阅读傅抱石

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万新华 著
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出版社: 江苏凤凰美术出版社
ISBN:9787558006579
版次:1
商品编码:12349682
包装:平装
开本:16开
出版时间:2018-03-01
用纸:纯质纸
页数:312

具体描述

编辑推荐

《阅读傅抱石》是对傅抱石先生,一生艺术成就的综合、宏观评述,同时也从具体的作品出发,就文献、图像、故事等多方面,展现了傅抱石复杂的艺术面貌、深刻的艺术观点,和并不广为人知的创作背景。

内容简介

《阅读傅抱石》全书文字分上、中、下三辑。上辑两篇为总论性的文字,介绍傅氏生平及其思想;中辑为作品分析,基本以创作时间为序,并且添加近期创作的有关解读《画云台山记图》《雨花台图》的文章,以为扩容;下辑则是与傅氏有关的其他短篇,或综述、或书评组成,一目了然。具备极高的阅读赏析性。

作者简介

万新华 江苏海门人,南京博物院研究员,主要从事博物院展览策划和中国绘画史研究,著有《柯九思》《王原祁研究》《傅抱石美术史学论稿》等。

内页插图


《艺海拾遗:中国近现代绘画的传承与创新》 一、引言:时代洪流中的丹青巨擘 中国近现代美术史,是一部波澜壮阔的史诗,更是无数杰出艺术家在时代变迁中,肩负传承与创新的重任,用画笔熔铸时代精神的生动写照。从清末的变革维新,到民国的风雨飘摇,再到新中国的建设伊始,一代代艺术大师们,或继承传统,发扬光大;或师夷长技,融汇中西;或开拓新路,锐意进取,共同绘就了中国美术史绚烂多彩的画卷。他们不仅是技艺的传承者,更是思想的探索者,是民族精神的唤醒者。 本书《艺海拾遗:中国近现代绘画的传承与创新》,正是聚焦于这一伟大时代背景下,那些在艺术史上留下浓墨重彩的画家们。我们不在此详述某一位具体画家的生平及其作品,而是将目光投向更广阔的艺术图景,梳理和探讨中国近现代绘画在传承中华优秀传统文化、应对西方绘画思潮冲击、以及服务于社会发展和民族解放等多个维度所展现出的独特艺术轨迹与成就。本书将力求揭示隐藏在那些卓越画作背后的思想脉络、艺术追求以及时代烙印,从而帮助读者更深入地理解中国近现代绘画的整体面貌及其在中国文化史上的重要地位。 二、传统根脉的坚守与重塑:国画的革新之路 中国画,作为中华民族独具的艺术瑰宝,在近现代社会面临着前所未有的挑战。传统的笔墨精神、写意观念、以及山水、花鸟、人物等传统题材,如何在一个日新月异的社会中焕发生机,是摆在无数画家面前的时代课题。 本书将审视那些致力于坚守传统、并在此基础上进行创新与拓展的艺术家群体。他们如同寻根的游子,在古圣先贤的笔墨中汲取养分,却又不拘泥于陈规,而是以更为开阔的视野和更为丰富的表现手法,为传统国画注入新的生命力。 笔墨精神的现代演绎: 传统中国画的笔墨,是其精髓所在。笔的刚劲、圆润、飞白,墨的浓淡、干湿、层次,构成了独特的东方审美意趣。