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[英] 菲奥娜·福克斯 著

图书标签:

• 时装史
• 服装文化
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• 服装设计
• 流行趋势
• 文化研究
• 视觉文化
• 时尚评论
• 服装搭配
• 审美学

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787559104113

版次：1

商品编码：12317136

包装：平装

开本：32开

出版时间：2018-01-01

用纸：铜版纸

产品特色

内容简介

　　本书以实例为线索介绍了过去200年间时装的主要流行趋势，并展示这些时尚主流如何与当代时尚风格相结合。本书是一部关于时装的百科全书——外形小巧、携带方便、内容严谨，为读者提供了真实可靠的信息。
　　■本书探究不同主题的主要流行趋势，包括配饰、发型和化妆。
　　■本书解读过去的时装潮流，介绍了反复出现的时装风格、时装材料与工艺。
　　■本书介绍了世界著名时装设计师，包括罗斯·贝尔丹、克里斯汀·迪奥、加布里埃·“可可”·香奈儿和伊夫·圣·洛朗，同时讲述了他们设计的知名时装品牌长盛不衰的根源。

作者简介

　　菲奥娜，一直致力于对法国高端时装产业的研究，并出版了多本着作。译者简介巨德辉，男，大连大学美术学院副院长、教授，从事服装设计研究工作，多次在大连国际服装节举办个人服装设计作品展，被评为大连市十佳服装设计师。张福芝，女，辽宁师范大学教育硕士，大连大学英语学院副教授。曾为光明家具集团做笔译工作。从事高等教育20多年，主要讲授大学英语。曾经出版过《高等学校大学英语应用能力A/B级考点快训》等着作，并发表过多篇学术论文。

