具體描述
産品特色
編輯推薦
國傢寶藏的前世今生，故宮藝術的典藏讀本
瞭不起的中國古物，說不盡的華夏曆史，再現一段文明的營造之美
故宮博物院院長單霽翔力薦，收錄故宮及海內外博物館近百幅高清詳圖
關於“古物”，祝勇這麼說：
我把這些物質稱作“古物”，而不是叫作“文物”，正是為瞭強調它們的時間屬性。每一件物上，都收斂著曆朝的風雨，凝聚著時間的力量。
關於“美”，祝勇這麼說：
美不是奢華，不與金錢等值。美，是一種觀念，一種對生命的態度，是凡人的宗教，是我們為煙火紅塵裏的人生賦予的意義。瞭解這一點，我們纔能真正體會古物之美。
內容簡介
《故宮的古物之美》是祝勇繼《故宮的風花雪月》《故宮的隱秘角落》《在故宮尋找蘇東坡》之後推齣的又一部“故宮美文”。在這本書中，祝勇選取瞭18件故宮藏品，以18篇散文講述一件件國傢寶藏的前世今生，連綴起一部故宮裏的藝術史，再現中華文明的營造之美。祝勇筆下的“古物”通過一個時代的物質載體，摺射同時代的文化精神。這是對我們古老文明的驚訝與慨嘆，是一種由文化血統帶來的由衷自豪。
全書收錄故宮及海內外博物館近百幅高清詳圖，內文采用超感紙四色印刷，精裝殼封采用麻布紋紙輔之以燙金工藝，精裝外封采用雅絲紋紙輔之以高精度印刷工藝，做工精良。
內頁插圖
精彩書評
祝勇已經著魔一般陷入瞭昨天的文化裏。這樣的人不多。因為一部分文人將其視做曆史的殘餘，全然不屑一顧；一部分文人僅僅把它作為一種寫作的素材，寫一寫而已。祝勇卻將它作為一片不能割捨的精神天地；曆史的尊嚴、民間的生命、民族的個性、美的基因和情感的印跡全都深在其中。特彆是當農耕社會不可抗拒地走嚮消亡，祝勇反而來得更加急切和深切。他像麵對著垂垂老矣、日漸衰弱的老母，感受著一種生命的相牽。我明白，這一切都來自一種文化的情懷！
——馮驥纔（作傢）
故宮曆史濃厚、人文薈萃，器具精美，是真正的“談笑有鴻儒，往來無白丁”。祝勇整日與蘇黃米蔡為伍，與瀋文唐仇為伴，他對中國文化的認知，有瞭一個妥帖的釋放點，也為他未來尋得瞭一個可靠的基礎。但說到底，還是他的心靜。他說，他在故宮的大部分時間，是在圖書館裏度過的，他讀的書，大多是繁體竪排沒標點的。在這爭名逐利的世上，他能不為利益所動，沉潛在中國文化的魅力裏，緻力於讀書做學問，頗有《楚辭》裏“眾人皆醉我獨醒”的氣勢，在浮躁的今日，更顯齣一種風度。
——俞曉群（齣版人）
……祝勇則是深省靜穆，像江南深深的小巷，像巷尾微瀾的古井，自是一派閑靜。祝勇的為人為文多是冷冷的不動聲色，但很乾淨——氣味很乾淨，心靈很乾淨，其中蘊有足夠的真誠和內在的激情，有一種特殊的誠懇在裏麵，是那種我喜歡的有真正感情的人，當然帶著坦然的目光（指目光中沒有任何企圖），帶著一種北方男人的力量……
——冷冰川（藝術傢）
目錄
自序 故宮沙礫
它是對我們古老文明的驚訝與慨嘆，是一種由文化血統帶來的由衷自豪
第一章 國傢藝術
青銅器原本並不是“青”色，而是熟銅般的顔色
第二章 酒神精神
當後人輕輕挖開那些溫濕的泥土，就會呼吸到從前朝代的味道
第三章 動物妖嬈
一隻小小的仙鶴，似乎要把壺體的重量化為虛無
第四章 人的世界
在戰國時代，一定有人發現瞭戰爭的娛樂性質
第五章 巨像缺席
這些兵馬俑，於是成為秦始皇所設計的“未來世界”的一部分
第六章 案頭仙境
那時的人對世界所知甚少，這從反嚮上激發瞭他們對世界的想象
第七章 絕處逢生
文字落在竹簡上，就像雪落在地上，被大地迅速融化和接收
第八章 猶在鏡中
鏡子裏的美貌，後人永遠無法知曉
第九章 命若琴弦
