黄公望绘画 中国画大师经典系列丛书: 黄公望 名家书画 绘画技法 元四家 历代画家 中国画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈连琦 著

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• 黄公望
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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514900682

商品编码：15272041733

中国画大师经典系列（点击单本可查看）

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基本信息

书名:（H33）中国画大师经典系列丛书[ 黄公望]【3】

定价：40元

作者:陈连琦 主编

出版社：中国书店

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787514900682

字数：

页码：55

版次：H33

装帧：平装

开本：12开

商品重量：

内容提要

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中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，工笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空，历来为人们竞相追随。今天，国家富强，人们的精神与物质生活需求日益丰富，不论是孩童，还是有着充裕业余时间的老者，闲暇之余，学习中国画成了的选择。当人们被中国历代大师们的笔墨晕染的绘画精品感动之时，我们策划了这套《中国画大师经典系列丛书》，以满足人们不断提高的学习中国画的艺术需求。学好中国画的步就是临摹中国画大师的经典作品。师古人之迹，也是初学中国画的正确学习方法。

作者介绍

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黄公望(1269—1354)黄公望，字子久，号一峰道人，又号大痴道人，平江常熟(今属江苏)人。其山水画宗法董源、巨然，自创一格；创浅绛山水，‘画风雄秀、简逸、明快。他的画风对宋代以来的画法有创新，对明清的山水画发展有很大影响。明代评论家王世贞评论他的画法是“无笔不灵，无笔不趣，于宋法之外，又开生面”。著有《山水诀》，阐述画理、画法、布局、意境等。黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。

