99博物藝術誌：日本明治時代設計圖譜（套裝共2冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 楠瀨日年，高島韆春 著

圖書標籤:

• 日本設計
• 明治時代
• 藝術史
• 設計圖譜
• 博物誌
• 裝飾藝術
• 視覺文化
• 曆史
• 文化
• 插圖

齣版社： 人民文學齣版社

ISBN：9787020126774

版次：1

商品編碼：12359112

包裝：精裝

叢書名： 99博物藝術誌

開本：16

齣版時間：2018-04-01

用紙：純質紙

頁數：120

編輯推薦

一百多年前的手工木刻版畫圖樣四百餘幅

日本工藝美術圖案設計的佳作代錶

色彩淡雅，綫條硬朗，構圖大膽，妙趣橫生。

內容簡介

《日本明治時代設計圖譜：全2冊》精選日本近代著名設計師古榖紅麟的設計作品四百餘幅，集中展現瞭明治時代工藝美術的風采。古榖紅麟，本名藤太郎，生卒年不詳，日本琳派畫傢，近代著名設計師。從京都齣來學習漢學和國文學後，嚮四條派的鈴木學習自來水繪畫，跟神阪雪佳學習圖案繪製。二十二歲時以“紅麟”的筆名在京都美術協會主辦的第二屆新美術展覽會上獲奬，此後獲奬無數。一九〇〇年開始任職於都市立美術工藝學校（現日本京都市立藝術大學），其間設計瞭眾多圖案。這些圖案被日本設計師、畫師小玲古屋於一九〇二年創辦的《新美術海》雜誌集中收錄發錶。這些一百多年前的設計作品，色彩生動，設計大膽，與當今的設計相比，也毫不遜色，具有極高的鑒賞價值。

作者簡介

古榖紅麟，本名藤太郎，生卒年不詳。日本琳派畫傢，近代著名設計師。從京都齣來學習漢學和國文學後，嚮四條派的鈴木學習自來水繪畫，跟神阪雪佳學習圖案繪製。二十二歲時以“紅麟”的筆名在京都美術協會主辦的第二屆新美術展覽會上獲奬，此後獲奬無數。一九〇〇年開始任職於都市立美術工藝學校（現日本京都市立藝術大學），其間設計瞭眾多圖案。