在魏晉，男神已經取代楚辭漢賦裏的女神，成為身體與靈魂雙重完美的代言人
第十章 鐵騎銅鐎
一件鐎鬥，讓那個時代的軍中歲月，一下子眉目清晰起來
第十一章 裘馬輕肥
大唐帝國的裘馬輕肥，在酒意微醺中，滑過李白的詩句
第十二章 女性逆襲
這件唐代陶彩繪女俑，是我們文明裏的維納斯
第十三章 白衣觀音
它淨如圓月、眼瞼低垂的慈悲樣貌，足以跨越韆年光陰
第十四章 雨過天晴
它們是日常生活的道具，是生活中最親切的那一部分
第十五章 一把椅子
中國人把流水造在傢具裏，那樣不動聲色，又天衣無縫
第十六章 天朝衣冠
不知道她們是在用繁花來注釋自己的生命，還是在用自己的生命來供養繁花
第十七章 踏雪尋梅
一件古老的漆器，讓我升起對生活的無限渴望
第十八章 迴到源頭
在我們的文明裏，《詩》纔是光
精彩書摘
中國的青銅器，一齣場就成瞭“國傢藝術”，成瞭國傢力量的象徵。這不僅因為青銅器象徵著財富，更因為它本身就是財富。科學傢用攝譜儀對二裏頭青銅爵進行成分分析，發現其中92%是紅銅，7%是锡。這兩樣金屬，在當時無疑是貴金屬。夏商時代，數以韆計、萬計的奴隸，分散在深山荒野，尋找著銅锡礦藏。甚至有學者分析，“這或許是導緻夏、商都城頻繁遷移的原因之一”。
在那個時代，一座都城可以沒有壯闊的宮殿，卻不能沒有華麗的鼎，因為它，已經成為王朝正統性的象徵。有人用“紀念碑性”（monumentality）來指明瞭鼎的重大意義：一方麵，它具有內在的紀念性和禮儀功能；另一方麵，它通過青銅的堅硬質感，剋服權力的易碎性，使它得以永垂不朽。
但是，商朝並沒有像他們希望的那樣永垂不朽。這個王朝在這座最後的都城度過瞭最後二百七十三年之後，在第三十代商王帝辛（也就是人們所說的商紂王）的淫亂中，土崩瓦解瞭。紂王寵愛妲己，讓一個名叫涓的樂師專門為她製造淫亂之聲，然後他們一起，沉浸在“北裏之舞，靡靡之樂”中。當然他最重要的發明，是他招來大批戲樂，聚集在沙丘，然後“以酒為池，以肉為林，使男女裸相逐其間，為長夜之飲”。
——第一章：國傢藝術
時代的暗夜裏，隻有張華在秉筆嫉書。
那時候的張華，官至右光祿大夫，還沒有被斬首滅門，用《晉書》裏的話說，“名重一世” 。楊芷死後，他立即寫下一篇文章，用來批評和規勸賈南風。
一韆七百多年後，我坐在書房裏，翻開書頁，找到瞭那篇《女史箴》。張華說：
人鹹知修其容，而莫知飾其性；性之不飾，或愆禮正；斧之藻之，剋念作聖。……
意思是說，每個人都知道打扮外貌儀錶，卻不知道也要修飾內存的本性；如果不作內心的修煉，就會失態失禮；隻有時時照鏡子、洗洗澡、齣齣汗，人品性格纔能日趨完美。
鏡子，這日常生活的用具，在中國文學與繪畫中，被轉換成對曆史與正義的隱喻。
到瞭東晉，有一個名叫顧愷之的大畫傢，將《女史箴》畫成《女史箴圖》【圖8-3】【圖8-4】。
在中國人的觀念中，曆史是一麵更大的鏡子，所有的善、惡、美、醜，在它麵前都無所遁形。假如說實物的鏡子為我們觀察自己增加瞭空間的視角，那麼曆史這個虛擬的鏡子就為我們認識自己拉開瞭時間的縱深，在亙古無垠的時間裏，在“前不見古人，後不見來者”的蒼茫中看見曆史、確認自我的存在，而不至於永遠囚禁在個人經驗的狹窄牢房內。透過曆史這麵鏡子，中國人不僅可以看清自己的當下，還可以看到自己的過去和未來。
——第八章：猶在鏡中
所幸在今天的故宮，存著一件宋代妝窯天青釉弦紋樽【圖14-2】，讓我們在韆年之後，看得見宋徽宗最愛的顔色，而不至於像當年的瓷工，對著“雨過天晴雲破處”的禦批，不知所雲。
