日本漫画大师讲座27——二次元萌系少年绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

Universal，Publishing公司 著，[日] Universal Publishing公司 编，丁莲 译

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 二次元
• 萌系
• 少年
• 教程
• 技法
• 日系
• 插画
• 动漫

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515350509

版次：1

商品编码：12332941

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-06-01

用纸：铜版纸

页数：176

内容简介

本书详细解析萌系美少年的动作姿势绘制技法，书中首先介绍了人体结构及草图绘制的基础知识，之后分章节介绍了站姿、坐姿和卧姿的各种动作及表现要点，而后解析具有动态的各种日常动作，包括奔跑、跳跃、踢腿、喝饮料、擦汗等等。书中还收录了西服和发型的绘制知识，以及单幅彩色插图的案例及步骤解析，帮助读者全面掌握萌系美少年的动态表现技法。

作者简介

长泽薯蓣（Universal Publishing）

漫画家兼插画家。在担任过山田紫老师的助手后，以江户歌舞伎世界题材的作品出道。之后创作过熟女漫画、学习漫画、商业漫画和四格漫画，在各种不同的媒体上刊登过作品。2008年参与了编辑公司Universal Publishing 的创立。现在也隶属于Universal Publishing。

内页插图

笔尖下的纯真世界：二次元萌系少年绘卷 在光影交织的二次元世界里，总有一些身影，以其独特的魅力，触动着我们内心最柔软的角落。他们或许带着一丝懵懂的羞涩，或许洋溢着无忧无虑的阳光，又或许藏着一丝难以言喻的忧郁。他们是少年，是那个纯真年代的缩影，是无数读者心中永不褪色的白月光。《日本漫画大师讲座27——二次元萌系少年绘》并非仅仅是一本技法教学的书籍，它更像是一扇窗，透过这扇窗，我们可以窥探到无数经典萌系少年形象的诞生秘辛，学习如何用画笔捕捉并放大他们身上那份独特的、令人心动的“萌”。 本书并非教你如何画出毫无灵魂的符号，而是引导你深入理解“萌”的精髓，并将其转化为具象的绘画元素。它着重于对少年角色核心特质的挖掘，从脸部表情的细微之处，到肢体语言的微妙变化，再到服装配饰的选择如何烘托人物个性，都进行了深入浅出的剖析。你将学会的，不仅仅是线条的勾勒，更是情感的传递，是角色灵魂的塑造。 一、萌之源泉：捕捉少年特有的纯真与活力 “萌”并非凭空产生，它往往源自于少年时期独有的特质。本书将带领你一同探寻这些特质，并学习如何将它们巧妙地融入你的绘画创作中。 纯真的眼神： 少年人的眼睛，是情感最直接的载体。无论是初次见到世界的惊奇，还是对某个事物充满好奇的探求，抑或是淡淡的失落与迷茫，都能够通过眼神的变化淋漓尽致地展现。本书会详细讲解如何绘制不同情绪下的眼睛，包括瞳孔的形状、高光的运用、睫毛的轻柔感，以及眼角微妙的弧度如何传达出不同的情绪。你将学会如何让你的笔下少年拥有一双会说话的眼睛，即使不说话，也能让你感受到他内心深处的情感波动。比如，一个稍微放大、带有湿润感的高光，瞬间就能营造出渴望与依赖的萌感；而微微下垂的眼角，配合略显无辜的表情，则能轻易激起观者的保护欲。 柔软的轮廓： 与硬朗的成人形象不同，少年人的面部轮廓往往更加柔和、圆润。书中会指导你如何绘制少年特有的脸型，避免过于尖锐或棱角分明的线条，而是着重表现其脸颊的饱满感、下巴的圆润感，以及额头的平滑感。这些细微的轮廓处理，能够有效传达出角色的年轻、稚嫩和易碎感，这正是“萌”的重要组成部分。你将学习如何运用流畅而富有弹性的线条，勾勒出少年脸上那种独特的“婴儿肥”或“少年感”，让角色整体看起来更加亲切可爱。 