具体描述
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内容简介
中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。 这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，工笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。 历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空，历来为人们竞相追随。今天，国家富强，人们的精神与物质生活需求日益丰富，不论是孩童，还是有着充裕业余时间的老者，闲暇之余，学习中国画成了的选择。当人们被中国历代大师们的笔墨晕染的绘画精品感动之时，我们策划了这套《中国画大师经系列丛书》，以满足人们不断提高的学习中国画的艺术需求。 学好中国画的第一步就是临摹中国画大师的经典作品。师古人之迹，也是初学中国画的一正确学习方法。作者简介 王蒙（1308—1385）一作（1298—1385），元代杰出画家。字叔明，浙江湖州（今吴兴）人。擅画山水，其绘画主要师法五代董源、巨然的画法，画面构图繁复周密，纵逸多姿，笔墨繁密松秀，自成一家。与倪瓒、黄公望、吴镇齐名并有交往，被后人称为“元四家”。 王蒙的山水画，早年受外祖父赵孟頫的影响，后来又受到画家黄公望的指点，因此他在继承董源、巨然画法的基础上能自出新意。他的画以繁密见长，而且笔法变化多，功力深厚。点苔多用胡椒点和破笔点。在画中还喜欢点掇人物活动。他创造的“水晕墨章”，丰富了民族绘画的表现技法。其独特绘画风格，表现在元气磅礴、用笔熟练、纵横离奇、莫辨端倪。常用皴法，好用蜷曲如蚯蚓的皴笔；用淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦。他的画用各种手法表现江南林木的苍郁茂盛和湿润感，是元代具有创造性的山水画大师，明清及近代画家几乎都临摹过他的画。目录竹石图竹石图局部西郊草堂图西郊草堂图局部一西郊草堂图局部二松林写作图松林写作图局部一松林写作图局部二葛稚川移居图葛稚川移居图局部一葛稚川移图局部二葛稚川移居图局部三葛稚川移居图局部四葛稚川移居图局部五葛稚川移居图局部六丹山瀛海图春山读书图春山读书图局部夏日山居图夏日山居图局部一夏日山居图局部二夏日山居图局部三谷口春耕图谷口春耕图局部一谷口春耕图局部二青卞隐居图青卞隐居图局部一青卞隐居图局部二青卞隐居图局部三青卞隐居图局部四青卞隐居图局部五花溪渔隐图花溪渔隐图局部秋山草堂图秋山草堂图局部一秋山草堂图局部二县区林屋图县区林屋图局部一县区林屋图局部二东山草堂图东山草堂图局部一东山草堂图局部二东山草堂图局部三夏山高隐图夏山高隐图局部一夏山高隐图局部二素庵图素庵图局部太白山图太白山图局部一太白山图局部二太白山图局部三太白山图局部四太白山图局部五溪山风雨图之一溪山风雨图之二溪山风雨图之三溪山风雨图之四溪山风雨图之五溪山风雨图之六溪山风雨图之七溪山风雨图之八-溪山风雨图之九溪山风雨图之十溪山风雨图局部用户评价
说实话，《王蒙绘画 中国画大师经典系列丛书 王蒙 陈连琦 中国书店出版社 写意仿古山水 元四家画集》这个书名听起来就很有分量，而且又是中国书店出版社出品，我对它的品质还是挺有信心的。我一直对中国古代的山水画情有独钟，尤其是元代的绘画，总觉得那个时代的作品有一种特别的自由和洒脱。打开这本书，最先吸引我的是王蒙的山水画。他的画构图确实很巧妙，总能营造出一种深远而辽阔的空间感，让人觉得意犹未尽。我尤其喜欢他处理山石的方式，那些细密的皴法，仿佛真的能触摸到山石的质感，而且他画的树木，笔力遒劲，很有精神，特别是那些盘根错节的古松，看起来就像经历了很多年岁一样，特别有历史感。书里对“写意仿古山水”的解释，也让我对这个概念有了更深的认识。我之前总觉得写意就是随心所欲地画，但看了王蒙的画，才知道真正的写意是建立在深厚的功力之上的。他不是不讲究形似，而是用更概括、更具表现力的笔墨来传达山水的内在精神。而“仿古”也不是简单的模仿，而是对前人技法的学习和融汇，然后在此基础上形成自己的风格。我最近一直在研究他画中的一些细节，比如树的画法，或者山石的皴染，尝试着去理解他落笔的用意，以及笔墨之间的关系。虽然我的功力还远不能和大师相比，但在这个过程中，我感觉自己对传统山水画的理解又深入了一步。
