图说百首经典名曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许汝纮 著

图书标签:

• 古典音乐
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• 艺术
• 文化
• 音乐史
• 图解
• 普及
• 入门
• 歌曲

出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569915846

版次：1

商品编码：12348111

包装：平装

丛书名： 我的第一本艺术入门书

开本：16开

出版时间：2018-02-01

用纸：胶版纸

页数：320

字数：300000

正文语种：中文

编辑推荐

☆台湾原版畅销十几年，授权多国的西洋艺术入门书！全新装帧，扩大尺寸，看图更清晰！

☆历史上的名曲究竟好在哪里你真的知道吗？翻开本书，带您倾听名曲的“弦外之音”！

作者许汝纮为高谈文化总编辑，已出版过《你不可不知道的100首经典名曲》《你不可不知道的100部歌剧》《你不可不知道的300幅名画》《比亚兹莱的插画世界》《欧洲的建筑设计与艺术风格》《爱上经典名曲101》等多部艺术鉴赏图书，没有个人色彩，没有过度解读，为无基础的读者打好基础，客观讲解欧洲艺术之美！

☆以乐派时期为纵轴，100首经典名曲，300多页讲解，“别看我很厚，其实我很精简”！

☆全彩配图精炼讲解，搭配名人名曲逸闻趣事，领略名曲背后的秘密，名曲能听也能看！

作品多多，短小精悍，不仅有名曲本身的讲解，还有相关逸闻趣事，立体倾听之美！1首名曲平均只对应3页讲解，每首名曲独立结构，不必联系前后文，没有长篇大论，完美符合阅读精而短的要求！不会“太长不看”，随手一翻都可带您走进艺术的世界！

☆锁线裸脊装订，180度平摊，内外双封，舒适阅读每一个字，欣赏每一张图！

☆音乐会展览馆预习手册！艺术圣地游览指南！

全彩相关配图，多种器乐名曲，语言生动优美而不生涩，一本书既可以吸引小朋友们的兴趣培养“艺术细胞”，也可以让非专业的大朋友们提升素质修养，听音乐会再也不会“只闻其音，不解其意”！没有门槛，不分年龄，谁都可以看的艺术入门书！

内容精简，平摊阅读，精致装帧，既符合快速阅读的心理，又满足舒适的阅读体验，涵盖美术、音乐、建筑、雕塑等主要艺术门类，“不仅有颜值，我也有才华”，你的书架还少这样一套“好看”的书！

选取音乐大师们影响深远的百首经典名曲

搭配深具历史意义的精美图片

兼谈音乐知识、逸闻轶事

跨越巴洛克乐派、古典乐派、浪漫乐派、国民乐派和现代乐派

轻触欧洲音乐内涵

还原千百年来欧洲人与艺术的对话

内容简介

这本书共挑选出100首在音乐史上赫赫有名、大家耳熟能详、扣人心弦的名曲，从它的创作者、创作背景、成功的演出、有趣的创作故事、音乐家轶事，兼谈相关的音乐知识；年代跨越了巴洛克乐派、古典乐派、浪漫乐派、国民乐派到现代乐派，概括了音乐史上重要音乐大师的精心杰作。

本书以通俗易懂的语言、安排合理的章节布局讲透100首经典名曲的独特之美，献给每一个想认真了解名曲的人。本书还原千百年来欧洲人与艺术的对话从名曲的角度品读曾经的文明。

作者简介

许汝纮

原名许丽雯，台湾“中央大学”毕业，曾任震旦集团杂志社总编辑、锦绣出版集团文库出版公司总编辑兼营销企划部总监、云门咖啡营销总监，现任高谈文化出版集团社长兼总编辑。曾出版“你不可不知道”音乐系列畅销书籍，如《你不可不知道的100首经典名曲》、《你不可不知道的100部歌剧》等，及艺术系列书籍，如《你不可不知道的300幅名画》、《比亚兹莱的插画世界》、《欧洲的建筑设计与艺术风格》、《爱上经典名曲101》等。

内页插图

前言/序言

优质、精致，兼具入门、赏析，可轻松阅读的音乐书籍，是“你不可不知道”音乐书系的出版坚持。二○○四年，《你不可不知道的100首名曲及其故事》甫出版就受到广大读者的喜爱与推荐，这样的热情反应，让我们在出版的质量与深度的拿捏上，更加战战兢兢。

