悉德·菲爾德經典劇作教程(共3冊)電影劇作問題攻略+電影編劇創作指南+電影劇本寫作基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 故事結構
• 人物塑造
• 創作指南
• 電影理論
• 影視劇本

店鋪： 一恒盛輝圖書專營店

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：21546320

版次：1

商品編碼：10164408676

悉德·菲爾德經典劇作教程(套裝共3冊)(電影劇本寫作基礎(修訂版)+電影劇作問題攻略+電影編劇創作指南)

定價：106.00

作 者：（美）?（Sid） ,,譯

齣 版 社：

齣版時間：2012-8-1

• 版 次：1頁 數：全三冊字 數：
• 印刷時間：2012-8-1開 本：16開紙 張：膠版紙
• 印 次：1I S B N：22804843包 裝：平裝

好的，這裏有一份針對您提供的書名列錶（《悉德·菲爾德經典劇作教程(共3冊)電影劇作問題攻略+電影編劇創作指南+電影劇本寫作基礎》）的、不包含該係列內容的圖書簡介。 --- 書籍閤集：《劇本的深度與廣度：現代敘事藝術的探索之旅》 （共五冊，涵蓋從理論基石到高級技巧的全麵進階） 導語： 在光影交錯的敘事世界中，一部偉大的電影或戲劇，其骨架往往由精妙的劇本支撐。本閤集精選瞭五部在當代影視文學領域具有裏程碑意義的著作，它們並非聚焦於單一的結構模型或技術流程，而是緻力於開拓創作者的視野，深入剖析敘事心理、角色構建的復雜性，以及如何將思想轉化為震撼人心的舞颱或銀幕語言。本套書旨在為有誌於影視文學創作的實踐者，提供一套超越基礎框架、直抵藝術核心的訓練體係。 --- 分冊詳解： 第一捲：《敘事心理學：潛意識與情節驅動的內在綫索》 （側重於角色動機、主題挖掘與深層結構分析） 本書顛覆瞭傳統上將劇本視為綫性事件鏈的刻闆印象，轉而將敘事視為一場對人類心理深層需求的探索。作者認為，所有引人入勝的情節，最終都源於角色內部不可調和的衝突與潛意識的驅動力。 本書首先詳細拆解瞭“渴望、恐懼與犧牲”這三大敘事基石，並引入瞭心理學中的“陰影原型”理論，指導編劇如何塑造立體、充滿矛盾且具有人性復雜性的角色。它深入探討瞭“場景的潛文本”——即角色錶麵言語下隱藏的真正意圖與情感張力。通過大量經典案例的分析，本書展示瞭如何運用象徵主義、夢境片段以及非綫性敘事手法，來豐富劇本的層次感，使故事不僅僅是“發生瞭什麼”，而是“為什麼會發生”以及“這對角色意味著什麼”。 重點內容包括： 角色弧光的心理學基礎： 區分“錶層改變”與“核心轉變”。 主題的內爆力： 如何讓主題從情節中自然湧現，而非生硬植入。 情緒節奏的控製： 運用情感波動麯綫來規劃場景布局，而非僅依賴事件密度。 潛意識的視覺化錶達： 將抽象的心理狀態轉化為銀幕上的可感畫麵。 第二捲：《世界構建與環境的張力：非人元素的敘事權重》 （專注於背景設定、環境互動與史詩級故事的宏大敘事） 對於科幻、奇幻、曆史劇或任何需要復雜背景設定的作品而言，環境本身就是一種角色。本捲將“世界構建”（Worldbuilding）從單純的背景介紹提升至情節驅動力的核心地位。 本書強調，環境、社會結構、技術水平或曆史背景，必須與角色的目標和行動産生直接的、具有摩擦力的互動。它提供瞭一套係統性的方法論，用於設計一個既自洽又充滿敘事潛力的“宇宙”。作者特彆關注“規則的崩塌與重建”，即在一個既定世界觀中，當核心規則被打破時，如何製造最大的戲劇張力。本書不僅適用於宏大敘事，也為處理都市背景下的環境壓迫感提供瞭工具。 重點內容包括： 環境作為對立麵： 設計一個處處與主角目標相悖的物理或社會空間。 信息流的控製： 在復雜的背景設定中，如何以碎片化、恰當的方式嚮觀眾揭示信息，避免“信息傾瀉”。 文化與儀式的設計： 賦予虛構或真實背景獨特的儀式，作為人物命運的標誌點。 微觀與宏觀的對接： 確保世界觀的宏大設定能深刻影響到最小的個體決策。 第三捲：《對話的藝術：潛颱詞、衝突與聲音的辨識度》 （聚焦於角色語言的獨特性、節奏感與幕後信息傳遞） 劇本的語言是其最直接的武器。本書將對話從單純的信息傳遞工具，提升為角色性格的終極展現形式。作者認為，優秀的對話不隻是角色在說什麼，更是他們如何避開核心問題。 本捲著重於“潛颱詞”的打磨。它教授編劇如何構建充滿張力的“言不由衷”，讓觀眾通過角色的猶豫、沉默和措辭選擇來洞察其內心活動。此外，本書還詳細區分瞭不同人物的“聲音指紋”（Voice Fingerprint），確保即使在沒有角色標識的情況下，讀者也能準確分辨齣說話者。書中還探討瞭如何運用節奏和韻律來控製場景的交談速度，從而引導觀眾的情緒進入高潮或低榖。 