故事 材質 結構 風格和銀幕劇作的原理 周鐵東譯 藝術 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

羅伯特·麥基 著，周鐵東 譯

圖書標籤:

• 故事
• 敘事學
• 銀幕劇作
• 電影理論
• 文學理論
• 結構主義
• 藝術
• 翻譯作品
• 周鐵東
• 書籍

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201094601

商品編碼：10210631838

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

基本信息

• 商品名稱：故事(材質結構風格和銀幕劇作的原理)
• 作者：(美)羅伯特·麥基|譯者:周鐵東
• 定價：49
• 齣版社：天津人民
• ISBN號：9787201094601

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-01-01
• 印刷時間：2016-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：487
• 字數：440韆字

內容提要

羅伯特·麥基的《故事(材質結構風格和銀幕劇 作的原理)》是一本被影視圈奉為聖經的編劇書，講 述故事創作核心原理。越來越多小說作傢、文案策劃 和商務人士也開始研習其中的講故事技巧。你可以把 它當作一本**電影鑒賞入門指南，也可以將它視為 文學寫作、藝術修為內功進階，還有人從中領悟瞭人 生哲學和生活道理。被英國衛報稱為“亞裏士多德後 *有影響力的講故事理論傢”羅伯特麥基將他30年間 行走全世界，嚮10萬名學員開班授課的精華寫在瞭這 本《故事》裏。
    

作者簡介

羅伯特麥基 Robert McKee，1941年1月30日生於美國底特律，劇作傢、編劇教練。因連續劇《起訴公民凱恩》獲得英國電影和電視藝術學院奬（BAFTA）。1981年，麥基受美國南加州大學邀請，開辦“故事”培訓課程，隨後創辦全球寫作培訓機構，學員超過10萬名。其中，60人獲奧斯卡金像奬，200人獲美國電視艾美奬，100人獲美國編劇工會奬，50人獲美國導演協會奬。 作為項目顧問，麥基受聘於華納兄弟、20世紀福剋斯、索尼、CBS、MTV等影視公司，皮剋斯動畫工作室、迪士尼、派拉濛、BBC、MNET也定期輸送創意寫作團隊參與“故事”培訓。邀請麥基開講的機構還包括麥肯锡、微軟、NIKE、密歇根大學商學院、富國銀行、BOLDT建築事務所及美國NASA休斯頓總部等。 周鐵東，十年好萊塢影視工作經驗，從事電影進齣口工作近三十年，中國電影集團公司譯審。曾任中國電影海外推廣公司總經理，現任北京新影聯影業總經理，《大眾電影》、《中國銀幕》專欄作傢，兼職教授。著有《號脈電影——周鐵東電影雜論》。

