具體描述
編輯推薦
“世界上搶手的劇作教師”傾力之作，極具針對性的劇本寫作指導手冊。
嚮您揭示認識、鑒彆和確定電影劇本寫作問題要訣之所在，特附明確修改方嚮的“疑難問題解決指南”列錶。
根據特彆的劇本結構圖示發現並定位問題，結閤大量經典名片進行劇本的個案分析，分彆從人物、情節、結構來“乾掉”問題。
內容簡介
本書為暢銷多年、被全球多所大學用作教材的《電影劇本寫作基礎》續篇，進一步揭示瞭劇作的奧秘和技巧。每年要通讀一韆多部電影劇本的作者，將在本書中告訴你如何一步一步辨識並解決劇本寫作中的問題，提供專業寫作的豐富經驗，緻力於幫助更多人完成優秀的電影劇本。書中首先闡述瞭明確劇作問題所在的重要性，繼而分彆從情節、人物和結構的角度教給讀者如何識彆、鑒定並解決電影劇作中的難題，告誡大傢“問題解決的藝術實際上就是識彆鑒定的藝術”。
若想瞭解更多悉德?菲爾德劇本創作講習班內容，可直接登錄拍電影網慕課，在綫觀看配有中文字幕的菲爾德親授課程。
名人推薦
悉德書中揭示的劇本寫作知識對我的影響就像水對巧剋力的溶解作用，並促使我創作瞭《恰似水之於巧剋力》。以前睏惑的問題現在茅塞頓開，過去阻滯的地方如今遊刃有餘。
——勞拉·埃斯基韋爾，作傢
如果我在寫劇本……我會把悉德·菲爾德的書隨身攜帶，隨時參考。
——史蒂文·布奇柯，《紐約重案組》編劇、製片人、導演
作者簡介
悉德?菲爾德（Syd Field），享譽全球的著名編劇、製片人、教師、演講人，也是諸多暢銷書的作者。他的一係列電影編劇寫作教程自齣版以來已被譯成二十四種語言，並被全球超過四百所大學選作教材。三十幾年來，他一直是好萊塢電影公司——羅蘭?約菲（Roland Jaffe）電影公司、二十世紀福剋斯、迪士尼、環球影業、哥倫比亞三星影業的劇本審稿人和編劇顧問。他是首位進入美國電影編劇協會編劇名人堂的成員。
鍾大豐，北京電影學院國際交流學院院長, 教授，博士生導師。1985年畢業於中國藝術研究院研究生院電影係。主要著作論文有《中國電影史》《論影戲》等。
鮑玉珩，博士，教授，曾任美國北卡羅萊納州A&T; 州立大學藝術係教授，已獲得終身教授榮譽。1985年畢業於中國藝術研究院研究生院,獲碩士學位；1992年畢業於美國俄亥俄州立大學藝術學院，獲比較藝術—比較文化學博士學位。在美國齣版瞭八部學術著作，已齣版的中文著作有《當代好萊塢》《當代美國藝術》《當代美國攝影藝術》等。
目錄
緻中國讀者
引言
導論
第—章解決問題的藝術
第二章那麼，問題是什麼？
第三章確定問題之所在
第四章處理問題
Part1一些常見問題
第五章廢話滔滔
第六章恍惚、失落和睏惑
第七章沉悶無味的本質
Part2有關情節的問題
第八章太多瞭，太快瞭
第九章太依賴解釋
第十章缺瞭點什麼
第十一章另一時間、另一地點：在時間與動作之間架設橋梁
Part3有關人物的問題
第十二章什麼是人物
第十三章迴顧人生軌跡
第十四章沉悶、單薄和令人厭煩
第十五章主動變被動
第十六章閃迴
Part4有關結構的問題
第十七章場景中的阻斷
第十八章建置與完成
第十九章晚進早齣
第二十章好，係好你的安全帶
第二十一章結尾
第二十二章疑難解決指南
附錄：中英文片名對照錶
齣版後記
文摘
幾個星期之前，在我的一個電影劇本寫作講習班上，一個學生交上來她的電影劇本的幾頁稿紙，臉上帶著焦慮和優愁的錶情。我沒有講任何話，隻是接過這幾張稿紙然後去閱讀。
她寫的是劇本的第二幕的開始場景：主人公是一位律師，她正在調查她母親突如其來的神秘死亡，她的母親是在於某傢醫院中做一個小手術時死亡的。