评分拿到这本《王蒙绘画 中国画大师经典系列丛书 王蒙 陈连琦 中国书店出版社 写意仿古山水 元四家画集》的时候，我正好处在一种对艺术创作感到迷茫的时期。我一直对中国山水画情有独钟，尤其喜欢那些充满古意的作品。这本书的封面设计虽然朴素，但却有一种沉静的力量，让人一眼就能感受到它所承载的艺术价值。翻开内页，映入眼帘的是王蒙和陈连琦两位大师的画作，他们的笔触和构图各有千秋，却都散发着浓郁的文人气息。我最欣赏的是王蒙作品中那种对自然景物的细腻描绘，他如何通过层层叠叠的山峦和繁复的树木来构建出深远的空间感，让人仿佛置身其中，感受那份宁静与苍茫。书中对“写意仿古山水”的定义和阐释，也让我受益匪浅。我一直以为写意就是简单几笔勾勒，但通过对王蒙画作的观察，我才明白，真正的写意是建立在对物象深刻理解和精湛技法之上的。他笔下的山石，虽然不追求形似的逼真，却能传达出其内在的精神和生命力。而“仿古”，也不是简单的复制，而是对前人经典的提炼与升华，是在继承中找到自己的语言。这本书的内容，让我对中国传统山水画的理解进入了一个新的层次。我曾尝试着临摹书中的一些山石皴法，虽然效果远不及大师，但在这个过程中，我感受到了笔墨在纸上游走带来的乐趣，也体会到了传统绘画的魅力所在。
评分我对于《王蒙绘画 中国画大师经典系列丛书 王蒙 陈连琦 中国书店出版社 写意仿古山水 元四家画集》这本书的期待，其实源于我对中国传统山水画的深深热爱，特别是对“元四家”的膜拜。拿到这本书的时候，我最先关注的就是画面的呈现质量，印刷的清晰度和色彩的还原度都相当不错，能够最大程度地展现大师原作的笔墨神韵。书中的王蒙山水画，给我留下了极其深刻的印象。他的画作构图布局严谨而又富有变化，常常运用高远、深远等多种视角，营造出深邃而辽阔的山水意境。我特别欣赏他处理山石的笔法，那被称为“解索皴”的独特表现方式，仿佛将山石的纹理与结构清晰地呈现在纸上，给予观者一种坚实而厚重的触感。而树木的描绘，也极具个性，无论是苍劲的松柏，还是秀丽的杂树，都通过精炼的笔墨，赋予了它们独特的生命力和姿态。书中关于“写意仿古山水”的阐述，也让我对这个概念有了更深入的理解。它不是简单的笔墨游戏，而是艺术家在对自然山水进行深刻体悟后，再以古人的笔墨程式为基础，进行创造性转化和表现的过程。这种“仿古”，是对传统精华的吸收与传承，而非生搬硬套。通过反复观摩和揣摩，我开始尝试着理解王蒙是如何运用墨色的浓淡变化来表现山体的层次感和光影效果，又是如何通过线条的起伏转折来传递山峦的起伏与力量。这本书不仅是一本画集，更是一部关于中国传统山水画技法与精神的生动教材，让我对未来的学习和创作充满了启迪。
评分这套《王蒙绘画 中国画大师经典系列丛书 王蒙 陈连琦 中国书店出版社 写意仿古山水 元四家画集》的名字确实挺长的，让我刚拿到手的时候，就觉得里面肯定装满了内容，而且是那种沉甸甸的分量感。我一直对中国传统绘画，尤其是山水画有着浓厚的兴趣，而“元四家”更是我心中绕不开的几个高峰。翻开这本书，首先映入眼帘的是那些笔墨苍劲、气韵生动的山水画作，每一幅都仿佛将我带入了遥远的宋元时期。那些云雾缭绕的山峰，苍劲的古松，以及静谧的溪流，都通过画家的精妙笔触得以呈现。我尤其喜欢书中对王蒙绘画的解读，他的山水画构图严谨，笔法细腻，尤其擅长描绘层层叠叠的山峦和密林，那种厚重感和历史的沧桑感扑面而来。我尝试着去临摹其中的一些细节，比如他处理皴法的独特方式，以及如何通过线条的粗细变化来表现山石的体积感和质感。虽然我只是一个业余爱好者，但通过仔细揣摩这些大师的作品，我仿佛能感受到他们创作时的心境，那种对自然的热爱和对艺术的执着。这本书不仅仅是一本画集，更像是一扇窗户，让我得以窥见中国传统绘画的博大精深。它让我对“写意”和“仿古”有了更深的理解，原来写意并非随心所欲，而是建立在深厚的功力之上，而仿古也并非简单模仿，而是对前人精神的传承与创新。我还会反复阅读书中的一些理论介绍，虽然我对其中的一些专业术语不太熟悉，但通过结合画面来理解，会发现很多豁然开朗的地方。
