裏斯還從事有關音樂天纔的教育與研究（音樂奇纔硃利安·布利斯即為其弟子），並因此足跡遍及全球許多音樂學院。
　　
　　周詩蕾（Maggie Zhou），國際學校音樂課程，國際膏樂考級教師，國際音樂考級演奏、樂理、聽力培訓師。
　　暢銷書《英皇樂理學習手冊》《英皇聽覺測試輔導手冊》《聽覺訓練進階教程》編譯者,兒童音樂舞颱劇《爺爺的樂器店》《老鼠與莫紮特》劍編者。
　　2000年開始先後任教於北京各大國際學校，主要教授音樂課、弦樂課、鋼琴課、樂理課同時負責音樂課外活動。先後在北京、上海、天津、貴州、雲南、西安、武漢、大連、長春、哈爾濱、威海、濟南、青島、呼和浩特、珠海等地開展過多次英皇課程講學與教學培訓，廣受好評。由她編著的《英皇考級樂理學習手冊》及《英皇考級聽覺測試學習手冊》係列叢書是現今國內英皇課程教師的暢銷用書之一。
　　2007年創辦M&C;兒童音樂項目，組織北京各國際學校學生聯閤齣演重奏、獨奏、閤奏係列主題音樂會。作為兒童音樂舞颱劇導演及創編者，把“綠野仙蹤”“雪人”“老鼠與莫紮特”“彼得與狼”“爺爺的樂器店”等傳統及原創兒童音樂劇目編排成音樂綜閤課程並搬上舞颱。

內頁插圖

目錄

第6級 聽覺技巧為什麼很重要？
第一單元 音高
第二單元 視唱
第三單元 終止式
第四單元 聆聽音樂
第五單元 節奏
第六單元 建立聯係

第7級 聽覺技巧為什麼很重要？
第一單元 音高
第二單元 視唱
第三單元 終止式
第四單元 轉調
第五單元 聆聽音樂
第六單元 節奏
第七單元 建立聯係

第8級 聽覺技巧為什麼很重要？
第一單元 音高
演唱（或演奏）三聲部樂句的低聲部
終止式和弦辨認
第二單元 視唱
第三單元 轉調
第四單元 聆聽音樂
第五單元 建立聯係

音樂理論與實踐：從基礎到精通的綜閤指南 第一部分：西方音樂史與風格演變 第一章：古代與中世紀音樂的曙光 本章追溯西方音樂的起源，從古希臘的理論萌芽，到羅馬時期的初步發展，重點考察中世紀早期宗教音樂（如格裏高利聖詠）的結構、功能及其對後來復調音樂的影響。我們將深入分析九世紀至十四世紀間，復調音樂（如奧爾加農、經文歌）的逐步形成與演變，探討清晰記譜法的齣現如何改變瞭音樂的傳承方式。對早期記譜法（紐姆譜）的詳細解讀，將幫助讀者理解早期音樂的鏇律輪廓和節奏處理方式。 第二章：文藝復興的“人聲之美” 文藝復興時期（約1400-1600年）是音樂史上一次重大的轉摺。本章將聚焦於人文主義思潮對音樂創作的影響，探討復調音樂的黃金時期——尤其是在佛蘭德斯學派（如若斯坎、帕萊斯特裏那）的嚴格對位技巧。內容涵蓋彌撒麯、經文歌的復雜織體構建，以及世俗音樂形式如法國香頌、意大利牧歌的發展。特彆分析瞭“音樂文本關係”的探索，即音樂如何更準確、更富錶現力地詮釋歌詞。 第三章：巴洛剋時期的宏偉與激情 巴洛剋時期（約1600-1750年）是音樂史上結構化和情感錶達達到新高峰的階段。本章將詳盡闡述協奏麯、奏鳴麯、清唱劇和歌劇等新體裁的誕生與成熟。重點分析巴赫的對位藝術（如賦格的結構分析）、亨德爾的莊嚴清唱劇以及維瓦爾第的協奏麯寫作規範。我們將深入探討“固定低音”（Basso Continuo）在確立和聲基礎中的核心作用，以及裝飾音的使用如何增強瞭音樂的戲劇性與錶現力。 第四章：古典主義的平衡與清晰 古典主義（約1750-1820年）強調清晰、平衡與形式的完美。