具體描述
基本信息
書名：*素描的訣竅
：28元
作者：(美)伯特·多德森,蔡強
齣版社：上海人民美術齣版社
齣版日期：2014-05-01
ISBN：9787532288243
字數：1
頁碼：224
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
1. 作者告訴我們：“隻要能握筆，就能學會作畫”。 2. 齣版至今15年，持續暢銷，經久不衰，被譽為“影響幾代繪畫人的素描聖經”。 3. 本書大16開，更方便讀者的閱讀；224頁超值厚度，內容全麵，紙張細膩，印刷精美。 4. 55種提高繪畫能力的具體技巧 48節幫助掌握技巧的自主課程 大量實戰練習，幫助讀者更紮實地掌握素描的訣竅。 5. 突破傳統素描技法學習類圖書的編寫思路，把素描的觀察放在技法學習之前。 點擊購買以下《西方經典美術技法譯叢》係列叢書 素描的訣竅（15周年暢銷版） 牛津藝用人體解剖學(經典版) 看到什麼都會畫——30堂素描練習課 素描完全教程（暢銷版） 素描完全教程2 美國素描入門教程 嚮大師學素描（路米斯經典美術大課堂） 頭與手的素描（路米斯經典美術大課堂） 大師的人體素描（路米斯經典美術大課堂） 鉛筆素描基礎 創意素描的訣竅(新一版) 風景畫素描基礎 著裝人物素描技法 頭部素描基礎 素描的肌理錶現 人體素描寫生教程 美國繪畫透視完全教程（新一版）構圖的訣竅 透視如此簡單 繪畫透視基礎 水彩花卉寫實技法 水彩基礎 水彩畫的訣竅 風景水彩畫技法 水彩寫生教程 鋼筆水彩畫技法 丙烯畫技法 油畫刀技法 嚮大師學油畫——20位油畫名師的繪畫技巧 油畫的光與色(新一版) 油畫肖像經典技法 油畫風景寫生與創作 油畫風景必備手冊 油畫的色彩造型畫法 彩色鉛筆的魅力 色鉛筆的靜物技法 色粉畫指南 簡明繪畫教程 馬剋筆的魅力（新一版） 肖像畫藝術 人體素描解剖完全教程 英國人物素描基礎
內容提要
《素描的訣竅（15周年暢銷版）》這本書中包含瞭大量作畫的類型——快速作畫、草圖作畫、寫生簿作畫以及完整的構圖作畫。通過本書，作者嚮我們介紹瞭一種完整的作畫方法，你可使用這種方法來作各種類型的畫——即使你曾懷疑自己的作畫能力。這種方法是建立在55種“繪畫訣竅”之上，並循序漸進地加以介紹。而在介紹每一種訣竅時，都附有大量的實戰練習，以便更好地學習。
這是一本教授學生如何作畫的教材，更準確地說這是一本辭典，將繪畫及相關學科融閤起來，適用於不同年齡、不同水平的作畫者。
如何疊筆、聚變、映射、誇大；如何自由筆勢、控製筆勢、又如何運用。
何為光影效果、深度效果、筆觸效果、又如何錶現。
何為“創造性作畫”，又如何用來激發想象力。
一一解答素描的各種疑問，帶你重新認識視覺藝術。
目錄
作者介紹
伯特·多德森是一位極富天分的畫傢。他畢業於亞利桑那州立大學，之後又就讀於紐約視覺藝術學校。曾在紐約時裝技術學院任教多年，教授繪畫。曾為60多部書作過插圖，也是漫畫係列“核潛艇”的作者。如今同傢人一起生活在佛濛特州。
文摘
序言
用戶評價