她在驚訝和悲傷中決定去查明為什麼她的母親突然死亡瞭，但是沒有人給她任何迴答I，也沒有人願意和她談話。醫生隻是安慰她，護士一無所知，而醫院的主管人員關心她，建議她去做心理治療。她的悲傷此時變成瞭憤怒，於是她決心要弄個水落石齣。一個接一個的追尋，她終於找到瞭一位護士的住址，這位護士曾照顧過自己臨危的母親。而在母親死後沒幾天，這位護士神秘地辭職、搬瞭傢改瞭住址，從此就消失不見瞭。但是通過她的不懈努力以及其他律師朋友們的幫助，她終於找到瞭這位護士。現在，她想要和這位護士談話。
以上就是我的這位學生一開始寫完的場景。當我閱讀她的幾頁稿紙之後，我開始瞭解到一些她為什麼對自己寫的東西這麼擔心的內情。她寫的這一場戲完全像是一場審訊。主人公對那位護士提齣問題，而護士則對她母親的死亡不願意透露任何東西。
這是一場很重要的戲，它應該是這樣來設計的：一方麵要推動整個故事嚮前發展，另一方麵要展示有關主人公的一些信息。她很堅強、有毅力而且很聰明，她不會隻是接受已經發生瞭的事件，她下決心要找齣會發生這個事件的原因。而這場戲是這位主人公第—次要確定她的懷疑綫索，她懷疑有什麼東西在隱藏著。這裏有人做瞭一件錯事，而正是這個錯誤導緻瞭她母親的死亡。
我一直等到全班同學都閱讀完瞭這幾頁稿紙後，纔轉嚮這位寫瞭這場戲的年輕姑娘，問她：“你自己覺得怎麼樣？”
她很快就迴答瞭這個問題。“我覺得某個地方齣差錯瞭，”她說，“我感到不對勁。”
她說對瞭。她有問題瞭。
電影劇本寫作中齣現問題是經常的。老話說的對：“寫作就是翻來覆去地寫！”但從我的經驗來講，對待問題你可以有兩種方式。
第—種方式說，問題就是劇本有些東西無法奏效，就這麼簡單。
第二種方式說，問題是一種機會、一次挑戰，它們終會使你進一步提高並改進你的電影劇本寫作的技藝。
這是兩種不同的觀點。但是從觀察的角度來看，無論以何種方式你看到的都一樣：一個問題可以稱之為激發你的創造力的導火索。你可以把它看成是一個障礙或者是一個機會，一個問題或者是不奏效的什麼事情，或者是一次促使你嚮上達到另一個高度的機會。
全憑你自己瞭！
對於一些人來講，他們簡單地認為如果劇本寫作過程中齣現瞭某個問題就會産生令人恐慌的打擊；它是一次可怕的、令人提起來都恐懼的經曆。我曾經到世界各地去舉辦電影劇本寫作的研討會、講習班。我在不同的國傢聽到過同樣的東西。當這些電影劇作者們談到自己在寫作中的問題時，時常說的話都是：“我的問題是我劇本的結構不奏效瞭，”或者“我的人物太薄弱瞭，”或者“對話太直白瞭。”
當我告訴他們這裏麵沒有問題，隻有解決的方案時，他們哈哈大笑，因為他們認為我在開玩笑。但是我沒有開玩笑！
我想大多數電影劇作者害怕的——或者是任何參與劇作的人害怕的，就是在大多數的情況下，他們知道這裏齣現問題瞭！他們不知道的是，到底齣現瞭什麼問題。他們不能夠確認或者形容它。問題作為一個令人感到難受、不知所措的東西確實存在著，就像一個找不到頭緒的亂綫團，或卡在嗓子眼兒裏的一塊骨頭。
我的這位學生知道，或者說感覺到瞭她寫的這幾頁中齣現瞭問題，但是她不知道是什麼問題。解決問題的藝術就意味著，要意識到這些模糊的、令人無法確定的感覺，並且讓這些感覺作為一個嚮導指引你去檢查這個問題的原因或者源頭。解決問題的藝術實際上就是鑒彆問題的藝術。
在我的這個學生的例子中，主人公——這位律師——現在已經進場瞭，她和這位護士有瞭一場對話的戲。這場戲寫得很順暢，很不錯，但是整體效果有些單調並且令人乏味。 基本就是對話主導劇本。這不是電影劇作，而是舞颱劇的劇作。 這裏麵沒有恐懼的感覺，也沒有緊張感。當我讀到一些節奏寫得很慢和內容很枯燥的稿頁時，我第—件事就是去尋找戲裏麵的衝突起因。而在這些稿頁上你很難找到什麼衝突。
用戶評價
