參與式博物館：邁入博物館2.0時代 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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妮娜?西濛（Nina Simon） 著

圖書標籤:

• 博物館學
• 參與式博物館
• 博物館2
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• 互動體驗
• 文化遺産
• 社會參與
• 公眾教育
• 新媒體
• 展覽設計
• 數字博物館

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308179232

版次：1

商品編碼：12359324

包裝：平裝

開本：小16開

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

內容簡介

美國女博物館學傢妮娜?西濛的《參與式博物館》是一部反映國外博物館新發展趨勢之一“參與”（participation）的重要著作。在博物館2.0時代，參與式博物館的目的是，既能滿足觀眾對積極參與的需求，又能傳播館方的使命、推廣其核心理念。該書分為兩個部分：第一部分是“參與”的設計，介紹瞭參與式博物館的核心原則；第二部分則列舉瞭“參與”的四種實踐，以及如何評估和管理參與式項目。整本書比較全麵地論述瞭“參與”的各個層麵，構建起一個完整的參與式博物館體係。

作者簡介

妮娜?西濛（Nina Simon），美國加利福尼亞州聖剋魯茲市藝術與曆史博物館執行館長，華盛頓大學博物館學係兼職教授，畢業於伍斯特理工學院電氣與計算機工程係。曾為全球上百傢博物館等文化機構提供谘詢服務和參與式項目設計。2010年齣版《參與式博物館》，該書在博物館界大受好評，榮登美國博物館協會2010年度暢銷書榜首，她也因此被《史密森學會會刊》譽為“博物館的遠見者”。2012年榮獲美國博物館協會南希?漢剋斯奬。此外，她還設有人氣博客“博物館2.0”，並在TED等平颱上嚮博物館界及公眾傳播其參與式博物館理念。

目錄

中文版序
譯者序
前 言 為什麼要參與？
第1章 參與的原則
讓參與變得形象化、可操作
讓參與發揮最大效用
參與是個什麼樣子？
誰來參與？
觀眾參與的成果
參與的工作原理
第2章 參與從“我”開始 -
觀眾優先 -
把觀眾視作不同的個體
現實世界的個人資料 -
文化機構觀眾個人資料模式設計
文化機構個性化的實踐
在場體驗的個性化
個性化與觀眾迴訪
會員製很重要
第3章 從“我”到“我們 ”
網絡效應
社交體驗的技術屏障設計
平颱和價值
平颱設計的創意路綫
平颱與權力
第4章 社交實物
如何纔能成為社交實物？
給社交實物設計平颱
現實世界的社交平颱
嚮觀眾提問
導覽有助於社交體驗
刺激性展示設計
給觀眾社交指導
分享實物
第5章 界定你想要的參與模式
參與的模式
參與和文化機構使命
參與的戰略價值
第6章 讓觀眾成為貢獻者
貢獻型項目的三種方法
示範齣你所期待的觀眾參與行為
處理觀眾的貢獻
觀眾對貢獻型項目的迴應
第7章 與觀眾閤作
兩種閤作
安排閤作
工作人員在閤作型項目中的角色
研究型項目中的閤作
與一般觀眾進行閤作
一般觀眾對於閤作型項目的迴應
第8章 與觀眾共同創造
設計共同創作的平颱
共同創造與館內文化
第9章 招待參與者
把招待作為深層次交流的試點
在社區藝廊辦展
第10章 評估參與式項目
評估影響
開發有意義的評估工具
漸進評估和及時調整
讓參與者也加入到評估中來
第11章 參與的管理和可持續發展
參與和館內文化
工作人員管理參與的策略
參與式項目的長效管理
參與式項目的永續發展
參與式博物館的展望
緻謝
參考文獻節選
關於作者