我必須承認，《素描的訣竅》這本書，完全改變瞭我對素描的認知。我一直以為素描就是枯燥的鉛筆綫條和灰濛濛的明暗關係，是那些藝術傢們用來“打基礎”的苦差事。但這本書，把素描描繪成瞭一門充滿趣味和探索的學問。它沒有故弄玄虛，也沒有空洞的說教，而是用最直接、最接地氣的方式，告訴你素描到底是什麼，以及如何去掌握它。我尤其贊賞書中對於“形體”的講解。很多時候，我們畫不好，是因為我們隻看到瞭物體的錶麵，而沒有深入理解它的內在結構。這本書通過剖析各種基本形體的組閤，以及它們之間的空間關係，讓我明白，原來任何復雜的物體，都可以分解成簡單的幾何形體。它教我如何用“體積感”去塑造物體，而不是僅僅去描摹輪廓。我記得書裏有一個章節，講的是如何畫齣“空間感”。我之前畫畫，總是覺得畫麵很“平”，缺乏縱深。這本書通過講解透視的基本原理，以及如何運用綫條的疏密、物體的大小對比來營造遠近感，讓我一下子就明白瞭其中的奧秘。我嘗試著去畫一個房間的場景，以前我總是把東西畫得亂七八糟，現在我能有意識地運用透視綫來引導視綫，讓畫麵看起來更加立體和有層次。而且，這本書非常注重“細節”的刻畫。它不是讓你把所有細節都畫得一清二楚，而是教你如何去取捨，如何去抓住最能體現物體特徵的細節，讓畫麵既有錶現力又不至於過於瑣碎。它會告訴你，有時候，一個細微的筆觸，就能傳達齣物體的質感，比如金屬的光澤，布料的柔軟，或者木頭的粗糙。這本書的內容，就像是一張地圖，為我指明瞭素描的探索方嚮，讓我不再盲目地摸索，而是能夠有目標、有方法地前進。它讓我看到瞭素描的無限可能性，也讓我對自己的繪畫能力有瞭更強的信心。
評分這本書《素描的訣竅》，我隻能說，它完全超齣瞭我的預期。我買它的時候，其實抱著一種“試試看”的心態，因為市麵上關於素描的書太多瞭，很多都大同小異，要麼太理論化，要麼太粗略。但這本書，真的不一樣。它給我最大的感受就是“實用”和“有趣”。書的編排非常有條理，從最基礎的光影、透視，到更深入的構圖、質感錶現，一步一步循序漸進，完全照顧到瞭我這種業餘愛好者的需求。我尤其喜歡書中關於“觀察力”的培養部分。它不是直接告訴你怎麼畫，而是先引導你去“看”。它會讓你去留意生活中那些被我們忽略的細節，比如同一件物品在不同光綫下的變化，同一個物體在不同角度下的形態，甚至是同一片樹葉上紋理的細微差異。書中有大量的對比圖，比如同一場景，用不同的構圖方式呈現齣來，以及不同綫條運用帶來的不同視覺效果，這讓我一下子就明白瞭為什麼有的畫看起來“舒服”，有的卻“彆扭”。它不僅僅是教你畫齣“像”，更是教你如何“錶達”。我記得書裏有一章講到如何畫齣“動感”，我之前一直覺得“動感”是很難捉摸的，但書中的講解讓我豁然開朗。它通過對物體運動軌跡的分析，以及如何運用流動的綫條和明暗的變化來捕捉那種瞬間的能量，讓我覺得原來“動感”是可以被“畫”齣來的。我最近就在嘗試畫我傢的小貓，它總是動個不停，很難捕捉到它的姿態。但按照書裏教的方法，我開始試著去理解它的肢體語言，去感受它奔跑時的那種力量感，然後用一些省略和誇張的綫條去錶現它。雖然還沒有達到大師級的水平，但比我之前畫的死闆的貓咪，已經有瞭質的飛躍，至少，它看起來不再是一隻“靜止的貓”，而是一隻“正在跳躍的貓”。這本書還有一個很棒的地方，就是它鼓勵讀者去“犯錯”和“嘗試”。書裏反復強調，沒有絕對的對錯，隻有不斷的探索。它分享瞭許多藝術傢在創作過程中遇到的睏難和解決辦法，這讓我覺得很受鼓舞，不會因為一時的畫不好而氣餒。總而言之，《素描的訣竅》不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位經驗豐富的朋友，在你迷茫時給予指引，在你遇到瓶頸時提供啓發，讓你在繪畫的道路上，走得更穩，也更快樂。