在近现代,一些画家通过对传统笔墨技法的深入研究和实践,并结合对自然景物、社会生活的细致观察,创造出更具表现力和时代感的笔墨语言。例如,他们可能在山水画中,用更为雄浑厚重的笔触描绘巍峨的山峦,或以灵动飘逸的线条表现奔腾的江河,不再仅仅是文人雅士的寄情山水,而是融入了对国家命运、民族力量的思考。同样,在花鸟画中,他们可能赋予传统题材以新的象征意义,如以昂扬的姿态描绘雄鸡,象征着新生的力量;或以绚丽的色彩表现花卉,寓意着美好生活的到来。 写意观念的时代拓展: 写意,是中国画的核心艺术理念之一,强调“以形写神”,注重画家主观情感的抒发与物象精神的捕捉。在近现代,这一观念得到了更为深刻的阐释和实践。画家们不再满足于仅仅描绘物象的“形”,而是更加注重捕捉物象的“神”,并将这种“神”与自身的时代感受、个人情感融为一体。例如,在人物画中,他们可能塑造出充满力量和意志的劳动者形象,或描绘出历经沧桑却依旧坚韧的人物,这些形象都承载着对现实社会和人民精神面貌的关注。在山水画中,他们可能通过笔墨的挥洒,表达对祖国壮丽河山的深情赞美,以及在民族危亡之际,对国家土地的眷恋与守护。 题材的多元化与主题的深刻化: 传统的山水、花鸟、人物画题材,在近现代得到了极大的拓展。画家们开始将目光投向更为广阔的社会现实。他们深入工厂、田野、军队,描绘辛勤劳作的工人、农民,描绘保家卫国的战士,描绘新中国建设的壮丽景象。这些新的题材,不仅丰富了中国画的表现领域,更赋予了中国画新的时代内涵和人文关怀。例如,一幅描绘人民大会堂的国画,不再仅仅是建筑的写实,而是通过笔墨的庄重与色彩的辉煌,象征着新中国的伟大成就和民族的复兴。一幅描绘黄河的国画,则可能承载着对中华民族不屈不挠精神的赞颂。 三、西风东渐的冲击与融合:绘画语言的变革 19世纪末20世纪初,随着西方文化的涌入,西方绘画的写实主义、解剖学、透视学、色彩学等一系列新的观念和技法,对中国画坛产生了巨大的冲击。面对这一挑战,中国画家们展现出了非凡的智慧和勇气,他们既有对传统文化坚守的执着,也有对外来文化吸收借鉴的开放。 本书将深入探讨这一时期中国画家们如何应对西方绘画思潮,以及如何将西方绘画的优秀元素与中国画传统进行有机融合,从而开创出更为多元化的艺术表达。 写实技巧的引入与运用: 西方绘画强调对客观物象的精确描绘,解剖学的知识使人物形象更加逼真,透视学使画面空间感得以增强,色彩学则为画面增添了更为丰富的层次和表现力。中国画家们,尤其是从事美术教育的艺术家,积极将这些写实技巧引入中国画教学体系。例如,他们可能通过对人体写生的反复练习,来提高人物造型的准确性;通过对西方油画色彩的观察和借鉴,来丰富中国画的色彩表现。这种写实技巧的引入,使得中国画在表现力上得到了极大的提升,能够更准确、更生动地描绘现实生活中的人、事、物。 中西融合的探索与实践: 真正的艺术创新,往往并非全盘否定,而是建立在深刻理解基础上的有机融合。中国近现代的许多杰出画家,正是通过对西方绘画技法的精研,并将其巧妙地融入中国画的创作实践中,形成了独特的个人风格。