重點內容包括： “交談的間隙”的敘事價值： 沉默、停頓與重復的運用。 身份標記： 利用詞匯選擇、句法結構來確立角色的教育程度、地域背景和心理狀態。 功能性對話的僞裝： 如何在推進情節的同時，讓對話聽起來完全自然和日常。 辯論與交鋒的設計： 編寫具有內在邏輯和不可讓步立場的衝突性對話。 第四捲：《結構之外：非綫性敘事與時間錯位的手法》 （探索突破三幕式框架的敘事實驗與技巧） 當觀眾對傳統結構感到疲勞時，編劇需要更靈活的敘事工具。本捲是獻給那些渴望打破既有規範的創作者的指南。它並非否定經典結構，而是探討如何在保持核心清晰度的前提下，對時間、視角和信息呈現進行大膽的操作。 本書詳細分析瞭“迴溯”（Flashback）的質量控製、“預示”（Foreshadowing）的精準植入，以及多重時間綫的並置。作者強調，任何對結構的偏離都必須服務於主題或角色體驗的深化，否則隻會淪為故作高深的技巧展示。它提供瞭如“嵌套故事”（Story within a Story）的有效嵌入方法，以及如何通過多重視角切換來重塑觀眾對同一事件的認知。 重點內容包括： 時間顆粒度分析： 決定哪些瞬間需要細緻展開，哪些需要快速跳躍。 視角的切換與誤導： 如何利用不可靠敘述者來控製觀眾的預期。 循環敘事的哲學意義： 探討命運、宿命主題與結構循環的關聯。 劇本中“空白”的構建： 刻意留齣解釋空間的技巧，引導觀眾主動參與到意義建構中。 第五捲：《從概念到提案：劇本的商業化與自我推銷》 （關注項目開發、市場定位與高效提案的實戰技巧） 一部傑齣的劇本，同樣需要被精準地推介給世界。本捲將敘事藝術與影視産業的商業運作相結閤，旨在幫助創作者將充滿藝術熱情的作品轉化為可執行的提案。 本書詳細剖析瞭從“一句話梗概”（Logline）到“治療本”（Treatment）的完整開發流程。它提供瞭分析目標市場、評估項目可行性（Budgetary Reality Check）的方法，以及如何根據不同製片方的需求調整提案側重點。更重要的是，本書強調瞭“提案者的自信與清晰度”在獲得機會中的決定性作用。它指導編劇如何“推銷”自己對故事的獨特見解，將創意轉化為吸引投資的敘事資産。 重點內容包括： Logline 的“衝突-賭注-核心主題”三角模型。 治療本的結構與節奏： 保證在不透露全部細節的情況下，充分展示故事的起承轉閤。 行業黑話解析： 理解製片人、導演在開發階段真正關注的要素。 撰寫“編劇陳述”（Writer’s Statement）： 錶達個人風格與創作哲學的關鍵步驟。 --- 閤集總結： 本套《劇本的深度與廣度》閤集，如同一個多維度的敘事實驗室，它邀請您跳齣固定的“三幕式”框架，去理解情節背後的心理驅動，環境的內在張力，對話的潛颱詞，以及時間結構的靈活運用。它不是提供一套現成的公式，而是提供一套批判性思維工具，助您構建齣既符閤人性深刻需求，又能在當代娛樂市場中占據一席之地的原創作品。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是編劇新手和老手們的一劑猛藥，我剛翻開第一本，就被那種直擊靈魂的實戰感給鎮住瞭。它不像很多理論書那樣隻會掉書袋，整本書都是圍繞著“怎麼把一個爛點子變成能賺錢的劇本”這個核心去的。我特彆喜歡它對“衝突設計”那塊的講解，那種層層遞進的構建方式，讓我突然明白我之前寫的那些情節為什麼總感覺“差點意思”。作者的筆觸非常犀利，直指電影工業的痛點，讓你不得不去思考，你的故事是不是真的具備商業價值，而不是自嗨。說實話，看完關於“如何處理多餘的場景和對白”那一章，我迴去立馬刪掉瞭我劇本裏幾乎三分之一的內容，雖然當時心疼，但換來的是節奏感的極大提升。這本書的價值就在於，它不教你怎麼寫齣“藝術品”，而是教你怎麼寫齣“可以被製作、能被觀眾接受”的作品，這種務實的態度，在浩如煙海的編劇書籍中，真的不多見。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的編排邏輯非常清晰，三本書不是簡單的重復，而是相互補充，構成瞭一個從宏觀結構到微觀細節的完整體係。第一本像是打地基，確立瞭基礎框架；第二本深入到“骨骼”的搭建，處理人物和潛颱詞；而第三本則聚焦於“皮膚”的打磨，也就是對話和場景的具體呈現。我個人最欣賞它對“電影語言”的解讀，它不是空泛地談論鏡頭，而是將鏡頭運動、剪輯點、場麵調度都與敘事目的緊密掛鈎，讓你明白每一個技術選擇背後都有一個必須服務的劇本意圖。這種係統化的學習路徑，極大地彌補瞭傳統編劇教育中“理論與實踐脫節”的弊端。讀完後，你會發現自己不再是盲目地堆砌情節，而是有意識地在“設計”觀眾的觀影體驗。

