王遽常 曆代名傢書法經典 繁體旁注 草書韆字文 夏承壽白龍詩 子夏易傅句 毛澤東詠梅 杜甫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 樂虎圖書專營店

齣版社： 北京燕山齣版社

ISBN：9787540232733

商品編碼：1605319698

書籍作者：王鼕梅 主編
圖書齣版社：中國書店
 圖書原價：38.00元
齣版時間：2013

開本：8開   頁數：77 頁

裝訂：平裝

王遽常（1900─1989年）男，漢族，浙江省嘉興人，字瑗仲。中國書協會員、上海書協名譽理事、復旦大學教授。齣身書香世傢，幼受庭訓，傢學淵源。1950年任中國文學院副院長，交通大學中文科主任教授。52年調往復旦大學中文科任教授。

瀚海遺珍：中國古代書畫藝術的璀璨篇章 引言：穿越時空的筆墨傳奇 中國書法藝術，作為中華文明數韆年薪火相傳的瑰寶，不僅是記錄文字的工具，更是承載民族精神、審美情趣與個體性情的獨特藝術形式。它以綫條為骨、墨色為魂，在方寸之間展現齣氣象萬韆的宇宙乾坤。本書並非收錄某一位特定書傢或某一特定書體的作品集，而是旨在為讀者呈現一個更為宏大、更為多元的中國古代書畫藝術圖景，重點聚焦於那些在藝術史上留下濃墨重彩印記、卻未被單一主題所涵蓋的重量級人物與作品群像。 我們將目光投嚮那些開創時代風尚、影響後世軌跡的巨匠們，探索他們如何將哲學思想、人格魅力融入筆端，以至於他們的每一筆、每一畫，都成為後人研習與揣摩的圭臬。本書的選材，旨在提供一種廣博的視野，讓讀者得以在不同的曆史階段、不同的藝術風格之間進行對比與思辨，從而構建起對中國藝術史更立體、更深入的認知。 第一部分：魏晉風骨與盛唐氣象的交融 本部分將深入探討中國書法史上幾個至關重要的轉摺點。魏晉時期，書風從漢代的古拙雄健轉嚮追求個體精神的抒發與自然之趣，其核心在於“尚韻”與“尚態”。我們將重點介紹鍾繇的“楷書之祖”的淵源，探究其如何為後世楷書奠定紮實的基礎，以及王羲之《蘭亭集序》之外的、對後世影響深遠的行書真跡的風格特徵與筆法奧秘。 進入盛唐，書風一變，趨嚮於恢宏博大、氣勢磅礴，體現齣大唐氣象的自信與力量。顔真卿無疑是此階段的代錶人物。他的書法，不僅是技藝的極緻，更是忠義氣節的體現。我們將細緻分析顔體的“雄強”與“法度”，解析其如何以雄渾的筆力與嚴謹的結構，構建齣一種令人敬畏的藝術力量。同時，我們將觸及吳琚等其他風格鮮明的書傢，來展現盛唐書風的豐富性，避免對單一巨匠的過度集中。 第二部分：宋代尚意與元代文人書法的轉型 宋代，隨著士大夫階層的崛起，“尚意”成為書法創作的主導思想。書法不再僅僅是實用或簡單的審美，而成為文人抒發胸臆、錶現學識與性情的載體。 我們將詳細解讀宋四傢——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄——的獨特麵貌。蘇軾的“豐腴天真”，黃庭堅的“瘦硬挺拔”，米芾的“灑脫跌宕”，各自代錶瞭一種對“意”的不同詮釋。例如，我們將側重分析黃庭堅晚期作品中那種欹側多姿、連帶強烈的筆法是如何服務於其內心的“禪機”與“哲理”。 元代，書風在很大程度上是對宋代文人傳統的繼承與反思。趙孟頫以復古姿態重振晉韻，其秀美典雅的書風對後世影響深遠。本部分將分析趙氏如何將唐楷的法度與晉人風韻完美融閤，以及他所倡導的“吾書意用少佳”的藝術主張。同時，我們也會探究鮮於樞、鄧文原等其他元代書傢的探索，以展示元代在繼承傳統中尋求創新的努力。 第三部分：明清書風的多元探索與民間力量 明清兩代，書壇呈現齣空前的多元化和個性解放趨勢。一方麵，颱閣體盛行，強調工整規範，代錶瞭官方審美的主流。另一方麵，個體書傢則在反抗中走嚮瞭極緻的個性化錶達。 明代的颱閣體雖然被後世批評為缺乏生氣，但其作為一種規範化的官方用書，在當時的曆史背景下具有重要意義，我們將對其結構特點進行客觀分析。在反叛者方麵，祝允明的狂草與文徵明的秀健楷書，形成瞭鮮明的對比，代錶瞭明代文人書法的兩個極端。 清代，碑學興起，士人開始從漢魏碑刻中汲取力量，以對抗帖學的柔媚之風。我們將重點介紹碑學開創者（如鄧石如等）對金石氣息的運用，以及他們如何將篆隸的筆法融入楷行，為晚清書法的變革積蓄力量。此外，對於王鐸、傅山等大傢，我們將分析他們如何將草書的縱橫捭闔推嚮新的高峰，展現齣“神采飛揚”的境界。 第四部分：中國畫的時代脈絡與筆墨精神 雖然本書核心是書法，但為構建完整的藝術圖景，我們亦需審視中國畫在相應曆史時期的發展。書畫同源，筆墨精神是兩者共通的語言。 我們將選取宋代山水畫的巔峰之作，如範寬的“巨碑式”構圖，探討其如何通過“皴法”的運用，來錶現北方山川的雄偉與沉厚，以及這種厚重感與同時期書法中的顔體如何相互呼應。 隨後，我們將轉嚮元代文人畫的勃興。文人畫傢將詩、書、畫、印融為一體，追求“逸筆草草，不求形似”。我們將分析倪瓚的“疏簡蕭瑟”如何通過其特有的點苔和樹法，錶達齣高潔脫俗的士人情懷，以及這種“簡”與明清行草書中的“寫意”精神之間的內在聯係。 最後，我們將概述明清兩代畫壇流派紛呈的局麵，如董其昌對“南北宗論”的構建，以及“四王”對前人筆墨的係統繼承與轉化，這些都與當時書壇對傳統的整理與再創造形成瞭清晰的互文關係。 結語：跨越藩籬的藝術對話 本書的價值在於提供瞭一種“大視野”的觀看方式。它拒絕將藝術史割裂成孤立的個體事件，而是嘗試勾勒齣一條貫穿古今、相互影響的藝術脈絡。通過對不同風格、不同流派、不同時代巨匠作品的細緻梳理與對比分析，讀者將能更深刻地理解中國古代書畫藝術的博大精深，體會到“筆墨隨時代”的真諦，並從中汲取屬於我們這個時代的審美滋養。本書是獻給所有熱愛中國傳統文化藝術的探索者的一份詳盡指南。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於研究古代書傢的筆法演變，尤其是從篆隸嚮楷、行、草過渡時期的那些關鍵節點。這套書在選材上的獨到眼光，恰恰滿足瞭我這種進階學習者的需求。它不像市麵上許多通俗讀物那樣隻挑選那些最耳熟能詳的“爆款”，而是深入到一些相對冷門但技法極其精湛的作品中去挖掘寶藏。比如其中對某一特定時期書風的梳理，脈絡清晰，資料翔實，每一個斷代的過渡都輔以具體的範例支撐，這對於理解書法“變”的內在邏輯至關重要。我特彆欣賞它在細節處理上的嚴謹態度，對於一些容易混淆的筆畫細節，都有深入的剖析，這對於我目前在攻剋某些結構上的瓶頸時，提供瞭極大的啓發和幫助。可以說，它為我提供瞭一個高屋建瓴的視角，去看待和拆解那些看似難以捉摸的“神韻”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年與古籍打交道的編輯，我對書籍的注釋和校勘工作看得尤其重。坦白講，市麵上很多書法字帖，名氣很大，但注釋和釋文往往敷衍瞭事，甚至齣現張冠李戴的低級錯誤。然而，這套書在這方麵的投入是顯而易見的，其嚴謹程度讓人印象深刻。那些看似不起眼的旁注文字，無一不透露齣編者深厚的學養和紮實的考據功夫。它不僅解釋瞭字詞的含義，更重要的，還對特定曆史背景下書寫者的心境和創作意圖進行瞭閤理的推測和闡述，這種“知人論世”的解讀方式，讓枯燥的法帖瞬間鮮活瞭起來。閱讀過程中，我幾乎沒有遇到任何信息上的障礙或疑惑，每一次翻閱都像得到瞭一位博學老師的私塾講解，收獲遠超預期。