例如,他们可能在保持中国画写意精神的同时,运用西方油画的素描关系来处理物象的体积感;或者在工笔画中,借鉴西方色彩学的理论,来营造更为和谐、更为富有表现力的色彩效果。这种中西融合,使得中国画在保持民族文化特质的同时,吸收了西方艺术的先进之处,展现出更为现代、更为国际化的艺术面貌。 艺术观念的更新与拓展: 西方绘画的引入,不仅仅是技法的层面,更带来了新的艺术观念。例如,印象派对光影的研究,象征主义对内在情感的表达,都为中国画家提供了新的思考维度。一些画家开始反思传统的“师造化”观念,将目光更多地转向对个体精神世界的探索,对社会现实的批判性思考。这种艺术观念的更新,使得中国画不再仅仅是“再现”自然,而是更加注重“表现”内心,更加关注艺术的社会功能和人文价值。 四、艺术的社会担当:服务人民与时代精神 在中国近现代的特殊历史时期,艺术的社会担当显得尤为重要。画家们不再仅仅是孤芳自赏的文人,他们积极响应时代号召,将艺术创作与民族解放、国家建设、人民福祉紧密结合。 本书将关注那些将艺术视为宣传工具、教育手段、以及精神力量源泉的艺术家们,探讨他们的作品如何承载时代精神,如何服务于人民,以及如何为构建新中国贡献力量。 时代主题的创作: 面对民族危亡的岁月,许多画家用画笔谱写悲壮的历史篇章,描绘人民的抗争与牺牲。在抗日战争时期,他们创作出大量揭露日寇暴行的作品,激发民众的爱国热情;在解放战争时期,他们描绘人民军队的英勇善战,以及翻身解放的人民的喜悦。新中国成立后,他们则将创作的重心转向社会主义建设,描绘各行各业的劳动模范,描绘祖国的繁荣景象,歌颂新时代的精神风貌。 艺术的教育与普及: 许多画家积极投身于美术教育事业,创办学校,培养后辈。他们深知,艺术的繁荣离不开人才的培养,更离不开人民群众对艺术的理解和喜爱。他们通过举办展览、讲座,创作通俗易懂的宣传画,将艺术带入寻常百姓家,提升全民的艺术素养。 民族精神的弘扬: 在外来文化冲击的背景下,中国画家们更加自觉地肩负起弘扬民族精神的责任。他们通过对中华民族优秀传统的挖掘与表现,通过对民族英雄、革命先烈的描绘,来凝聚民族认同,激发民族自豪感。他们的作品,是民族精神的生动载体,是对中华文明传承的重要贡献。 五、结论:穿越时空的艺术回响 《艺海拾遗:中国近现代绘画的传承与创新》并非仅仅是对一幅幅画作的简单罗列,而是试图深入挖掘那些卓越艺术背后所蕴含的思想深度、时代背景和文化意义。通过对传统根脉的坚守与重塑,对西方绘画的冲击与融合,以及艺术的社会担当等多个维度的探讨,本书旨在呈现中国近现代绘画一部波澜壮阔、充满活力的发展史。 本书相信,每一幅伟大的艺术作品,都蕴含着艺术家对时代的回应,对生命的思考,对民族的热爱。通过对这些艺术的深入研究,我们不仅能欣赏到精湛的技艺,更能感受到艺术家们在那段跌宕起伏的历史时期所付出的不懈努力和所肩负的崇高使命。这些穿越时空的艺术回响,至今仍能激发我们对艺术、对历史、对民族文化更深层次的理解与感悟。它们证明了,艺术不仅仅是美的展现,更是思想的载体,是精神的灯塔,是连接过去、现在与未来的不朽桥梁。

