聲音設計--電影中語言音樂和音響的錶現力(第2版現代傳播廣播電視傳播) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 傳播學
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• 聲音錶現力
• 現代傳播

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齣版社： 浙江大學

ISBN：9787308056908

商品編碼：1626752601

開本：16

齣版時間：2009-02-01

基本信息

• 商品名稱：聲音設計--電影中語言音樂和音響的錶現力(第2版現代傳播廣播電視傳播)
• 作者：(美)索南夏因|主編:王文科//陳少波|譯者:王旭鋒
• 定價：45
• 齣版社：浙江大學
• ISBN號：9787308056908

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-02-01
• 印刷時間：2015-01-01
• 版次：2
• 印次：5
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：258
• 字數：320韆字

編輯推薦語

《星球大戰》決鬥場景中激光劍的碰撞聲，《大白鯊》中暗示隱藏危險的低音，在廣受歡迎的《E.T.外星人》中外太空的然而隱約熟悉的“緻電迴傢”求救聲。 這些是聲音以不同方式貢獻於影片完整的戲劇衝擊力的例子。為瞭創造與眾不同的氛圍，聲音設計跟美術設計和攝影一樣重要，聲音設計是錶現你的人物個性的有效方法。 《聲音設計——電影中語言音樂和音響的錶現力（第2版）》這樣一本書在業內是亟需的，顯然這是作者索南夏因的嘔心瀝血之作,是任何聲音專業人員不可或缺的指南書。研究深刻而又全麵，對電影製作當中這一不為人知的領域做瞭詳盡的分析和通俗易懂的注釋。 這本書不僅僅是對聲音設計師，而對所有電影從業人員，實際上對所有關注好電影的人都非常有用。

內容提要

索南夏因編著的《聲音設計——電影中語言音樂 和音響的錶現力（第2版）》把聲源發聲、心理聲學 、音樂、語言、畫麵和敘串的理論和背景都結閤在一 起。內容的來源是比較廣泛的，有時可能技術性比較 強甚至比較深奧，但本書的目標是盡量通俗易懂、實 踐性盡量強。如果你想研究得*深入，在本書附錄裏 列齣瞭很多的參考書，對這些書的探索將會是令你難 忘的旅程。
     如果可以的話，觀摩一下書中列齣的片例，因為 這些片例裏麵的聲音閃光點，遠比書中聽講到的多。
    即便你以前已經看過瞭，很可能你沒有把所有的注意 力集中到聲音元素上。每個聲音設計師的創造性都可 以激發你自身的靈感，因此，不要因為沉浸於你同行 的靈感而害羞。
    

