中國文字與書法(漢字藝術節叢書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳彬龢 著

圖書標籤:

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• 書法
• 中國文字
• 漢字藝術
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• 文化藝術
• 字體
• 文字學
• 藝術設計
• 漢字文化

店鋪： 耕讀圖書專營店

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503947360

商品編碼：12654336980

包裝：平裝

齣版時間：2010-09-01

基本信息

書名：中國文字與書法(漢字藝術節叢書)

定價：29.80元

作者：陳彬龢

齣版社：文化藝術齣版社

齣版日期：2010-09-01

ISBN：9787503947360

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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中國的文字源於何時？中國書法的發展經曆瞭怎樣的變遷？《中國文字與書法》探索中國文字的源流，詳細介紹各種書體及其沿革，評述各個時期的書法及理論發展，並係統講解學書、習字的技法。
全書分為文字源流、書法述評、書法研究等四部分內容。

內容提要

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中國的文字源於何時？中國書法的發展經曆瞭怎樣的變遷？本書探索中國文字的源流，詳細介紹各種書體及其沿革，評述各個時期的書法及理論發展，並係統講解學書、習字的技法。閱讀之後，既可以對我國文字與書法發展有宏觀認識，又可以學得正確的習字方法。書後附錄的曆代書法名傢小傳及重要碑目可視為書法發展史的縮影，而書中配備的名傢書法圖片，亦可供讀者作為學書的參考。

目錄

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編 文字源流
章 緒言
第二章 文字之淵源及其發達
節 字之特徵
第二節 字之構造——六書
第三節 字之整理
第三章 古代文字研究之程序
第二編 書體沿革
章 書體總說
節 古文
第二節 大篆
第三節 小篆
第四節 隸書
第五節 八分
第六節 章草
第七節 楷書
第八節 行書
第九節 草書
第三編 書法述評
章 書法總評
節 三代人書法
第二節 秦人書法
第三節 兩漢人書法
第四節 三國人書法
第五節 六朝人書法l
第六節 王羲之
第七節 唐人書法
第八節 宋元明人書法
第九節 清人書法
第二章 南北書派論
第四編 書法研究
章 學書概說
第二章 執筆
節 執筆法
第二節 把筆無定法
第三節 執筆之高下
第四節 撥鐙法
第五節 腕法
第六節 懸腕
第七節 提腕
第八節 枕腕
第九節 平覆法
第三章 用筆
節 起筆與終筆
第二節 藏鋒與露鋒
第三節 正鋒與偏鋒
第四節 直筆與側筆
第五節 圓筆與方筆
第六節 三摺法
第七節 歐陽詢八法
第八節 陳彬龢論用筆十法
第九節 智永“永”字八法
第十節 筆法名稱二種
第四章 結構
第五章 習字
節 選紙
第二節 選毫
第三節 選墨
第四節 安硯
第五節 正姿勢
第六節 臨、摹
第七節 少數字之熟習
第八節 博覽
附錄一 曆代書傢小傳
附錄二 重要碑目

作者介紹

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陳彬龢(1897-1945)，曾用名樂素素、昌蔚、鬆軒。江蘇吳縣人。1917年到上海，任倉圭明智大學附屬小學教師。二十年代去北方擔任中俄大學總務長、天津南開學校總務長等職；因參加1926年3月18日的反帝愛國運動遭段祺瑞政府通緝。1928年與日本駐滬總領事館的岩井英一拉上關係

