具体描述
| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 初学者之友-国画要诀 工笔禽鸟 | 作者 | 蒋国良,吴振 |
| 定价 | 15.00元 | 出版社 | 江苏凤凰美术出版社 |
| ISBN | 9787558005589 | 出版日期 | 2017-03-01 |
| 字数 | 40 | 页码 | 40 |
| 版次 | 1 | 装帧 | 平装-胶订 |
| 开本 | 16开 | 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 这是一本教授如何绘制春季工笔禽鸟的技法书，面向学习工笔画的老年人及工笔画爱好者，为他们提供一条学习工笔画的便捷之路。本书非常细致的讲解了绘画的工具、禽鸟的各部位构造、 并精选9套带步骤的精美禽鸟画作，这对于学习工笔的初学者来说是不可多得的参考资料。也可以方便参考这些工笔佳作，进行描摹，容易出成果，为工笔画的初学者带来成就感。上手快、见效快、简单方便，极大程度上鼓舞了学习者、特别给初学者带来了绘画的信心。 |
| 作者简介 | |
| 蒋国良，现为江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，江苏省徐悲鸿研究会会员，南京市青年美术家协会会员，南京市颜真卿书画院驻会办画师。为江苏多所老年大学国画教师，出版多册初学者之友系列图书，作品被多家单位及收藏家收藏。吴振，中国书法家协会会员 ，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，江苏省青联委员。供职于江苏省美术馆创作中心。 |
| 目录 | |
| 步骤（以翠鸟为例）.........07创作示范一 麻雀《凝视》..............08创作示范二 绶带《香风沉醉》..........11创作示范三 黄鹂《笑口常开》..........14创作示范四 葵花鹦鹉《酣然入梦来》....17创作示范五 春燕《清风揺曳》..........20创作示范六 芙蓉鸟《凝芳》............23创作示范七 红嘴蓝鹊《春意盎然》......26创作示范八 白鹭《莲塘清露》..........29创作示范九 鸳鸯《倩影》..............32作品欣赏............................35重点颜色的调配......................37着色技法常用名词解释................37图式运用............................37 |
| 编辑推荐 | |
| 书稿是一本精美的国画技法书，绘制的工笔禽鸟精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的工笔画技法解说及九套含有步骤的范画创作示范，且附赠4张原大禽鸟白描画以便读者临摹，此外还收录多幅经典禽鸟画作，设计巧妙，实用性强，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。 |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用户评价
作为一名一直对国画，特别是工笔禽鸟，有着浓厚兴趣，却始终找不到合适入门途径的爱好者，这本《初学者之友-国画要诀 工笔禽鸟》在我眼中，简直是“及时雨”一般的存在。我在湖北新华书店偶遇了这本书，它严谨细致的内容和由浅入深的讲解，让我仿佛找到了通往国画殿堂的钥匙。 书的开篇，并没有急于展示复杂的绘画技巧，而是以一种极为温和且科学的方式，为初学者构建了一个坚实的基础。它详细阐述了国画创作所需的各类工具，包括毛笔的种类、墨的性能、宣纸的特性，甚至连如何正确地握笔、如何掌握用墨的浓淡干湿，这些基础知识都做了图文并茂的讲解。这让我这个完全的初学者，也能系统地了解和准备绘画所需的物品，并且对国画的严谨性有了初步的认识。 接着，本书进入了“笔墨技法”的核心内容，这部分简直是我的“秘密武器库”。我最欣赏的是，作者用大量清晰的示范图，将各种笔法分解为易于掌握的步骤。例如，在讲解“勾勒”时，书中详细展示了如何运用不同的笔触，如“细勾”、“粗勾”、“顿挫勾”、“飞白勾”，来表现禽鸟身体的不同部位和羽毛的质感。通过模仿书中的示范，我发现自己之前模糊的线条概念，逐渐变得清晰起来，能够开始运用线条来塑造物体的轮廓和体积感。 而对于“工笔禽鸟”这个专项主题，本书的讲解更是深入透彻。作者并没有简单地罗列几种禽鸟的画法，而是从鸟类的“形态结构”入手，详细讲解了鸟的骨骼、肌肉以及不同姿态下身体的重心变化。这让我明白，画好鸟，首先要理解鸟的内在骨架，才能画出其神韵。