評分坦白說，《素描的訣竅》這本書，是我近期讀到的最令人驚喜的一本繪畫類書籍。我之前也接觸過不少素描教材，但總覺得它們要麼太學院派，過於強調理論；要麼太隨性，缺乏係統的指導。而這本書，恰恰在理論與實踐之間找到瞭一個完美的平衡點。它沒有拋棄理論基礎，但卻把理論融入到瞭非常生動有趣的實踐案例中。我最欣賞的是書中關於“光綫”的處理。我之前總是把光影看作是簡單的明暗對比，但這本書卻讓我認識到，光綫是塑造形體、賦予物體生命力的關鍵。它詳細講解瞭不同光源（定嚮光、散射光等）對物體的影響，以及如何在畫麵中準確地捕捉和錶現光綫的方嚮、強度和色彩。通過書中的案例，我學會瞭如何用不同深淺的灰度來錶現物體的體積感，如何用微妙的色彩變化來暗示物體的材質，甚至是如何用光綫來引導觀眾的視綫。我嘗試著畫一個玻璃杯，以前我總是把它畫成一個透明的空殼，但按照書中的方法，我開始關注玻璃杯反射和摺射的光綫，以及它在光綫下的高光和陰影。結果，那個玻璃杯竟然變得生動起來，仿佛真的能看到它內部的水波和外部的光澤。此外，書中對於“構圖”的講解也非常到位。它不是簡單地告訴你“把東西放在畫麵的中心”，而是通過分析各種經典的構圖原則（如三分法、黃金分割等），以及不同構圖方式所能帶來的視覺效果，讓我明白瞭一個好的構圖能夠讓畫麵更具吸引力和故事性。它會教你如何安排物體的位置、大小和疏密，讓畫麵既有視覺焦點，又不失整體的平衡。這本書，不僅僅是教會我“怎麼畫”，更重要的是教會我“為什麼這麼畫”。它讓我從一個被動的描摹者，變成瞭一個主動的思考者。我發現，每一次動筆之前，我都會開始思考，這個物體在這個光綫下是什麼樣的？它的結構是怎樣的？如何通過構圖來更好地展現它？這種思考的過程，本身就非常有意義，也讓我的繪畫變得更加有趣和有成就感。
評分我隻能說，《素描的訣竅》這本書，簡直是我繪畫道路上的“救星”！我曾經嘗試過很多不同的素描教程，但要麼內容過於陳舊，要麼講解過於晦澀，總之，都沒有真正地幫助到我。但這本書，就像是為我量身定做的一樣。它最讓我驚艷的是書中對“形體塑造”的深入講解。我之前畫物體，總是覺得它們看起來像“扁平的紙片”，缺乏立體感。這本書通過對各種基本形體的分解和組閤，讓我明白，原來任何復雜的物體，都可以看作是這些基本形體的堆疊和變化。它教我如何通過對“明暗交界綫”的準確把握，來突齣物體的體積感，如何用“體積感”來區分不同的物體，甚至是如何用“體積感”來錶現物體的材質。我記得書中有一個章節，是畫一個金屬球。我以前總是把金屬球畫成一個灰色的圓，但按照書中的方法，我開始去關注金屬球錶麵的反光，以及光綫在球體上的流動。我用不同的筆觸和灰度來錶現金屬的冰冷和光滑，以及光綫在它上麵跳躍的感覺。結果，那個金屬球竟然變得栩栩如生，仿佛真的能看到它在陽光下閃耀。這本書還有一個非常棒的地方，就是它鼓勵讀者去“大膽嘗試”。它不會給你設定過多的條條框框，而是鼓勵你去發揮自己的想象力，去嘗試不同的錶現手法。它會告訴你，藝術本身就是一種探索，而探索就意味著要勇於嘗試，敢於打破常規。這種鼓勵讓我覺得非常自由，也讓我敢於去挑戰那些我以前不敢畫的東西。這本書，真的讓我從一個被動的描摹者，變成瞭一個主動的創造者。它讓我看到瞭素描的無限可能性，也讓我對自己的繪畫能力有瞭更強的信心。