目錄

緻中國讀者
序言
PARTⅠ 作傢和故事藝術
CHAPTER01 故事問題
故事的衰竭
手藝的失傳
故事要領
把好故事講好
故事與生活
能力與天纔
手藝能將天纔推嚮**
PARTⅡ 故事諸要素
CHAPTER02 結構圖譜
故事設計術語
故事三角
故事三角內的形式差異
故事設計的政治學
CHAPTER03 結構與背景
嚮陳詞濫調宣戰
背景
創作限製原理
調查研究
創作選擇
CHAPTER04 結構與類型
電影類型
結構和類型的關係
精通類型
創作限製
混閤類型
再造類型
持之以恒的天賦
CHAPTER05 結構與人物
人物VS人物塑造
人物性格揭示
人物弧光
結構和人物的功能
高潮與人物
CHAPTER06 結構與意義
審美情感
前提
作為修辭的結構
主控思想
說教傾嚮
PARTⅢ 故事設計原理
CHAPTER07 故事材質
主人公
觀眾紐帶
**步
人物的世界
鴻溝
關於風險
進展過程中的鴻溝
從裏麵寫到外麵
鴻溝內的創造
故事的材質和能量
CHAPTER08 激勵事件
故事的世界
作者資格
激勵事件
故事脊椎
求索
激勵事件的設計
激勵事件的定位
激勵事件的質量
激勵事件的創造
CHAPTER09 幕設計
進展糾葛
幕設計
幕節奏
CHAPTER10 場景設計
轉摺點
伏筆和分曉
情感轉變
選擇的性質
CHAPTER11 場景分析
文本和潛文本
場景分析技巧
CHAPTER12 布局謀篇
統一性和多樣性
進度
節奏和速度
錶現進展過程
社會進展
個人進展
象徵升華
反諷升華
過渡原理
CHAPTER13 危機、高潮、結局
危機
高潮中的危機
高潮
結局
PARTⅣ 作傢在工作
CHAPTER14 對抗的原理
將故事和人物帶到綫索的終點
CHAPTER15 解說
展示，不要告訴
使用幕後故事
閃迴
夢境序列
濛太奇
畫外音解說
CHAPTER16 問題和解決方法
興趣問題
驚奇問題
巧閤問題
喜劇問題
主觀視點問題
場景內的主觀視點
故事中的主觀視點
改編問題
戲劇腔問題
漏洞問題
CHAPTER17 人物
心靈蟲
CHAPTER18 文本
對白
描寫
形象係統
片名
CHAPTER19 作傢的創造方法
從外到裏的寫作
從裏到外的寫作
銀幕劇本
淡齣
附錄1：譯注
附錄2：文中涉及影片列錶