规划音乐书系的出版，一直以来都是华滋出版的重要出版方针。创业至今，我们一直坚持要邀请读者，用眼睛欣赏高质量的美的阅读元素，用耳朵聆听美丽的乐章，并且用心思索这些人类的经典作品背后，深刻而感人的创作故事。

在发行二年之后，我们重新省视“经典名曲”对人类心灵的重要影响力与激发力，而对所有的内容做了全面的改版，除了重新规划相关内容、增添新的音乐素材、挑选具有历史意义的精美图片外，还重新安排曲目的历史定位，赋予这100首经典名曲新的阅读生命力。

这本书共挑选出100首在音乐史上赫赫有名、大家耳熟能详、扣人心弦的名曲，从它的创作者、创作背景、成功的演出、有趣的创作故事、音乐家轶事，兼谈相关的音乐知识；年代跨越了巴洛克乐派、古典乐派、浪漫乐派、国民乐派到现代乐派，概括了音乐史上重要音乐大师的精心杰作。这些曲子的可爱之处，在于旋律经典且叙事性强。例如：舒伯特用音乐记录他的一段旅游见闻——奥地利山间苍翠清新的自然美景：鱼儿、小溪、森林、晚霞，这些纯净优美的画面，都成了《鳟鱼》这首歌曲的创作动机。理查德·施特劳斯说故事的方法，就是用他最擅长的“交响诗”来呈现，这首与尼采的著作同名的交响诗《查拉图斯特拉如是说》，其惊人的程度，绝对不输尼采深奥难懂的哲学思想。拉威尔声称《波莱罗舞曲》这首曲子是“十七分钟没有音乐的管弦乐队演奏”，却在街头巷尾传唱不止。三百多岁的《卡农》，真是一首“古典中的古典”！圣洁的《卡农》不染尘埃，我们预言它的魅力将会持续穿越无数个世代，飘散在每一个需要感动的角落。

生活中不能缺少美好的事物，包括：音乐、艺术、文学，它们之间息息相关，交错发展，借着阅读、倾听、经验交换、用心思索，形成你个人的、我个人的独特风格。诚挚地感谢您长期以来对华滋音乐书系的支持与鼓励，您的支持与指正，更是我们向前迈进的最大动力。