羞涩的表情： 很多时候，少年人的“萌”体现在他们不经意间流露出的羞涩。无论是被赞扬时的脸红，还是面对心仪对象时的紧张，亦或是做错事时的不知所措，这些微小的表情变化都极具杀伤力。本书会详细讲解如何绘制脸红的程度和位置，如何表现微微低垂的目光，以及嘴角不自觉的抿紧或微微下撇。通过学习这些细节，你就能赋予你的角色更丰富的情感表现力，让他们在你笔下鲜活起来。 略显笨拙的姿态： 少年人往往还未完全褪去孩童的笨拙，他们的动作可能不像成人那样流畅而优雅，反而带有一种可爱的、不协调的萌感。书中将指导你如何捕捉少年在不同情境下的肢体语言，例如，微微前倾的身体，如同即将扑出的猎豹；叉腰站立，却又带着几分不安；或是双手不知如何摆放，显得局促不安。这些看似不经意的姿态，反而能让角色更加真实、 relatable，并进一步强化他们的“萌”点。 二、技法精炼：用线条勾勒出灵魂的触动 掌握了“萌”的精髓，接下来就是如何将这份情感通过绘画技法表现出来。本书将从基础到进阶，为你提供一套系统性的学习路径。 线条的艺术： 在二次元绘画中，线条是构建一切的基础。萌系少年尤其强调线条的流畅性、轻盈感和弹性。书中将深入讲解不同粗细、不同笔触的线条在表现角色不同质感时的作用。例如，用纤细、柔和的线条描绘角色的皮肤和头发，能增加其细腻感；而用略带力量感的线条勾勒衣物的褶皱，则能表现出服装的质感和动感。你将学会如何运用不同力度的线条，让你的画作拥有生命力，而不是死板的轮廓。 光影的魔法： 光影是塑造立体感和情绪的重要手段。萌系少年同样需要恰当的光影来增强其吸引力。本书会教授如何运用柔和、分散的光源，为少年角色打上暖色调的光，营造出温暖、治愈的氛围。同时，也会讲解如何通过高光的运用，突出角色眼睛的神采，或是在脸颊、鼻尖等处点缀一点光，增添可爱的感觉。你将学习如何利用光影的微妙变化，让你的画面更加生动、有层次感，并精准地引导观者的视线，聚焦于角色最动人的部分。 色彩的语言： 色彩是情绪的直观表达。萌系少年漫画中，色彩的运用往往明亮、柔和，充满青春活力。书中将深入解析如何选择与角色性格相符的色彩搭配，例如，选择粉色、浅蓝色、米色等柔和的色彩来表现角色的可爱和温柔；或者运用明亮的黄色、橙色来凸显角色的阳光和活力。你还将学习如何运用色彩的渐变和叠加，让画面色彩更加丰富，同时也能通过色彩的对比，突出角色的重点。 服装与配饰的巧思： 服装和配饰是人物造型不可或缺的一部分，它们能够极大地丰富角色的个性和故事感。本书将指导你如何为萌系少年设计既符合时代背景，又能凸显其可爱气质的服装。例如，oversize的卫衣、背带裤、软糯的毛衣，或是点缀着小蝴蝶结、纽扣等细节的衬衫。配饰的选择也至关重要，一顶可爱的帽子、一副圆框眼镜、或是手中捧着的小玩偶，都能为角色增添更多萌点，并暗示其性格或经历。 三、情绪与故事：让笔下少年拥有灵魂 仅仅拥有漂亮的外形是不够的，一个令人难忘的萌系少年，必定拥有丰富的情感和鲜活的灵魂。本书将引导你如何通过绘画，赋予你的角色生命力。 情绪的层次感： 萌系少年并非只有一种“萌”的表情。他们也会有开心、难过、生气、惊讶、困惑等各种情绪。本书会教你如何捕捉并表现这些情绪的细微差异，例如，同样是开心，可以是嘴角微微上扬的浅笑，也可以是咧开嘴的大笑；同样是难过，可以是眼角含泪的委屈，也可以是低头不语的压抑。通过对情绪层次的精细刻画，你的角色将更加立体、真实，更能引起读者的共鸣。 故事的暗示： 每一个角色背后都有自己的故事。即便是在一张静态的画作中，你也可以通过一些细节，暗示角色的经历和性格。例如，一件磨损的校服，可能暗示着他曾经的奋斗；手中的一本旧书，可能代表着他的求知欲；或是眼神中一闪而过的回忆，则能勾勒出他内心的世界。本书将启发你如何通过环境、道具、姿势等元素，为你的角色构建一个引人遐想的故事背景。 互动与情感连接： 绘画作品并非孤立的存在，它能够与观者产生情感连接。本书将鼓励你创作出能够引发观者情感共鸣的作品。当你画出一个带着一丝忧伤的少年，观者可能会想起自己曾经的经历；当你画出一个充满阳光的少年，观者可能会感受到生活的美好。