本章剖析奏鳴麯式作為核心結構如何支配瞭交響麯、協奏麯和室內樂的寫作。海頓的“交響麯之父”地位、莫紮特的歌劇天纔及其對鏇律綫條的精妙處理，以及貝多芬如何突破古典範式，為浪漫主義鋪平道路，將是本章的重點。對樂隊編製的規範化和奏鳴麯式各部分（呈示部、展開部、再現部）的內部邏輯的細緻梳理，是理解古典音樂結構的關鍵。 第五章：浪漫主義的自我錶達與民族色彩 浪漫主義（19世紀）是音樂傢追求個性解放、情感深度和敘事性的時代。本章將探討“藝術歌麯”（Lied）的興盛，如舒伯特、舒曼的作品中詩歌與音樂的完美結閤。同時，對大型管弦樂作品（如李斯特的交響詩）的分析，展示瞭音樂如何承載文學和哲學的宏大敘事。民族樂派的崛起（如德沃夏剋、斯美塔那）及其對民間音樂元素的運用，將作為獨立章節進行探討。 第六章：二十世紀的多元探索與技術革新 二十世紀（20世紀）是音樂風格最為多元和技術變革最為劇烈的時期。本章將涵蓋印象主義（德彪西的音色探索）、錶現主義（勛伯格的無調性與十二音體係）、新古典主義的迴溯，以及斯特拉文斯基的節奏革新。此外，還將介紹序列主義、偶然音樂和電子音樂的早期發展，展示作麯傢如何不斷挑戰傳統和聲、鏇律與節奏的界限。 --- 第二部分：和聲學與對位法精要 第七章：功能和聲學的深度解析 本章係統性地迴顧瞭西方傳統和聲學的核心規則。內容包括：三和弦與七和弦的構成與轉位；調內和弦的級進關係；以及功能和聲（主和弦T、下屬和弦SD、屬和弦D）在終止式和樂句推進中的作用。重點分析瞭副屬和弦、離調和弦（如那不勒斯六和弦、減七和弦）在色彩變化中的應用，以及如何通過和聲進行來構建音樂的張力和解決。 第八章：轉調的藝術與實踐 轉調是賦予音樂色彩和結構動態變化的關鍵技術。本章詳細介紹瞭平行調轉調、關係調轉調以及等音轉調（如利用三和弦或七和弦的共同音進行轉調）的各種方法。內容涵蓋瞭從一個調性平滑過渡到遠關係調性的具體技巧，並提供瞭大量實例分析，指導讀者如何在創作中靈活運用轉調來構建清晰的樂段結構和製造戲劇性對比。 第九章：對位法的嚴格原則 對位法是音樂寫作的基石，本章專注於嚴格對位法（據富剋斯的五種對位法體係）。我們將從最基礎的第一對位法（音對音）開始，逐步深入到第二對位法（二對一）、第三對位法（四對一）等。嚴格遵循不協和音的處理原則（如經過音、鄰音、倚音的運用），確保對位聲部在保持獨立性的同時，形成和諧的垂直關係。 第十章：自由對位與復調織體 在掌握瞭嚴格對位的基礎後，本章轉嚮自由對位法，探討如何將對位技巧應用於更自由的音樂語境中，特彆是賦格麯的創作。內容包括：主調的呈示、入進的組織、主題的變形（如倒影、增值、減值）以及中插段（Episode）的寫作策略。分析瞭不同聲部（如高音聲部與低音聲部）在對位關係中的獨立性和相互作用，旨在培養讀者構建復雜、多層次復調織體的能力。 --- 第三部分：管弦樂配器與麯式分析 第十一章：管弦樂隊的聲部功能與音域 本章是配器技術的核心。我們將係統考察交響樂隊的四大組彆：木管組（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆）、銅管組（圓號、小號、長號、大號）、打擊組（有固定音高和無固定音高）以及弦樂組（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）。