《元代山水画的巅峰——黄公望的艺术世界》 一、 引言：划时代的巨匠与中国山水画的革新 在中国绘画史的长河中，元代是一个承前启后、辉煌灿烂的时代。而在这其中，黄公望（1269—1354），字子久，号一峰道人，以其卓绝的艺术成就，成为元代山水画的集大成者，更是“元四家”之首，被誉为“古今画史第一”。他的作品，特别是《富春山居图》，不仅是中国山水画的巅峰之作，更是对后世山水画发展产生了深远的影响。本书旨在深入探讨黄公望的艺术生平、思想渊源、绘画技法及其作品的艺术价值，带领读者走进这位伟大画家的艺术世界，领略元代山水画的时代风貌与精神内涵。 二、 艺术生平：坎坷人生与艺术的升华 黄公望的生平颇具传奇色彩。他出生于富贵之家，早年仕途顺利，曾任官职，但后因事被贬，经历了人生的起伏。然而，正是这些坎坷的经历，磨砺了他的心性，开阔了他的眼界，也为他的艺术创作注入了深沉的情感与独特的人生感悟。 黄公望并非早年就以绘画闻名。他博学多才，曾研习占卜、算术，涉猎经学，对佛道二教都有深入的体悟。中年之后，他才开始专心于绘画，并很快在山水画领域取得了极高的声誉。他曾师从赵孟頫，学习古法，又广泛学习历代名家之长，同时，也注重师法自然，深入祖国大好河山，将自然之美内化于心，外化于笔。 黄公望晚年时期，生活更为清贫，但艺术创作却日臻成熟。他寄情山水，以画笔抒发胸臆，创作出了一系列具有划时代意义的山水画作品。他的晚年居于富春江畔，长达十余年，这段时间是他艺术创作的黄金时期，也孕育了那幅传世名作《富春山居图》。 三、 思想渊源：儒释道的交融与人文精神的体现 黄公望的艺术思想深受中国传统文化，特别是儒、释、道三家思想的影响。 儒家思想：虽然黄公望后期的人生轨迹与仕途渐行渐远，但儒家“仁者爱人”、“格物致知”的精神，以及对传统文化的尊重，仍体现在他对传统笔墨技法的继承与发展上。他重视笔墨的功力，强调“悟道”，并将对人生道理的体悟融入笔端。 佛道思想：黄公望晚年曾皈依道教，过着一种超脱尘世的生活。这种道家“道法自然”、“天人合一”的思想，以及佛教的“空寂”、“禅意”，在他的画作中得到了深刻的体现。他笔下的山水，往往表现出一种宁静、空灵、悠远的意境，仿佛能引发观者对宇宙人生的深层思考。他追求的“神韵”，正是对自然与生命本体的一种感悟与表达。 人文精神：黄公望的画作，不仅仅是对自然景物的客观描摹，更是他对人与自然关系的深刻反思。他将个人的情感、哲学思考融入山水之中，赋予山水以生命力与精神气质，体现了一种积极的人文关怀。他对家国山河的热爱，对生活的热情，对艺术的执着，都融汇在他的笔墨之间。 四、 绘画技法：师法自然，融汇古法，开创“披麻皴”新境界 黄公望的绘画技法，是其艺术成就的关键所在。他并非简单地模仿古人，而是将前人的优秀技法加以融汇，并在此基础上，根据自己对自然的观察和艺术追求，形成了独特的风格。 “黄公望皴”——披麻皴的成熟与发展：黄公望在对自然山石的长期观察和反复实践中，发展并成熟了“披麻皴”的画法。这种皴法以长短不一、粗细有别的线条，如同悬挂的麻布丝条，层层叠叠地描绘山石的纹理和质感。它不像传统的斧劈皴那样硬朗，也不似解索皴那样复杂，而是显得更为温润、松秀，富有变化。其线条的起伏、顿挫、干湿，能够巧妙地表现出山石的体积感、块面感以及岩石的堆叠、风化等自然痕迹。在《富春山居图》中，披麻皴的运用达到炉火纯青的地步，成功地塑造了连绵起伏、苍润秀丽的江南山水形象。 墨法的精妙运用：黄公望善于运用浓、淡、干、湿、润的墨法，表现山水的不同质感和空间层次。他常常运用“积墨”和“破墨”等技法，在墨色上做足文章。积墨是指层层叠加墨色，使画面色彩丰富，层次分明；破墨则是指在一层墨色未干时，趁势用另一种墨色或水分去破，产生自然的晕染效果。这些墨法运用，使得他的山水画既有丰富的墨趣，又显得浑厚大气，充满生命力。 勾勒与渲染的和谐统一：黄公望的画作，线条与墨色、皴法与渲染，达到了高度的和谐统一。他的线条既有骨力，又显飘逸，与块面的渲染相结合，既能勾勒出山石的轮廓和结构，又能表现出山体的体积感和光影变化。他通过对水墨的微妙控制，使画面既有严谨的结构，又不失其写意的神韵。 构图的巧妙安排：黄公望的构图，尤其是在长卷式山水画中，展现出非凡的匠心。他善于根据画面的内容，运用“散点透视”和“移步换形”的手法，将不同的景物有机地组织起来，形成一个完整的画面。