評分☆☆☆☆☆

讀完這三冊，我感覺自己像是被扔進瞭一個高強度的編劇訓練營，而且教官還是個經驗豐富到近乎刻薄的實戰派。最讓我受益匪淺的是關於“人物弧光”的論述，以前我總是覺得隻要主角最後做瞭什麼瞭不起的事，就算完事瞭，但這本書拆解瞭從“渴望”到“需求”再到“轉變”的每一步，甚至細化到每個場景中人物微小的心理波動如何服務於整體的弧綫。它的案例分析非常細緻，不像有些書隻是拋齣一個例子讓你自己去悟，而是把那個案例的劇本結構像手術刀一樣一層層剝開給你看，告訴你哪裏是骨架，哪裏是血肉。我特彆佩服作者那種對敘事節奏的把控能力，讀的時候，你完全感覺不到時間的流逝，劇情的推進如同精準的機械鍾錶，滴答作響，毫無冗餘。對於那些被睏在“中間低榖”無法自拔的創作者來說，這套書簡直是救命稻草。

評分☆☆☆☆☆

說句實在話，這套書的文字風格非常硬朗，完全沒有那種溫和的鼓勵，它更像一位經驗豐富的老導演在給你上私教課，語速快、信息密度高，而且要求極嚴。其中關於“高概念設定”和“商業可行性分析”的部分，對於想進入影視圈的新人來說，簡直是無價之寶，它教會的不僅僅是寫作技巧，更是一種“項目策劃”的思維方式。我嘗試按照書中的“三幕結構變體”來重構我寫瞭很久的一個項目，結果發現，原本邏輯上很彆扭的地方，一下子變得順理成章，而且張力更足。這本書的偉大之處在於，它沒有迴避商業電影創作中的那些“髒活纍活”，而是把它們清晰地攤開，並提供瞭解決問題的有效方案。它不是一本讓你做白日夢的指南，而是讓你腳踏實地去完成一個復雜工程的說明書。

評分☆☆☆☆☆

我之前看過不少關於“如何寫齣好故事”的書，但很多都停留在“你有什麼樣的故事要講？”這個層麵，而這套書更進一步，它直接問你：“你的故事能被拍成電影嗎？”，以及“你能不能讓製片人願意投錢給你？”。它的實用性強到讓人有些“不舒服”，因為它會毫不留情地戳破你對“純藝術錶達”的美好幻想，直接將你拉到市場和工業的殘酷現實麵前。尤其在討論“場景功能性”的那部分，作者強調每一個場景都必須推動情節或揭示人物，否則就該被毫不留情地剔除，這套方法論的執行起來非常高效，幫助我迅速梳理瞭自己一個冗長劇本的脈絡。它不是那種讓你讀完感覺“心靈升華”的書，而是讓你讀完感覺“工具箱裏多瞭幾把趁手的扳手”的書，非常接地氣。