通过深入理解“萌”的心理学原理，并将其融入绘画创作，你就能创造出触动人心的作品。 《日本漫画大师讲座27——二次元萌系少年绘》将是你踏入二次元萌系少年绘画世界的最佳向导。它不止是教授技巧，更是引导你用心去感受、去观察、去理解“萌”的真谛。当你拿起画笔，跟随本书的指引，你将发现，每一个线条、每一个色彩、每一个表情，都承载着一份纯真、一份活力、一份能够触动人心的力量。愿你在这段绘画旅程中，创造出属于你自己的、独一无二的萌系少年世界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于“萌系”风格在漫画中的应用都充满了好奇，尤其是它所能够传达的那种温暖、治愈人心的力量。这本书的书名《日本漫画大师讲座27——二次元萌系少年绘》，让我感觉这不仅仅是一本绘画教程，更是一次深入探索“萌系”文化内涵的旅程。我期待书中能够不仅仅停留在基础的绘画技巧层面，更能深入探讨“萌系”风格背后的美学原理和文化现象。例如，为什么某些特定的比例、线条和表情会引起人们的“萌”感？这种“萌”感是如何被日本漫画家们不断发掘和创新的？我希望书中能够提供一些关于“萌系”文化发展的历史脉络，以及一些具有代表性的“萌系”角色的案例分析，让我能够从更宏观的角度去理解这一风格的魅力。同时，我也非常期待书中能够分享一些关于如何将“萌系”元素与不同的故事情节相结合的经验，例如如何通过“萌系”角色来讲述感人至深的故事，或者如何用“萌系”的方式来处理一些较为严肃的主题，从而产生意想不到的艺术效果。这本书，对我而言，不仅仅是学习绘画的工具，更是理解和欣赏“萌系”文化的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对日本漫画文化有着深厚情感的读者，这本书的出版无疑是一次福音。我一直以来都对日本漫画中那些充满想象力、色彩斑斓的画面以及形形色色的角色赞叹不已。而“萌系”风格更是其中的佼佼者，它不仅仅是一种绘画风格，更是一种能够触动人心、传递温暖的文化符号。我希望这本书能够带领我深入了解“萌系”风格的起源、发展以及其独特的魅力所在。从最初的动漫角色设计，到如今在各种衍生品、同人作品中广泛应用，“萌系”已经渗透到二次元文化的方方面面。我期待书中能够剖析“萌系”风格的核心要素，例如圆润的脸颊、大而明亮的眼睛、简洁流畅的线条等等，并解释这些元素是如何共同作用，营造出那种令人心生怜爱、想要守护的感受。同时，我也希望能够学习到一些高级技巧，例如如何运用光影来增强角色的立体感和情绪感染力，如何通过色彩搭配来突出角色的个性和风格，以及如何设计出既符合“萌系”特点又独具创意的服装和道具。这本书，仿佛是一本通往日本漫画“萌系”世界的核心指南，我迫不及待地想要去探索其中蕴含的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画中人物的动态表现充满好奇，如何在静态的画格中捕捉到人物的运动感和生命力，是每个漫画爱好者都想掌握的技巧。这本书的书名《日本漫画大师讲座27——二次元萌系少年绘》，让我相信其中一定包含着这方面的宝贵知识。我期待书中能够详细讲解如何绘制不同状态下的“萌系”少年，例如奔跑、跳跃、摔倒、甚至是撒娇时的各种姿态。我希望能够学习到如何利用身体的重心、关节的弯曲以及四肢的摆动来表现人物的运动轨迹，让画面充满动感，仿佛下一秒角色就会“跳”出画面一般。特别是对于“萌系”少年，他们的动作往往带有一种稚拙、可爱和活泼的特点，我希望书中能够提供一些特殊的绘制技巧，来捕捉这些细微之处。例如，在绘制跳跃时，如何通过身体的弯曲和手臂的挥舞来表现出轻松愉悦的感觉？在绘制摔倒时，如何通过表情和身体的倾斜来展现出那种既让人心疼又有点好笑的“萌”感？这本书，对我而言，将是一次关于如何让“萌系”少年“动起来”的深度学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