评分说实话，拿到《王蒙绘画 中国画大师经典系列丛书 王蒙 陈连琦 中国书店出版社 写意仿古山水 元四家画集》这本厚重的书，我心里是既兴奋又有些许忐忑。兴奋的是，终于有机会近距离地欣赏到元四家之一王蒙的经典作品，忐忑的是，我担心自己浅薄的知识和鉴赏能力，无法真正领会其中蕴含的深意。但当我真正翻开它，所有的顾虑都烟消云散了。王蒙的山水画，给我的第一感觉就是“厚重”和“苍茫”。他的构图往往非常复杂，层层叠叠的山峦，密布的树林，总能营造出一种深邃而辽阔的空间感，仿佛将观者拉入一个古老而神秘的世界。我尤其喜欢他画的树木，笔触苍劲有力，充满了生命力，特别是那些盘根错节的古松，看起来就像饱经风霜的老者，充满了故事感。书中的“写意仿古山水”的阐释，让我眼前一亮。我一直以为写意就是随心所欲，但看了王蒙的画，我才明白，真正的写意是建立在深厚的功力之上的，是艺术家对自然物象的深刻理解和情感的表达。而“仿古”也并非简单的模仿，而是对前人技法的学习和融汇，并在此基础上进行创新。我最近一直在研究他画中的一些细节，比如他处理山石的皴法，以及如何运用墨的浓淡干湿来表现山体的体积感和空间感。虽然我只是一个初学者，但通过反复观摩和临摹，我仿佛能触摸到大师创作时的心路历程。
评分《王蒙绘画 中国画大师经典系列丛书 王蒙 陈连琦 中国书店出版社 写意仿古山水 元四家画集》这本书，对我来说，简直是一场视觉的盛宴，更是一次艺术的探索之旅。作为一名对中国传统山水画情有独钟的爱好者，我一直视“元四家”为艺术殿堂里的璀璨明珠，而王蒙更是我心目中的重要代表。拿到这本书，首先被它精美的印刷所吸引，每一幅画作都得到了极高的还原度，仿佛能感受到原作的笔墨韵味。王蒙的山水画，构图严谨而又充满张力，他善于运用高远、深远等多种视角，营造出深邃而辽阔的山水意境。我最着迷的是他笔下那层层叠叠的山峦，运用“解索皴”等多种皴法，赋予了山石坚实而又生动的质感。而他描绘的树木，更是充满了生命力，苍劲的松柏，挺拔的翠竹，都以精炼的笔墨，勾勒出其独特的姿态，仿佛能听到山间的风声。书中对“写意仿古山水”的阐释，更是让我受益匪浅。我明白了，写意并非简单随意，而是建立在对自然深刻体悟和精湛技法之上的一种高度概括和表现。而“仿古”，也不是盲目复刻，而是对前人优秀传统的学习、借鉴与升华，是在继承中寻找自己的语言。我曾尝试着临摹书中一些山石的皴法，虽然效果尚显稚嫩，但在这个过程中，我深深体会到了笔墨的魅力，也感受到了中国传统绘画独特的东方美学意境。
评分《王蒙绘画 中国画大师经典系列丛书 王蒙 陈连琦 中国书店出版社 写意仿古山水 元四家画集》这套书，我看了很久了。每次翻开，都能有新的感悟。我一直对元代绘画特别着迷，感觉那个时代的艺术家有一种特别的洒脱和气度，不像后来的一些朝代那样规矩束缚。这本书里收录的王蒙的画，简直就是那个时代的缩影。他的山水画，构图很严谨，但又不失灵动。你看他画的山，总是那种层层叠叠，很有纵深感，而且树木的描绘也非常有特点，笔触苍劲有力，充满了生命力。我特别喜欢他画的古木，那种盘根错节，历经沧桑的样子，仿佛能听到它们在风中低语。书里对“写意仿古山水”的解读，也让我茅塞顿开。我之前总觉得写意就是随心所欲，但看了王蒙的画，才知道真正的写意是需要深厚的功力做支撑的。他不是不写实，而是用更概括、更具表现力的笔墨来传达山水的精神。而且“仿古”在这里也不是简单的模仿，而是对前人技法的学习和融合，然后在此基础上形成自己的风格。我一直觉得，学习传统绘画，就是要先“入古”，然后才能“出新”。这本书就是提供了一个很好的“入古”的范本。我尝试着去临摹他画的一些小景，比如几笔勾勒的树，或者点染的山石，虽然很难达到神似，但在这个过程中，我学到了很多东西，比如如何处理墨的浓淡干湿，如何通过线条的粗细变化来表现物体的质感。