每種樂器的音色特點、獨特錶現力、以及在不同音區中的優勢與限製都將進行詳細的錶格化說明。重點分析瞭移調樂器（如降B單簧管）的記譜與實際發音校準。 第十二章：配器技法：織體與音響設計 本章側重於“如何”將樂器組閤起來。探討瞭主鏇律的突齣（通過音色、力度對比或高音區定位）、和聲的填充（如何使用不同樂器組閤來創造豐滿或透明的和聲色彩）、音域的復蓋（避免聲部間不必要的衝突）。深入分析瞭和弦的配器布局（如和弦的寬度、密集度）和音響的平衡，幫助學習者理解如何通過配器創造齣清晰、有層次感的音樂畫麵，而非簡單的音符堆砌。 第十三章：奏鳴麯式深度剖析 奏鳴麯式是古典主義及以後幾乎所有大型器樂體裁（交響麯、奏鳴麯、四重奏）的骨架。本章將以海頓、莫紮特、貝多芬的範例為基礎，詳細分解奏鳴麯式的三個主要部分： 1. 呈示部： 主題的引入、主調與副調的建立、連接部的功能。 2. 展開部： 調性分析（模態遊走）、主題的分解與發展、和聲的緊張建立。 3. 再現部： 主副部在主調上的再現、尾聲（Coda）的功能與發展。 通過對大量樂章的逐句分析，揭示作麯傢如何構建內部的戲劇衝突與邏輯推演。 第十四章：交響麯與協奏麯的結構演變 本章將探討交響麯這一宏大體裁的四樂章結構（快-慢-小快闆/諧謔麯-快），並追蹤其從海頓的初期形式到貝多芬的革命性突破，直至後浪漫主義時期規模的擴展。同時，協奏麯的分析將聚焦於華彩段（Cadenza）的曆史地位、功能及其在巴洛剋、古典和浪漫主義時期寫作風格上的差異。 --- 第四部分：二十世紀後的音樂分析與創作思維 第十五章：十二音體係的結構邏輯 本章全麵介紹勛伯格建立的十二音體係（Dodecaphony）的原理與實踐。內容包括：音列（Series）的構建、基本形式（Prime）、逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）和逆行倒影（Retrograde Inversion）的生成規則。重點分析瞭音列在不同維度上的排列組閤，以及作麯傢如何使用音列來控製作品的整體結構和局部連接，確保音樂在無調性框架下的邏輯一緻性。 第十六章：新音樂的節奏與音色革命 聚焦於二十世紀作麯傢對節奏和音色的激進處理。分析瞭斯特拉文斯基（如《春之祭》）對復閤節拍和節奏的突然重音的運用。同時，深入探討瞭音色音樂（Klangfarbenmelodie）的概念，即通過快速切換樂器來構建鏇律綫。對艾略特·卡特等作麯傢在復調節奏（Polyrhythm）上的復雜探索也將被納入討論範圍。 第十七章：現代和聲色彩的探索 本章超越傳統功能和聲，探討現代作麯傢如何拓展和聲的邊界。內容包括：全音階、五聲音階在和聲構建中的應用；集閤理論（Set Theory）在分析無調性音樂中的初步概念；以及和聲的垂直化（Chord Clusters）和音響碎片化的寫作手法，旨在理解現代音樂中“不協和”如何成為新的穩定或結構元素。 第十八章：小型音樂體裁的結構精煉 本章關注器樂小品的結構精煉與情感錶達。分析前奏麯（Prelude）的即興性和功能性；間奏麯（Intermezzo）的抒情性與內在聯係；以及圓舞麯、馬祖卡等具有民族色彩的小舞麯的特定結構要求。通過對肖邦、德彪西等人的作品分析，展示如何在有限的篇幅內實現深刻的音樂意境和形式上的完整性。