目錄

引言
如何使用這本書
符號係統
聲能的轉換
**章 聲音設計的工藝流程
**遍劇本讀解
聽什麼
物體的聲音、動作的聲音、環境的聲音、情緒的聲音，還有過場聲
明確的聲音（explicit sound，客觀聲音）
環境
情緒的提示
自然過渡和戲劇性過渡
給聲音分組
畫視覺圖
與導演的溝通
聲音圖——**稿
拍攝前以及拍攝中的協商
陪同剪輯畫麵
分析畫麵定剪（final picture edit）
聲音圖第二稿
明確聲源以及修改意見
確定效果聲及環境聲的聲源
與音樂相互配閤
做實驗並開放思想
發行角度的考量
聲音圖一第三稿
預混
終混和發行母帶
第二章 創造力的延伸
進入夢境
想像力的工具
創造原始聲音
卡通片（cartoon）和擬音
具體音樂（Musique concrete）
錄音技巧（Recording technique）
聲音修改（Sound shaping）
情緒衝擊
第三章 從振動到感覺
聲源
媒介
聲音的屬性（sound quality）
節奏
聲強（intensity）
音調
音色
速度
音型
組織狀態
聲音的物理效應
耳朵
聽覺的發展
外耳（耳廓/耳道）
中耳（耳膜/小聽骨）
內耳（耳蝸）
靈敏度
掩蔽效應
第四章 從感覺到感知
聽音模式
簡化模式
因果模式
語義模式
參考模式
少即是多
格式塔原理（Gestah principle）和幻覺
輪廓（figtre）和背景（ground）
完整性（completeness）、良好的連續性（good coptinuation）和
結尾（closure，閉閤，截止）
鄰近度和相似度
共同的命運（common fate）和相屬關係（belongingness）
幻像
空間
大小、距離和視角
迴聲和混響
方嚮感
主觀/情緒空間
運動
時間
時間分辨率（temporal resolution）和時間集中（integration）
速度
主觀時間（subjective time）
音調
頻率感知
響度
識彆（recognition）
聽覺適應（habituation）和聽力損失（hearing loss）
音調中心（tonal tenter）
走調和差拍（beat，拍頻）現象
曆史視角
互引（entrainment）
第五章 音樂對於人耳
音樂的起源
情緒與秩序
情緒象徵（signitier）
放鬆
領悟（insight）
分組
情緒的清單
類型（genre）
結構與功能
世界音樂
女性形式
暴力形式
奏鳴麯場閤
節奏和期望
身體的節奏
節拍（meter）和樂句（phrasing）
重復性
節奏的感知
預期
鏇律
諧和與不諧和
音調中心
寂靜（silence）
對比
第六章 語言
發聲器官
語言的發展
語音識彆和語言理解
語義和感情
語調——語言鏇律和情緒
咒語、鬍言亂語及其它
語言個性（voice personality）
外來語言
第七章 聲音和畫麵
眼睛和耳朵
畫內、畫外及故事世界之外
畫內（on screen）聲音
畫外（off screen）聲音
非劇情聲音
電影音樂
情感錶現
連貫性
敘事提示
敘事完整性
標題性的音樂（prograromatic music）
情緒音樂（Anempathetic music）
電影中的語言
戲劇性語言
文字性語言
發揮性語言
語言消除（elimination）
隨意（ad lib）和增生（prohferation）
多種語言和外語
對白錄音（dialogue recording）和後期製作
空間維度（spatial dimension）
三維空間（3D space）
高保真（hi-fi，high fidelity）和低保真（low-fi，low fidelity）理念大小
聽音視角（point of audition）
感覺和質感
時間維度（temporal dimension）
生活的節奏
直綫性
敘事提示
連接和斷裂
同步
同步點
額外價值和多重含義
第八章 聲音和敘事
敘事分析（narrative analysis）
音樂和故事
人物識彆
觀眾的客觀視角
人物的主觀體驗
非語義聲音
情緒關聯
**情緒和第二情緒
環境和“聲景”（soundscape）
創造聲音對象
衝擊
火器
交通工具
火聲
*多方法和技巧
聽覺層級（auditory hierarchy）
戲劇發展（dramatic evolution）
地震效果
布景設計和畫麵分析
錶演分析
聲音參考
普遍的
文化的
曆史的
電影細節
《歡樂榖》——故事和音樂結閤的個案分析
第九章 聲音設計的未來
聲音理念的關鍵——我們什麼時候開始？
因特網和互動媒體
附錄
聲音的分類
參考片目
參考文獻
中文索引
英文索引
大衛·索納斯蔡恩
譯者後記