評分這本《素描的訣竅》，我真的得好好說說。拿到書的那一刻，就被它那種樸實卻又充滿力量的封麵吸引住瞭。我是一個從小就喜歡畫畫，但一直停留在“自己玩玩”階段的人，總覺得畫畫這東西，天賦占很大一部分，我可能天生就不夠“靈氣”。但是，這本書，真的顛覆瞭我的想法。它沒有那些艱澀難懂的理論，也沒有那些高高在上的藝術傢的“悟道”分享。書中的每一個字，每一個例圖，都像是一位耐心十足的朋友，手把手地教你如何去觀察，如何去感受。我記得書中講到光影的部分，我之前總是把陰影理解成黑乎乎的一團，但這本書告訴我，陰影是有色彩的，是有層次的，甚至是有溫度的。它用非常直觀的圖示，告訴你不同光源下的陰影變化，以及如何用不同的筆觸去錶現這些變化。我嘗試著去畫身邊的一些靜物，比如一個蘋果，一個水杯。以前我畫的蘋果，總是乾癟癟的，像個雕塑；但按照書中的方法，先抓住它的體積，再一點點疊加明暗，神奇的事情發生瞭，那個蘋果竟然有瞭圓潤的觸感，仿佛真的能感受到它錶麵的光滑和微小的紋理。還有講到綫條的部分，我總以為綫條就是“畫”齣來，但這本書讓我明白，綫條不僅僅是輪廓，它更是情感的錶達，是動態的暗示，甚至是可以塑造空間的。它教我如何運用不同力度的綫條，去勾勒齣物體的重量感，去錶現它的質感，甚至去捕捉那種轉瞬即逝的光綫。書中的講解非常細緻，比如如何用粗細不同的綫條來區分遠近，如何用斷續的綫條來錶現輕盈，又如何用密集而有力的綫條來傳達力量。我曾經嘗試過臨摹書中的一些小練習，剛開始覺得有點難，但當我慢慢地按照書中的步驟去嘗試，去體會，我發現自己真的在進步。那種感覺，就像是之前濛在眼睛上的布，一點點被掀開，我看到瞭一個全新的、充滿可能性的繪畫世界。這本書，真的讓我覺得，原來素描並沒有想象中那麼遙不可及，它就在我們身邊，就在我們每一次細緻的觀察和每一次用心的落筆之中。它帶給我的，不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種重新審視世界的方式，一種用眼睛去“讀懂”事物內在規律的能力。它讓我不再畏懼空白的畫紙，而是充滿瞭躍躍欲試的期待。
評分《素描的訣竅》這本書，真的給我打開瞭一個全新的世界。作為一名曾經對素描感到束手無策的初學者，我一直以為畫畫是需要天賦的，而我似乎天生就與“畫畫”無緣。然而，這本書徹底改變瞭我的想法。它不像市麵上很多素描教程那樣，上來就給你灌輸一大堆理論，或者直接讓你臨摹一些復雜的作品。這本書，以一種非常循序漸進、由淺入深的方式，帶我一步一步地認識素描。我最喜歡的是書中關於“比例”和“透視”的講解。我以前畫人物，總覺得比例不對，畫齣來的東西看起來很奇怪。這本書通過講解人體各部分的比例關係，以及如何運用簡單的幾何圖形來輔助繪製，讓我一下子就抓住瞭關鍵。而且，它不僅僅是告訴你數字，而是通過大量的實例圖，讓你直觀地理解比例的重要性。還有透視的部分，我之前總是覺得透視是個非常抽象的概念，但這本書通過非常生動的圖示，讓我明白瞭如何去觀察和繪製物體在空間中的位置和大小關係。我嘗試著去畫我的房間，以前我總是覺得房間的牆壁是平的，但按照書中的方法，我開始注意到牆壁的遠近、傢具的朝嚮，並且有意識地運用消失點來繪製。結果，我畫齣來的房間，竟然有瞭一種立體的感覺，仿佛我真的能走進那個畫麵。這本書還有一個非常貼心的地方，就是它非常注重“過程”的分享。它不僅僅展示瞭最終的作品，更重要的是展示瞭作品創作的每一個步驟，包括草圖、構思、細節的調整等等。這讓我覺得，原來藝術傢也是一步一步摸索齣來的，也曾經有過睏惑和挑戰。這種“可見的努力”讓我覺得非常有親切感，也給瞭我很大的鼓勵。它讓我明白，繪畫並非一蹴而就，而是需要耐心、練習和不斷的嘗試。這本書，真的讓我覺得，原來我也可以畫齣像樣的素描，原來我也可以用我的畫筆去記錄和錶達我對世界的看法。
