参与式博物馆：迈入博物馆2.0时代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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妮娜?西蒙（Nina Simon） 著

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• 文化遗产
• 社会参与
• 公众教育
• 新媒体
• 展览设计
• 数字博物馆

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308179232

版次：1

商品编码：12359324

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

美国女博物馆学家妮娜?西蒙的《参与式博物馆》是一部反映国外博物馆新发展趋势之一“参与”（participation）的重要著作。在博物馆2.0时代，参与式博物馆的目的是，既能满足观众对积极参与的需求，又能传播馆方的使命、推广其核心理念。该书分为两个部分：第一部分是“参与”的设计，介绍了参与式博物馆的核心原则；第二部分则列举了“参与”的四种实践，以及如何评估和管理参与式项目。整本书比较全面地论述了“参与”的各个层面，构建起一个完整的参与式博物馆体系。

作者简介

妮娜?西蒙（Nina Simon），美国加利福尼亚州圣克鲁兹市艺术与历史博物馆执行馆长，华盛顿大学博物馆学系兼职教授，毕业于伍斯特理工学院电气与计算机工程系。曾为全球上百家博物馆等文化机构提供咨询服务和参与式项目设计。2010年出版《参与式博物馆》，该书在博物馆界大受好评，荣登美国博物馆协会2010年度畅销书榜首，她也因此被《史密森学会会刊》誉为“博物馆的远见者”。2012年荣获美国博物馆协会南希?汉克斯奖。此外，她还设有人气博客“博物馆2.0”，并在TED等平台上向博物馆界及公众传播其参与式博物馆理念。

目录

中文版序
译者序
前 言 为什么要参与？
第1章 参与的原则
让参与变得形象化、可操作
让参与发挥最大效用
参与是个什么样子？
谁来参与？
观众参与的成果
参与的工作原理
第2章 参与从“我”开始 -
观众优先 -
把观众视作不同的个体
现实世界的个人资料 -
文化机构观众个人资料模式设计
文化机构个性化的实践
在场体验的个性化
个性化与观众回访
会员制很重要
第3章 从“我”到“我们 ”
网络效应
社交体验的技术屏障设计
平台和价值
平台设计的创意路线
平台与权力
第4章 社交实物
如何才能成为社交实物？
给社交实物设计平台
现实世界的社交平台
向观众提问
导览有助于社交体验
刺激性展示设计
给观众社交指导
分享实物
第5章 界定你想要的参与模式
参与的模式
参与和文化机构使命
参与的战略价值
第6章 让观众成为贡献者
贡献型项目的三种方法
示范出你所期待的观众参与行为
处理观众的贡献
观众对贡献型项目的回应
第7章 与观众合作
两种合作
安排合作
工作人员在合作型项目中的角色
研究型项目中的合作
与一般观众进行合作
一般观众对于合作型项目的回应
第8章 与观众共同创造
设计共同创作的平台
共同创造与馆内文化
第9章 招待参与者
把招待作为深层次交流的试点
在社区艺廊办展
第10章 评估参与式项目
评估影响
开发有意义的评估工具
渐进评估和及时调整
让参与者也加入到评估中来
第11章 参与的管理和可持续发展
参与和馆内文化
工作人员管理参与的策略
参与式项目的长效管理
参与式项目的永续发展
参与式博物馆的展望
致谢
参考文献节选
关于作者

前言/序言

《参与式博物馆》业已走过七年之痒。想当年，社交网络才刚刚兴起，现在已成为普罗大众的日常。我们的生活由大大小小的屏幕所串联，遍及世界各地。不过，构建真实联系的需要同物理空间上的差异仍是摆在我们面前的主要矛盾。
本书正是各大博物馆、图书馆以及其他文化机构用以联系社群的指南。参与从本质上而言就是联系。我们不仅邀请观众登门消费，更敞开合作的怀抱。我们不愿文化工作者居高临下地发布指令，而是以对话的方式分享他们的专业知识。我们希望社群成员彼此加深交流、探索文化遗产、携手共建未来。
当我在世界各地与大家分享本书的理念时，常有读者问我参与式技巧是不是在特定环境下才管用。它更适用于城市还是农村？百科全书式博物馆还是互动型的科技馆？它是否会因“国”而异、水土不服？
每个社群都是独一无二的。但参与式技巧是不分国界的——贵国也不例外。人人都想表达自我。人人都想联系对方并与之倾诉。或许，我采用的参与式技巧放在你的文化背景下需要灵活变通。本书中的故事来自全球各个机构，让你得以一窥参与之大观。让人参与的方法多种多样，你也不必拘泥于书本。
不过，你会注意到本书暂未收录中国的案例。因此，我希望并期待手捧此书的你会摩拳擦掌，发明新的参与方式。你将结合你的文化背景，创造出适合你的社群参与的项目。希望你也会付诸文字。长江后浪推前浪，希望日后会有越来越多从业者受此鼓舞，为实现联动力强、关注度高的参与式博物馆梦而努力奋斗。让我们一起筑梦未来！
妮娜?西蒙