在《富春山居图》中，他以平远的视角，将富春江两岸的山川、村落、舟桥等景物，自然地串联起来，使得画面既有整体感，又不失细节的丰富性，给观者一种身临其境的感受。 对自然精神的捕捉：黄公望的绘画，超越了单纯的技法层面，更重要的是他对自然精神的捕捉。他画山水，并非简单地描摹形似，而是力图表现山水的内在精神和生命力。他笔下的山水，既有巍峨壮丽的气势，又有温润秀雅的韵致，充满了诗情画意。这种对自然“意”的追求，使他的作品具有了永恒的艺术魅力。 五、 代表作品：《富春山居图》——山水画的至高典范 《富春山居图》无疑是黄公望艺术生涯中最具代表性的作品，也是中国山水画史上的不朽丰碑。此图为纸本水墨长卷，绘富春江两岸的山水景色，全长约6.9米。 创作背景与历程：此图是黄公望晚年隐居富春山时，历时数载，为友人沈仲达而作。画作完成后，曾被友人收藏，后又经历战乱、火灾等，几经辗转，最终成为中国国家博物馆和浙江省博物馆的镇馆之宝。 艺术特色： 笔墨的浑厚苍润：全图以墨为主，笔墨变化丰富。披麻皴的运用炉火纯青，山石的纹理细腻生动，层次分明。墨色浓淡干湿，错落有致，既表现了山石的坚实感，又营造出一种温润的江南山水氛围。 意境的空灵幽远：画面整体呈现出一种平远、开阔的景象。水波荡漾，山峦叠翠，林木葱茏，云烟缥缈。作者将自然景物与个人的情感融为一体，营造出一种宁静、悠远、引人入胜的意境。 构图的严谨与灵动：长卷式的构图，巧妙地将江岸的景物串联起来，既有宏大的全景，又有生动的细节。画面中既有连绵的山峦，又有开阔的水面；既有幽深的林木，又有点缀其中的村落、渔舟。动静结合，虚实相生，充满了诗情画意。 对文人画精神的极致体现：此图不仅仅是一幅山水画，更是黄公望人生哲学和精神追求的载体。画面中透露出的超脱、淡泊、宁静的气质，正是文人画家所追求的最高境界。 《富春山居图》的问世，标志着中国山水画在技法和意境上达到了新的高峰。它不仅影响了明清时期的山水画创作，也成为后世画家学习和研究的重要范本。 六、 艺术影响：桃李满天下，画坛一代宗师 黄公望的艺术成就，对后世产生了深远的影响，被誉为“画之巨擘”。 “元四家”之首：黄公望与赵孟頫、吴镇、倪瓒并称“元四家”，而他被公认为“四家”之冠。他的艺术风格，尤其是对披麻皴的创新和运用，为元代乃至明清时期的山水画树立了新的典范。 影响明清山水画：明代沈周、文徵明，清代石涛、八大山人等诸多名家，都曾受到黄公望艺术思想和技法的影响。他的披麻皴法被广泛继承和发展，成为中国山水画中一种重要的表现手法。 对后世文人画的影响：黄公望画作中所体现的闲适、超脱、寄情山水的文人情怀，也深深地影响了后世的文人画创作。他的作品，成为文人画追求意境、抒发情怀的典范。 “画外功”的启示：黄公望的艺术成就，并非一蹴而就，而是与其深厚的学养、丰富的人生阅历以及对自然的深刻体悟密不可分。他“读书万卷，胸中自有丘壑”的艺术理念，为后世画家提供了宝贵的启示，强调了“画外功”的重要性。 七、 结语：永恒的艺术魅力 黄公望，这位元代的绘画巨匠，以其非凡的艺术才华和深厚的人文底蕴，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。他的山水画，特别是《富春山居图》，不仅展现了中国山水画的最高艺术成就，更蕴含着他对自然、人生、宇宙的深刻理解和感悟。 通过对黄公望艺术生平、思想渊源、绘画技法及其代表作品的深入探讨，我们得以窥见这位大师的艺术世界。他的作品，穿越时空的阻隔，至今依然散发着迷人的艺术魅力，inspire着一代又一代的艺术家和热爱中国传统文化的人们。研究黄公望，不仅是对一位伟大画家的致敬，更是对中国传统艺术精神的一次深入的探索与传承。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，很大程度上是因为我一直以来对中国画大师作品的收藏和研究。黄公望作为中国画史上举足轻重的人物，他的艺术成就对后世影响深远。我期待在这本书中，能够看到对黄公望绘画艺术的全面而深入的解读。我希望它能不仅仅停留在对作品的简单介绍，而是能够对黄公望的笔墨技巧、构图章法、设色特点等进行详细的分析。例如，他如何运用不同的皴法来表现山石的不同质感？他对树木的描绘，是如何做到既写实又富有艺术表现力的？在设色方面，黄公望的作品通常以淡雅为主，这种色彩的处理方式，背后有着怎样的艺术考量？