用户评价

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捧着《阅读傅抱石》,我仿佛置身于一个关于艺术与时代的对话之中。作者是如何在历史的长河中定位傅抱石先生的?他并非一位孤芳自赏的艺术家,而是在中国近现代美术史的洪流中,扮演着至关重要的角色。书中是否会探讨,傅抱石先生是如何在继承传统的同时,又积极吸收西方艺术的养分,从而开创出自己独特的艺术风格?他身处的时代,经历了巨大的社会变革,战争、政治运动、文化转型,这些外部环境对他的艺术创作又产生了怎样的影响?我期待书中能够展现出,傅抱石先生是如何在时代的浪潮中,保持艺术的独立性与批判精神,并用他的画笔,记录下那个时代的影像,抒发他对民族命运的关切。这种将艺术家的个人命运与宏大的时代背景相结合的叙事方式,将使傅抱石先生的艺术形象更加立体饱满,也让读者能够更深刻地理解他艺术的价值与意义。

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最近入手一本名为《阅读傅抱石》的书,还没来得及细细品读,但光是翻阅目录和作者前言,就已被深深吸引。作者在开篇就坦陈,这是一次“阅读”的尝试,而非简单的人物传记或作品集。这种“阅读”的视角,意味着作者并非仅仅罗列傅抱石的生平事迹,或是对他的画作进行技术分析,而是试图深入傅抱石的精神世界,去理解他创作的根源、思想的演变,以及在历史洪流中,他如何以画笔回应时代、抒发情怀。这种 pendekatan( pendekatan 是一个葡萄牙语词,意为“方法”或“途径”,这里用作风格转换,增加语言的异域感和深度,也暗示作者的解读可能涉及跨文化、跨领域的视角)本身就充满了挑战和想象空间。我期待书中能够展现出傅抱石先生在艺术创作中,是如何将中国传统山水画的精髓与个人情感、时代印记巧妙地融为一体的。他笔下的山水,不仅仅是客观景物的再现,更是他胸中丘壑的流露,是他对民族命运、历史变迁的深刻体悟。书中会否挖掘那些不为人知的创作细节?会对某些经典作品进行颠覆性的解读吗?或者,作者会以一种全新的理论框架来审视傅抱石的艺术成就?这些都让我充满好奇。

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我迫不及待地想翻阅《阅读傅抱石》,去探寻书中的“秘境”。关于傅抱石先生的画作,我一直对其“笔墨”的运用情有独钟。他的笔触,时而如疾风骤雨,时而如行云流水,变化万千,却又统一于其独特的“抱石风”之中。书中是否会对他的用笔、用墨进行深入的剖析?比如,他如何通过不同的笔法来表现山石的体积感和力量感?他如何通过墨色的浓淡干湿变化,来营造出画面深邃的意境?我尤其希望书中能有一部分,专门探讨傅抱石先生的“写生”与“创作”的关系。他以写生为基础,但又不拘泥于写生,而是将自然景物进行高度的提炼和升华,最终形成具有强大艺术感染力的作品。这种从“形”到“神”的转化过程,我想必然是傅抱石先生艺术生涯中最为精彩的部分之一。

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《阅读傅抱石》这本书,在我手中散发着一种独特的芬芳,那是历史沉淀与艺术创新的交织。我对书中可能涉及的,傅抱石先生的师承与朋友圈,充满了浓厚的兴趣。他与徐悲鸿、黄宾虹等艺术大师的交往,对他的艺术发展又产生了怎样的影响?他们的思想交流,是否在不知不觉中塑造了傅抱石先生的艺术观念?我希望作者能够通过梳理傅抱石先生的人际关系,来揭示出他艺术风格形成过程中,那些不易察觉的“化学反应”。同时,他也曾是教书育人的名师,他的教学理念和对学生的培养,对中国美术教育又产生了怎样的贡献?我期待书中能够展示出,傅抱石先生不仅仅是一位伟大的艺术家,更是一位博学的学者和充满智慧的教育家,他的艺术思想与人格魅力,如何通过他的学生们得以传承和发扬。

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我迫不及待地想在《阅读傅抱石》中,寻找那些关于“创新”的线索。中国画在近现代经历了巨大的挑战与变革,傅抱石先生无疑是这场变革中的一位关键人物。书中是否会深入探讨,傅抱石先生在继承传统的基础上,是如何进行艺术创新的?他如何平衡“师承”与“超越”,如何在保持民族文化特性的同时,融入时代精神?我希望书中能够展现出,傅抱石先生的创新并非是无源之水,而是建立在他深厚的传统功底和对时代脉搏的精准把握之上。他的“抱石皴”,他的“大山水”,他的“历史人物画”,都是他在艺术道路上大胆探索和创新的有力证明。这种对创新精神的挖掘,将为我们理解中国画的发展脉络提供重要的启示。

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手中这本《阅读傅抱石》,虽尚未完全消化,但其厚重感与文字间的张力,已足以让人联想到傅抱石先生本人那股磅礴的气势。我尤其对书中可能探讨的,傅抱石先生晚年创作的“大山水”系列,充满了期待。那些巨幅画作,气势恢宏,笔墨淋漓,仿佛能够吞吐山河,涤荡心灵。在那个特殊的年代,他为何会选择如此宏大而又充满力量的表现方式?这背后是否蕴藏着他更为深沉的家国情怀,或是对生命与自然的独特思考?书中能否借由对这些作品的细致分析,揭示出他晚年艺术创作的巅峰状态,以及其思想的升华?我设想,作者或许会从历史、哲学、文学等多个维度,去剖析傅抱石先生的艺术语言,挖掘其笔墨背后所蕴含的文化基因和时代精神。他的一生,经历了风云变幻,他的艺术,也随之跌宕起伏,最终熔铸出独具一格的“抱石风”。我希望这本书能够带领我,沿着他艺术的脉络,去感受那种“天问”式的探索,以及他对中国传统文化传承与创新的不懈追求。