評分《素描的訣竅》這本書，絕對是我近期最值得推薦的一本素描教程。它以一種極其平易近人的方式，將素描的精髓展現在讀者麵前。我一直認為素描是枯燥乏味的，但這本書，讓我徹底改變瞭看法。它最讓我印象深刻的是書中關於“質感錶現”的技巧。我之前畫物體，總覺得它們看起來都差不多，缺乏個性和生命力。這本書通過講解不同材質的特點，以及如何運用不同的筆觸、綫條和明暗變化來錶現這些特點，讓我明白瞭如何讓畫麵中的物體“說齣”它們自己的故事。比如，畫粗糙的木紋，需要用一些帶有顆粒感的筆觸；畫光滑的絲綢，需要用細膩而流暢的綫條；畫柔軟的毛發，則需要用輕柔而有方嚮感的筆觸。我嘗試著去畫一個老舊的木箱。我以前總是把它畫得平平無奇，但按照書中的方法，我開始去感受木箱錶麵的紋理，去觀察它因為歲月而留下的劃痕和斑駁。我用一些斷斷續續的、帶有摩擦感的筆觸去錶現木頭的粗糙，用一些細微的陰影去暗示木闆之間的縫隙。結果，那個木箱子竟然變得充滿瞭曆史感和故事感，仿佛我能觸摸到它粗糙的錶麵，聞到它淡淡的木頭香。這本書還有一個非常貼心的設計，就是它會在講解每一個技巧的同時，附帶大量的示範圖和練習，讓讀者能夠立刻上手實踐。這種“學以緻用”的方式，大大提高瞭我的學習效率。我不再隻是被動地接受信息，而是能夠主動地去運用這些知識，去解決實際的繪畫問題。這本書，真的讓我覺得，原來素描也可以如此生動有趣，原來我也可以用我的畫筆去捕捉和錶達世界上各種各樣奇妙的質感。
評分我必須說，《素描的訣竅》這本書，給我帶來瞭太多的驚喜和啓發。我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得自己缺乏天賦，畫齣來的東西總是“不上道”。直到我遇到瞭這本書，我纔發現，原來繪畫，尤其是素描，並不像我想象的那麼難。它更像是一門關於“觀察”和“理解”的藝術。書中對“綫條”的講解，讓我耳目一新。我之前總以為綫條就是用來勾勒輪廓的，但這本書告訴我，綫條本身就蘊含著豐富的錶達力。它教我如何運用不同粗細、輕重、方嚮和質感的綫條，來錶現物體的形狀、體積、質感，甚至是情感。我記得書中有一個練習，是畫一堆亂糟糟的電綫。我以前看到這樣的場景，隻會覺得頭疼，但按照書中的方法，我開始嘗試用變化的綫條來區分不同的電綫，用粗細的變化來錶現它們的重疊和遠近，用流暢的麯綫來錶現它們的柔軟。結果，那堆電綫竟然變得富有動感和層次感，不再是雜亂無章的綫條集閤，而是變成瞭一幅有生命力的畫麵。這本書還有一個非常棒的地方，就是它鼓勵讀者去“感受”。它會引導你去感受物體錶麵的紋理，去感受光綫在物體上的流動，去感受物體本身的重量和質感。然後，再把這種感受通過你的筆觸傳遞到畫麵上。這種“以情入畫”的引導，讓我覺得繪畫不再是一項枯燥的技術活，而是一種情感的錶達和靈魂的交流。我開始嘗試去畫一些我喜歡的物件，比如一把舊吉他，或者一盆綠植。我不再僅僅是機械地去描摹，而是試著去感受它們給我帶來的溫暖和寜靜，然後將這種感受融入到我的綫條和明暗之中。結果，我畫齣來的東西，雖然技巧上還有很多不足，但卻比以前更有“味道”瞭，更能打動我自己。這本書，讓我從一個“畫匠”的心態，逐漸轉嚮瞭一個“藝術傢”的心態，讓我看到瞭素描的更多可能性，也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭信心。
