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内容简介
铺一张纸，挥笔轻描，笔锋起落，一个古装丽人从画卷中袅袅婷婷地走来，水袖轻舞顾盼生姿。精致繁复的发型，衣带飘飞的华服，让“古风”这一主题成为画师们笔下经久不衰的经典。
然而，想要画好一张漂亮的古风插画却不是那么容易。参考真正的古代仕女图，虽然造型经得起推敲，但姿态未免过于古板，参考新漫画风格来画，又不免失掉了那种优雅神秘的气质。
《画倾城·佳人醉：唯美古风水彩画入门》以浪漫的新古典主义画风，在唯美复古与时尚新颖间找到绝妙的平衡点。总结新式古风插画的规律要点，从人物结构讲起，细致分析深入讲解那些华丽的发型和服饰，灵活运用彩色铅笔和水彩打造明媚精致的画面效果。针对初学者常见的困惑进行针对性的解答，一步步帮助你画出自己心中的美图，打造自己梦想中瑰丽的梦幻王朝。
作者简介
飞乐鸟工作室拥有11年绘画教育经验和6年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版350余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年销量超300万册，在北京、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。其代表作《猫咪绘》、《狗狗绘》、《多肉绘》、《花之绘》系列等。
内页插图
目录
Lesson 1 从创造角色开始
1.1 古风美少女的特征 6
姣好的面容 6
柔美的曲线 10
具有中国风的构图 14
1.2 古风美少女的画法 18
五官 18
发型 22
服饰 27
1.3 如何画出古风感觉的线条 31
工具的选择 31
笔法的练习 34
1.4 案例展示 37
Lesson 2 结合色彩塑造古韵十足的美少女
2.1 古风美少女面部的上色 42
为皮肤上色 42
为五官上色 49
为头发上色 57
2.2 古风美少女身体的上色 67
身体动态的表现 67
为大面积皮肤上色 75
2.3 案例展示 81
Lesson 3 利用服饰让角色形象更丰满
3.1 古风服饰的上色要点 86
常用衣料的质感表现 86
利用色彩丰富画面细节 90
古代服饰的配色原理 93
3.2 打造华丽的古装丽人 99
绘制具有古代韵味的花纹与图案 99
如何画出好看的渐变效果 103
装饰的细节处理 105
3.3 创造独特的古风服饰 113
结合东方元素的古风服饰 113
结合西方元素的古风服饰 117
案例展示 120
Lesson 4 渲染如梦如幻的古风场景
4.1 描绘常见的古风背景元素 126
风景的渲染 126
植物的绘制 138
静物的刻画 150
4.2 人物与背景的结合 160
构图的原理 160
不同角度的画面表现 165
4.3 案例展示 173
Lesson 5 让人物鲜活起来的绘画秘籍
5.1 设定古风美少女单幅插画 176
人物头部的设定 176
人物情绪的表现 180
人物身体的设定 182
环境烘托故事感 186
气氛的渲染 188
5.2 案例展示 190
前言/序言
前言
清水为媒花做纸 兰墨轻描绘佳人
五色染就霓彩裳 丹朱为卿点绛唇
铺一张纸， 挥笔轻描， 笔锋起落， 一个
古装丽人从画卷中袅袅婷婷地走来， 水袖轻
舞顾盼生姿。精致繁复的发型， 衣带飘飞的
华服， 让『古风』这一主题成为画师们笔下
经久不衰的经典。
然而， 想要画好一张漂亮的古风插画却
不是那么容易。参考真正的古代仕女图， 虽
然造型经得起推敲， 但姿态未免过于古板；
参考新漫画风格来画， 又不免失掉了那种优
雅神秘的气质。
本书以浪漫的新古典主义画风， 在唯
