茶味的初相+茶21席 李曙韵茶美学专著 设计大师拍摄装帧 21个不同身份不同职业的人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李曙韵 著

图书标签:

• 茶文化
• 茶道
• 美学
• 生活方式
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• 装帧艺术
• 人物访谈
• 文化艺术
• 品味生活
• 李曙韵

店铺： 北京时代华文书局图书专营店

出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787503118999

商品编码：13209625656

出版时间：2016-01-01

套装数量：2

 

商品参数

书    名: 茶味的初相

作    者: 李曙韵  著

I S B N : 9787569902914

出 版 社: 北京时代华文书局

出版时间: 2015-08-01                              

印刷时间: 2015-08-01

字    数: 

页    数:  

开    本: 16开

包    装: 平装

重    量: 

*    价: 42元

 

 

 

 

 

 

 

目录

推荐文 —

曾昭旭 你*好不要想了解曙韵

詹勋华 自然禅事禪靜

茶人的第三只眼

茶人的素养

茶席的元素

·烧水壶和炉爐

·壶

·壶承

·盖碗

·茶碗

·茶盅

·饮杯与闻香杯

·杯笼

·杯托

·水方

·茶巾

·茶席巾

·茶则与茶匙

·茶仓

·茶帖

·茶布包

·茶棚

茶汤之序

茶汤

茶之花

茶烟

给十六席同学

我的陶艺家朋友们們

一甲子的风华

树

山居茶事

水 解身体之需，茶 治心灵之渴

人澹如菊茶事记事

作者后记

内容介绍

茶味的初相是作者茶事美学首部曲，以茶人的第三只眼向读者展示了一个茶香浓郁、宁静祥和的世界。

作者将茶席、茶艺、花艺融合在一起，带领我们进入一个全新的美学殿堂。

诗意的语言，精美的配图，让人心中自然而生一种宁静的喜悦，虽不灼烫，但持久恒温；虽不浓艳，但清爽宜人……

作者介绍

李曙韵，人澹如菊茶书院创办者，第十届台北文化奖得主，同时也是一个事茶人，一个苦行者，以文字书写茶之美、茶之境，以生命体悟茶之味、茶之髓。

商品参数

书    名: 茶12席

作    者: 古武南  著

I S B N : 9787569902907

出 版 社: 北京时代华文书局

出版时间: 2016-01-01                              

印刷时间: 2016-01-01

字    数: 

页    数:  

开    本: 16开

包    装: 平装

重    量: 

*    价: 38元

内容介绍

坐拥千把名茶壶万片茶砖的“贝勒爷”，花六万块机票钱从澳大利亚飞过来的“名狗安格斯”，患有“习茶强迫症”的外国“茶博士”，午夜两点半*精神的夜猫子茶人，为美国家庭奥巴马家设计餐具的设计师，参加威尼斯国际艺术双年展的古茶室主人，琴、棋、书、画、花、工、艺照单全收的国际珠宝旗舰店店长，不计回报种植有机茶园的现代茶农，法国戛纳影展上惊艳亮相的女导演，留学意大利、推广意大利美食的室内设计师……一群有趣、有想法的人聚在一起做有趣的事情，写有意思的文章，就成了这本书：《茶21席》。

他们在工作中各有各的身份，而当脱下疲惫的外衣，进入自己的生活时，他们都有一个共同的身份——茶人。当《茶味的初相》引起购书热潮，“人澹如菊茶书院”门庭若市时，作为“大师兄”的古武南坐不住了，因为属于茶人的精彩太多太多了，可以为人知，应该为人知的事情也太多了。于是，在《茶味的初相》作者、“人澹如菊茶书院”老师、享有国际盛名的茶人李曙韵的支持下，古武南发出了21封征稿信，请同学们讲讲自己种茶、买茶、卖茶、喝茶、品茶、学茶、习茶、恋茶、研究茶的心得、体会、感想、反思。

除了字字珠玑的文章，精美的配图也是全书的一大亮点。摄影师，也是茶人的廖素金老师，用高的技艺和平和的心境，为读者呈现出了一幅幅精美的图片：茶人发自内心的笑颜，茶具穿越千年的静美，茶席不动声色的魅力……读着书，看着图，喝着茶，这样的日子，美丽如天堂。

为了*大限度体现茶与人的美好风貌，全书在平装本的基础上制作更加豪华的精装本，不惜工本采用进口纯质纸印刷，努力追求艺术品的水准，好的水承载茶的灵魂，好的书承载人的灵魂。