我对漫画中的背景和场景设计一直抱有浓厚的兴趣，因为一个好的背景能够极大地增强作品的整体氛围，并为角色提供一个生动的舞台。这本书的书名《日本漫画大师讲座27——二次元萌系少年绘》，让我对书中关于“萌系”场景的描绘充满了期待。我希望书中不仅仅是教授如何绘制人物，更能深入探讨如何为“萌系”少年设计出与之相匹配的场景。例如，一个充满阳光的房间，一个梦幻般的森林，或者一个热闹的街角，这些场景的色彩、光影和细节处理，都应该能够衬托出“萌系”少年的纯真和活力。我期待书中能够提供一些关于场景构图的技巧，如何利用透视原理来营造空间感，如何通过元素的摆放来引导读者的视线，从而让画面更加生动有趣。同时，我也希望能够学习到如何通过背景来烘托角色的情感，例如，当角色感到孤独时，背景可以显得空旷而寂寥；当角色感到快乐时，背景可以充满温暖的光线和活泼的色彩。这本书，对我而言，将是学习如何为“萌系”少年构建一个充满想象力和情感共鸣的世界的宝贵指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，漫画角色的魅力不仅仅在于其外形，更在于其背后所承载的故事和个性。这本书的书名中“二次元萌系少年绘”吸引我的地方在于，它不仅仅是教授绘画技巧，更暗示着对“萌系少年”这个特定主题的深入探索。我非常期待书中能够分享如何塑造一个有血有肉的“萌系少年”角色，不仅仅是外表的可爱，更包括他们内在的性格、动机和成长轨迹。例如，如何通过角色的言行举止来展现其纯真、善良、有时又带点小小的固执和冲动？如何设计出能够引起读者共鸣的背景故事，让他们在看到角色的那一刻，就能感受到那份独特的魅力？我设想书中会提供一些关于角色性格设定的建议，如何平衡角色的优点和缺点，如何让他们的成长过程充满戏剧性，从而让读者对他们产生深深的喜爱和关注。此外，我希望书中还能探讨如何将“萌系”的元素融入到故事叙述中，如何通过角色与环境的互动，以及与其他角色的关系，来进一步强化角色的“萌”特质，使其不仅仅是一个可爱的形象，更是一个鲜活的生命体，能够在读者的心中留下深刻的印记。