美复古与时尚新颖间找到绝妙的平衡点。总
结新式古风插画的规律要点， 从人物结构讲
起， 细致分析深入讲解那些华丽的发型和服
饰， 灵活运用彩色铅笔和水彩打造明媚精致
的画面效果。针对初学者常见的困惑进行针
对性的解答， 一步步帮助你画出自己心中的
美图， 打造自己梦想中瑰丽的梦幻王朝。
用户评价
收到《画倾城·佳人醉：唯美古风水彩画入门》这本书，我感到既惊喜又有些小小的压力。惊喜在于，它终于填补了我对于古风水彩画教程的渴望；压力则在于，我担心自己无法驾驭书中那些看起来如此唯美的画作。然而，当我翻开第一页，这种顾虑便烟消云散了。 本书最让我赞叹的是它对于“笔触”的细致讲解。它没有泛泛而谈，而是通过各种示范，让我明白不同的笔触所能带来的不同效果。比如，如何运用“干笔触”来表现衣物的肌理感，如何用“湿笔触”来营造肌肤的柔光，甚至是如何运用“点彩”来模拟珠翠的光泽。这些对于笔触的精妙运用，让整个画面显得更加丰富而有层次。 在“色彩搭配”方面，本书也展现了其独到之处。它不仅仅是简单的颜料混合，而是深入讲解了如何根据人物的性格、场景的氛围，来选择合适的色彩组合。比如，书中讲解了如何运用“同类色”来表现人物的温婉，如何运用“对比色”来突出人物的个性。这些色彩的运用，让画面更加和谐统一，充满了艺术的美感。 让我印象深刻的还有书中对于“神态”的刻画。它并没有止步于对人物外形的描绘，而是着重于如何捕捉人物的眼神、表情，来传递她们内心的情感。比如，书中讲解了如何通过眉毛的走向来表达人物的喜怒哀乐，如何通过嘴角的变化来传达人物的羞涩或自信。这些对于神态的精准描绘，让画面中的美人栩栩如生，仿佛拥有了自己的灵魂。 本书还包含了许多关于“古风元素”的讲解，比如各种纹饰、配饰的绘制方法。这些细节的加入，让整个画面更加丰富，更具古韵。我尝试着跟着书中的步骤，画了一幅仕女的局部，虽然仍有不足，但当我看到画面中那柔和的光影，那细腻的笔触，我感到无比的满足。这本书，让我看到了将古风美人的优雅与水彩的灵动完美结合的可能。
评分当我拿到《画倾城·佳人醉：唯美古风水彩画入门》这本书时，心中涌起的是一种既期待又有些忐忑的情绪。我虽热爱中国传统文化，对那些飘逸出尘的古代女子念念不忘，但我的绘画基础可以说是一片空白，水彩画对我而言更是闻所未闻。然而，翻开这本书，我的不安瞬间被一种温暖而坚定的力量所取代。 它并非堆砌艰涩的术语，而是以一种极其友善、循序渐进的方式，将我这个完全的门外汉引入了水彩画的奇妙世界。从最基础的握笔姿势、如何认识和调和颜料，到如何控制水分，这些基本功的讲解，细致入微，仿佛一位经验丰富的老师，耐心地手把手教导。我尤其欣赏它对于“水分控制”的讲解，水彩的魅力在于它的透明和晕染，但对于新手来说，这恰恰是最难掌握的。书中通过清晰的图示和详尽的文字，让我理解了干画法、湿画法以及两者的结合，如何运用不同的水分比例来营造出肌肤的细腻光泽，如何表现衣物质地的垂坠感，这些技巧的传授，让我觉得不再是遥不可及的梦想。 更让我欣喜的是，本书将水彩技法与古风美人的描绘巧妙地结合在一起。它不仅仅教你如何画眼睛、鼻子、嘴巴，更是深入解析了古代仕女妆容的特点。从眉形的描绘，如柳叶眉、远山眉，到眼妆的细节，如丹凤眼、杏眼，再到唇妆的点缀，如樱桃小口、含珠。这些细节的讲解，让我笔下的人物立刻拥有了古典的韵味，仿佛穿越了历史的长河，带着那个时代的风情向我走来。书中对于发髻的描绘也让我大开眼界，无论是高耸的云髻，还是垂落的垂鬟，都给出了详细的绘制步骤，让我不再为如何表现发髻的蓬松感和层次感而犯愁。 范例画作的精美和实用性是这本书的一大亮点。每一幅画都饱含着古韵，但又不是遥不可及的艺术品，而是充满了学习的价值。作者用清晰的步骤分解，让我能够理解每一笔的落点，每一块色彩的晕染。我尝试着临摹了几幅，每一次的尝试都让我看到了自己的进步，仿佛我笔下的美人，也在随着我的努力，一点点地鲜活起来，充满了生命力。这本书，无疑是我踏入古风水彩画世界最坚实的第一步。