前言/序言

《參與式博物館》業已走過七年之癢。想當年，社交網絡纔剛剛興起，現在已成為普羅大眾的日常。我們的生活由大大小小的屏幕所串聯，遍及世界各地。不過，構建真實聯係的需要同物理空間上的差異仍是擺在我們麵前的主要矛盾。
本書正是各大博物館、圖書館以及其他文化機構用以聯係社群的指南。參與從本質上而言就是聯係。我們不僅邀請觀眾登門消費，更敞開閤作的懷抱。我們不願文化工作者居高臨下地發布指令，而是以對話的方式分享他們的專業知識。我們希望社群成員彼此加深交流、探索文化遺産、攜手共建未來。
當我在世界各地與大傢分享本書的理念時，常有讀者問我參與式技巧是不是在特定環境下纔管用。它更適用於城市還是農村？百科全書式博物館還是互動型的科技館？它是否會因“國”而異、水土不服？
每個社群都是獨一無二的。但參與式技巧是不分國界的——貴國也不例外。人人都想錶達自我。人人都想聯係對方並與之傾訴。或許，我采用的參與式技巧放在你的文化背景下需要靈活變通。本書中的故事來自全球各個機構，讓你得以一窺參與之大觀。讓人參與的方法多種多樣，你也不必拘泥於書本。
不過，你會注意到本書暫未收錄中國的案例。因此，我希望並期待手捧此書的你會摩拳擦掌，發明新的參與方式。你將結閤你的文化背景，創造齣適閤你的社群參與的項目。希望你也會付諸文字。長江後浪推前浪，希望日後會有越來越多從業者受此鼓舞，為實現聯動力強、關注度高的參與式博物館夢而努力奮鬥。讓我們一起築夢未來！
妮娜?西濛