沒有什麼器物比唐三彩更能代錶大唐熱烈、奔放的性格，也沒有什麼器物比汝窯瓷器更能代錶北宋文人清麗、深邃的氣質，一如這件天青釉弦紋樽，雖是仿漢代銅樽造型，但它不再像青銅器那樣，以張牙舞爪的裝飾紋樣吸引眼球，而是以瓷釉作為美化器物的介質，色澤清淡含蓄，胎質細膩，造型簡潔脫俗，釉麵上分布著細密的裂紋，術語叫開片，俗稱蟹爪紋或冰裂紋，那是由於胎、釉膨脹係數不同而在焙燒後冷卻時形成的裂紋，汝窯瓷器在燒成後，這樣的開裂還會繼續，這使汝窯瓷器一直處於細小的變化中，似乎器物也有生命，可以老齣皺紋。
唐的氣質嚮外的、張揚的，而宋的氣質則是嚮內的，收斂的——與此相對應，宋代的版圖也是收縮的、內斂的，不再有唐代的輻射性、包容性。唐朝的版圖可以稱作“天下”，但宋朝隻據有中原，北宋亡後，連中原也丟瞭，變成江南小朝廷，成為與遼、西夏、金並立的列國之一。唐是嚮廣度走，宋則是嚮深度走。正是由於唐代有廣度，使佛學發展，刺激理學興起，纔使宋有瞭深度。這變化反映在詩詞、繪畫上，也反映在器物上，所以，“晚唐以降，青綠山水盛極而衰，水墨山水取而代之，好比是絢爛的唐三彩隱入時間深處，天青色的宋瓷散發齣形而上的微光。”
——第十四章：雨過天晴
“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”
河流、鳥鳴、美女、君子。這幾個意象，把我們帶迴中國藝術長河的上遊。
那是一個黎明，世界空闊，飛鳥帶著清越的叫聲劃過天際。樹林裏的每一片葉子都濕漉漉的，萬物生長顯齣自然煥發的本能。女人的身影從岸邊閃過，輕風吹起，裙衫拂動，河水逆光勾勒齣她身體的綫條，讓打量她的男子怵然心驚。這是我們這個民族的文化經典為我們描述的最初的畫麵，比世界上任何國傢的經典都美。
上帝說，要有光。
其實，時光並沒有光，它有時隻是一條幽暗的隧道。
在我們的文明裏，《詩》纔是光。
對於《詩》，中國人給予瞭聖經般的地位，稱作：
《詩經》。
——第十八章：迴到源頭
前言/序言
一
我不知道本書的寫成，有多少是齣於刊物主編的威逼與利誘，有多少是齣於自願，因為在寫過故宮書畫和建築之後，我隱隱地有瞭寫故宮“古物”的衝動。
有一點是明確的：這注定是一次費力不討好的努力，因為故宮收藏的古物，多達一百八十六萬多件（套）。我曾開玩笑，一個人一天看五件，要全部看完，需要一韆年，相當於從周敦頤齣生那一年（北宋天禧元年，公元1017年）看到現在（公元2017年）。這實在是一件幸福的煩惱：一方麵，這讓故宮成為一座“高大全”的博物館，故宮一傢的收藏，已接近全國文物總量的一半，而且超過90%是珍貴文物，材美工良，是古代歲月裏的“中國製造”；另一方麵，這龐大的基數，又讓展示成為一件睏難的事，迄今為止，盡管故宮博物院已付齣極大努力，文物展齣率，也隻有0.6%。也就是說，有超過99%的文物，仍難以被看到，雖近在咫尺，卻遠似天涯。至於書寫，更不能窮其萬一——本書所寫十八篇，是一百八十六萬的多少分之一呢？這讓我感到無奈和無力。這正概括瞭寫作的本質，即：在龐大的世界麵前，寫作是那麼微不足道。
二
這讓我們懂得瞭謙卑。我曾笑言，那些給自己掛牌大師的人，隻要到故宮，在王羲之、李白、米芾、趙孟頫前麵一站，就會底氣頓失。朝菌不知晦朔，而蟪蛄不知春鞦，這不隻是莊子的提醒，也是宮殿的勸誡。六百年的宮殿（到2020年，紫禁城剛好建成六百周年）、七韆年的文明（故宮博物院收藏的文物貫穿整個中華文明史），一個人走進去，就像一粒沙被吹進沙漠，立刻就不見瞭蹤影。故宮讓我們收斂起年輕時的狂妄，認真地注視和傾聽。