评分我是一个对古典文化有着深深迷恋的人，一直以来都梦想着能用画笔捕捉那些古代女子的风韵。然而，在遇到《画倾城·佳人醉》之前，我尝试过许多绘画教程，却总是感到力不从心。要么是教程过于理论化，让我望而却步；要么是技巧过于高深，与我的能力脱节。这本书的出现，仿佛是一缕清风，吹散了我心中的迷雾。 它并没有一开始就罗列出一堆复杂的技法，而是从最基础的“笔墨”入手，强调了水彩在表现古风人物时的独特魅力。它教会我如何运用不同的笔触，去塑造人物的轮廓，去勾勒衣褶的纹理，甚至去描绘发丝的飘逸。我曾以为水彩只适合画风景，殊不知它在表现人物的肌肤质感、衣物质感上，有着如此得天独厚的优势。 书中对“光影”的运用尤其让我着迷。它并没有简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是深入浅出地讲解了如何通过光线的变化，来凸显人物的面部特征，营造出立体感和空间感。比如，它会教你如何利用侧光来强调眉眼之间的深邃，如何用逆光来勾勒出人物的轮廓，让整个画面都充满了生命力。这对于我来说，简直是打开了一个全新的视角。 此外，书中对“色彩”的运用也颇具匠心。它不仅仅是简单的颜料堆砌，而是引导我理解色彩之间的搭配与和谐。比如，如何运用淡雅的青绿色来表现江南女子的温婉，如何用明亮的红色来衬托北方女子的热情。它还深入讲解了如何利用水彩的透明性，来叠加色彩，创造出更加丰富细腻的层次感，让人物的服装和背景都显得更加生动而有深度。 我特别喜欢书中对于“意境”的阐释。它认为，古风画不仅仅是形似，更重要的是神似。它教我如何在画面中融入情感，如何通过人物的眼神、姿态，来传达内心的故事。这让我明白，画画不仅仅是技术，更是一种情感的表达。这本书，真的让我受益匪浅，我仿佛看到了自己通过画笔，一步步走向心目中的“倾城佳人”。
评分在接触《画倾城·佳人醉：唯美古风水彩画入门》这本书之前，我对水彩画的认知停留在“色彩斑斓”的层面，而对于如何用它来描绘出古风美人那种“含蓄、内敛、又带着一丝忧愁”的神韵，则完全没有概念。这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往古风水彩画世界的大门。 本书最让我印象深刻的是它对于“人物比例”的讲解。它并没有死板地强调几何比例，而是通过对历代仕女画像的分析，总结出最能体现古风美人神韵的比例特点。比如，书中讲解了如何利用“三庭五眼”的原则，但又在此基础上进行了微调，让人物的面部显得更加柔和、精致。这些对于比例的精准把握，让笔下的人物更加符合人们心中对于古典美人的想象。 在“眼神的描绘”方面，本书也给了我巨大的启发。它不仅仅是教我如何画出眼睛的形状，更是深入讲解了如何通过瞳孔的光泽、眼睑的细微变化，来传递人物的内心世界。比如，书中讲解了如何画出“含情脉脉”的眼神，如何描绘“哀怨动人”的眼神。这些对于眼神的精准刻画，让画面中的人物充满了情感，仿佛在诉说着一个不为人知的故事。 让我惊喜的是，本书还涉及到了“服饰细节”的描绘。它不仅仅是教我如何画出衣服的轮廓，更是深入讲解了如何通过不同材质的笔触，来表现服饰的垂坠感、光泽感。比如，书中讲解了如何用流畅的线条来描绘丝绸的飘逸，如何用细腻的笔触来勾勒锦缎的纹理。这些细节的刻画，让人物的服饰显得更加华美，更加具有古韵。 本书还让我学习到了很多关于“古风场景”的描绘技巧。它并没有让背景成为人物的陪衬，而是通过对景物的烘托，来进一步营造出古风的意境。比如，书中讲解了如何用朦胧的水彩效果来表现雨丝，如何用淡雅的色彩来描绘远处的山峦。这些背景的描绘，让人物和环境融为一体，共同诉说着一个古老而动人的故事。这本书，让我看到了古风美人画的灵魂所在，也让我对自己的绘画之路充满了信心。