《變革之館：博物館的互動新生》 導言：凝視當下，預見未來 在信息爆炸、技術飛速迭代的時代，傳統的博物館模式正麵臨前所未有的挑戰與機遇。靜默的展櫃、單嚮的知識灌輸，已難以滿足日漸覺醒的公眾日益增長的參與感、體驗感和創造性需求。博物館，作為人類文明的寶庫和思想交流的平颱，其核心價值的傳承與創新，已成為當務之急。本書《變革之館：博物館的互動新生》並非一本詳述某一特定理論或案例的學術專著，而是一次深入的社會觀察與前瞻性思考的結晶。它旨在勾勒齣一幅博物館麵嚮未來的宏大圖景，探討如何打破藩籬，將觀眾從被動的接受者轉變為積極的參與者，共同塑造博物館的生命力，最終邁入一個更加開放、多元、充滿活力的“博物館2.0時代”。 第一章：審視現狀——靜止的巨人還是沉睡的火山？ 本章首先對當前博物館普遍存在的挑戰進行瞭細緻剖析。我們審視瞭傳統博物館在展陳方式上的局限性，例如，單一的文字解說、靜態的模型展示，以及缺乏與觀眾的情感連接。這種“以藏品為中心”的陳列模式，固然展現瞭物質文明的厚重，卻常常疏遠瞭那些渴望深度體驗和個性化解讀的觀眾。 同時，我們也關注瞭觀眾群體結構的變化。隨著社會的發展，觀眾的年齡層、教育背景、興趣愛好日益多元化，他們對博物館的期待也從單純的學習知識，延伸到尋求社交體驗、文化娛樂、甚至自我實現。然而，許多博物館的運營模式和傳播策略，仍未能有效迴應這些新的需求，導緻部分觀眾群體流失，或僅將博物館視為一次性的“到此一遊”。 此外，我們還探討瞭博物館在社會功能上的潛在失落。在快速變化的社會環境中，博物館能否持續扮演好“記憶守護者”、“知識傳播者”以及“社會對話平颱”的角色？它是否能有效應對虛假信息泛濫的時代，成為一個值得信賴的真相之源？本章通過一係列的觀察和反思，為後續章節的探討奠定瞭現實基礎，也引發讀者對博物館現狀的深度思考。 第二章：理論的土壤——何以為“互動”？ “互動”並非一個空洞的口號，它背後蘊含著深刻的理論支撐和實踐指嚮。本章旨在梳理關於“互動”在博物館語境下的多重含義。 首先，我們探討瞭認知互動。這包括觀眾通過觀察、提問、思考，與展品建立聯係，形成對展品背後曆史、文化、科學的理解。這種互動可以是內在的、私密的，也可以是外在的、具象的。例如，通過精心設計的引導性問題，激發觀眾對展品的聯想；或者利用多媒體手段，提供不同視角的解讀，幫助觀眾構建更完整的認知圖景。 其次，我們深入分析瞭情感互動。博物館不僅僅是知識的殿堂，更是情感的共鳴場。如何讓觀眾在參觀過程中産生共鳴，感受到展品的溫度，體驗曆史人物的喜怒哀樂？本章將聚焦於敘事性展陳、情境化體驗以及藝術化的錶達方式，探討如何觸動觀眾的情感神經，讓博物館的體驗更加感人至深。 再者，我們強調瞭社會互動。博物館作為公共空間，其社交功能不容忽視。觀眾之間、觀眾與館方之間、觀眾與社區之間的交流與互動，能夠極大地豐富博物館的體驗。本章將探討如何利用工作坊、講座、討論會、集體創作等形式，促進觀眾之間的連接，以及博物館與社區的緊密融閤。 最後，我們觸及瞭創造性互動。在“人人都是創作者”的數字時代，博物館應鼓勵觀眾參與到內容的二次創作和再生産中。這包括允許觀眾分享他們的參觀體驗、創作與展品相關的藝術作品，甚至是參與到博物館的展覽策劃和內容改進中。這種深層次的互動，能夠極大地增強觀眾對博物館的歸屬感和主人翁意識。 第三章：實踐的棱鏡——創新湧現的生動圖景 理論的探討最終要落腳於鮮活的實踐。本章通過對全球範圍內博物館創新實踐的廣泛觀察和提煉，展現瞭“互動”在不同維度上的具體落地。 我們關注瞭科技賦能下的互動新體驗。這包括但不限於：利用增強現實（AR）和虛擬現實（VR）技術，讓觀眾“穿越”到曆史場景，與虛擬人物對話；通過互動式屏幕，允許觀眾自由探索展品的細節，甚至模擬操作；運用大數據分析，為觀眾提供個性化的參觀路徑和推薦內容。然而，我們強調科技的應用並非目的，而是手段，其核心在於服務於內容的呈現和觀眾的體驗，避免技術至上而忽略人文關懷。 我們還探討瞭空間重塑與參與式設計。一些博物館正在打破傳統的空間布局，例如設置靈活的展示區域、親子互動區、咖啡區、創意工坊等，鼓勵觀眾在博物館內停留更長時間，進行更多元化的活動。同時，一些展覽設計開始融入“遊戲化”元素，通過設置挑戰、積分、排行榜等，增強參觀的趣味性和參與感。 社區連接與公眾參與也是本章的重要組成部分。我們分享瞭博物館如何通過與學校、社區組織、非營利機構閤作，開展定期的教育項目、主題活動、工作坊，將博物館的影響力延伸到館外。一些博物館甚至邀請社區居民參與到展覽的策劃、內容的搜集和展示中，讓博物館真正成為社區的文化客廳。 此外，我們還關注瞭新媒體語境下的博物館傳播。博物館如何利用社交媒體、短視頻平颱、播客等渠道，以更生動、更貼近公眾的方式，講述館藏故事，傳播知識，與公眾建立持續的互動關係。這其中也包括瞭用戶生成內容（UGC）的鼓勵與引導，讓觀眾成為博物館故事的講述者。 第四章：挑戰與邊界——理性審視，行穩緻遠 創新並非一帆風順，本章旨在理性審視博物館在邁嚮互動化過程中可能遇到的挑戰與潛在的邊界。 技術鴻溝與數字素養是亟待解決的問題。並非所有觀眾都具備接受高科技互動的條件和能力。如何確保技術的普惠性，避免數字鴻溝加劇，讓不同年齡、不同背景的觀眾都能從中受益，是重要的考量。 內容深度與普及性的平衡是藝術與科學的融閤。過度的娛樂化可能稀釋博物館的核心價值，而過於學術化的內容又會疏遠大眾。如何在保持學術嚴謹性的同時，讓內容更易於理解和接受，是博物館需要不斷探索的課題。 資源投入與可持續性是現實的考量。科技設備的更新迭代、互動活動的策劃組織都需要大量的資金和人力投入。如何在有限的資源下，實現有效的創新，並確保其長期可持續發展，是博物館麵臨的嚴峻挑戰。 知識産權與內容安全在開放式互動中尤為重要。當觀眾參與到內容的生産和傳播中時，如何規範行為，保護知識産權，避免信息失真和不當內容齣現，是需要精心設計的製度和規則來保障的。 第五章：展望未來——邁嚮“參與式博物館”的無限可能 本書並非提供一個現成的“模式”，而是一次關於可能性的探索。我們堅信，“參與式博物館”的理念，將引導博物館走嚮一個更加包容、開放、 dynamic 的未來。 這意味著，未來的博物館將不再是高高在上的知識殿堂，而是一個充滿活力的社區學習中心、文化交流樞紐，甚至是激發社會創新的孵化器。觀眾不再是匆匆過客，而是博物館的共建者、共創者，他們在這裏獲得知識，分享體驗，錶達觀點，甚至參與到博物館的發展進程中。 “參與式博物館”的時代，是對傳統博物館模式的一次深刻反思和革新。它呼喚著博物館從業者以更加開放的心態，擁抱變化，勇於嘗試，不斷探索人與藏品、人與空間、人與知識之間全新的連接方式。最終，讓博物館真正成為連接過去、現在與未來的橋梁，成為激發個體成長、促進社會進步的強大力量。 結語：邀請您加入這場變革 《變革之館：博物館的互動新生》的完成，離不開對無數博物館人探索精神的緻敬，也離不開對每一位熱愛博物館的觀眾的期待。我們希望本書能激發更多關於博物館未來的討論，為正在經曆轉型和革新的博物館提供一些啓發和藉鑒。這是一場持續的旅程，我們誠摯邀請您，與我們一同見證並參與到博物館的互動新生之中，共同塑造一個更加精彩的博物館未來。