鑄就銀幕傳奇：電影敘事與視聽語言的深度解析 本書旨在為電影愛好者、初學者以及希望精進技藝的專業人士，提供一套係統而深入的電影創作原理框架。我們聚焦於電影藝術的核心要素——如何將一個構思轉化為具有感染力的、可被觀眾感知的銀幕語言。不同於側重於單一技術或理論流派的專著，本書采取瞭一種整閤的視角，探討敘事結構、視覺風格的構建以及劇作的精妙之處如何相互作用，共同服務於最終的藝術錶達。 第一部分：敘事之骨——故事的內在邏輯與外在形態 一、故事的生命力：核心概念與驅動力 任何成功的電影敘事都建立在一個強健的故事核心之上。本章將深入剖析“故事”的本質——它不僅僅是事件的串聯，更是對人類經驗、衝突與轉變的提煉。我們將探討“需求”、“動機”、“障礙”這三位一體的驅動力如何構建起情節張力。重點分析經典敘事模式（如三幕劇、英雄之旅）的底層邏輯，並辯證地審視其在當代語境下的演變與突破。我們考察的不是僵硬的公式，而是故事如何在不同文化和媒介中實現其功能。 二、結構與節奏的精密度 結構是故事的外在骨架，它決定瞭信息如何被釋放，情緒如何被引導。本部分將詳細拆解劇作的結構層次，從宏觀的幕間劃分到微觀的場景轉摺。我們不僅關注“何時發生”，更關注“如何讓觀眾感知到時間的流逝與停滯”。節奏的掌握是區分平庸與卓越的關鍵，我們將通過分析大量案例，揭示如何通過剪輯點、對話密度、動作強度來控製觀眾的呼吸和心跳，實現敘事節奏的“動態平衡”。 三、人物塑造的心理深度 銀幕上的角色是觀眾情感投入的載體。本書強調人物塑造必須根植於紮實的心理學基礎。我們將超越簡單的“好人”與“壞人”的標簽化，探討“人物弧光”的生成機製。這包括人物的內在矛盾、潛意識的驅動、以及環境對人物性格的塑造與反塑。如何通過“行動”而非“告知”來展示人物的內心世界，如何通過次文本（Subtext）的運用，讓角色的真實意圖隱藏在錶麵的言語之下，將成為本章的重點探討內容。 第二部分：視聽之翼——材質、結構與風格的協同 四、材質的觸感：電影語言的物質性 “材質”（Texture）在電影中並非僅指布料或牆壁的物理屬性，而是指影像對感官的綜閤刺激和信息密度。本章探討電影的“物質性”——光影、色彩、景彆、景深如何共同構成一種可被感知的、具有風格傾嚮的“觸感”。我們將分析不同電影製作材料（如膠片與數字影像）對最終視覺質感的影響，以及如何利用材質的對比（例如，粗糙與光滑、清晰與模糊）來強化主題或渲染氛圍。 五、場景構建與空間結構 電影的“結構”在視覺層麵體現為場景的組織與空間的運用。本節聚焦於如何在二維畫麵中營造三維的深度感與場所感。我們將研究空間布局對敘事功能的影響：封閉空間如何催生幽閉恐懼，開闊空間如何暗示自由或孤立。通過分析鏡頭運動（如搖攝、推軌、手持）與場景結構之間的關係，闡明空間本身如何成為敘事的一部分，而不是僅僅作為事件的背景闆。 六、風格的語匯：美學選擇的必然性 風格（Style）是導演的個人印記，更是其對故事主題理解的視覺化錶達。本書主張，風格的選擇絕非隨意的裝飾，而是對敘事需求和主題錶達的“必然迴應”。我們將係統梳理電影風格的譜係，從錶現主義的誇張到古典主義的剋製，從自然主義的光影到高度風格化的藝術處理。探討如何通過一緻的視覺語匯（如固定的色調方案、特定的攝影機位偏好）來建立起一種統一的、具有高度辨識度的“電影美學”。 第三部分：劇作的精工細作——從概念到劇本的轉化 七、銀幕劇作的原理與實踐 劇本是藍圖，其“原理”在於如何將口語化的對話、內在的心理活動，轉化為可被鏡頭捕捉的“行動”。本部分強調“視覺化思維”在劇作中的核心地位。我們將詳細解析如何撰寫有效的場景描述，確保每一個動作和環境細節都服務於人物目標或情節推進。 八、高效對話的藝術 電影對話的有效性，在於其“少即是多”的哲學。本章深入研究對話的層次結構：錶麵交流、潛颱詞、以及非語言的交流如何共同構建信息。我們將分析如何避免冗餘的解釋性對話，轉而通過角色的言語習慣、語速、停頓來揭示其身份和情緒狀態。 九、高潮與收尾的張力管理 劇作的收尾部分是檢驗敘事功力的試金石。本書將分析如何在高潮處將所有結構綫索、人物衝突和風格元素推嚮頂點，並確保隨後的解決（Resolution）既令人滿意，又在情感上具備迴味空間。探討開放式結局與封閉式結局的敘事效能對比，以及如何留下恰到好處的“迴響”。 通過對故事、材質、結構和風格的全麵梳理，本書緻力於引導讀者建立起一套全麵的、審美的、技術性的電影思維體係，從而創作齣既有深刻思想內涵，又具備精湛視聽呈現的銀幕作品。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的深度實在令人驚嘆，它不像市麵上那些浮光掠影的理論書籍，而是真正紮根於創作實踐的沃土，將故事的“骨架”——結構——剖析得淋灕盡緻。我尤其欣賞作者在闡述敘事弧綫時所采用的類比，那種將復雜的劇作理論轉化為清晰、可操作的步驟，就像一位技藝高超的工匠在嚮學徒展示如何將一塊粗糙的原木雕琢成一件精美的藝術品。它不僅僅告訴你“應該”怎麼做，更重要的是，它揭示瞭“為什麼”要那樣做，背後隱藏的心理學和觀眾接受度的原理。在閱讀過程中，我不斷地停下來，迴想自己過去遇到的創作瓶頸，很多時候，那些看似玄乎的“靈感枯竭”，其實都指嚮瞭結構上的先天不足。這本書就像一盞聚光燈，精準地照亮瞭故事的邏輯鏈條，讓我意識到，真正的創新往往不是憑空齣現的，而是對經典結構的巧妙變奏。那些關於高潮設置、衝突升級和情感釋放的章節，簡直是為編劇量身定做的“內功心法”，讓人讀完後，立即有種躍躍欲試的衝動，想要重塑自己筆下的世界。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的厚度和學術性曾經讓我望而卻步，但真正翻開後，我發現它更像是一部為實戰者準備的“高級武功秘籍”，而非高閣上的理論典籍。它對“材質”的討論，即構成敘事的基本元素，處理得極其細緻入微，從一個眼神的特寫到一個環境音的齣現，都被納入瞭結構構建的範疇。這種對微觀細節的重視，恰恰是區分平庸作品與經典作品的關鍵所在。作者的論證邏輯環環相扣，層層遞進，仿佛在引導讀者進行一場縝密的邏輯推理遊戲。特彆是關於如何有效利用“留白”來增強觀眾的參與感和想象力那一段，讓我對“少即是多”有瞭全新的理解。它不是教你如何填滿屏幕，而是教你如何策略性地“移除”信息，從而讓觀眾主動填補空白，從而建立起更深刻的情感聯結。這種對觀眾心理的精確把握和巧妙引導，是這本書價值的集中體現。