《变革之馆：博物馆的互动新生》 导言：凝视当下，预见未来 在信息爆炸、技术飞速迭代的时代，传统的博物馆模式正面临前所未有的挑战与机遇。静默的展柜、单向的知识灌输，已难以满足日渐觉醒的公众日益增长的参与感、体验感和创造性需求。博物馆，作为人类文明的宝库和思想交流的平台，其核心价值的传承与创新，已成为当务之急。本书《变革之馆：博物馆的互动新生》并非一本详述某一特定理论或案例的学术专著，而是一次深入的社会观察与前瞻性思考的结晶。它旨在勾勒出一幅博物馆面向未来的宏大图景，探讨如何打破藩篱，将观众从被动的接受者转变为积极的参与者，共同塑造博物馆的生命力，最终迈入一个更加开放、多元、充满活力的“博物馆2.0时代”。 第一章：审视现状——静止的巨人还是沉睡的火山？ 本章首先对当前博物馆普遍存在的挑战进行了细致剖析。我们审视了传统博物馆在展陈方式上的局限性，例如，单一的文字解说、静态的模型展示，以及缺乏与观众的情感连接。这种“以藏品为中心”的陈列模式，固然展现了物质文明的厚重，却常常疏远了那些渴望深度体验和个性化解读的观众。 同时，我们也关注了观众群体结构的变化。随着社会的发展，观众的年龄层、教育背景、兴趣爱好日益多元化，他们对博物馆的期待也从单纯的学习知识，延伸到寻求社交体验、文化娱乐、甚至自我实现。然而，许多博物馆的运营模式和传播策略，仍未能有效回应这些新的需求，导致部分观众群体流失，或仅将博物馆视为一次性的“到此一游”。 此外，我们还探讨了博物馆在社会功能上的潜在失落。在快速变化的社会环境中，博物馆能否持续扮演好“记忆守护者”、“知识传播者”以及“社会对话平台”的角色？它是否能有效应对虚假信息泛滥的时代，成为一个值得信赖的真相之源？本章通过一系列的观察和反思，为后续章节的探讨奠定了现实基础，也引发读者对博物馆现状的深度思考。 第二章：理论的土壤——何以为“互动”？ “互动”并非一个空洞的口号，它背后蕴含着深刻的理论支撑和实践指向。本章旨在梳理关于“互动”在博物馆语境下的多重含义。 首先，我们探讨了认知互动。这包括观众通过观察、提问、思考，与展品建立联系，形成对展品背后历史、文化、科学的理解。这种互动可以是内在的、私密的，也可以是外在的、具象的。例如，通过精心设计的引导性问题，激发观众对展品的联想；或者利用多媒体手段，提供不同视角的解读，帮助观众构建更完整的认知图景。 其次，我们深入分析了情感互动。博物馆不仅仅是知识的殿堂，更是情感的共鸣场。如何让观众在参观过程中产生共鸣，感受到展品的温度，体验历史人物的喜怒哀乐？本章将聚焦于叙事性展陈、情境化体验以及艺术化的表达方式，探讨如何触动观众的情感神经，让博物馆的体验更加感人至深。 再者，我们强调了社会互动。博物馆作为公共空间，其社交功能不容忽视。观众之间、观众与馆方之间、观众与社区之间的交流与互动，能够极大地丰富博物馆的体验。本章将探讨如何利用工作坊、讲座、讨论会、集体创作等形式，促进观众之间的连接，以及博物馆与社区的紧密融合。 最后，我们触及了创造性互动。在“人人都是创作者”的数字时代，博物馆应鼓励观众参与到内容的二次创作和再生产中。这包括允许观众分享他们的参观体验、创作与展品相关的艺术作品，甚至是参与到博物馆的展览策划和内容改进中。这种深层次的互动，能够极大地增强观众对博物馆的归属感和主人翁意识。 第三章：实践的棱镜——创新涌现的生动图景 理论的探讨最终要落脚于鲜活的实践。本章通过对全球范围内博物馆创新实践的广泛观察和提炼，展现了“互动”在不同维度上的具体落地。 我们关注了科技赋能下的互动新体验。