评分《王蒙绘画 中国画大师经典系列丛书 王蒙 陈连琦 中国书店出版社 写意仿古山水 元四家画集》这本书，对我来说，是一次心灵的洗礼，也是一次艺术的启蒙。作为一名对中国古典美学有着浓厚兴趣的爱好者，我一直对山水画情有独钟，而“元四家”更是我心中不可逾越的艺术高峰。王蒙的绘画，以其深邃的意境和精湛的笔墨，总能让我沉醉其中，久久不能自拔。他笔下的山水，不仅是对自然景物的描摹，更是艺术家内心世界的写照。我常常在观看他的作品时，会试图去想象他作画时的情景，那是一种怎样的心境？是壮阔山河带来的豪情，还是静谧山林间的禅意？书中对“写意仿古山水”的解读，更是让我对中国画的理解上升了一个新的维度。它并非简单的模仿，而是在继承前人优秀传统的基础上，融入自身的感悟与创造。王蒙的“解索皴”，便是他将对山石结构的深刻理解，用独特的笔墨语言表现出来的典范。他的树木，也并非千篇一律，而是根据不同的山体和环境，呈现出不同的姿态，有的苍劲挺拔，有的婀娜多姿，充满了生命力。我经常会在午后，泡上一杯茶，翻开这本书，细细品味每一幅画作，试图从中领略大师的笔墨之道。有时，我会拿出纸笔，尝试着临摹其中的几笔，虽然难以企及大师的境界，但在这一过程中，我感受到了笔墨的韵味，也体会到了传统绘画的博大精深。
评分《王蒙绘画 中国画大师经典系列丛书 王蒙 陈连琦 中国书店出版社 写意仿古山水 元四家画集》这本书，绝对是我近年来阅读过的最令我心神向往的艺术类读物之一。作为一名对中国传统绘画，特别是山水画怀有虔诚敬意的业余爱好者，我一直对“元四家”的作品充满了好奇与探求的欲望。王蒙作为其中的佼佼者，他的山水画以其严谨的构图、深远的意境和独特的笔墨语言，征服了无数后人。本书的装帧设计十分考究，细节处可见出版方的用心，而内容上，更是将王蒙的代表性作品以极高的清晰度呈现，让我仿佛置身于一个古老的画室，与大师隔空对话。我沉醉于他画中山峦的叠嶂起伏，每一层山都用不同的皴法来表现其质感，有的如解索，有的如牛毛，层次分明，既有力量又不失灵动。他笔下的树木，更是充满了生命力，无论是虬曲的古松，还是挺拔的翠竹，都以极具表现力的线条勾勒而成，仿佛能听到风吹过枝叶的沙沙声。书中的“写意仿古山水”部分，对我而言，是解锁王蒙艺术秘诀的金钥匙。我一直以为“写意”是随性的创作，但通过阅读和对画作的细细品味，我才意识到，真正的写意是建立在对自然物象深刻观察与体悟之上的，是艺术家将主观情感与客观景物融为一体的最高境界。而“仿古”并非泥古不化，而是对前人优秀技法的学习、借鉴与创新，是让传统在新的时代焕发生机。我反复琢磨书中对王蒙构图的处理，他如何通过巧妙的虚实对比、主次关系来营造出气势磅礴或幽静雅致的山水画卷。
评分坦白讲，刚看到《王蒙绘画 中国画大师经典系列丛书 王蒙 陈连琦 中国书店出版社 写意仿古山水 元四家画集》这个书名的时候，我有点犯愁，太长了，但同时也勾起了我的好奇心。我一直对中国传统山水画，尤其是元代绘画情有独钟，总觉得那个时代的画家有一种特别的气韵和格调。翻开这本书，首先映入我眼帘的是王蒙的山水画作，每一幅都让我感到震撼。他的画作构图非常严谨，而且能够营造出一种非常深远的意境。我尤其喜欢他处理山石的笔法，那些细密的皴法，仿佛真的能触摸到山石的质感，而且他画的树木，笔力非常遒劲，充满了生命力，特别是那些盘根错节的古松，看起来就像经历了岁月沧桑一样，特别有历史感。书里对“写意仿古山水”的解读，也让我对这个概念有了更深入的理解。我之前总觉得写意就是随心所欲地画，但看了王蒙的画，才知道真正的写意是建立在深厚的功力之上的。他不是不讲究形似，而是用更概括、更具表现力的笔墨来传达山水的内在精神。而“仿古”也不是简单的模仿，而是对前人技法的学习和融汇，然后在此基础上形成自己的风格。我最近一直在研究他画中的一些细节，比如树的画法，或者山石的皴染，尝试着去理解他落笔的用意，以及笔墨之间的关系。虽然我的功力还远不能和大师相比，但在这个过程中，我感觉自己对传统山水画的理解又深入了一步。
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