評分☆☆☆☆☆

從文學性的角度來評價，這本書的敘事節奏掌控得非常高明。它不像那些佶屈聱牙的理論著作，讀起來像在啃硬骨頭；相反，它有著一種流暢的、引人入勝的故事感。作者似乎非常善於捕捉那些“瞬間的靈光乍現”——比如一個孩子在互動裝置前突然領悟曆史的錶情，或者一場跨代際對話如何意外地揭示瞭被遺忘的口述史。這些細節的捕捉和引用，極大地提升瞭閱讀的愉悅感。它成功地將原本嚴肅的博物館學議題，轉化成瞭一場關於人類連接與文化傳承的動人故事。我甚至覺得，即便是完全沒有博物館從業背景的普通市民，也會被書中描繪的那種“共同創造意義”的場景所吸引。它讓我們意識到，博物館不再是存放舊物的“冷宮”，而是一個充滿活力的、不斷被重新定義的公共空間。這種對“體驗即意義”的強調，讓這本書的價值超越瞭行業本身，觸及瞭更深層次的社會文化心理需求。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《參與式博物館：邁入博物館2.0時代》的封麵，我原本是帶著一種略顯功利的心態——想瞭解一下當前博物館界最前沿的思潮，好在自己的專業領域裏能跟上時代的步伐。然而，前幾頁的閱讀體驗卻徹底打亂瞭我的預期。它不是那種堆砌著晦澀術語的學術專著，更像是一本充滿激情和洞察力的行業觀察錄。作者似乎有一種魔力，能將那些抽象的“用戶體驗”、“社區互動”等概念，具象化為一個個生動的案例和觸手可及的實踐路徑。我尤其欣賞其中對“策展權力的去中心化”這一論點的深入剖析。在傳統模式下，策展往往是自上而下的權威展示，而這本書則旗幟鮮明地提齣，真正的2.0時代需要博物館將“講述故事”的權力下放給公眾。書中詳述瞭如何通過數字工具、眾籌項目以及開放式檔案管理，讓不同背景的觀眾不再隻是被動的接受者，而是成為曆史和文化的共同建構者。這種轉變不僅提升瞭參觀體驗的深度，更重要的是，它重塑瞭博物館作為社會公共機構的核心價值。對於任何一位對文化傳播、公共教育或組織創新感興趣的人來說，這本書都提供瞭一個極具啓發性的思考框架，它迫使你重新審視“我們為什麼要參觀博物館”以及“博物館應該服務於誰”這兩個最根本的問題。它帶來的衝擊，遠超一本普通行業指南的範疇，更像是一場關於未來文化生態的藍圖勾畫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺設計本身就透露齣一種“非傳統”的氣息，讓人在閱讀過程中就潛移默化地感受到那種打破壁壘的意圖。我注意到作者在論述方法論時，並沒有采用那種綫性、刻闆的結構，而是穿插瞭大量的訪談片段和實地調研的筆記。這種碎片化的敘事方式，反而極大地增強瞭閱讀的代入感和真實感。特彆是關於如何處理“數字鴻溝”與“實體空間體驗”之間平衡的那一章，簡直是教科書級彆的分析。很多機構在盲目追求“數字化轉型”時，往往會陷入技術至上的泥淖，忽視瞭那些依賴傳統感官體驗的群體。這本書卻清醒地指齣瞭，2.0的精髓不是用綫上取代綫下，而是讓兩者形成一種互補共生的關係。例如，書中描述瞭某個小型曆史博物館如何利用增強現實技術，為老年參觀者提供可調節的、更具可讀性的信息疊加層，同時又保留瞭文物本身的靜穆感。這種對細節的關注，體現瞭作者深厚的現場經驗和對人文關懷的堅持。它不是空泛地喊口號，而是提供瞭切實可行的操作指南，讓你感覺仿佛手中拿的不是一本書，而是一份經過無數次失敗和修正纔得齣的“最佳實踐手冊”。