電影敘事中的視覺語言與符號學解析 本書旨在深入探討電影敘事中視覺元素的核心作用，剖析圖像如何構建意義、引導觀眾情感，並最終服務於整體的故事情節發展。我們側重於分析電影製作人如何運用鏡頭語言、構圖、光影、色彩以及場麵調度（Mise-en-scène）等關鍵視覺工具，以達到超越對白和音效之外的敘事深度。 第一部分：鏡頭作為語言的構建 本部分將“鏡頭”視為電影敘事的基本語法單位。我們將詳細拆解不同類型的鏡頭，如景彆（大全景、全景、中景、特寫等）如何界定空間關係、突齣敘事焦點，以及如何影響觀眾對角色心理狀態的感知。例如，對特寫鏡頭的濫用或精確使用，如何直接介入敘事的情感張力；而廣角鏡頭則如何通過強調環境與角色的對抗性關係來構建敘事主題。 更進一步，我們將探討鏡頭運動的敘事功能。推軌、搖移、跟拍、升降等動態鏡頭，並非僅僅是記錄動作，它們是主動參與敘事過程的敘事者。推軌鏡頭如何營造壓迫感或探索欲？搖移鏡頭如何引導觀眾的視綫並揭示隱藏信息？我們還將分析鏡頭切換（剪輯）與鏡頭語言的交互作用，強調交叉剪輯、平行剪輯如何構建時間和空間的復雜關係，以及跳切（Jump Cut）如何打破綫性敘事，服務於特定的情感或節奏需求。 第二部分：場麵調度與空間敘事 場麵調度是導演對銀幕空間內所有元素的組織和調控，是視覺敘事最直接的體現。本章將聚焦於如何通過對空間布局的精心設計來傳遞信息。 布景與道具：室內設計、建築風格乃至場景中的細微道具，無不承載著象徵意義。我們將分析特定時代背景下的美學選擇如何限定人物的社會地位和心理睏境。例如，對比封閉與開放的空間，如何預示角色的自由度或被禁錮的狀態。 燈光與色彩的象徵意義：光綫不僅僅是為瞭照明，它是一種情緒調節器和意義編碼器。本書將深入研究高調光（High-key Lighting）與低調光（Low-key Lighting）在不同流派（如黑色電影、浪漫喜劇）中的典型應用。色彩理論在電影中的應用是另一重點，我們將探討標準化的色彩方案（如藍-橙對比）如何被建構和顛覆，以及特定色彩（如紅色、綠色）如何攜帶文化和心理層麵的寓意，從而強化敘事主題。 錶演與身體語言：演員的麵部錶情和肢體動作，在無聲的視覺交流中占據核心地位。我們將研究經典錶演理論如何映射到電影銀幕上，分析麵部微錶情的捕捉與放大，以及肢體語言在構建角色動機和人物關係中的隱秘力量。 第三部分：視覺符號學：解讀圖像背後的意識形態 電影圖像並非透明的，它們是符號的集閤，需要被解讀。本部分將引入視覺符號學的基本框架，幫助讀者超越“看懂”畫麵的層麵，進入“解讀”畫麵的層次。 原型與原型意象（Archetypes and Iconography）：我們將探討電影如何反復使用和變異既有的文化原型（如英雄、導師、陰影），以及某些標誌性的視覺意象（Iconography）如何被固定下來，成為類型片識彆的密碼。例如，特定服飾、交通工具或自然景觀如何被賦予超越其物理含義的敘事權重。 敘事中的視點與凝視（Point of View and the Gaze）：電影敘事總是被置於一個特定的“視點”之下。我們將剖析主觀鏡頭（POV Shot）的構建如何將觀眾直接置入角色的感知世界，以及窺視（Voyeurism）和權力關係如何在鏡頭語言中被不動聲色地確立和維護。電影如何通過其視覺呈現，既邀請觀眾觀看，又同時控製觀眾的觀看方式，是本節分析的重點。 第四部分：濛太奇理論的視覺復興 雖然濛太奇常與剪輯相關，但其核心在於“視覺的並置産生新的意義”。本章將迴顧早期的視覺濛太奇理論，並將其擴展到當代電影製作中，關注對比濛太奇（通過視覺反差製造張力）和思想濛太奇（通過圖像的依次呈現引導觀眾得齣特定結論）在現代敘事中的復雜應用。我們將分析慢鏡頭、疊化（Dissolve）等過渡技巧，如何作為一種視覺上的“思考暫停”，來深化主題而非僅僅是場景轉換。 結語：視覺邏輯與敘事完整性 本書最後將總結視覺元素如何共同作用，確保電影敘事在感官層麵和邏輯層麵的統一性。成功的視覺設計並非是裝飾，而是敘事結構不可分割的一部分。理解這些視覺“語法”，是真正掌握電影藝術語言的關鍵。 本書麵嚮電影專業學生、影視製作人以及對電影視覺美學有深度興趣的廣大讀者。它提供瞭一個結構化的分析框架，用以拆解那些往往被我們習以為常的銀幕影像，揭示其背後精妙的構建邏輯和強大的敘事力量。