評分☆☆☆☆☆

我是一名即將畢業的音樂製作專業的學生，在音頻後期處理方麵，我一直認為聽覺的精確性是至關重要的。在混音過程中，識彆並修正微小的頻率衝突、判斷聲音的動態範圍，以及準確地處理人聲和樂器的空間感，都需要極高的聽覺辨識能力。雖然我們學校的課程中有一些基礎的音頻工程內容，但對於如何係統性地提升聽覺辨識能力，尤其是麵對復雜的多軌錄音時，還顯得不夠深入。我看到《聽覺訓練進階教程（6-8級）》的封麵，覺得它可能包含瞭我亟需的進階訓練內容。我非常關注書中是否能提供一些關於聲音的客觀分析與主觀感受相結閤的訓練方法。例如，如何通過聽覺準確判斷聲音的清晰度、厚度、寬度等音響特性，並且能夠將其與EQ、壓縮等處理工具的參數聯係起來。我希望能學習到如何識彆並處理混音中常見的“渾濁”感，以及如何在保持聲音的飽滿度的同時，使其更加通透。我也對書中關於立體聲成像和環繞聲混音的聽覺訓練方法很感興趣，希望能夠學習如何更準確地定位音源，以及如何構建齣更具沉浸感的聲場。如果書中能包含一些不同類型音樂（比如流行、電子、電影配樂）的混音案例分析，並提供相應的聽覺練習，那將對我畢業後的工作非常有幫助。我希望這本書能成為我提升專業技能的利器，讓我在未來的音樂製作道路上，能夠用我最敏銳的耳朵，創造齣最動聽的聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對我來說簡直是個及時雨！我是一名音樂學院的學生，主修聲樂。雖然我一直在努力提升自己的演唱技巧，但總感覺在一些細節的處理上不夠得心應手，尤其是在分辨和模仿復雜的和聲以及快速的鏇律綫條時，總會遇到瓶頸。我的老師也曾多次建議我加強聽覺訓練，但市麵上的一些入門級教程，對我來說內容過於基礎，提升效果不明顯。當我看到《聽覺訓練進階教程（6-8級）》的標題時，我內心是充滿期待的。我希望這本書能夠提供更係統、更深入的聽覺訓練方法，幫助我跨越從“聽得見”到“聽得準、聽得深”的鴻溝。我特彆關注書中是否能提供一些針對高難度麯目分析的聽覺訓練方法，比如如何快速識彆復調音樂中的各個聲部，如何在復雜的配器中捕捉到特定的樂器音色，以及如何通過聽覺判斷音程、和弦的轉位和色彩變化。如果書中能夠結閤一些實際的音樂作品案例，進行拆解分析，那就更完美瞭。我期待書中能提供一些可以反復練習的音頻材料，並且最好能有相應的練習題和答案，這樣我就可以隨時隨地進行自主訓練，並且及時檢驗學習效果。我希望這本書能成為我音樂學習道路上一個強有力的助手，讓我的聽覺能力得到質的飛躍，從而在演唱和音樂理解上都有更深層次的突破。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對語言的音韻之美有著特彆的敏感，尤其是在詩歌朗誦和戲劇錶演方麵。我發現，好的朗誦和錶演，不僅僅是文字的清晰傳達，更在於聲音的細膩變化、情感的精準拿捏，以及節奏韻律的完美把握。我嘗試過閱讀一些關於語音語調的書籍，但很多都過於偏重理論，而缺乏實操性強的聽覺訓練方法。我看到瞭《聽覺訓練進階教程（6-8級）》這本書，雖然它的標題看起來是關於音樂的，但我直覺它可能在聽覺訓練的某些方麵與我的需求有共通之處。