我非常希望书中能有一些对于黄公望艺术风格形成过程的探讨，以及他对后世画家产生的具体影响。这本书的标题中提到了“名家书画”，这让我觉得它应该会包含一些权威性的评价和分析。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书的时候，心里是对它抱有非常高的期待的。作为一位对中国传统书画有着浓厚兴趣的爱好者，黄公望的名字在我心中早已是神圣般的存在。《富春山居图》更是我反复临摹、细细品味过的经典之作。我当初购买这本书，主要是希望能从里面获得更深入、更系统的了解。我渴望看到的是，作者能够抽丝剥茧，将黄公望绘画的精髓一一剖析。比如，在笔墨运用上，他是否能详细讲解黄公望是如何通过不同的笔触、墨色来表现山石的坚硬、树木的苍劲，以及云水的流动？在构图方面，黄公望那些看似随性却又意境深远的布局，是否有具体的分析和图例？更进一步，书中是否会涉及到黄公望的人生经历如何反哺于他的艺术创作？他的人格魅力和生活态度，是否在他笔下的山水间留下了痕迹？我对那些能够“看见”画家思想和情感的解读尤为期待，这不仅仅是学习技巧，更是与大师进行跨越时空的对话。这本书的标题中包含了“名家书画”和“绘画技法”，这让我觉得它应该会有一些干货。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对中国画情有独钟的收藏者，我购买这本书是抱着对黄公望及其艺术的敬仰之情。我一直认为，要想真正理解一位艺术家的作品，必须深入了解其生平、时代背景以及艺术思想。我期望在这本书中，能够看到关于黄公望的生平事迹的详细梳理，了解他所处的元代社会环境，以及这如何影响了他的创作。同时，我更希望能够看到对黄公望绘画作品的深度剖析，不仅仅是简单的风格介绍，而是对其构图、笔墨、色彩、意境等方面的精微之处进行深入解读。比如，他在《富春山居图》中是如何处理长卷的整体布局，如何运用虚实相生来表现山水的空间感？他的笔墨语言，是如何在简洁中蕴含着丰富的变化？这本书的标题中提到了“历代画家”，这让我联想到，或许书中也会对黄公望与前后代画家之间的联系和影响进行一些探讨，这对我来说会是非常有价值的信息。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国山水画有着特别的喜爱，尤其钟情于元代的那种文人气息浓厚的风格。“元四家”中的黄公望，更是我心中的一位大师。我之所以会购买这本书，很大程度上是因为其内容涵盖了“元四家”这一我非常关注的领域。我希望这本书能为我提供一些关于黄公望绘画的独到见解。例如，在表现山水的“气韵生动”方面，黄公望是如何做到的？他的笔墨线条是否有着特殊的节奏和力量感？在构图上，他是否遵循传统的山水画法则，又有哪些突破和创新？我非常期待书中能有一些关于黄公望山水画创作的案例分析，通过具体的作品来讲解他的创作思路和技法运用。这本书的标题中有“中国画大师经典系列”，这让我对内容的深度和专业性有了很高的期待，相信它能够提供一些我之前未能接触到的深入解读。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，主要是出于对中国古典绘画史的浓厚兴趣，特别是对元代“元四家”的推崇。黄公望作为其中的杰出代表，他的艺术成就一直是我学习的榜样。我尤其渴望能够从书中获得更深入的技法解析。比如，黄公望在描绘山石时惯用的“披麻皴”，其运笔的缓急、笔墨的枯润、线条的粗细变化，是否能有图文并茂的详细示范？他对树木的画法，无论是挺拔的松树还是舒展的杂树，其枝干的钩勒、叶片的点染，是否有独特的处理方式？在设色方面，黄公望是否会像某些后世画家那样大胆运用色彩，还是偏向于水墨淋漓的淡雅风格？我希望书中能够提供清晰的图例和专业的解说，帮助我理解这些技法的内在逻辑和表现效果。我对“大师经典系列”这个定位也寄予厚望，相信它能够提供具有权威性和学术性的内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，特别是那幅《富春山居图》的局部，非常醒目，也让我对这本书的内容充满了好奇。我作为一位对中国书画史有着浓厚兴趣的爱好者，黄公望的名字自然是如雷贯耳，他的作品更是我常常临摹和学习的对象。