评分我一直是个对中国传统文化情有独钟的人，尤其是那些古典仕女画，更是让我魂牵梦萦。但苦于自己没有绘画功底，一直无法将心中的美好化为笔下的画面。《画倾城·佳人醉》这本书的出现，无疑是给了我一个巨大的惊喜。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一次穿越时空的对话，与那些古代美人进行心灵的交流。 书中对于“线条”的运用，给我留下了深刻的印象。我以往认为水彩画是以色彩为主，但这本书却强调了线条的重要性。它教我如何运用富有弹性的线条来勾勒人物的轮廓，如何通过流畅的线条来表现衣物的飘逸感，甚至是如何用细腻的线条来描绘发丝的纹理。这些线条的运用，让画面充满了动感和生命力，仿佛我笔下的美人，随时都会在我面前翩翩起舞。 在“构图”方面，本书也给出了非常独到的见解。它并没有拘泥于传统的对称式构图，而是引导我尝试更加灵活多变的构图方式。比如，书中讲解了如何利用“斜线构图”来增强画面的动态感，如何运用“黄金分割”来突出人物的中心位置，这些技巧的运用，让我的画面不再显得呆板，而是充满了视觉冲击力。 我尤其欣赏书中对于“背景”的处理。它并没有让背景成为人物的陪衬，而是通过景物的烘托，来进一步营造出古风的意境。比如，书中讲解了如何用朦胧的水彩效果来表现竹林，如何用淡雅的色彩来描绘亭台楼阁，这些背景的描绘，让人物和环境融为一体，共同诉说着一个古老的故事。 更让我感动的是，本书中蕴含着一种对传统文化的敬意。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导我去理解古代美人的审美情趣，去感受她们内心的情感世界。通过临摹书中的范例，我仿佛能触摸到她们的灵魂，感受到她们的悲喜。这本书，让我觉得我不仅仅是在画画，更是在传承一种美，一种文化。
评分初翻开这本《画倾城·佳人醉：唯美古风水彩画入门》，我的心就被一种难以言喻的温柔所吸引。我一直是个对古风事物情有独钟的人，无论是诗词歌赋，还是服饰妆容，都让我心生向往。然而，我却是个画画新手，连最基本的线条都画不利索，更别提描绘那些风姿绰约的古代美人了。这本书就像是为我量身定做的启蒙指南，它没有上来就抛出晦涩难懂的理论，而是用一种极其亲切、循序渐进的方式，引领我一步步走进水彩画的世界。 从最初的握笔姿势、颜料的调和，到如何利用水彩独特的晕染效果表现肌肤的细腻光滑，书中都事无巨细地讲解。我尤其喜欢它对于“晕染”的讲解，以往我总觉得水彩画的朦胧感很难控制，不是太干涩就是水痕过重，而这本书却用图文并茂的方式，展示了如何通过控制水分和颜料的比例，营造出轻柔飘逸的透明感，这对于表现古典美人那吹弹可破的肌肤，或是衣袂飘飘的轻盈感，简直是点睛之笔。 书中对于古风元素的选择也恰到好处，没有流于俗套，而是挖掘了许多鲜为人知的细节。比如，它不仅仅教你画眼妆，还深入讲解了古代仕女的妆容特点，从额黄、花钿到斜红、面靥，这些细微之处的描绘，让笔下的人物立刻鲜活起来，仿佛穿越了千年的时光，带着历史的沉香向我走来。更让我惊喜的是，书中还涉及到了发髻的造型，那些繁复而精致的发髻，例如“堕马髻”、“灵蛇髻”，书中都给出了详细的绘制步骤，让我不再因为画不好发髻而苦恼，而是能自信地为我的美人增添华美的发饰。 读这本书，我感觉像是在和一个经验丰富的画友交流，她不会因为我是初学者而嘲笑我的笨拙，反而会耐心地引导我，鼓励我。书中的范例图也极具参考价值，每一幅画都美得让人屏息，但同时又清晰地展示了绘制的脉络，让我有模仿和学习的参照。我尝试着临摹了几幅，虽然离大师的水准还差得很远，但每一次的进步都让我欣喜若狂，仿佛真的触摸到了古风美人那柔美的灵魂。