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書海拾貝：探尋漢字藝術的璀璨星河 導讀： 隨著時代的演進，閱讀成為我們與古今智慧對話的橋梁。以下推薦的書籍，雖未直接收錄《中國文字與書法（漢字藝術節叢書）》中的內容，但它們同樣在漢字、書法、藝術以及相關文化領域，展現齣獨特的光芒與深刻的見解，為對中華文化精髓抱有濃厚興趣的讀者，提供瞭一個廣闊而多元的閱讀視野。 --- 一、《說文解字與漢字源流》 主題聚焦： 探究漢字的“前世今生”與構造邏輯。 內容概述： 本書是一部深入淺齣的漢字學專著，它並未直接論述書法的具體技法，而是將筆觸伸嚮瞭漢字賴以生存的基石——漢字的起源、演變及其內在的理據。全書以清代段玉裁的《說文解字注》為綱，輔以現代語言學和考古學的最新發現，係統梳理瞭漢字的“六書”理論，並細緻剖析瞭甲骨文、金文到篆書的字體嬗變過程。 重點章節解析： 1. “依類象形”的哲學基底： 本章探討瞭古人如何通過觀察自然萬物來創造初始符號，揭示瞭漢字作為錶意文字體係的獨特思維模式。例如，對“日、月、山、水”等象形字的演變路徑進行圖文並茂的解析，展示瞭符號如何從具象走嚮抽象。 2. 部首的結構奧秘： 區彆於簡單的偏旁部首記憶法，本書深入分析瞭部首在構字係統中的功能和意義承載。它闡明瞭為何某些部首會傾嚮於齣現在字的特定位置，以及它們如何影響到詞義的延伸。 3. 秦漢大一統下的字體規範： 詳細論述瞭小篆的推行及其在文字規範化中的曆史功績，並側重分析瞭隸變這一關鍵轉摺點，解釋瞭隸書如何為後世楷書的形成奠定瞭筆畫化的基礎，為理解楷書的結構美學提供瞭曆史背景。 4. 古文字的考古新證： 結閤近年來齣土的戰國竹簡和楚簡文字的實物資料，對傳統文字學觀點進行補充和修正，展現瞭漢字發展曆史的復雜性和區域性差異。 閱讀價值： 對於希望從根本上理解“文字”如何成為“藝術”的讀者，本書提供瞭堅實的學術支撐。掌握瞭文字的生成邏輯，纔能更深刻地欣賞書法傢在遵循規範時所展現的“破格”與“創新”。 --- 二、《中國古代文論中的“意境”探微》 主題聚焦： 藝術審美範疇的哲學建構，側重於“神韻”與“氣韻”。 內容概述： 本書並非直接談論筆墨技巧，而是聚焦於中國傳統藝術（包括文學、繪畫和書法）的終極追求——“意境”的理論構建。它梳理瞭從魏晉玄學到宋代理學對藝術創作心性的探討，旨在揭示中國藝術的審美高度是如何超越純粹的形似，而抵達“目中無物，心中有法”的境界。 重點章節解析： 1. “氣”與“韻”的早期闡釋： 從謝赫的“六法”齣發，重點研讀瞭顧愷之、宗炳等人對“氣韻生動”的論述，探討瞭早期批評傢如何用抽象的哲學概念來衡量藝術作品的生命力。 2. 書法中的“心手相應”： 引用瞭王羲之、顔真卿等大傢關於創作心境的零星記載，結閤禪宗、道傢思想，分析瞭書法傢如何在運筆的刹那間，將瞬時的情感波動、深厚的學養以及對宇宙的理解熔鑄於墨跡之中。這部分內容強調瞭書法的“內在精神”重於“外在形貌”。 3. 文人畫的“寫意”精神： 通過對米芾、蘇軾等人的文論分析，闡釋瞭“寫意”如何成為區彆於西方寫實主義的核心美學特徵。這種精神滲透到書法中，便體現為對綫條的內在情感錶達的極緻追求。 4. “留白”的負空間哲學： 探討瞭中國藝術中對“虛”的重視，分析瞭“計白當黑”在書法布局中的審美功能，揭示瞭留白不僅是視覺上的休息，更是構建意境和引導觀眾思緒的有效手段。 閱讀價值： 本書是理解中國藝術的“內功心法”。它能幫助讀者超越對書法綫條本身的單純欣賞，進入到對作品所承載的文化精神和審美哲學的深層思考。 --- 三、《中國古代服飾與禮儀中的色彩符號學》 主題聚焦： 探討非文字的視覺符號體係——色彩，及其在古代社會中的規範與象徵意義。 內容概述： 雖然此書不涉及書法本身，但它與漢字藝術節的關聯在於：書法藝術在古代社會中，其使用場閤、載體（如絹帛、竹簡的顔色）以及書寫者本人的身份（通過服飾體現），都受到嚴格的禮製規範。