我购买这本书，主要希望能够获得更系统、更深入的知识。我期待书中能够详细介绍黄公望的绘画技法，比如他独特的笔墨运用，如何通过不同的墨色和笔触来表现山石的纹理、树木的形态以及云水的变化。我希望书中能够有清晰的图解，能够直观地展示他的创作过程和技巧要点。此外，我也希望能够了解到黄公望的艺术思想，以及他对后世中国山水画发展的影响。这本书的标题中包含了“历代画家”和“中国画”，这让我相信它会提供一个更广阔的视角，将黄公望置于中国画史的长河中进行考察。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从很小就开始接触中国画的业余爱好者，对于“元四家”一直是我的学习重点。黄公望作为其中的佼佼者，他的《富春山居图》更是我心中的一座高峰。我买这本书，很大一部分原因是被它的标题吸引——“黄公望绘画 中国画大师经典系列丛书: 黄公望 名家书画 绘画技法 元四家 历代画家 中国画”。我以为这会是一本非常详实、内容丰富，能够系统性地介绍黄公望艺术成就的书籍。我期待看到书中能有大量的名家点评，能够深入分析黄公望的笔墨特点、构图方式、设色技巧，甚至是他的创作理念。我还希望书中能有一些黄公望的传记内容，让我更了解他的人生经历，以及这些经历如何影响了他的绘画风格。毕竟，一位大师的成长绝非偶然，了解他的背景故事，对于理解他的艺术作品非常有帮助。我之前也看过一些关于黄公望的资料，但总是碎片化的，我希望能通过这本书，构建一个更加完整、清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，金色的边框，加上黄公望那标志性的《富春山居图》局部，看起来就很有分量，也符合“大师经典系列”的定位。我当初是因为对元代绘画特别感兴趣，尤其是“元四家”，而黄公望又是其中名气最大的一位，所以毫不犹豫地就入手了。拿到手沉甸甸的，内页纸张的质感也很好，印刷清晰，色彩还原度我觉得也还可以，至少比我之前看过的不少画册都要好。我本来是希望能在这本书里找到一些关于黄公望创作心路历程的详细解读，比如他当年是如何构思《富春山居图》的，在创作过程中遇到了哪些挑战，又是如何克服的，以及他对后世山水画发展产生了哪些具体的影响等等。当然，作为一本绘画技法的书籍，我也很期待能够从中学习到一些黄公望独特的笔墨运用技巧，比如他那种皴法是怎么形成的，如何表现出山水的层次感和质感，还有他在设色方面的独到之处。毕竟，光看画作本身，很多细节还是需要专业的解读才能看得更明白。这本书的装帧给我的第一印象非常好，这无疑是吸引我购买的一个重要因素。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是元代画家的作品，它们那种超然脱俗的意境和深厚的文化底蕴，深深吸引着我。黄公望作为“元四家”之一，他的《富春山居图》更是被誉为中国山水画的巅峰之作。我购买这本书，是希望能够通过它，更深入地了解这位画家的艺术世界。我期待书中能够提供关于黄公望绘画技法的详细讲解，比如他如何运用笔墨来表现山水的层次感和立体感，如何通过线条的刚柔变化来塑造树木的姿态，以及他独特的设色方式。我希望书中能有丰富的图例，能够清晰地展示他的笔墨过程和技巧细节。同时，我也希望能够从书中了解黄公望的艺术思想和创作理念，理解他为何能够画出如此充满生命力的山水画。这本书的标题中包含了“绘画技法”和“元四家”，这正是我一直以来非常关注的方面。

评分☆☆☆☆☆

这本《黄公望绘画》之所以吸引我，很大程度上是因为我对中国传统山水画，尤其是元代山水画的痴迷。黄公望作为“元四家”之首，他的作品，尤其是那卷被誉为“中国古代山水画的巅峰之作”的《富春山居图》，一直是我心中景仰的典范。我购买这本书，是希望能够深入了解这位伟大画家的艺术世界。我期待看到书中能够详细解读黄公望的绘画技法，比如他对笔墨的运用，如何通过墨法的浓淡干湿来表现山峦的层次感和肌理感，如何通过线条的刚柔枯润来塑造树石的形态。我也希望书中能有对黄公望构图特点的深入分析，他那些看似不经意却又恰到好处的安排，是如何营造出深远的意境的。更重要的是，我希望能从书中获得一些关于黄公望创作思想和艺术观念的启示，了解他为何能画出如此传神、如此富有生命力的山水。这本书的书名包含了“绘画技法”和“名家书画”，这让我觉得它应该会提供不少实用的借鉴。