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这本书,名为《阅读傅抱石》,这“阅读”二字,便足以吊足我的胃口。我好奇作者会以何种方式来“阅读”傅抱石。是逐字逐句地解读他的艺术评论,还是借由他的画作去“读”他的心境?我猜想,书中或许会收录傅抱石先生的一些重要文章、书信,甚至日记,通过这些第一手资料,来展现他作为一位思想者的深度。他对于中国画的未来发展,对于艺术教育的看法,对于社会现实的思考,都可能在他的文字中有所体现。同时,我也期待书中能够将这些文字与他的绘画作品相呼应,形成一种“文画互证”的阅读体验。这种多维度的解读,将帮助读者更全面地认识傅抱石先生,理解他作为一位多产的艺术家的丰富思想和深厚学养。

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《阅读傅抱石》这本书,仿佛为我打开了一扇通往傅抱石先生精神世界的窗户。我很好奇,作者会如何解读傅抱石先生的“读书”与“写画”之间的关系。我们知道,傅抱石先生学养深厚,精通历史、文学,他的画作中常常流露出深厚的文化底蕴,仿佛每一个笔触都蕴含着一个历史典故,或是一句诗词的意境。书中是否会探讨,他阅读过的那些史书、文学作品,是如何渗透到他的艺术创作中,成为他构思立意的源泉?他笔下的历史人物,如屈原、李白等,又为何如此鲜活,仿佛从书页中跃然而出?我希望作者能够挖掘傅抱石先生的阅读清单,分析他不同时期阅读内容的侧重点,以及这些阅读如何反哺了他的艺术创作,形成一种良性的互动。这种将艺术与学识、情感融为一体的解读方式,无疑能让读者更全面地认识傅抱石先生,理解他艺术的深度与广度,以及他作为一位“文人画家”的独特魅力。

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翻开《阅读傅抱石》,扑面而来的是一股学术的严谨与人文的温度。我猜想,书中应该不仅仅停留在对傅抱石先生艺术作品的表层描述,而是会深入到其艺术创作的“肌理”之中。例如,他对于皴法的运用,是如何从古人那里汲取灵感,又如何在此基础上进行突破和创新,形成自己独特的“抱石皴”?这“抱石皴”不仅仅是绘画技巧的革新,更是一种对山石纹理、生命质感的深度理解和视觉转化。作者是否会通过对傅抱石大量写生作品的梳理,来展现他如何从自然中提炼艺术语言,又如何在画室中将这些体验升华为具有高度概括性和情感张力的作品?我希望书中能够提供一些具体的个案分析,比如某一幅著名的山水画,是如何从写生稿一步步演变成最终的艺术品,其中包含了哪些决策、哪些调整,以及作者本人在其中倾注了怎样的情感和思想。这种对创作过程的细致还原,无疑能让读者更深刻地理解傅抱石艺术的精妙之处,以及他作为一位艺术家的匠心独运。

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《阅读傅抱石》这本书,在我看来,更像是一次与大师心灵的对话。我一直在思考,傅抱石先生为何会对“高士”题材情有独钟?他画中的那些隐逸人物,如陶渊明、王维等,是如何寄托了他的理想与情感?书中是否会深入解读,傅抱石先生笔下的“高士”形象,不仅仅是对历史人物的描摹,更是他自身精神世界的投射?在动荡不安的年代,他选择描绘这些超然物外的人物,是否是他对现实的一种逃避,抑或是他对精神家园的一种坚守?我希望书中能够通过对这些作品的分析,来揭示傅抱石先生内心深处的孤寂与渴望,以及他对中国传统文人精神的传承与弘扬。这种解读方式,将使傅抱石先生的艺术更具人性的光辉,也更能引起读者的共鸣。

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