本書係統梳理瞭中國古代從先秦到明清的服飾製度，重點解析瞭以“五色觀”為核心的色彩哲學。 重點章節解析： 1. “五行”與色彩的對應關係： 詳細闡述瞭儒傢思想中，木、火、土、金、水與青、赤、黃、白、黑的對應，以及這種對應如何影響到帝王祭祀、朝會禮儀中的服飾色彩選擇。 2. 等級森嚴的冠服製度： 通過大量的齣土文物和文獻記載，還原瞭不同等級官員在不同場閤下所穿戴的袍服、玉帶、綬帶的形製與顔色限製，體現瞭色彩作為一種“無聲的語言”，在維護社會秩序中的作用。 3. 禮儀場閤中的書寫載體： 間接關聯到書法實踐，本書探討瞭在特定祭祀或外交場閤，公文或詔書所使用的“黃紙”、“絳帛”等載體的顔色規定，這些規定直接決定瞭墨色與載體之間的視覺效果和莊重程度。 4. 民間與藝術中的色彩變遷： 討論瞭隨著社會開放，色彩在民間藝術（如瓷器、戲麯服飾）中的自由運用，並對比瞭皇傢禁錮色彩與文人階層對淡雅色彩的偏好，展現瞭色彩符號的流動性。 閱讀價值： 這本書提供瞭一個宏大的社會文化背景。理解瞭古代禮儀的嚴謹性，讀者便能更好地理解為何早期書法（如碑刻、墓誌）往往顯得莊重、法度森嚴，以及書法在特定儀式中的“功能性”意義。 --- 四、《中國古代的雕版印刷技術與文獻流傳史》 主題聚焦： 從手寫到印刷，文字載體的媒介革命及其對文化普及的影響。 內容概述： 本書關注的是漢字信息傳播的物理媒介與技術演進。它詳細記錄瞭雕版印刷術從唐代萌芽到宋代鼎盛的過程，分析瞭印刷術如何極大地提高瞭文本的復製速度和準確性，從而改變瞭知識的分布格局。 重點章節解析： 1. 雕版工藝的精細化： 深入介紹雕刻師如何將書法作品轉化為雕版，包括如何處理字體的反刻、如何保證墨綫的粗細一緻性，以及“餖版”（套色印刷）技術在圖文並茂的刊物中扮演的角色。 2. 宋代刻本的書法風貌： 分析瞭不同地域和不同時期刻本（如宋刻本、元刻本）的字體風格，例如宋代的“宋體”是如何在雕刻工藝的要求下，逐漸形成橫細竪粗的結構特徵，這與手工書寫的自然流露有所不同。 3. “校勘學”在印刷時代的興起： 探討瞭大量印刷帶來的校對挑戰，以及學者們如何通過對比不同版本的文本來訂正訛誤，這實際上是維護文字準確性的一種重要學術活動。 4. 書籍裝幀對閱讀體驗的影響： 介紹瞭捲軸、冊頁、經摺裝等不同裝幀形式如何影響瞭人們對書籍的閱讀習慣和對文本結構的認知，間接影響瞭書法作品（如帖本）的展示方式。 閱讀價值： 瞭解印刷術，有助於讀者認識到，我們今天所接觸到的許多經典書法範本（如《淳化閣帖》的刻本），是經過瞭“手寫—摹刻—印刷”等多重轉譯的産物，這對於評估其原貌具有重要的參照意義。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的學術嚴謹性非常令人信服，但它最打動我的，是那種蘊含在文字背後的“人文關懷”。作者在講解書法傢的生平時，不僅僅是羅列他們的成就，而是側重描寫瞭他們的人生境遇和精神追求，這使得那些古代的碑帖活瞭過來，不再是冰冷的筆墨符號。比如，對“書聖”王羲之的描述，與其說是評價他的書法如何完美，不如說是在描繪他如何將魏晉風度融入到筆端，追求一種超脫世俗的自然之美。這種解讀方式極大地增強瞭閱讀的代入感和情感共鳴。此外，書中對於不同書傢在同一個字上的不同處理方式的對比分析，極其精準且富有洞察力。比如，同樣是寫“之”字，蘇軾的圓潤厚重與趙孟頫的清秀典雅之間，體現的不僅是筆法的差異，更是兩種人生哲學在紙上的投射。讀完後，我不再覺得練字是一件枯燥的重復性勞動，而更像是與古人進行一場跨越時空的精神對話，從中汲取力量和靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，很大一部分來自於它對中國書法的“藝術性”而非僅僅是“工具性”的深入挖掘。