高谈文化总编辑　许汝纮

岁月留声：一部穿越时空的音乐史诗 书籍名称： 岁月留声：一部穿越时空的音乐史诗 内容简介： 《岁月留声：一部穿越时空的音乐史诗》并非一本关于既有经典名曲的普及读物，它将带领读者潜入一个由声音、情感与时代精神编织而成的宏大叙事之中。本书聚焦于音乐创作背后的“未被讲述的故事”——那些被历史洪流冲刷、被主流视野忽略，却对音乐发展脉络产生深远影响的“关键节点”与“边缘声音”。 全书共分为六个宏大的篇章，每一章都像是一部独立的迷你纪录片，通过深入的田野调查、档案挖掘以及对音乐家后人的独家访谈，重构了一个个鲜活的音乐现场。 第一章：黎明前的和弦——早期音乐形态的社会根源 本章将目光投向十九世纪末至二十世纪初，探讨工业革命、城市化进程以及新兴大众传媒（如留声机和无线电）如何从根本上改变了人们对“音乐”的认知与消费方式。我们不会详细分析莫扎特或贝多芬的曲目，而是深入研究那些在咖啡馆、工人阶级俱乐部中悄然兴起的，带有强烈地域色彩和阶级烙印的民间乐调。例如，通过对巴黎左岸波西米亚社区音乐家的手稿残片进行分析，揭示了早期无政府主义思潮如何通过特定的节奏和不和谐音程渗透到当时的民间抗议歌曲中。书中特别呈现了一组关于早期爵士乐手如何利用即兴创作来规避审查制度的详细图表，展示了音乐在社会压抑下的“潜流”功能。 第二章：技术的双刃剑——录音媒介与声音的异化 本章探讨的是技术如何重塑音乐的“本体”。我们不讨论哪张唱片销量最高，而是关注录音技术本身对音乐家创作观念的颠覆性影响。从蜡筒到磁带，再到早期数字采样，每一次技术的飞跃都伴随着美学上的巨大争议。书中对早期的声音工程师进行了深入的人物侧写，他们如何通过剪辑、混响和速度调整，创造出“不真实但更动人”的声音体验。特别收录了一组关于五十年代早期电子音乐实验者的访谈记录，他们如何将日常环境噪音——如火车轰鸣、工厂机器声——系统性地纳入作曲框架，挑战了传统“旋律至上”的观念。 第三章：失落的对话——跨文化融合的隐秘通道 本书的第三部分，将聚焦于那些在文化碰撞中诞生的，却常常被简单归类为“融合”的音乐风格背后的复杂张力。我们不再泛泛而谈东西方交流，而是细致剖析特定历史时期，例如二战后驻军文化对亚洲地区本土音乐的影响。通过对东南亚某小岛上，一位融合了传统祭祀音乐与美军乐队军鼓节奏的作曲家的生平研究，揭示了殖民与反殖民叙事在音乐语言上的微妙博弈。书中还通过对六十年代拉丁美洲“新声”运动中，音乐家如何巧妙地将欧洲古典和声与本土神话叙事结合，来表达政治诉求的案例，展示了音乐语言的“双重编码”艺术。 第四章：幕后的策划者——经纪人、制作人与音乐工业的权力结构 这一章完全避开聚光灯下的明星，转而审视构建流行音乐帝国的水面下的运作。我们绘制了一张复杂的权力网络图谱，展示了在特定时期，唱片公司的高管、律师和A&R（艺人与曲目）负责人如何通过对音乐原材料的采购、资金的运作以及对媒体叙事的控制，决定了哪些声音能够被放大，哪些声音必须被边缘化。书中详细分析了某一时期，某几家大型唱片公司如何通过秘密协议，共同垄断了某一特定乐器（如合成器或电吉他）的供应链，从而间接塑造了数十年音乐的音色标准。 第五章：沉默的抗议——地下场景与反文化运动的声波图景 本章聚焦于那些从未登上主流排行榜，却对社会思潮产生了巨大冲击的“地下音乐场景”。我们深入到七十年代末的朋克场景、八十年代的工业音乐派以及九十年代初的噪音摇滚实验中，不是去罗列乐队，而是去分析他们在特定场所（如废弃仓库、地下酒吧）的表演实践，以及这些实践如何成为对主流社会规范的直接反叛。书中收录了对早期地下音乐杂志的编辑的访谈，他们如何通过廉价的印刷品和口口相传的方式，构建了一个平行于主流的音乐生态系统。 第六章：未来的回响——声音作为一种环境感知 最后一章将视角推向当代，探讨音乐在数字化、碎片化时代所面临的终极挑战与可能性。我们不再讨论流媒体的算法推荐，而是研究艺术家如何利用最新的生物反馈技术、虚拟现实（VR）和空间音频技术，试图重新建立听众与音乐之间更深层次的、非线性的联系。书中探讨了“环境音乐”（Ambient Music）的演变，从最初作为背景音的尝试，到如今如何被应用于治疗创伤和增强认知能力的科学实验。最终，本书试图回答：当音乐不再需要“旋律”和“结构”时，它是否依然能够承载人类的情感重量？ 《岁月留声》是一部献给所有对“音乐是如何成为音乐的”这个问题抱有深切好奇心的人的作品。它要求读者放下对“金曲榜单”的既有认知，准备好踏入一个充满未解之谜、权力博弈与纯粹创造力的声音宇宙。