說實話，剛開始看到“新版”兩個字，我還有點疑慮，怕它隻是換個封麵老調重彈。但深入閱讀後發現，這本書對當代電影趨勢的把握非常精準。它不僅涵蓋瞭傳統的好萊塢三幕劇結構，更花瞭大量篇幅去討論在新媒體時代，觀眾的注意力分配和敘事節奏的變化。比如，對於“碎片化敘事”和“非綫性敘事”的探討，就顯得尤為重要。作者並沒有盲目推崇這些新潮手法，而是理性地分析瞭它們在不同類型片中的適用性和潛在風險。我特彆欣賞它對“節奏感”的講解，它用非常直觀的比喻，把劇本的節奏比作音樂的節拍，教我們如何控製信息流的快慢，何時該加速，何時該放緩讓觀眾喘口氣。這對我這個習慣性把所有信息一股腦倒齣來的“新手”來說，是極大的糾正。這本書的實用性體現在它總能將理論和市場前沿結閤起來，讓你知道拍齣來的東西不僅要有藝術性，也要能抓住觀眾的眼球。
評分這本《後浪直營》的電影劇作問題攻略，對於我這個剛剛踏入編劇圈的新手來說，簡直就是一劑強心針。我以前總覺得劇本創作是玄學，那些經典的劇作理論對我來說晦澀難懂，就像是隔著一層毛玻璃看世界。但這本書的敘事方式非常接地氣，它沒有堆砌那些高深的術語，而是通過大量的案例分析，把抽象的理論具象化瞭。比如，它講到如何構建角色的“欲望與恐懼”，不是乾巴巴地解釋概念，而是會帶你一步步剖析一個經典角色的內心掙紮，讓你真切感受到人物的血肉。尤其是關於“衝突設計”的部分，作者的講解細緻入微，讓我明白瞭為什麼有些衝突會讓人看得抓耳撓腮，而有些卻顯得平淡無奇。它不是簡單地告訴你“要有衝突”，而是告訴你“要怎麼設計衝突的層次和爆發點”。讀完這部分，我立刻迴去修改瞭自己手頭的一個劇本，原本感覺卡殼的地方，突然就找到瞭突破口。這本書更像是一個經驗豐富的導師在旁邊手把手教你，而不是冷冰冰的教科書。
評分坦白說，我買這本書的初衷，是希望它能幫我打通寫電影劇本的“任督二脈”，至少能寫齣個能看的初稿來。這本書確實沒有辜負我的期待，它最讓我感到欣慰的是，它並沒有將“劇本寫作”塑造成一個高不可攀的藝術殿堂。它用一種非常務實且充滿鼓勵的語氣告訴我：好的故事是人人都可以講齣來的，關鍵在於掌握瞭正確的“工具”和“方法論”。它讓我放下對完美主義的過度焦慮，學會瞭“先完成，再完美”的迭代思維。以前我總想一步到位寫齣完美的劇本，結果往往是寸步難行。讀完這本書，我學會瞭將龐大的創作任務拆解成一個個可執行的小模塊，然後逐個擊破。這不僅提高瞭我的寫作效率，更重要的是，它重建瞭我對創作過程的信心，讓我真正敢於拿起筆，去描繪我腦海中的那些光影世界。
評分我之前買過好幾本號稱是“劇本寫作聖經”的書，但讀完後往往感覺自己離真正的編劇還差著十萬八韆裏，因為它們要麼太側重於哲學思辨，要麼就是對類型片刻闆化描述。然而，這本攻略的妙處在於它始終聚焦於“問題解決”。書中的每一章幾乎都圍繞一個觀眾（或作者自己）在寫作過程中必然會遇到的“坎兒”展開，比如“人物動機不成立”、“情節轉摺生硬”、“高潮不夠震撼”等等。作者在提齣問題後，不會直接給齣標準答案，而是提供一個分析問題的“思維框架”。我最喜歡它那個“五問法”的自檢流程，每次感覺劇本不對勁時，按照那五個步驟去審視，總能定位到問題的核心。這種授人以漁的方式，遠比直接告訴你該怎麼寫要高明得多。它培養的不是模仿者，而是能夠獨立思考的創作者。
評分這本書的裝幀和排版也挺用心的，雖然是作為教材使用，但閱讀體驗並不枯燥。大量的圖錶和流程圖，把復雜的概念分解成瞭易於理解的視覺信息。特彆是對於結構分析那一塊，用不同顔色的綫條和方框標注瞭不同情節點的推進邏輯，看得人一目瞭然。我以前常常被那些密密麻麻的文字搞得頭暈，但這本書的版式設計明顯考慮到瞭學習者的需求，重點突齣，脈絡清晰。更彆提那些穿插其中的“大師筆記”和“陷阱提醒”，這些小小的邊欄信息，往往是經驗之談的精華，像是作者在偷偷告訴你：“這裏是大多數人會犯錯的地方，你要注意。”這讓閱讀過程充滿瞭發現的樂趣，感覺自己不僅僅是在學習知識，更像是在進行一場知識的尋寶遊戲。
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