评分说实话，我买过不少绘画教程，但很多都让我觉得“鸡肋”，要么过于理论化，让我读了开头就犯困，要么技巧过于高深，让我望而却步。然而，《画倾城·佳人醉》这本书，却让我眼前一亮，它带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对古风美学认知的升华。 书中对于“留白”的运用，是我一开始就注意到的。我以往理解的水彩画，总觉得需要把画面填满，但这本书却强调了留白的艺术。它告诉我，适当的留白，能够营造出空间感和意境，让画面更加空灵、飘逸，这恰恰是古风美人所追求的“遗韵”。书中通过大量的范例，展示了如何在人物的周围，如何运用留白来突出主体，如何让画面更具呼吸感。 其次，对于“层次感”的塑造，这本书也给出了非常系统性的指导。水彩的特性在于它的透明性，而如何利用这种透明性来叠加色彩，营造出丰富而细腻的层次，是表现古风美人肌肤和服饰质感的关键。书中详细讲解了“叠色”的技巧，从浅到深，如何一步步加重色彩，才能让肌肤显得通透，让丝绸的纹理跃然纸上。我尤其喜欢它对于“光泽感”的描绘，如何通过高光的处理，让人物的眼眸更加灵动，让身上的珠翠更加璀璨。 另外，本书在人物的“情感表达”方面，也做得非常出色。它不仅仅教我如何画出人物的五官，更重要的是教我如何通过眼神、嘴角微扬的角度，来传递人物的内心世界。比如，书中讲解了如何画出“含情脉脉”的眼神，如何描绘“欲语还休”的嘴角，这些细微之处的处理，让画面中的人物不再是僵硬的形象，而是充满了故事感和生命力。 我还被书中关于“配饰”的讲解所吸引。那些精美的发簪、耳环、项链，书中都给出了详细的绘制步骤，让我能够为笔下的美人添上点睛之笔，让她们的整体形象更加完整和华美。总而言之，这本书不仅仅是一本水彩画入门教程，更是一本关于如何捕捉古风美人神韵的美学指南，它让我真正体会到了“画倾城·佳人醉”的意境。
评分《画倾城·佳人醉：唯美古风水彩画入门》这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一位知己，一位引路人。我一直痴迷于中国古典美，但总觉得那是一种遥不可及的艺术。直到我翻开这本书，才发现，原来我也可以用画笔，去描绘我心中的那份“倾城佳人”。 书中对“水分的掌控”的讲解，让我受益匪浅。我以往总觉得水彩画的水痕难以控制，要么画出来干巴巴的，要么就水迹斑斑。这本书却通过大量的图示和案例，让我理解了如何通过调整水分的比例，来达到不同的效果。比如，如何用“大水法”来晕染大面积的背景，如何用“干笔触”来勾勒细节。这些技巧的掌握，让我笔下的人物仿佛有了呼吸，有了生命。 在“透视感”的营造上，本书也给我带来了新的启发。它并没有死板地教我透视原理，而是通过水彩的特点，来自然地表现画面的空间感。比如，如何利用色彩的远近变化来营造景深，如何通过模糊的处理来表现远处的景物。这些对于透视的巧妙运用，让画面不再是扁平的，而是充满了立体感和纵深感。 此外，书中对于“光影”的处理也让我拍案叫绝。它并不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是深入讲解了如何利用光线的方向和强度，来塑造人物的立体感，来突出人物的特征。比如，如何利用侧光来勾勒出人物的面部轮廓，如何利用逆光来表现人物的发丝。这些对于光影的精准把握，让画面更加生动，更具戏剧性。 我尤其喜欢书中对于“情绪的传递”的讲解。它不仅仅是描绘外在的美，更是着重于如何通过眼神、姿态，来传递人物内心的情感。比如，书中讲解了如何画出“回眸一笑百媚生”的眼神，如何描绘“含羞带怯”的姿态。这些细微之处的刻画，让画面中的美人更加富有故事感，更加打动人心。这本书，真的让我看到了古风美人画的灵魂所在。