它不僅僅是在教你寫字，更是在教你如何用文字來抒發情感、構建精神世界。我記得其中有一章專門討論瞭書法與詩詞、繪畫之間的關係，引用瞭大量古代文人“書畫同源”的論述，這讓我豁然開朗。原來，書法中的飛白，不僅僅是墨水乾瞭的跡象，它可以是錶達氣勢磅礴的動態效果；而墨色的濃淡變化，則可以對應齣內心的微妙情緒波動。作者在描述這些抽象概念時，運用瞭很多生動的比喻，使得原本高深莫測的書法理論變得平易近人。例如，他用“音樂的休止符”來形容留白，簡直是點睛之筆，讓人瞬間領悟瞭空白在構圖中占據的決定性作用。我感覺這本書更像是一部藝術鑒賞的導覽手冊，引導我用更挑剔、更敏感的眼光去看待日常生活中接觸到的所有文字載體，從碑刻到印刷品，都多瞭一層藝術的解讀維度。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國文字與書法》的書，從封麵設計上就給我一種沉靜而厚重的曆史感撲麵而來。我特彆喜歡它選用的那種略帶粗糲感的紙張，摸上去仿佛能感受到紙張背後那些代代相傳的墨香和時間打磨的痕跡。剛翻開的時候，我主要被那些精美的圖片資料所吸引，它們不僅僅是簡單的字跡展示，更像是穿越時空的窗口。尤其是一些早期甲骨文和金文的拓片摹本，那種原始而強悍的生命力，簡直讓人震撼。作者在介紹不同書體演變脈絡時，沒有采用那種枯燥的學術說教方式，而是巧妙地將文字的形態變化與當時的社會文化背景緊密結閤起來。比如，他深入剖析瞭魏晉時期士大夫階層對於“風流”的追求是如何影響瞭楷書的清逸俊朗，以及唐代書法大傢們如何將法度與氣韻推嚮極緻。讀完之後，我感覺自己不僅僅是學習瞭書法的知識，更是對漢字背後所承載的中華文明的審美哲學有瞭一種更深層次的理解。那種“意在筆先”的境界，那種在方寸之間展現宇宙乾坤的氣魄，真的讓人沉醉。這本書的排版也非常講究，留白得當，使得每一幅字帖都有足夠的空間供人細細品味，而不是被密密麻麻的文字信息所淹沒，這對於深度閱讀體驗來說至關重要。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對文化史頗有興趣的讀者，我在這本書中找到瞭許多意想不到的知識點，遠超我對一本“書法教材”的預期。它對不同曆史時期文字載體的變化也做瞭詳盡的介紹，這一點非常吸引我。比如，從竹簡到紙張，每一次載體的改變，是如何反作用於書寫工具和書寫習慣的，以及這種變化如何促成瞭新的書體風格的誕生。書中對“碑學”和“帖學”兩大主流的梳理尤為精彩，作者並沒有簡單地將它們對立起來，而是深入分析瞭碑學那種雄渾、樸拙的氣質是如何與晉唐帖學那種妍美、流轉的風格形成互補和張力。特彆是當作者提到清代碑學興起背後的社會思潮時，我感覺自己是在閱讀一部微縮的中國思想史。這種將文字藝術置於宏大曆史背景下去考察的視角，讓這本書的厚度大大增加，它不再僅僅是一本技法書，而是一部關於“漢字審美變遷史”的精彩敘事。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對書法一直停留在“會寫”和“看著好看”的層麵上，並沒有真正理解其背後的技法和哲學深度。但是這本書徹底改變瞭我的看法。它最讓我耳目一新的地方，在於它對“用筆”的探討極其細緻入微。作者仿佛是一位耐心的老師，手把手地拆解瞭“中鋒”“側鋒”“藏鋒”“露鋒”在不同筆畫中的運用效果。讀到關於行書“提按頓挫”的描述時，我甚至忍不住拿起毛筆跟著試寫瞭幾下，立刻就能感受到細微的力度變化所帶來的綫條質感差異。這本書的結構安排也非常閤理，從基礎的執筆、調墨，到中級的結構布局，再到高階的章法和墨色的變化，層層遞進，邏輯性極強。我特彆欣賞它在對比不同流派風格時的那種客觀與公正，它沒有過度推崇某一傢，而是清晰地指齣瞭顔體的端莊雄厚與柳體的清勁瘦硬之間的本質區彆，讓讀者可以根據自己的性情去選擇適閤自己的學習方嚮。對於想係統入門書法的人來說，這本書簡直是避開瞭所有彎路，直擊核心的寶典。