评分☆☆☆☆☆

我接触音乐的时间不算短，对古典音乐也有一定的涉猎，所以购买这本书时，我更看重的是它对“百首经典名曲”的选择深度和解析的独到之处。我原本期待的是一些冷门但质量极高的作品能被发掘出来，或者对于一些耳熟能详的曲目，能提供一些鲜为人知的幕后故事、手稿细节或是不同历史时期的演奏版本对比分析。然而，这本书的选曲范围，坦白地说，是相当主流和安全的，几乎都是音乐史课本上的“必听曲目”。这本身无可厚非，但对于一个希望拓宽视野的听众来说，这样的内容深度略显不足。例如，在谈到贝多芬的某部奏鸣曲时，我希望能看到对当时维也纳音乐界的深刻洞察，或者作曲家在创作该曲时所经历的生理或心理困境的细致描摹。但这本书的分析大多停留在曲式结构和调性关系的宏观层面，文字描述虽然准确，却缺乏一种深入骨髓的共情和探究精神，没有真正触及到那些让音乐超越时代的“魔力”所在。它提供的是一个可靠的知识框架，但未能提供一个令人兴奋的探索地图。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐录音史和演奏诠释的变迁一直抱有浓厚兴趣。购买这本书时，我期待它能对每一首名曲提供一个简短的“录音史侧记”，探讨不同历史时期（比如留声机时代、磁带时代、数字时代）的演奏风格差异，以及哪些录音被认为是里程碑式的范本。遗憾的是，这本书似乎完全避开了录音技术的讨论，它将焦点完全集中在了“作品本身”的创作背景和结构分析上，这使得这本书的视野显得有些局限。在今天的环境下，音乐的“生命”很大程度上是通过录音得以延续和传播的，脱离了演奏和录音的维度来谈论经典名曲，总感觉像是隔着一层玻璃在欣赏艺术品，少了一份鲜活的临场感。我希望看到作者能够将文本分析与声音的演变史相结合，探讨例如，奥伊斯特拉赫的演绎与海菲兹的演绎在速度、音色选择上为何会有如此巨大的分野，以及这种分野反映了怎样的时代审美变迁。这本书的内容过于侧重纸上的乐谱，而没有充分关注到声音作为音乐最终载体的丰富性。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《图说百首经典名曲》的书，我本来是冲着“图说”二字去的，期待能看到大量精美的乐谱插图、作曲家肖像或是与名曲相关的历史场景复原图。说实话，刚翻开时那种视觉上的冲击力并没有完全达到我的预期，它的配图风格偏向于写实和传统，色彩运用也比较沉稳，少了些现代设计中那种炫目的视觉冲击力。我更希望看到一些创新的排版，比如用现代的图形设计语言来诠释巴赫的对位法，或者用抽象艺术来表现德彪西的印象派色彩。然而，这本书的叙事方式更像是传统的教科书或音乐史读物，文字占据了主导地位，而图画更像是辅助性的说明，比如乐器结构图或者作曲家生平的简略年表。这让我感到有些遗憾，毕竟在信息爆炸的时代，一本“图说”的书，如果不能在视觉上带来耳目一新的体验，那么它的吸引力会大打折扣。我更倾向于那种能把音乐的抽象性转化为可触摸、可感知的视觉语言的作品，这本书虽然严谨，但略显保守，少了一些让人眼前一亮的艺术巧思。它更像是一本扎实的音乐知识手册，而非一本能激发无限想象力的艺术画册，这与我期待的“图说”的意境相去甚远。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐文学作品的偏好，在于其文字的文学性和感染力。我喜欢那种笔触细腻、富有画面感的叙事风格，能够将冰冷的音符转化为可感的意境。比如，一些优秀的音乐评论家能够用诗意的语言描绘出一段旋律带来的心灵震颤。然而，这本书的行文风格却显得异常的克制和学术化，甚至有些干燥。它倾向于使用大量描述性的音乐学术语，比如“呈示部”、“再现部”、“主导动机的转换”等等，这些内容对于音乐专业的学生或许很有用，但对于我这样的非专业但热爱音乐的普通读者来说，读起来就像是在啃干涩的教科书。我渴望看到的是将这些技术分析巧妙地融入到更富有人情味的叙述中，让读者在理解音乐结构的同时，也能感受到作曲家创作时的心绪波动。这本书似乎在努力保持“客观中立”，结果却牺牲了叙事上的趣味性，使得阅读过程缺乏足够的“沉浸感”，让人很难一口气读完，需要反复停下来消化那些过于密集的专业信息。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我收到书后花了不少时间研究它的排版和索引系统。我是一个非常注重书籍“可操作性”和“检索效率”的读者，尤其对于这种涵盖大量曲目信息的工具书性质的读物，便捷的查阅方式至关重要。这本书的章节划分是按照作曲家的时间顺序来组织的，这种编排方式虽然符合传统的音乐史脉络，但在实际使用中却显得有些笨拙。比如，当我突然想回顾一下“协奏曲”这一体裁中所有被介绍的杰作时，我需要不断地翻阅不同作曲家名下的章节，缺乏一个清晰的“按体裁分类”的索引或目录。而且，书中的术语解释往往散落在不同的段落中，没有一个集中的术语表（Glossary），这使得初学者在遇到不熟悉的音乐术语时，需要花费大量时间在书中寻找定义，而不是快速查阅。一本优秀的参考书，应该像一个高效的数据库，这本书的设计思路似乎更倾向于线性阅读，而不是快速检索，这极大地影响了它作为一本“工具书”的实用价值。