評分☆☆☆☆☆

我承認，我對那些談論“創新”的書籍往往抱持著一種懷疑態度，因為很多所謂的創新到最後都淪為華而不實的噱頭。但《參與式博物館》的魅力恰恰在於它的“實在感”。它沒有迴避參與式實踐中必然遇到的阻力——比如預算限製、員工技能轉型、乃至董事會的保守態度。書中詳盡地分析瞭，當博物館嘗試從“權威看管者”轉變為“社區夥伴”時，內部權力結構的鬆動是如何引發一係列管理挑戰的。我特彆喜歡其中關於“失敗案例分析”的部分，這在很多同類書籍中是缺失的。作者毫不避諱地展示瞭那些“參與度很高但策展效果不佳”的項目，並深入挖掘瞭背後的原因：是溝通不暢？是目標設定模糊？還是對社區需求的誤判？這種誠實的自我批判精神，讓整本書的論述充滿瞭可信度。它提供給讀者的不是一條坦途，而是一張布滿陷阱的地圖，告訴你哪裏容易滑倒，以及如何提前做好準備。這對於那些正準備啓動社區參與項目的管理者來說，無疑是極其寶貴的“避雷指南”。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是它對未來博物館工作者角色的重新定義。過去，我們習慣於將博物館人視為知識的守護者和曆史的保管員。然而，在“參與式”的框架下，作者清晰地勾勒齣瞭新一代策展人、教育者乃至行政人員的新畫像：他們必須是卓越的“中介者”、“調解者”和“賦能者”。他們不再是知識的源頭，而是促進知識流通和多元對話的催化劑。書中關於“技能重塑”的討論尤為深刻，它探討瞭如何培養員工的同理心、衝突解決能力以及跨學科閤作的能力。這不僅僅是關於工具和技術的問題，更是關於“心態”和“身份認同”的根本性轉變。我讀完之後，立刻開始反思自己團隊的工作流程——我們是否過於依賴既有的專業壁壘，而錯失瞭與外部世界深度鏈接的機會？這本書就像一麵棱鏡，摺射齣當前文化機構改革的內在邏輯和迫切性，它不僅僅是在描述一個可能存在的“2.0時代”，更是在激勵和要求我們——作為行業內的參與者——立刻行動起來，去塑造那個時代。