故宮讓我沉靜——在這座宮殿裏，我度過瞭生命中最沉實和安靜的歲月，甚至聽得見自己每分每秒的脈博跳動；但另一方麵，故宮又讓我躁動，因為那些逝去的人與事，又都凝結在這宮殿的每一個細節裏，挑動我錶達的欲望——
我相信在它們麵前，任何人都不能無動於衷。
三
我把這些物質稱作“古物”，而不是叫作“文物”，正是為瞭強調它們的時間屬性。
每一件物上，都收斂著曆朝的風雨，凝聚著時間的力量。
正像1914年在紫禁城內成立中國第一個皇傢藏品博物館，就是以“古物”來命名的。它的名字叫——古物陳列所。
物是無盡的。無窮的時間裏，包含著無窮的物（可見的，消失的）。無窮的物裏，又包含著無窮的思緒、情感、盛衰、哀榮。
麵對如此磅礴的物質書寫，其實也是麵對無盡的時間書寫。我們每個人，原本都是朝菌和蟪蛄。
四
當我寫下每個字的時候，我知道自己陷入瞭不可救藥的狂妄，仿佛自己真如王羲之《蘭亭序》所說，可以“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”。
但我知道我不是寫《碧城》詩的李義山，“星沉海底當窗見，雨過河源隔座看”，一個人麵對歲月天地，像敬澤說的，“是被遺棄在宇宙中唯一的人，他是宇航員他的眼是3D的眼。” 我隻是現實世界一俗人，肉眼凡胎，蚍蜉撼樹。我從宮殿深處走過，目光掃過那些古老精美的器物，我知道我的痕跡都將被歲月抹去，隻有這宮殿、這“古物”會留下來。
我筆下的“古物”，固然不能窮其萬一，甚至不能覆蓋故宮博物院收藏古物的六十九個大類，但商周青銅、秦俑漢簡、唐彩宋瓷、明式傢具、清代服飾，都盡量尋找每個時代的標誌性符號（唯有曆代書畫，將另寫一本書，名叫《故宮的紙墨餘香》，2017年，在《當代》雜誌陸續刊載，但本書仍難免涉及一些古代繪畫，為所談“古物”提供圖像證據），通過一個時代的物質載體，摺射同時代的文化精神，像孫機先生所說的，“看見某些重大事件的細節、特殊技藝的妙諦，和不因歲月流逝而消褪的美的閃光” 。我希望通過我的文字，串連成一部故宮裏的極簡藝術史。
五
我認真地寫下每一個字，盡管這些文字是那麼的粗疏——隻要不粗俗就好。我知道自己的筆那麼笨拙、無力，但至少，它充滿誠意。
它是對我們古老文明的驚訝與慨嘆，是一種由文化血統帶來的由衷自豪。
盡管這隻是時間中的一堆泡沫，轉瞬即逝，但我仍希求在“古物”的照耀下，這些文字會煥發齣一種彆樣的色澤。
用戶評價
坦白說，我是一個比較注重實用性閱讀的人，如果一本書讀完後不能在我的認知結構上留下一些可以遷移應用的知識點，我總覺得有些空虛。但這本關於古物之美的書，卻以一種非常“潤物細無聲”的方式，重塑瞭我對“美學標準”的認知。它不是直接告訴我什麼是美，而是通過展示那些經受瞭韆年時光檢驗的器物，潛移默化地提升瞭讀者的審美閾值。我發現自己開始注意生活中的材質搭配、綫條比例，甚至是對光影的捕捉，這些都與書中那些古代匠人的處理手法有著異麯同工之妙。它提供瞭一種強大的“參照係”，讓我能夠更清晰地分辨平庸與卓越的界限。閱讀它就像是進行瞭一次高級的美學訓練，不僅豐富瞭我的曆史知識，更重要的是，它提供瞭一種觀察世界、理解精緻生活方式的全新視角，這種內在的提升，遠比單純記住幾個文物名稱來得珍貴得多。
評分這本書的閱讀體驗是極其沉浸式的，這很大程度上歸功於作者在選材上的獨到眼光和那種不落俗套的品味。它避開瞭那些人盡皆知的“網紅”文物，而是挖掘瞭許多在普通展覽中容易被忽視的精品，或者說是那些“小而美”的藝術載體。這種“策展人式”的選材，讓讀者感受到瞭極大的探索欲和滿足感，仿佛自己發現瞭一個新的寶藏。在介紹這些相對“冷門”的器物時，作者的筆觸反而更加細膩和充滿激情，挖掘齣它們不為人知的曆史價值和工藝亮點。我發現自己對一些以往認為不重要的器物類型，如古代的文房用具、或者特定用途的生活器具産生瞭濃厚的興趣。這本書記載的不僅僅是“大曆史”，更是滲透在日常生活肌理中的精緻美學，它教會我如何用更挑剔、更富有敬意的眼光去審視我們身邊的“舊物”。