目录

 缘起 茶书院

导读 茶侣

谷雨 闲情

陈丽珍

茶与乐的交融

陈丽英

每次茶汤的美好都会在心里 吕宜家

好茶名器 邵淑芬

我们因此相遇 赖俊竹

感谢茶一路走来对我的守护 李如华

茶盏的千年孤寂 郭国文

心甘情愿地留级一百年 廖素金

常常觉得茶书院像一个道场 林筱如

整个世界只剩我和茶 程婉仪

点点滴滴的记忆勾勒出习茶的我 蒋蕙兰

跟随 黄珍梅

茶把许久未见的同学又聚在一起 林千弘

专注 放松 转壶盖

温萍英

一位茶农的有机路

谢瑞隆

习茶的强迫症

史浩霖

白毫乌龙的相遇

吴玲祯

记忆中幸福的味道

任政林

千把壶 万片叶 贝勒爷 郭永信

初识茶的旅途 陈玉琳

洁净的山茶 古武南

作者介绍

古武南，生于台湾新竹客家人聚集的北埔，曾做过西服店裁缝、服装设计师、服饰店老板，现在是北埔文化工作室负责人、“水井”茶室主人、古迹解说员，2009年台湾故宫博物院茶室展演空间设计师兼茶艺示范讲师，2011年意大利威尼斯国际双年展“春德的盛宴”事茶人。

“在台北当服装设计师，有房子在天母、开进口名车，每天穿得漂漂亮亮、喝酒玩乐，全身上下都是进口，其实，都是在表演给别人看。然而人生需要的很少、想要的很多，我拥有的都是想要的，却不是需要的，我问自己，真正需要的是什麼？我不过就是要没人管我的日子，就回北埔了。”

回到北埔的古武南，租借有九十多年历史的日式老建筑，携同妻子、妹妹、妹夫，花费一年功夫整理*本破旧脏乱的老屋，拆除破坏景观的后续建筑，修补毁损部分，极力将古宅恢复成*貌，这让他花了差不多有300万元。*终“水井”茶室现身于世人面前。在这里你可以喝到独特的凉水井茶，这种茶采用北埔所产的东方美人茶，以冷水冲泡整整十个小时，入喉冰冷而甜香，极具特色。

北埔的老制茶人刘家龙老先生是古武南的舅公，后来古武南自己又北上学茶，在台北人澹如菊茶书院追随李曙韵老师，在老师的启发下，联络茶书院的同学，以文字的形式记下习茶、学茶的心得与感想，共同分享与参悟，于是有了这一本《茶21席》。

摄影师：廖素金，设计师，用镜头记录茶人生活点滴、茶具难掩魅力、茶席特有张力。同时，也是一个茶具制造者，美国家庭奥巴马家的白色茶具即出自其手。

 

 

 