内页插图

雕塑时光：建筑美学与空间叙事 图书简介 本书并非探究服饰潮流的变迁，而是将目光投向更为恒久、更具物质性的艺术形式——建筑。我们试图揭示，那些由钢筋、混凝土、玻璃和石材构筑而成的庞大结构，是如何如同精心剪裁的时装一般，反映并塑造着人类文明的审美取向、社会结构乃至精神诉求。 第一章：结构即语汇——建筑的“面料”与“剪裁” 在时装设计中，面料的质感与剪裁的精确度决定了衣物的骨架与流动性。建筑亦是如此。本章将深入剖析不同建筑材料的“语汇”。混凝土的粗粝与现代主义的冷静、大理石的肃穆与古典主义的庄严、木材的温暖与地域主义的亲和力，它们如同丝绸、粗花呢或皮革，赋予建筑独特的触感和视觉重量。 我们将研究“结构”的本质。梁、柱、拱、悬挑，这些力学上的解决方案，是建筑的内在骨架，如同高级定制服装的衬垫和骨撑，决定了形态的可能性与限制。法老的金字塔展现了体量和永恒的“剪裁”；哥特式教堂的飞扶壁则是对垂直的极致追求，如同将长裙的下摆推向不可思议的高度。我们会对比分析结构如何影响空间体验——厚重的墙体带来庇护感，而轻盈的玻璃幕墙则追求透明和与环境的融合。 第二章：光影的调色盘——建筑的“色彩学”与“装饰语” 时装设计通过色彩的搭配来传达情感和季节感。建筑同样运用光影作为最主要的“色彩”和“装饰”。光线，作为一种非物质的媒介，被建筑师巧妙地引入或阻挡，创造出戏剧性的效果。 本章将考察不同时代对光的处理。从古希腊神庙中精确计算的日影，到巴洛克教堂中神秘的丁达尔效应，光线被用作引导信徒目光、烘托神圣感的工具。文艺复兴时期对清晰、均匀照明的追求，反映了启蒙运动对理性秩序的偏爱。 “装饰”并非多余的点缀，而是文化身份的浓缩。我们将探讨图案、纹理和雕塑元素在建筑中的作用。古典建筑的柱头花饰、新艺术运动中汲取自自然的流线型装饰、以及包豪斯拒绝一切不必要的“装饰”，都如同每年巴黎时装周的主题趋势，昭示着一个时代的精神面貌。我们会深入分析，装饰如何从对历史的模仿（如新古典主义）转向对新材料和新功能的表达（如结构主义）。 第三章：功能与形体的交响——建筑的“廓形”与“穿着体验” 服装的“廓形”（Silhouette）是其最直接的视觉识别符号。建筑的廓形——是方正、是流线、是塔状还是水平延展——则定义了它在城市天际线中的存在感和它所承载的功能。 本章专注于建筑的功能性与形式的辩证关系。住宅、剧院、工厂、博物馆，每种功能都对空间有着独特的需求。如同为特定场合设计礼服，建筑师必须为特定的活动“量体裁衣”。例如，一座歌剧院的内部流线（观众的进出、视线与舞台的关系）必须如同高级定制的内衬般贴合人体工程学和社交礼仪。 我们将研究空间序列的叙事性。从入口广场到大厅，再到私密空间，建筑师通过连续的“场景转换”，引导居住者或访客产生一系列的情感反应。这种体验的铺陈，与时装秀中模特一步步展示不同系列服饰所营造的氛围是异曲同工的——都是精心编排的时间艺术。 第四章：地方的语境——建筑的“地域性”与“季节更替” 时装设计深深植根于其创作的地域文化和气候条件。同样，伟大的建筑也无法脱离其诞生的“地方语境”（Genius Loci）。 本章探讨建筑如何回应气候和地域文化。在炎热的沙漠地区，厚重的墙体、内向的庭院和狭小的窗户是必要的“隔热层”；在寒冷多雨的地区，坡屋顶和朝南的开窗则成为抵御自然的力量。我们将审视“地域主义”建筑运动，研究建筑师如何从本土材料、传统建造技术中提取灵感，创造出既现代又具有地方个性的作品，避免成为全球化浪潮下的“标准化套装”。这并非简单的复制，而是对地域精神的深刻理解与当代语言的转化。 第五章：可持续性与永恒的潮流——建筑的“回收”与“传承” 在当代语境下，可持续性已成为所有设计领域的最高议题。建筑的“耐用性”和“适应性”是其对抗“快速时尚”的根本优势。 本章讨论建筑如何实现长久的价值。这包括材料的选择（可再生、低能耗）、被动式设计策略（减少对机械系统的依赖），以及最重要的——对空间再利用和改造的“弹性”。一座能够适应不同时代需求的建筑，如同那些经久不衰的经典款大衣，其价值在于其适应性而非盲目追逐新的“技术面料”。我们将考察成功的城市更新案例，它们如何“解构”旧建筑的结构，并以新的功能和审美进行“重组”，实现设计的永续循环。 本书旨在提供一种新的观察视角，让读者认识到建筑作为一种凝固的艺术，其逻辑、美学和表达深度，丝毫不逊于转瞬即逝的时装潮流。它邀请读者像品鉴一件精雕细琢的时装那样，去阅读、去触摸、去体验我们赖以生存的空间叙事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始以为这是一本教你如何搭配衣服的“穿搭指南”，但事实证明我大错特错了。这本书的格局要宏大得多，它更像是一部时装的“社会学”著作。作者非常擅长将宏大的历史背景与微小的服装细节联系起来。比如，它探讨了二战后女性服装如何从束缚走向解放，以及这种解放是如何体现在裙摆的长度和面料的选择上的。我特别喜欢其中关于“符号学”的章节，它解释了某些元素——比如条纹、特定的纽扣或是某个品牌的Logo——如何在不同的语境下被赋予截然不同的社会意义。读这本书的过程，与其说是学习知识，不如说是在进行一场智力上的探险。作者的笔触犀利而富有哲思，观点独到，常常能引发我对自身消费习惯和审美认同的深刻反思。我感觉自己不再是一个被动接受潮流的消费者，而是一个能够批判性地解读时尚信息的观察者。这本书的深度远远超出了我的预期，它教会我的，是如何“思考”时尚，而不是简单地“模仿”时尚。