这包括但不限于：利用增强现实（AR）和虚拟现实（VR）技术，让观众“穿越”到历史场景，与虚拟人物对话；通过互动式屏幕，允许观众自由探索展品的细节，甚至模拟操作；运用大数据分析，为观众提供个性化的参观路径和推荐内容。然而，我们强调科技的应用并非目的，而是手段，其核心在于服务于内容的呈现和观众的体验，避免技术至上而忽略人文关怀。 我们还探讨了空间重塑与参与式设计。一些博物馆正在打破传统的空间布局，例如设置灵活的展示区域、亲子互动区、咖啡区、创意工坊等，鼓励观众在博物馆内停留更长时间，进行更多元化的活动。同时，一些展览设计开始融入“游戏化”元素，通过设置挑战、积分、排行榜等，增强参观的趣味性和参与感。 社区连接与公众参与也是本章的重要组成部分。我们分享了博物馆如何通过与学校、社区组织、非营利机构合作，开展定期的教育项目、主题活动、工作坊，将博物馆的影响力延伸到馆外。一些博物馆甚至邀请社区居民参与到展览的策划、内容的搜集和展示中，让博物馆真正成为社区的文化客厅。 此外，我们还关注了新媒体语境下的博物馆传播。博物馆如何利用社交媒体、短视频平台、播客等渠道，以更生动、更贴近公众的方式，讲述馆藏故事，传播知识，与公众建立持续的互动关系。这其中也包括了用户生成内容（UGC）的鼓励与引导，让观众成为博物馆故事的讲述者。 第四章：挑战与边界——理性审视，行稳致远 创新并非一帆风顺，本章旨在理性审视博物馆在迈向互动化过程中可能遇到的挑战与潜在的边界。 技术鸿沟与数字素养是亟待解决的问题。并非所有观众都具备接受高科技互动的条件和能力。如何确保技术的普惠性，避免数字鸿沟加剧，让不同年龄、不同背景的观众都能从中受益，是重要的考量。 内容深度与普及性的平衡是艺术与科学的融合。过度的娱乐化可能稀释博物馆的核心价值，而过于学术化的内容又会疏远大众。如何在保持学术严谨性的同时，让内容更易于理解和接受，是博物馆需要不断探索的课题。 资源投入与可持续性是现实的考量。科技设备的更新迭代、互动活动的策划组织都需要大量的资金和人力投入。如何在有限的资源下，实现有效的创新，并确保其长期可持续发展，是博物馆面临的严峻挑战。 知识产权与内容安全在开放式互动中尤为重要。当观众参与到内容的生产和传播中时，如何规范行为，保护知识产权，避免信息失真和不当内容出现，是需要精心设计的制度和规则来保障的。 第五章：展望未来——迈向“参与式博物馆”的无限可能 本书并非提供一个现成的“模式”，而是一次关于可能性的探索。我们坚信，“参与式博物馆”的理念，将引导博物馆走向一个更加包容、开放、 dynamic 的未来。 这意味着，未来的博物馆将不再是高高在上的知识殿堂，而是一个充满活力的社区学习中心、文化交流枢纽，甚至是激发社会创新的孵化器。观众不再是匆匆过客，而是博物馆的共建者、共创者，他们在这里获得知识，分享体验，表达观点，甚至参与到博物馆的发展进程中。 “参与式博物馆”的时代，是对传统博物馆模式的一次深刻反思和革新。它呼唤着博物馆从业者以更加开放的心态，拥抱变化，勇于尝试，不断探索人与藏品、人与空间、人与知识之间全新的连接方式。最终，让博物馆真正成为连接过去、现在与未来的桥梁，成为激发个体成长、促进社会进步的强大力量。 结语：邀请您加入这场变革 《变革之馆：博物馆的互动新生》的完成，离不开对无数博物馆人探索精神的致敬，也离不开对每一位热爱博物馆的观众的期待。我们希望本书能激发更多关于博物馆未来的讨论，为正在经历转型和革新的博物馆提供一些启发和借鉴。这是一场持续的旅程，我们诚挚邀请您，与我们一同见证并参与到博物馆的互动新生之中，共同塑造一个更加精彩的博物馆未来。