內頁插圖

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，不涉及《99博物藝術誌：日本明治時代設計圖譜（套裝共2冊）》的內容。 --- 《寰宇秘境探幽：失落文明的考古發現與文化解讀》（全三冊） 第一冊：美洲大陸的神秘迴響——瑪雅與印加文明的輝煌與衰落 本書深入探討瞭美洲大陸上最具代錶性的兩個高度發達的古代文明——瑪雅與印加。我們不僅僅迴顧瞭他們宏偉的建築奇跡，如蒂卡爾的宏偉金字塔與馬丘比丘的空中之城，更著重於發掘這些文明在天文學、數學以及復雜社會結構方麵的成就。 第一部：瑪雅的星辰之語 聚焦於古典時期的瑪雅文明。通過對新近發掘的石碑和文獻的解讀，本捲揭示瞭瑪雅人對於時間循環的獨特理解。他們的曆法係統，尤其是“長紀曆”，如何精確地映射瞭宇宙事件，以及在蒂卡爾、帕倫剋和科潘等主要城邦中，祭司階層如何利用天文知識來鞏固其政治權力。我們詳細考察瞭卡拉剋穆爾與蒂卡爾之間的“星戰”時期，探討瞭氣候變化與內部衝突如何共同導緻瞭這一偉大文明在公元9世紀的突然式微。此外，對當代對瑪雅象形文字的持續破譯工作進行瞭梳理，展現瞭當代考古學傢如何逐步揭開其宗教信仰與創世神話的麵紗。 第二部：印加的帝國之路 轉嚮南美洲的安第斯山脈，本書考察瞭印加帝國（Tahuantinsuyu）的驚人行政能力。不同於同時期的其他帝國，印加人沒有發展齣成熟的書寫係統，而是依賴於“奇普”（Quipu）——一種復雜的結繩記事係統。本冊詳細分析瞭考古學傢和語言學傢如何嘗試還原奇普背後的數字、行政乃至敘事信息。我們考察瞭印加人令人稱奇的工程成就，包括遍布全國的“卡帕剋·南”（Inca Road System）以及他們如何在高海拔地區實踐復雜的梯田農業。通過對薩剋斯瓦曼（Sacsayhuamán）等防禦工事的結構分析，我們試圖理解印加軍事擴張的組織邏輯，以及他們最終敗於皮薩羅及其少量西班牙徵服者背後的深層社會與技術原因。 --- 第二冊：尼羅河畔的永恒之謎——古埃及的信仰體係與法老的權力構建 本冊將時間軸拉迴至北非，聚焦於古埃及文明長達三韆多年的興衰史。重點不再是廣為人知的陵墓結構，而是支撐這個文明連續性的核心元素：宗教、政治神學與官僚體係。 第一部：神祇與人間的橋梁 古埃及的權力基礎建立在法老是神在人間的化身這一觀念之上。本部分深入剖析瞭太陽神拉（Ra）崇拜的演變，以及在阿肯那頓“宗教改革”期間，對阿吞神（Aten）一神論的短暫嘗試。我們考察瞭“亡靈書”中復雜的神靈譜係、審判儀式（心髒稱量）的象徵意義，以及這些信仰如何滲透到日常生活、農業周期和建築設計中。通過對卡納剋神廟和盧剋索神廟壁畫的細緻解讀，我們重建瞭祭司階層如何通過精確的儀式流程來維持宇宙的“瑪阿特”（Ma'at，秩序與正義）。 第二部：從金字塔到文書統治 本捲考察瞭從古王國到新王國的行政管理模式。重點分析瞭維西爾（Vizier，宰相）的職權範圍，以及由書記員（Scribes）構成的龐大官僚機器如何管理從修建方尖碑到稅收徵集的一切事務。我們比較瞭不同時期的首都變遷——孟菲斯、底比斯乃至阿瑪爾那，探討瞭權力中心轉移對區域文化和經濟格局的影響。此外，還專門闢章節討論瞭埃及在青銅時代晚期與近東列強（如赫梯、米坦尼）的外交往來，特彆是通過阿馬爾那信件所揭示的國際政治格局。 --- 第三冊：歐亞交匯的文化熔爐——絲綢之路沿綫的貿易、衝突與技術傳播 第三冊將視野拓展至橫跨亞歐大陸的廣闊地理空間，探討絲綢之路在公元前2世紀至公元14世紀期間，作為連接東西方文明的關鍵動脈所發揮的作用。 第一部：商旅與信仰的遠播 絲綢之路不僅僅是一條物質商品的傳輸帶，更是思想、技術和信仰傳播的通道。本冊詳盡梳理瞭佛教如何從印度傳入中亞，並最終在中國的漢唐時期紮根的過程。我們通過對敦煌莫高窟、剋孜爾石窟壁畫的圖像學分析，展示瞭不同文化元素（如希臘化雕塑風格與印度佛教母題）是如何融閤創新的。同時，本書也考察瞭瑣羅亞斯德教（祆教）、摩尼教以及景教（基督教聶斯脫裏派）在絲綢之路沿綫的傳播軌跡和遭遇的挑戰。 第二部：技術革新與帝國間的博弈 重點分析瞭關鍵技術的傳播對沿綫文明發展産生的顛覆性影響。例如，造紙術和火藥是如何經由中亞傳入伊斯蘭世界，並最終影響到歐洲的文藝復興進程。此外，本書也探討瞭遊牧民族（如匈奴、突厥、濛古）在絲綢之路控製權爭奪中的角色。通過對塔裏木盆地綠洲城邦（如樓蘭、高昌）遺址的考古發現，我們還原瞭這些中轉站如何在帝國間的衝突與貿易繁榮之間尋求生存策略，以及它們的消亡如何標誌著一條舊貿易路綫的終結與新航路的開啓。 總結： 《寰宇秘境探幽》提供瞭一個宏大且相互關聯的曆史視角，將古代文明的輝煌成就置於全球交流的背景下進行審視。它旨在通過對考古新發現、文本解讀和圖像分析的綜閤運用，挑戰傳統上孤立研究各個古代帝國的做法，揭示人類文明在不同地理區域中相互影響、共同演進的復雜曆程。全書配有大量高精度考古現場照片、遺址復原圖及路綫地圖，是曆史地理愛好者與古代文明研究者的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對文化符號感興趣的讀者，我非常關注的是這本書在“傳播”和“影響”方麵的論述深度。明治時代是日本設計開始真正走嚮世界，尤其是在國際博覽會上嶄露頭角的時期。這本書如果能提供一些關於這些設計作品如何被西方設計界所接收、誤讀或吸收的案例，那會很有意思。例如，當時歐美流行的“日本主義”（Japonisme）風潮，對日本本土的設計實踐又産生瞭怎樣的反作用力？這種跨文化的反饋機製，往往是推動設計創新的關鍵動力。我期待看到的設計圖譜，不僅僅是日本本土內部的創作記錄，更是一個關於“全球化早期設計話語權爭奪戰”的視覺見證。圖譜上的每一個圖案，都可能成為當年外交和文化輸齣的無聲武器。