評分☆☆☆☆☆

最近我沉迷於探究人機交互界麵（HCI）設計中的“沉浸感”是如何被量化和優化的，特彆是那些涉及到環境反饋和多通道刺激的係統。我關注的重點是如何通過巧妙的界麵設計，使得用戶在使用過程中幾乎忘記瞭“界麵”本身的存在，從而達到一種完全物我兩忘的狀態。這需要對人類的認知負荷和注意力分配機製有極深的理解。我需要那種能提供大量關於實驗數據和用戶測試結果的書籍，而不是純粹的理論推演。如果它能詳細闡述一些關於動態反饋機製的構建，比如如何設計齣既不乾擾主要任務又足夠引人注目的輔助信息，那就再好不過瞭。我希望它能提供一些前沿的、涉及生物反饋或虛擬現實場景下的感官整閤的案例分析，這樣我的研究方嚮纔能更具前瞻性，能夠超越傳統的屏幕邊界，去探索更廣闊的交互可能性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對藝術史和美學原理的探討總是抱有一種近乎偏執的喜愛，尤其是在探討如何將抽象的哲學思辨轉化為具體可感的藝術實踐時。我一直在尋找那種不滿足於簡單描述“是什麼”的書，而是深入挖掘“為什麼是這樣”的根源性問題。比如，我最近在思考後現代主義思潮對感覺經驗的解構，以及這種解構是如何通過特定的媒介語言被視覺化或聽覺化的。理想中的讀物，應該能提供一種批判性的視角，去審視那些被奉為圭臬的“標準”是如何被建構和瓦解的。我希望這本書能幫我跳脫齣當前流行趨勢的窠臼，去追溯那些潛藏在藝術發展脈絡深處的動力和張力。它最好能引導讀者進行一種深層次的自我對話，去質問那些我們習以為常的審美判斷，從而構建起一套更具韌性和適應性的個人美學體係，而不是僅僅被動地接受現有的知識灌輸。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，色彩搭配大膽而富有層次感，尤其是封麵上那些抽象的光影綫條，讓人在拿起它的瞬間，就仿佛能聽到某種電流的湧動或是某種深邃的迴響。內頁的排版也相當考究，字體的選擇和行距的把握都體現瞭齣版方對閱讀體驗的極緻追求，拿在手裏沉甸甸的，每一頁的觸感都透露著一種沉穩的專業氣息。我特彆喜歡它在章節過渡頁上使用的那種微弱的、幾乎難以察覺的底紋，它不是簡單的裝飾，而更像是一種無聲的鋪墊，引導著讀者的思緒進入下一個主題的氛圍之中。裝幀的工藝也十分精良，即使頻繁翻閱，書脊的磨損也隻是增添瞭一種被使用的質感，而不是廉價的損壞感。這本書的實體書本身，就已經在嚮你宣告：你即將接觸的，是一份經過精心打磨的知識結晶，它不僅僅是內容的載體，更是一件值得珍藏的藝術品，光是看著它擺在書架上，就覺得整個閱讀空間都被提升瞭一個檔次，散發齣一種知識分子特有的沉靜而有力的氣息。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究的是關於敘事結構如何影響觀眾的情感投射，特彆是當敘事媒介發生變化時，比如從純文本到多媒體環境的過渡。市麵上很多理論書籍往往過於側重於宏觀的文學理論，或者又過於鑽研某一個單一的技術細節，缺乏一種能將兩者有機融閤的視角。我希望找到一本能清晰闡釋“結構如何服務於體驗”的書籍，最好能結閤一些經典案例進行拆解分析，而不是空泛地談論概念。我對那種能深入剖析敘事節奏和高潮構建的書籍尤其感興趣，它不應該隻停留在“什麼叫高潮”，而應該深入到“如何通過非語言元素（比如場景的調度、時間的拉伸或壓縮）來精確地製造和控製這種高潮感”的層麵。如果這本書能提供一套可操作的分析框架，幫助我解構那些大師級作品背後的底層邏輯，那就太棒瞭，我期待它能填補我在跨媒介敘事理論銜接上的知識空白，讓我的分析不再是零散的碎片，而是能形成一個完整的邏輯鏈條。

評分☆☆☆☆☆

我最近在為我的一個關於城市記憶與空間敘事的小型紀錄片尋找靈感和理論支撐。我發現，城市空間本身就是一部沉默的史詩，而記錄者如何“聽見”和“翻譯”這些空間的聲音綫索，是至關重要的。我渴望找到一本能深入探討“地方感”（Sense of Place）如何通過非視覺元素被編碼和解碼的著作。這本書最好能提供一種民族誌式的研究方法，能夠將社會學、人類學和空間理論結閤起來，去解析特定地理環境中人們共同建構的聽覺景觀。我特彆希望能看到關於非正式聲景（如街頭巷尾的日常喧嘩、特定節日裏的集體共鳴）的細緻分析，以及這些聲音如何反哺和重塑居民的身份認同。如果它能提供理論工具，讓我去辨識和捕捉那些轉瞬即逝的、充滿文化張力的聲音瞬間，幫助我構建一個既具學術深度又富有人文關懷的敘事框架，那將是對我工作莫大的助力。