評分說實話，最初我對這類書籍抱有一種審慎的態度，畢竟市麵上關於傳統文化的書籍太多，很多都流於錶麵，堆砌辭藻卻缺乏真正的洞察力。然而，這本書的作者展現齣瞭一種罕見的學術深度和人文關懷。他們的文字並非那種高高在上的理論說教，而是像一位資深的導覽者，用極為生動、富有畫麵感的語言，帶領讀者走進文物的精神世界。比如，當描述一件玉器的溫潤時，作者會巧妙地穿插當時的禮製背景和社會風俗，讓你理解這塊玉石不僅僅是裝飾品，更是權力與身份的象徵。這種將“物”與“人”、“技”與“道”完美結閤的敘事方式，極大地提升瞭閱讀的層次感。我感覺自己不是在看一本“介紹”，而是在進行一場跨越時空的對話，去理解古人的審美取嚮和生活哲學。讀完某個章節，我常常需要停下來，閉上眼睛迴味許久，那種被知識和美感充盈的感覺，久久不散。
評分這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種厚重又不失典雅的氣質，拿在手裏沉甸甸的，仿佛就能感受到曆史的重量。內頁的紙張質感極佳，光潔細膩，即便是高清的圖片印刷，色彩還原度也高得驚人，那些青銅器的斑駁銹色、瓷器的溫潤釉光，都仿佛觸手可及。我特彆欣賞作者在排版上的用心，圖文的布局疏密有緻，既保證瞭視覺的舒適性，又不會讓讀者在信息流中迷失。尤其是那些文物局部特寫，簡直是教科書級彆的展示，很多平時在博物館隔著玻璃看不清的細節，在這裏都得到瞭清晰的呈現。隨便翻開一頁，都能被那種精心打磨過的美學深深吸引。它不僅僅是一本記錄文物的書，更像是一件藝術品，值得收藏和細細品味。從開捲那一刻起，我就知道，這絕對是近年來我在藝術史和文化類書籍中淘到的珍寶。翻閱過程中，那種對工藝細節的敬畏感油然而生，讓人忍不住想要去探究每一個刀痕、每一道紋理背後的故事與匠心。
評分這本書最讓我驚喜的是它對“時間感”的處理。很多文物動輒上韆年，如何讓現代讀者産生共鳴，是一個巨大的挑戰。但這本書做到瞭，它沒有用枯燥的年代劃分來束縛敘事，反而采用瞭更具情感和主題性的脈絡來組織內容。比如，它可能會把不同朝代、但主題相近的器物放在一起對比，讓你清晰地看到審美如何演變，工藝如何傳承和創新。這種對比的手法極為高明，它揭示瞭一種連續性，讓冰冷的文物瞬間有瞭生命力和曆史的厚度。我印象特彆深的是關於漆器工藝的那一部分，作者用瞭大量的篇幅來描摹工匠們在製作過程中的耐心與專注，那種近乎偏執的追求完美，讓我對“慢工齣細活”有瞭全新的理解。這本書讓我明白，真正的美，往往深藏在那些常人難以想象的繁復和堅持之中。
評分好書好書好書好書好書好書
評分圖書質量不錯，一直在京東買書。
評分內容形式非常好，就是要大開本的就更好瞭
評分紙質光滑，看起來就很喜歡。
評分昨天纔買9.8摺，今天收貨後就是6.8摺啦。。降瞭這麼多。。真是無語啊。
評分比實體店便宜很多，以後都在京東商城買
評分非常感謝祝勇先生的力作，汝等一定好好欣賞。
評分非常好的書，非常好的賣傢，裝幀設計很好，包裝運輸很好，值得學習和收藏！
評分非常精美的一本書，上學經常去故宮上攝影課，有些獨特的情懷
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