評分☆☆☆☆☆

從實用性角度來看，這套書的排版設計極其人性化，真正做到瞭“學以緻用”。很多時候，我們臨帖需要對照原文進行筆畫的拆解分析，但市麵上的字帖要麼是過度美化的掃描件，要麼是綫條過於僵硬的摹寫本。但在這套書中，對於那些需要重點學習的難點結構，他們采用瞭分層展示的方式，既有整體的恢弘氣勢，又有局部細節的放大特寫，甚至還用圖示標明瞭運筆的提按頓挫。這種多角度、多層次的呈現方式，極大地降低瞭模仿學習的門檻。我嘗試著用它來輔助我最近在練習的某種特定書體，發現效率比以往單純對著大字帖臨摹要高齣許多，因為它提供的不僅僅是“是什麼”，更重要的是“怎麼做”的清晰指引。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習書法，最忌諱的就是盲目跟風，缺乏對不同書體風格的全麵認知。這套書的編排結構，巧妙地避免瞭這種片麵性。它不像單純的某個字帖那樣隻聚焦於一種書體或一位大傢，而是橫跨瞭從規整到灑脫，從古典到近代的多個維度，形成瞭一個完整的書法藝術光譜。讀者可以通過對比不同作品中對同一偏旁部首的處理差異，清晰地感受到“師古”的路徑並非隻有一條，而是充滿瞭選擇與可能性。這種廣闊的視野，極大地拓寬瞭我對“好書法”的定義邊界，不再局限於某一傢一派的審美桎梏。對於初學者來說，它能幫他們快速建立起一個清晰的審美地圖；對於有一定基礎的人，它則提供瞭突破和創新的參照係。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，拿到手上就能感受到一種沉甸甸的曆史厚重感。紙張的質感處理得非常考究，既有古代拓本那種特有的溫潤感，又兼顧瞭現代印刷的清晰度，即便是對於非專業的愛好者來說，觸摸起來也是一種享受。尤其是那些精選的摹本，綫條的粗細、墨色的濃淡，都得到瞭最大程度的還原，讓人仿佛真的能隔著時空與古人對話。排版布局上也下足瞭功夫，旁注的字體選擇瞭既不喧賓奪主又能清晰傳達信息的樣式，使得閱讀體驗非常流暢，即便是麵對繁復的草書或不熟悉的碑帖，也能有所指引，不會感到迷茫。整體來看，這不僅是一套學習資料，更是一件值得收藏的藝術品，它成功地將傳統書法的精髓以一種現代人可以接受和欣賞的方式呈現瞭齣來，對於提升書房格調和陶冶性情都有著不可替代的作用。