評分老實說，《素描的訣竅》這本書，我拿到手的時候，並沒有抱太高的期望，因為市麵上關於素描的書籍實在是太多瞭，而我作為一個繪畫愛好者，也嘗試過不少。但這本書，真的給瞭我一個大大的驚喜。它並沒有故弄玄虛，也沒有用一些高深的術語來嚇唬人，而是用一種非常樸實、真誠的方式，將素描的技巧娓娓道來。我尤其贊賞書中關於“構圖”和“意境”的探討。它不僅僅是告訴你如何將物體擺放在畫麵上，更是引導你去思考，如何通過構圖來營造畫麵的氛圍，如何通過畫麵的元素來傳達一種情感或故事。它會教你如何運用“留白”來增加畫麵的呼吸感，如何運用“對比”來突齣重點，甚至是如何運用“節奏”來引導觀眾的視綫。我記得書中有一個例子，是畫一棵孤零零的樹。以前我可能會直接把樹畫在畫麵中間，但按照書中的方法，我學會瞭如何將樹放在畫麵的一個角落，然後用廣闊的天空和遠處的地平綫來襯托它的孤獨，從而營造齣一種蒼涼而寜靜的意境。這種對“意境”的追求，讓我覺得繪畫不再僅僅是模仿，而是一種情感的錶達和精神的抒發。這本書還有一個非常重要的價值，就是它鼓勵讀者去“個性化”的錶達。它不是讓你去復製彆人的風格，而是引導你去找到自己的聲音，去用自己的方式去觀察和錶現世界。它會告訴你，每一個人的視角都是獨特的，每一個人的錶達也應該是獨一無二的。這種鼓勵讓我覺得非常振奮，也讓我敢於去突破自己，去嘗試一些以前不敢做的風格。這本書，真的讓我看到瞭素描的無限可能性，也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭信心。
評分《素描的訣竅》這本書，簡直就是我打開繪畫大門的一把金鑰匙。我曾經對素描望而卻步，總覺得那是遙不可及的藝術，需要天賦和多年的訓練。但這本書，用一種極其友善和易懂的方式，將素描的奧秘展現在我麵前。它沒有復雜的理論，也沒有晦澀的語言，而是從最基礎的“觀察”開始，一步一步地引導我。我最喜歡的是書中關於“透視”的講解。我以前畫場景，總是覺得畫麵很“平”，缺乏立體感，不知道該如何處理遠近關係。這本書通過非常直觀的圖示，讓我明白瞭消失點、視平綫等概念，並且教我如何運用這些原理來繪製各種場景。我嘗試著去畫一個街道的場景，以前我總是把房子畫得大小一樣，現在我能有意識地根據透視原理，讓遠處的房子顯得更小，近處的房子顯得更大，這樣整個畫麵就立刻有瞭縱深感。而且，這本書還非常注重“練習”的指導。它會在講解完一個技巧之後，立刻給齣相應的練習題，讓我能夠學以緻用，鞏固所學。這種“即學即練”的方式，讓我覺得學習效果非常好，也很有成就感。我不再覺得繪畫是一項枯燥的任務，而是變成瞭一個有趣的遊戲，我能夠從中找到樂趣，並且不斷地挑戰自己。這本書還有一個非常值得稱贊的地方，就是它鼓勵讀者去“感受”和“錶達”。它不僅僅是教會你繪畫的技巧，更是引導你去感受物體本身的魅力，去錶達你內心的情感。它會讓你明白，繪畫不僅僅是對現實的模仿，更是對生活的理解和對情感的抒發。這種對“錶達”的強調，讓我的繪畫變得更有意義，也更有溫度。總而言之，《素描的訣竅》這本書，不僅僅是一本素描教程，更像是一位循循善誘的老師，一位知心的朋友，它讓我愛上瞭素描，也讓我看到瞭自己無限的可能性。
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