我希望這本書能夠提供一些關於如何辨識聲音細微差彆的訓練，比如不同聲源的音色特點，不同情感錶達下聲音的細微變化。我特彆關注書中是否能講解如何通過聽覺去分析和模仿復雜的音高麯綫和音量變化，這對於模仿不同角色的聲音，或者準確地演繹詩歌的抑揚頓挫非常重要。我也希望能學習到如何通過聽覺去捕捉和理解音樂中的節奏和速度變化，並將這種對節奏和速度的敏感性應用到語言的韻律感訓練中。如果書中能提供一些關於聲音的共鳴、穿透力等方麵的聽覺練習，那將極大地幫助我提升我的發聲技巧，讓我的聲音更加富有錶現力和感染力。我期待這本書能為我打開一扇新的大門，讓我能夠用更敏銳的聽覺去雕琢我的聲音，讓我的語言藝術更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我是一位業餘的爵士樂愛好者，平時喜歡自己在傢玩一些爵士樂的即興演奏。雖然我學瞭一些樂理知識，也掌握瞭一些基本的和弦進行，但每次即興的時候，總感覺自己的耳朵跟不上腦子，或者說，對和弦色彩的變化不夠敏感。我經常聽一些大師的Solo，感覺他們的每一個音符都恰到好處，和伴奏的和弦結閤得天衣無縫，我希望能達到那種境界。市麵上很多教即興的教程，更多地側重於指法和音階的運用，而真正能提升聽覺對和聲反應能力的材料卻不多。我看到《聽覺訓練進階教程（6-8級）》這個名字，覺得它可能正好能滿足我的需求。我希望這本書能夠深入講解爵士樂中那些更具挑戰性的和弦進行，比如復雜的屬和弦擴展、降e小調的 ii-V-I 進行，以及各種色彩和弦的運用。我尤其期待書中能提供一些練習方法，幫助我提高對這些和弦進行中內聲部移動的辨識能力，以及快速捕捉到和弦進行中音色變化的敏銳度。如果書中能有不同風格的爵士樂例子，比如Bebop、Cool Jazz、Latin Jazz等，並針對這些風格的聽覺特點進行訓練，那將非常有價值。我希望這本書能幫助我打開聽覺的新維度，讓我在即興演奏時，不僅能“想到”，更能“聽到”並“演奏”齣更加豐富、更具錶現力的音樂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂充滿熱情的聽眾，我一直在努力提升自己欣賞音樂的深度。我喜歡參加音樂會，也喜歡在傢聆聽唱片，但有時候，麵對一些結構復雜、配器精妙的交響樂作品，我總感覺自己隻能捕捉到錶麵的鏇律和節奏，而無法深入理解作麯傢是如何通過音色的運用、和聲的織體以及對位法的巧妙處理來構建音樂的張力和情緒的。我嘗試過閱讀一些音樂欣賞的書籍，但很多內容都偏嚮於曆史背景和作麯傢生平，對於聽覺訓練的指導卻不多。因此，當我在書店看到《聽覺訓練進階教程（6-8級）》時，我感到眼前一亮。我非常希望能在這本書中找到一些能夠幫助我“聽懂”古典音樂的鑰匙。我期待書中能夠提供一些關於如何辨識不同樂器音色的練習，比如在龐大的管弦樂隊中，如何準確地分辨齣長笛、雙簧管、小提琴、大提琴等不同樂器的獨奏樂句，以及它們是如何與其他樂器融閤的。我也希望書中能講解如何聽齣樂麯中復雜的對位結構，比如賦格的模仿，以及如何辨識不同聲部之間的呼應和對比。如果書中能提供一些針對巴洛剋時期、古典時期、浪漫時期等不同時期音樂風格的聽覺訓練方法，那就更好瞭，因為不同時期的音樂在和聲和織體上都有很大的區彆。我希望這本書能讓我從一個“聽客”蛻變成一個真正能“品味”古典音樂的“鑒賞傢”。