琉璃瓦下的古今交响：一部关于中国传统建筑与现代生活对话的深度探索 书名暂定：《檐下光影：古建新生与生活美学》 作者：张鸿远、陈明哲 出版社：华夏文创 书籍类型：建筑史、文化研究、生活方式 --- 内容梗概： 本书是一部对中国传统建筑遗产进行全新解读与深入剖析的力作。它并非简单地罗列古建筑的形制或历史年代，而是聚焦于“物质形态背后的精神内核”以及“古老智慧在当代语境下的转化与新生”。两位作者——一位是资深古建筑修复专家，一位是跨界空间美学评论家——通过田野调查、文献考证和现代设计思维的碰撞，构建起一座连接过去与未来的文化桥梁。 全书共分为六个主要篇章，以“结构、材料、光影、院落、传承、新生”为核心关键词，层层递进，展现出中国建筑艺术的博大精深及其对现代人居环境的深刻启示。 --- 详细章节内容介绍： 第一章：榫卯的哲学——结构的韧性与隐喻 (约250字) 本章深入剖析了中国传统木结构体系的核心——榫卯。不同于西方的框架与支撑，榫卯系统展现了一种“柔性连接”的哲学。我们不再仅仅关注其力学原理，而是探讨它如何体现了“天人合一”的理念：结构本身无需胶钉，却能适应地质变迁，体现了以退为进、刚柔并济的东方智慧。本章将详尽对比宋代《营造法式》中的典型结构与明清官式建筑在榫卯细化上的差异，并辅以高精度三维扫描图，展示结构节点的精妙演变。同时，将追溯榫卯技术在哲学层面象征的“和谐共生”观，探讨这种结构美学如何影响了中国人的性格塑造与社会组织方式。 第二章：泥土、木材与时间的呼吸——本土材料的生命力 (约300字) 材料是建筑的“皮肤”与“骨骼”。本章将焦点投向中国传统建筑中被广泛使用的本土材料：夯土、青砖、黛瓦、以及不同地域的特有木材（如金丝楠、杉木）。我们将不再仅仅描述这些材料的物理特性，而是深入挖掘其地方性（Tectonics）。例如，徽派的青砖是如何利用当地矿物烧制而成，其颜色变化与湿润气候的微妙关系；江南园林中的太湖石，如何被赋予文人审美的“瘦、皱、漏、透”标准。更重要的是，本章将探讨传统材料的“时间性”——它们如何随着日晒雨淋而产生包浆，记录下岁月的痕迹，以及这种“老化之美”与现代社会对“永恒崭新”的追求之间的矛盾与调和。 第三章：光影的叙事——界限模糊的空间序列 (约280字) 中国建筑极少使用单一的、巨大的开窗，而是通过精巧的庭院、檐下深廊、格栅（漏窗）来控制光线。本章将“光”视为一种主动的设计元素。我们将分析不同类型的建筑（宫殿、寺庙、民居）如何利用光线来引导视线、区分神圣与世俗空间。重点分析“灰空间”——那些介于室内与室外之间的过渡地带，如回廊、天井、月洞门。这些空间是光影交错、气候调节的绝佳场所，体现了中国人对“藏”与“露”、“遮蔽”与“引入”的微妙平衡。本书会用摄影师的镜头语言，捕捉正午阳光穿过藻井、斑驳落在青石板上的瞬间美感，阐述光影如何构建了中国人的心理空间。 第四章：院落的秩序——内向性聚落的社会景观 (约220字) 院落是中国传统聚落的基本单元。本章将院落视为一种微缩的宇宙模型，而非简单的露天空间。我们将研究从北方四合院的规整对称，到南方天井的紧凑围合，再到苏杭园林的“借景”与“移步换景”，不同地域院落形态背后所折射出的家族伦理、私密性需求与社会等级。院落不仅是采光通风的手段，更是家庭生活的核心舞台，是“人”与“自然”进行对话的场所。本章将结合社会学观察，分析院落结构对古代宗族关系和邻里交往模式的影响。 第五章：匠人精神的失落与重拾——技艺的非物质传承 (约200字) 本章回归到“人”与“技”的连接。古代建筑的成就，很大程度上依赖于代代相传的口传心授和实践积累。我们将记录当代最后一代仍在遵循传统工艺进行古建修复的匠人，描绘他们如何在大规模工业化生产面前，坚守着对细节、对规范的近乎苛刻的要求。本章探讨了在现代教育体系中，传统建筑工艺（如彩绘、木雕、斗拱制作）面临的断层危机，并呼吁重新审视“慢工出细活”在当代设计价值体系中的地位。 第六章：古建筑的当代诗意——对未来居所的启发 (约300字) 这是全书最具前瞻性的部分。作者们探讨了如何将古建筑中的核心美学理念——可持续性、尺度感、场地精神（Genius Loci）——融入现代设计。我们不会提倡对古建的简单复制，而是主张提取其“神韵”。例如，如何用现代的环保材料和技术，重塑传统院落的内向围合感，以对抗现代城市生活的疏离；如何借鉴斗拱的模数化原理，创造出更具适应性和灵活性的现代预制构件。本章通过展示几个成功的当代建筑改造案例（如将老厂房改造成文化空间），论证中国古建筑的美学体系，是构建具有本土根源和世界视野的未来生活方式的宝贵资源。 --- 核心价值与读者对象： 本书旨在提供一个多维度的视角，超越了纯粹的学术研究，深入到文化、哲学与生活实践层面。它不仅是建筑专业人士的参考书，更是对中国传统文化抱有热忱，渴望理解“家”与“空间”的深层意义的文化探索者、室内设计师、城市规划师，以及对东方美学感兴趣的普通读者的理想读物。通过本书，读者将学会如何“看”一座古建筑，如何从历史的结构中汲取滋养现代生活的灵感。 --- 附录： 常用传统建筑术语解析词典 宋代至清代主要建筑规范对比表 精选历史文献中关于“美”与“结构”的论述摘录 全书配图： 超过200幅由著名建筑摄影师实地拍摄的高清黑白与彩色图稿，以及大量精细的手绘剖面图和三维模型图，力求在视觉上达到学术的严谨与艺术的震撼。