评分坦白说，《画倾城·佳人醉：唯美古风水彩画入门》这本书，给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对美的全新认知。我一直是个对中国古典美学有着浓厚兴趣的人，但总觉得那是一种高高在上的艺术，难以企及。这本书，却让我看到了将这份美，用自己的双手描绘出来的可能性。 书中对“肌理表现”的深入讲解，是我从未在其他教程中见过的。它不仅仅是告诉我要画出光滑的肌肤，更是教我如何通过水彩的晕染和叠加，来表现肌肤的细腻、柔嫩，以及微妙的光泽感。比如，书中讲解了如何运用“透明色”来叠加，营造出肌肤的通透感，如何用“干湿结合”的笔触来表现肌肤的光泽。这些技巧的掌握，让笔下的人物栩栩如生，仿佛触手可及。 在“服装的表现”方面，本书也做得极其出色。它并没有简单地将衣服画成一堆布料，而是通过对不同材质的细致刻画，来展现服饰的质感。比如，书中讲解了如何用流畅的笔触来表现丝绸的垂坠感，如何用细腻的笔触来描绘刺绣的纹理。这些细节的刻画，让人物的服装显得更加华美，更加富有生命力。 让我尤为感动的是，书中对于“古风情境”的营造，也花了很多心思。它不仅仅是描绘人物，更是通过背景的烘托，来进一步营造出古风的氛围。比如，书中讲解了如何用朦胧的水彩效果来表现雨丝，如何用淡雅的色彩来描绘远处的山峦。这些背景的描绘，让人物和环境融为一体，共同诉说着一个古老而动人的故事。 本书还让我学习到了很多关于“古风元素”的知识，比如各种纹饰、图案的含义，以及它们在不同朝代的演变。这些知识的融入，让我的绘画不再是简单的技巧模仿，而是更加深入地理解了中国传统文化的美学内涵。总而言之，这本书，让我看到了古风美人画的无限可能，也让我对自己的绘画之路充满了信心。
评分说实话，我对“唯美古风水彩画”这种题材一直心存向往，总觉得那是一种能将诗意与画面完美融合的艺术形式。但作为一个几乎没有绘画基础的普通人，《画倾城·佳人醉》这本书的出现，让我看到了将这种向往变为现实的可能性。我并没有期待自己能立即画出惊艳四座的作品，但这本书所带来的，是一种能够让我“看得懂、学得会、画得出”的踏实感。 它首先巧妙地化繁为简，将水彩画中最核心的几个要素——“色、形、韵”——娓娓道来。对于“色”的讲解，它并没有简单地罗列色卡，而是深入浅出地讲解了色彩的冷暖、饱和度以及它们在古风美人身上如何运用才能达到最佳效果。比如，书中对于“青绿山水”和“工笔重彩”两种风格在服饰表现上的差异化处理，就让我大开眼界，原来色彩的运用可以如此讲究，可以承载如此丰富的情感。 在“形”的方面，它并没有要求我必须具备扎实的素描功底，而是强调了通过水彩的晕染和叠加，来塑造人物的轮廓和体积感。书中对于如何运用模糊的笔触来表现肌肤的柔嫩，如何通过清晰的线条来勾勒衣物的褶皱，都给出了非常实用的指导。我特别喜欢书中关于“眼”的描绘，它没有止步于教我画眼睛的形状，而是深入讲解了如何通过眼部色彩的深浅变化，来传递人物的喜怒哀乐，让眼睛真正“活”起来。 而“韵”的方面，则是这本书最让我心动的地方。它不仅仅是技法的传授，更是对古风神韵的解读。它教会我如何从古代的诗词、故事中汲取灵感，如何将这些意境融入画面。书中关于“仕女图”的赏析，让我理解了为什么那些古老的画作能够流传千古，它们所蕴含的不仅仅是画技，更是一种文化传承和精神寄托。 我尝试着跟着书中的步骤，画了一幅简单的仕女侧影。虽然稚嫩，但当我看到画面中那若隐若现的轮廓，那浅淡晕染的腮红，我仿佛真的看到了一个古代女子，在我的笔下，款款而来。这本书，不仅仅是一本绘画入门教程，更像是一扇窗，让我得以窥见中国传统文化之美，并且用自己的双手，去描绘这份美。
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