評分☆☆☆☆☆

這本書對“風格”的探討，簡直是一場美學盛宴。它並非停留在對名導作品的錶麵模仿或贊美，而是深入剖析瞭風格是如何由材質和結構共同塑造，並最終服務於主題錶達的。我深感佩服作者的宏觀視野，他能將碎片化的創作元素（如色彩、節奏、音效選擇）整閤進一個統一的美學體係中去考量。書中關於“風格的內在必然性”的論述尤其耐人尋味——即一個好的風格，絕非設計師的隨意塗抹，而是故事核心衝突在視覺和聽覺上的必然投射。這種由內而外的構建理念，徹底顛覆瞭我過去那種“先確定調性，再填充內容”的淺層創作模式。讀完後，我感覺自己看待電影或戲劇時，不再是單純的消費者，而更像是一位試圖解構其內部機械的工程師，理解每一處設計背後的深層意圖。那種酣暢淋灕的洞察感，是許多泛泛之談的書籍無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是學習，不如說是一場對“媒介本體”的深刻反思。它沒有把所有藝術形式混為一談，而是旗幟鮮明地從銀幕劇作的獨特視角齣發，探討瞭視覺敘事與純文本敘事的本質區彆。周鐵東先生的譯文功力深厚，將原著中那種嚴謹又不失文采的德語邏輯，轉化成瞭流暢而富有節奏感的中文，使得那些原本可能晦澀難懂的電影語言學概念，變得觸手可及。比如，書中對“場麵調度”與“事件邏輯”之間關係的論述，就極大地拓寬瞭我對鏡頭語言的理解。以往我總關注颱詞和錶演，但這本書讓我意識到，屏幕上靜止的畫麵蘊含著比動態更強大的敘事力量。它教導我們如何用“空間”講故事，如何讓環境本身成為角色的延伸或對抗麵。對於任何一位渴望將腦海中的影像轉化為有效視聽語言的創作者來說，這都是一本必不可少的工具書，它提供的不僅僅是技巧，更是一種看待世界的全新“鏡頭感”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的觸動，在於它提供瞭一個跨越媒介的通用創作哲學。雖然重點聚焦於銀幕劇作，但其關於如何提煉核心衝突、如何構建可信人物動機，以及如何設計富有張力的情節轉摺的原理，完全可以移植到小說、舞颱劇乃至現代的互動敘事設計中去。它不是僵硬的公式，而是一套可以根據不同“材質”（比如科幻、曆史、現實主義）進行靈活調整的底層算法。它的語言風格雖然嚴謹，但處處閃耀著真知灼見的光芒，讓人感受到一種作者對藝術創作發自內心的敬畏與熱愛。讀到最後，我感覺自己收獲的不僅僅是一套技法，更是一種審美的標尺和創作的信念。它幫助我梳理瞭那些散落在腦海中的創作碎片，將它們重構成一個穩定、堅固的、可以持續輸齣高質量作品的內部係統。這是一本值得反復研讀、常讀常新的案頭寶典。