评分☆☆☆☆☆

我对漫画创作的热情由来已久，但总觉得自己在细节处理上总是差那么一点，无法真正抓住角色的神韵。这本书的出现，让我看到了希望。书名中的“日本漫画大师讲座”这几个字，就足以说明其内容的专业性和权威性。我期待书中能够像一位经验丰富的大师一样，循循善诱地为我讲解每一个绘画步骤，并且提供一些我在其他教程中从未见过的独家秘诀。例如，在绘制人物的眼睛时，我相信大师会有自己独特的见解，如何通过瞳孔的反射光、眼睑的细微变化，来赋予眼睛生命力，让它们闪烁着灵动的光芒。又或者，在描绘人物的发型时，如何利用头发的走向和层次感，来表现角色的性格和气质，是飘逸洒脱，还是乖巧可爱？我期望这本书能够提供详细的作画步骤图，并且配以清晰易懂的文字说明，让我能够一步一步地跟着练习，并且及时发现自己存在的问题。我希望通过这本书的学习，能够将那些模糊的灵感转化为具体的笔触，让我的画作不再仅仅是形似，更能达到神似，真正做到“画龙点睛”，赋予角色独一无二的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本动漫中的服装设计情有独钟，那些充满想象力、细节丰富的服装，往往能够极大地增强角色的个性和魅力。这本书的书名中明确提到了“二次元萌系少年绘”，这让我非常期待书中能够有专门的篇章来讲解如何设计出既符合“萌系”风格，又独具匠心的服装。我设想书中会提供一些关于服装设计的基本原则，例如如何根据角色的性格、身份和所处的世界观来选择合适的服装款式、材质和色彩。我希望能够学习到如何通过服装的剪裁、褶皱、配饰等细节来展现角色的“萌”感，例如，是否可以通过一些可爱的蝴蝶结、荷叶边或者宽松的廓形来达到这种效果？此外，我更期待书中能够提供一些关于如何绘制不同材质的服装的技巧，例如丝绸的柔滑、棉布的厚重、皮革的光泽等等，以及如何通过阴影和高光来表现服装的质感，让它们看起来更加真实可信，但又不失二次元特有的风格。这本书，对我来说，不仅仅是学习如何画少年，更是学习如何用服装为少年注入灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从小就沉浸在日本漫画世界的读者，我一直对其中细腻的人物情感刻画有着深深的着迷。这本书的书名《日本漫画大师讲座27——二次元萌系少年绘》让我看到了学习如何描绘“萌系”少年独特情感的机会。我期待书中能够深入剖析“萌系”情感的内涵，不仅仅是简单的可爱，更包含了纯真、善良、有时还有点小小的委屈和无助，这些情感的交织才构成了“萌系”角色的独特魅力。我希望书中能够提供大量的实例，从不同角度、不同情境下，展示如何通过眼睛、眉毛、嘴巴甚至是一些微小的身体姿态来准确地传达角色的情绪。例如，一个微微低垂的眼帘，配合着嘴角的一丝颤抖，就能表现出角色的失落；而一个略带不安的歪头，再加上双手无措地摆动，又能展现出角色的羞涩。我更期待书中能够分享一些关于如何运用光影和色彩来烘托人物情绪的技巧，让画面中的情感表达更加丰富和深刻。这本书，对我来说，就像是打开了一扇通往“萌系”少年内心世界的大门，让我能够通过绘画去理解和描绘那些细腻而动人的情感。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本书的过程中，我最关注的部分无疑是关于人物情感表达的刻画。二次元角色之所以能够深入人心，很大程度上在于他们能够通过细腻的面部表情和肢体语言传递出丰富的情感。我特别期待书中能够详细解析如何用简单的线条勾勒出喜怒哀乐，如何通过瞳孔的大小、眉毛的形状、嘴角的弧度来展现角色的内心世界。尤其是“萌系”风格，它往往强调一种纯真、无辜、甚至是带点小小的笨拙感，这种情感的传达需要非常微妙的技巧。我设想书中会提供大量的实例，从不同的角度、不同的情境下，展示如何绘制出具有代表性的“萌”表情，例如惊讶时的瞪大眼睛，害羞时的脸红，亦或是遇到困难时那略带委屈的眼神。此外，肢体语言同样是角色情感的重要载体。一个不经意的歪头，一个略显不安的小动作，都能极大地增强角色的萌感。我希望书中能够提供关于如何绘制各种姿态的指导，让角色不仅仅是静态的形象，更能展现出其活泼、生动的生命力。我期待通过学习，能够掌握用画笔捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间，让我的笔下角色更加立体，更加惹人喜爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，那柔和的色彩搭配，以及画面中那位充满活力、眼神灵动的少年形象，仿佛在诉说着一个关于梦想和成长的故事。我迫不及待地翻开目录，看到“萌系少年绘”这个标题，瞬间就点燃了我对二次元世界的热情。作为一名对漫画创作充满向往的初学者，我一直在寻找一本能够系统地指导我绘画技巧、同时又能捕捉到“萌”的精髓的书籍。这本书的出现，无疑是为我打开了一扇通往漫画殿堂的大门。我期待书中能够深入浅出地讲解人体比例、面部表情、服装设计等基础绘画知识，并且更重要的是，能够解析如何将这些元素有机地结合起来，创造出令人心动的“萌系”角色。从眼神的描绘，到肢体的动态，再到服装的细节，每一个环节都关系到角色的生动性与吸引力。我希望作者能够分享一些独到的见解，告诉我如何通过细腻的笔触，赋予角色灵魂，让观者在看到他们的一瞬间，就能感受到那份纯真、可爱和美好的气息。这本书的名字，如同一个承诺，预示着一次充满惊喜的绘画旅程，我准备好跟随大师的脚步，去探索二次元少年绘制的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

很满意

评分☆☆☆☆☆

很满意

评分☆☆☆☆☆

很满意

评分☆☆☆☆☆

很满意

评分☆☆☆☆☆

很满意

评分☆☆☆☆☆

很满意

评分☆☆☆☆☆

很满意

评分☆☆☆☆☆

很满意

评分☆☆☆☆☆

很满意