评分☆☆☆☆☆

“茶味的初相+茶21席”——光是书名就足以让人心生向往，仿佛一扇通往未知茶世界的门被缓缓开启。初翻这本书，首先触动我的便是它极致的视觉呈现。摄影师的镜头语言是如此精准而富有诗意，捕捉到了茶最生动、最动人的瞬间。无论是茶叶在沸水中舒展的曼妙舞姿，还是茶汤在杯中折射出的温暖光泽，都被一一记录下来，仿佛可以透过照片触摸到茶的温度，闻到它的香气。这种视觉的冲击力，与李曙韵老师的文字内容相得益彰。她以一种极其细腻、深刻的笔触，描绘了21位来自不同背景、不同职业的人物与茶的故事。我曾以为茶只是一种饮品，但读完这本书，我才意识到，茶可以承载如此丰富的情感，连接如此多样的生命。每一个故事都像一扇窗，让我窥见了不同的人生风景，也看到了茶在其中扮演的独特角色。有的茶，陪伴着艺术家寻找灵感；有的茶，慰藉着疲惫的旅人；有的茶，见证着亲友间的温情。这些故事，真实而感人，让我不由自主地跟着人物的情绪起伏，体验着茶的百般滋味。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一张精心烘焙的画布，在翻开扉页的那一刻，就宣告了它与众不同的艺术追求。从封面那沉静而富有张力的色彩搭配，到每一页纸张细微的纹理触感，都散发着一种低调而奢华的质感。我尤其欣赏设计师在细节上的考究，每一个字体的大小、间距，甚至留白的运用，都仿佛经过了精密的计算，完美地烘托了“茶”的意境。李曙韵老师的文字，在如此考究的设计衬托下，更显醇厚与隽永。我能想象到，她对于茶，对于美学的理解，早已深入骨髓，化为了流淌在字里行间的独特韵味。每一次品读，都像是在和一位老友进行一场深刻的对话，从茶的起源、发展，到它如何融入生活，成为一种哲学，一种态度，都一一展现在我的眼前。我仿佛能闻到茶的清香，感受到它在舌尖的甘甜，甚至能体会到茶在不同心境下的千变万化。这本书不仅仅是关于茶，更是关于一种生活方式的探讨，一种回归内心宁静的指引。它让我开始重新审视自己与茶的关系，不再仅仅是简单的饮用，而是将其视为一种仪式，一种与自我对话的媒介。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本能让你“慢下来”的书，它迫使我暂时放下浮躁，去感受生活中那些容易被忽略的美好。李曙韵老师的茶美学理念，并非高高在上、难以企及，而是根植于生活的点滴之中。她用一种极为亲切、平和的语言，引导读者去发现茶的“初相”——最本真的味道，最纯粹的美感。而“茶21席”的部分，则将这种理念延伸到了更广阔的社会层面。通过21位各行各业的人物，这本书呈现了茶在不同人生轨迹中的意义。我尤其喜欢那些看似平凡的叙述，比如一位辛勤工作的工人，如何在短暂的休息时刻，一杯热茶就能让他重新充满力量；一位默默奉献的教师，如何在深夜批改作业时，一壶清茶伴他度过漫漫长夜。这些故事，没有华丽的辞藻，没有戏剧性的冲突，却充满了真实的力量，让我深刻体会到茶的陪伴与慰藉。同时，书中的设计也极具匠心，每一个细节都透露出对“茶”的敬意，那种沉静而内敛的美，恰恰呼应了茶道的核心精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是一本关于茶的书，不如说是一本关于“人”的书。茶，在这里成为了一个引子，一个载体，承载着21个人的生命故事，21种不同的生活态度。李曙韵老师的文字，如同陈年的普洱，越品越有味，越品越能体会其中的深意。她以一种极其温柔而又充满力量的方式，带领我们走进不同人的内心世界，感受他们在茶中的寄托与感悟。我印象最深的是一个关于茶与“等待”的故事，主人公在静静地泡一杯茶的过程中，体会到了时间的流逝与生命的沉淀。这种将抽象概念具象化的能力，正是李曙韵老师文字的独特魅力所在。而本书的装帧设计，更是将这种“慢”的哲学展现得淋漓尽致。精致的纸张，考究的排版，每一处细节都散发着对阅读体验的极致追求。它让我意识到，在这个快节奏的时代，我们有多么需要这样一本书，来提醒我们停下来，去感受，去体会，去与自己对话，也去与他人连接。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被“设计大师拍摄”这个标签吸引，期待看到一本在视觉上足够惊艳的书。这本书并没有辜负我的期待。每一张图片都堪称艺术品，光影的运用、构图的巧思，都展现了摄影师高超的技艺。但真正让我沉醉的，是这些精美的画面背后所承载的深刻内涵。李曙韵老师的文字，并没有止步于对茶的感官描述，而是深入到了茶与人、茶与文化、茶与哲学之间的联系。她提出的“茶美学”概念，不仅仅是关于茶的品鉴，更是一种生活哲学的构建。我特别被打动的是，她并没有将茶塑造成一种遥不可及的阳春白雪，而是将其融入到每一个普通人的生活中。通过21个不同身份、不同职业的人的故事，我看到了茶的多元性，它既可以是艺术家的灵感源泉，也可以是普通人解压的方式，还可以是人与人之间情感交流的桥梁。这本书让我明白，茶的美，在于它的包容与承载，在于它能与我们生活的每一个角落产生连接。