评分☆☆☆☆☆

我承认，我对那些谈论“创新”的书籍往往抱持着一种怀疑态度，因为很多所谓的创新到最后都沦为华而不实的噱头。但《参与式博物馆》的魅力恰恰在于它的“实在感”。它没有回避参与式实践中必然遇到的阻力——比如预算限制、员工技能转型、乃至董事会的保守态度。书中详尽地分析了，当博物馆尝试从“权威看管者”转变为“社区伙伴”时，内部权力结构的松动是如何引发一系列管理挑战的。我特别喜欢其中关于“失败案例分析”的部分，这在很多同类书籍中是缺失的。作者毫不避讳地展示了那些“参与度很高但策展效果不佳”的项目，并深入挖掘了背后的原因：是沟通不畅？是目标设定模糊？还是对社区需求的误判？这种诚实的自我批判精神，让整本书的论述充满了可信度。它提供给读者的不是一条坦途，而是一张布满陷阱的地图，告诉你哪里容易滑倒，以及如何提前做好准备。这对于那些正准备启动社区参与项目的管理者来说，无疑是极其宝贵的“避雷指南”。

评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度来评价，这本书的叙事节奏掌控得非常高明。它不像那些佶屈聱牙的理论著作，读起来像在啃硬骨头；相反，它有着一种流畅的、引人入胜的故事感。作者似乎非常善于捕捉那些“瞬间的灵光乍现”——比如一个孩子在互动装置前突然领悟历史的表情，或者一场跨代际对话如何意外地揭示了被遗忘的口述史。这些细节的捕捉和引用，极大地提升了阅读的愉悦感。它成功地将原本严肃的博物馆学议题，转化成了一场关于人类连接与文化传承的动人故事。我甚至觉得，即便是完全没有博物馆从业背景的普通市民，也会被书中描绘的那种“共同创造意义”的场景所吸引。它让我们意识到，博物馆不再是存放旧物的“冷宫”，而是一个充满活力的、不断被重新定义的公共空间。这种对“体验即意义”的强调，让这本书的价值超越了行业本身，触及了更深层次的社会文化心理需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对未来博物馆工作者角色的重新定义。过去，我们习惯于将博物馆人视为知识的守护者和历史的保管员。然而，在“参与式”的框架下，作者清晰地勾勒出了新一代策展人、教育者乃至行政人员的新画像：他们必须是卓越的“中介者”、“调解者”和“赋能者”。他们不再是知识的源头，而是促进知识流通和多元对话的催化剂。书中关于“技能重塑”的讨论尤为深刻，它探讨了如何培养员工的同理心、冲突解决能力以及跨学科合作的能力。这不仅仅是关于工具和技术的问题，更是关于“心态”和“身份认同”的根本性转变。我读完之后，立刻开始反思自己团队的工作流程——我们是否过于依赖既有的专业壁垒，而错失了与外部世界深度链接的机会？这本书就像一面棱镜，折射出当前文化机构改革的内在逻辑和迫切性，它不仅仅是在描述一个可能存在的“2.0时代”，更是在激励和要求我们——作为行业内的参与者——立刻行动起来，去塑造那个时代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉设计本身就透露出一种“非传统”的气息，让人在阅读过程中就潜移默化地感受到那种打破壁垒的意图。我注意到作者在论述方法论时，并没有采用那种线性、刻板的结构，而是穿插了大量的访谈片段和实地调研的笔记。这种碎片化的叙事方式，反而极大地增强了阅读的代入感和真实感。特别是关于如何处理“数字鸿沟”与“实体空间体验”之间平衡的那一章，简直是教科书级别的分析。很多机构在盲目追求“数字化转型”时，往往会陷入技术至上的泥淖，忽视了那些依赖传统感官体验的群体。这本书却清醒地指出了，2.0的精髓不是用线上取代线下，而是让两者形成一种互补共生的关系。例如，书中描述了某个小型历史博物馆如何利用增强现实技术，为老年参观者提供可调节的、更具可读性的信息叠加层，同时又保留了文物本身的静穆感。这种对细节的关注，体现了作者深厚的现场经验和对人文关怀的坚持。它不是空泛地喊口号，而是提供了切实可行的操作指南，让你感觉仿佛手中拿的不是一本书，而是一份经过无数次失败和修正才得出的“最佳实践手册”。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《参与式博物馆：迈入博物馆2.0时代》的封面，我原本是带着一种略显功利的心态——想了解一下当前博物馆界最前沿的思潮，好在自己的专业领域里能跟上时代的步伐。然而，前几页的阅读体验却彻底打乱了我的预期。它不是那种堆砌着晦涩术语的学术专著，更像是一本充满激情和洞察力的行业观察录。作者似乎有一种魔力，能将那些抽象的“用户体验”、“社区互动”等概念，具象化为一个个生动的案例和触手可及的实践路径。我尤其欣赏其中对“策展权力的去中心化”这一论点的深入剖析。在传统模式下，策展往往是自上而下的权威展示，而这本书则旗帜鲜明地提出，真正的2.0时代需要博物馆将“讲述故事”的权力下放给公众。书中详述了如何通过数字工具、众筹项目以及开放式档案管理，让不同背景的观众不再只是被动的接受者，而是成为历史和文化的共同建构者。这种转变不仅提升了参观体验的深度，更重要的是，它重塑了博物馆作为社会公共机构的核心价值。对于任何一位对文化传播、公共教育或组织创新感兴趣的人来说，这本书都提供了一个极具启发性的思考框架，它迫使你重新审视“我们为什么要参观博物馆”以及“博物馆应该服务于谁”这两个最根本的问题。它带来的冲击，远超一本普通行业指南的范畴，更像是一场关于未来文化生态的蓝图勾画。