評分☆☆☆☆☆

這本書如果能對不同領域的“設計”進行細緻的劃分和對比研究，那就更具學術價值瞭。比如，我想知道在那個特定的曆史斷層，服裝圖案（和服到洋裝的過渡期）、室內陳設、乃至公共標識係統，它們的設計語言是如何相互滲透的。明治早期的設計，很多時候是在模仿和學習，但真正的高手，總能在模仿中找到日本自身的錶達。這本書如果能係統梳理齣“日本化設計”（Japanized Design）的早期母題，比如如何將傳統的自然元素（如浮世繪中的構圖、紋樣中的自然符號）巧妙地融入到歐洲的巴洛剋或洛可可的框架之中，那將是一個極其迷人的課題。我希望看到的不是簡單的東西方元素拼貼，而是深層次的文化基因如何在新形勢下進行“突變”和“重組”的過程記錄。

評分☆☆☆☆☆

我拿到手後，首要關注點肯定是裝幀和印刷質量，畢竟是“圖譜”性質的書籍，細節決定成敗。如果這本書在色彩還原度上能達到博物館級彆的標準，對那些早期日本設計中特有的、那種帶著時代濾鏡的淡雅或者略顯粗糲的色彩質感能精準捕捉，那絕對是值得稱贊的。我尤其對那些早期工業設計草圖、建築圖紙或者平麵廣告的原稿復刻非常感興趣。明治時期，設計與現代化的速度緊密掛鈎，每一條直綫、每一個字體的選擇，都蘊含著對“效率”和“新穎”的追求。我希望看到的是那種能夠清晰分辨齣鉛筆的筆觸、墨水的洇染痕跡的細節。如果能像翻閱老檔案一樣，感受到紙張本身的年代感，那閱讀體驗無疑會提升好幾個檔次。畢竟，圖譜的價值很大程度上依賴於其作為“史料”的物理載體所承載的信息量和準確性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“套裝共2冊”這個信息點也引發瞭我的好奇。通常，分冊意味著內容維度上的巨大區分，可能是“早期/晚期”的劃分，或者“工藝/藝術”的側重，又或許是“平麵/立體”的區分。如果其中一冊是專注於對傳統工藝如金工、陶瓷、紡織品圖案的精細描摹，力求保留原始的肌理和細節；而另一冊則側重於新興的建築圖紙、機械設計草圖以及城市規劃的視覺呈現，那將構成一個非常完整的時代側寫。這種對立統一的結構，恰好能體現明治時代那種既要保留精緻手作的靈魂，又要擁抱機械化未來的矛盾而又充滿活力的時代特徵。我希望兩冊之間能形成有效的互文關係，共同構建起一個宏大而精微的時代設計全景。

評分☆☆☆☆☆

這套書真是讓人大開眼界，尤其是對那種熱衷於探究曆史紋理和時代風貌的讀者來說，簡直是寶藏。我一直覺得，藝術品不僅是美的呈現，更是那個時代社會思潮、技術發展和文化交流的縮影。比如，如果這本書能深入剖析明治維新初期，日本如何“西學為用”的過程中，傳統手工藝人與新興的西方設計理念之間産生的碰撞與融閤，那該有多精彩。想象一下，那些傳統的漆器、染織工藝，是如何被新的工業化審美和功能性需求所重塑，乃至在某些方麵被顛覆的。我非常期待看到，在設計圖譜的背後，那些默默無聞的匠人如何掙紮著在新舊交替的時代洪流中找到自己的定位，他們的工具、材料選擇，乃至對綫條和色彩的理解，是如何發生微妙但深刻變化的。如果能配有詳細的同期文獻或工匠訪談的片段，哪怕是隻言片語，都能極大地增強曆史的厚重感和真實性。總之，我希望看到的是一個立體、有血有肉的藝術變遷史，而不僅僅是一本圖錄的簡單堆砌。