评分☆☆☆☆☆

这本册子简直是为我这种“时尚小白”量身定做的入门手册！我以前看那些时尚博主的分析，总是云里雾里，感觉他们说的那些“结构主义”、“解构主义”都是天书。但是这本书的讲解方式极其亲民，它的语言就像是你的邻家大姐姐在耐心跟你分享她的时尚心得，没有丝毫的架子或术语的堆砌。尤其欣赏它对“面料特性”的细致描述，以前我只知道丝绸很滑，羊毛很暖和，但这本书让我明白了不同纤维的物理结构如何影响了服装的垂坠感和光泽度，这直接关系到一件衣服穿在你身上的整体效果。而且，它还提供了一些非常实用的“初级鉴别技巧”，比如如何通过观察缝线的紧密程度来判断一件衣服的制作工艺水准。我已经把书里的很多小技巧应用到了日常购物中，每次挑选衣服时，心里都有了一个更坚实的判断标准。它不像某些过于理论化的书籍那样让人望而却步，这本书的实用性和易读性达到了一个完美的平衡点，强烈推荐给所有想提升品味，但又怕被专业术语吓跑的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是时尚界的“圣经”！我之前对时装总有一种雾里看花的感觉，总觉得那些T台上的光鲜亮丽离我很遥远，那些设计师的“小心思”更是难以捉摸。但自从翻开这本书，我的世界观完全被颠覆了。它不是那种枯燥的教科书，而是像一位资深的时尚编辑，带着你手把手地拆解每一件衣服背后的逻辑。比如，它深入浅出地讲解了廓形、面料、色彩之间的复杂关系，让我明白了为什么某些剪裁能让人瞬间拥有“气场”。最让我惊喜的是，它不仅仅停留在理论层面，还穿插了大量不同历史时期时尚风格的演变案例，让你清晰地看到潮流是如何在社会文化背景下螺旋上升的。读完之后，我再去逛街或者看时尚杂志，那种“看透”的感觉简直太棒了，不再是盲目跟风，而是真正懂得“穿什么”背后的“为什么”。这本书的叙述流畅且充满洞察力，那种对时尚美学的深刻理解，让人忍不住一口气读完。它为我打开了一扇通往更高阶时尚鉴赏力的大门，绝对是值得所有对时尚有好奇心的人拥有的宝典。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的装帧和排版设计非常出色，拿到手上就有一种高级感，这或许是它作为一本“时尚”读物的基本素养。然而，真正让我爱不释手的是它在“语境分析”上的独到之处。作者不仅仅关注“衣服本身”，更关注“衣服如何被展示”和“衣服如何被消费”。我记得有一段分析了秀场的灯光和音乐如何共同作用于观众对服装情绪的感知，这让我意识到，一场时装秀远不止是模特的走台，它是一个精心编排的、多感官的艺术体验。书中对不同设计流派的梳理也极为清晰，比如从立体主义到极简主义的过渡，每一步都伴随着清晰的时代背景解释，逻辑链条非常顺畅。我读到激动时，甚至会立刻起身去衣柜前，对着自己的几件衣服反复审视，试图从它们身上找出作者所描述的某种“时代精神”。这本书提升的不是我“穿衣”的技巧，而是我“看世界”的视角，它让我意识到，时尚从来都不是孤立存在的，它是社会脉搏最直观的投影仪。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过好几本关于时尚史的书籍，它们大多以时间为轴线铺陈，显得有些平铺直叙，难以抓住重点。然而，这本书采用了一种非常新颖的“主题式”切入点，这极大地提高了阅读的趣味性和信息密度。它将复杂的时尚元素拆解成几个核心模块进行探讨，比如“权力与着装”、“流动性与边界”、“复制与原创性”等等。这种结构使得即便是跨越百年的设计，也能在同一个主题下被进行横向比较和深度剖析，非常有利于读者建立起系统性的认知框架。作者的文字功底扎实，行文间有一种老派知识分子的严谨和对美学的执着追求，但又没有陷入晦涩难懂的泥潭。特别是关于“奢侈品”的探讨，它不仅批判了过度消费，更深入挖掘了品牌价值构建的心理学基础，让人读后深思。这本书读完后，你不会马上能设计出一件衣服，但你绝对会成为一个更有深度、更有判断力的时尚观察者，它提供的是一种思考工具，而不是一套死板的公式。