书中对羽毛的描绘，更是细致入微。它讲解了如何运用不同的墨色和笔触，来表现羽毛的层次感、蓬松感和光泽感，这让我惊叹于工笔画的表现力。 色彩的应用，也是本书的一大亮点。工笔画的色彩，讲究的是“随类赋彩”和“虚实相生”。书中不仅讲解了各种颜料的属性和调色方法，更重要的是，它提供了一套非常实用的色彩搭配逻辑。针对不同的禽鸟，书中都给出了具体的配色方案，并且详细解释了为何这样搭配。例如，如何调出绶带鸟那高贵而又灵动的蓝色，如何表现锦鸡华丽的羽毛，这些都让我豁然开朗，不再对色彩的运用感到迷茫。 令我印象深刻的是，本书还花了大量的篇幅探讨“神韵”的表达。作者强调，画禽鸟，不仅仅是形似，更重要的是“神似”，就是要画出鸟的生命力和精神气质。书中通过分析不同禽鸟的生活习性、它们的表情神态，来引导读者如何去捕捉和表现这种“神韵”。这让我觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何观察和理解生命的书。 书中穿插的大量“写生心得”和“创作技巧”，也让我受益匪浅。作者鼓励我们走出书斋，去大自然中观察和写生，去感受鸟的生命之美。他分享了自己多年积累的写生经验，比如如何快速地捕捉鸟儿的动态，如何利用写生素材进行再创作，如何处理画面中的虚实关系等等。这些内容，让我觉得这本书非常有实践指导意义。 总而言之，这本《初学者之友-国画要诀 工笔禽鸟》就像一本“国画工笔禽鸟的百科全书”，它涵盖了从入门到进阶的方方面面，并且讲解得既系统又实用。每次翻开它，都能从中获得新的知识和灵感。它不仅教会了我如何画鸟，更重要的是，它点燃了我对国画艺术更深层次的热情。
评分对于一个对国画，尤其是工笔禽鸟，怀揣着浓厚兴趣却又不知从何下手的“门外汉”来说，这本《初学者之友-国画要诀 工笔禽鸟》简直是黑暗中的一道光。我在湖北新华书店偶然看到它，翻开的第一眼就被其严谨而又不失亲切的内容所吸引。 书的开篇，并没有直接进入绘画技巧的讲解，而是花了相当大的篇幅，为初学者构建了一个坚实的基础。它详细介绍了国画所需的各种基本工具，包括毛笔的种类、性能，墨的浓淡变化，以及宣纸的特性，甚至连如何正确地研墨、如何调整执笔姿势，这些看似最基础的细节，书中都做了图文并茂的讲解。这让我这个对国画一无所知的新手，也能安心地开始准备，并且明白，任何一项艺术的精进，都离不开扎实的准备。 接着，本书进入了“笔墨技法”的核心部分，这部分简直是我的“秘密武器库”。我尤其欣赏的是，作者并非空谈理论，而是通过大量清晰的示范图，将各种笔法分解为易于理解的步骤。比如，在讲解“勾勒”时，书中详细展示了如何运用不同的笔触，如“细勾”、“粗勾”、“顿挫勾”、“飞白勾”，来表现禽鸟身体的不同部位和羽毛的质感。我尝试着跟着书中的示范去练习，发现之前觉得很模糊的线条概念，变得清晰起来。 而对于“工笔禽鸟”这个主题，本书的讲解更是深入透彻。作者并没有简单地罗列几种禽鸟的画法，而是从鸟类的“形态结构”入手，详细讲解了鸟的骨骼、肌肉以及不同姿态下身体的重心变化。这让我明白了，画鸟不仅仅是画它的外形，更重要的是抓住它的内在结构和生命动态。书中对羽毛的描绘，更是细致入微。它讲解了如何运用不同的墨色和笔触，来表现羽毛的层次感、蓬松感和光泽感，让我惊叹于工笔画的精妙之处。 色彩的应用，也是本书的一大亮点。工笔画的色彩，讲究的是“随类赋彩”和“虚实相生”。书中不仅讲解了各种颜料的属性和调色方法，更重要的是，它提供了一套非常实用的色彩搭配逻辑。针对不同的禽鸟，书中都给出了具体的配色方案，并且详细解释了为何这样搭配。例如，如何调出绶带鸟那高贵而又灵动的蓝色，如何表现锦鸡华丽的羽毛，这些都让我豁然开朗，不再对色彩的运用感到迷茫。 令我印象深刻的是，本书还花了大量的篇幅探讨“神韵”的表达。作者强调，画禽鸟，不仅仅是形似，更重要的是“神似”，就是要画出鸟的生命力和精神气质。书中通过分析不同禽鸟的生活习性、它们的表情神态，来引导读者如何去捕捉和表现这种“神韵”。这让我觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何观察和理解生命的书。 书中穿插的大量“写生心得”和“创作技巧”，也让我受益匪浅。作者鼓励我们走出书斋，去大自然中观察和写生，去感受鸟的生命之美。他分享了自己多年积累的写生经验，比如如何快速地捕捉鸟儿的动态，如何利用写生素材进行再创作，如何处理画面中的虚实关系等等。这些内容，让我觉得这本书非常有实践指导意义。 总而言之，这本《初学者之友-国画要诀 工笔禽鸟》就像一本“国画工笔禽鸟的百科全书”，它涵盖了从入门到进阶的方方面面，并且讲解得既系统又实用。每次翻开它，都能从中获得新的知识和灵感。它不仅教会了我如何画鸟，更重要的是，它点燃了我对国画艺术更深层次的热情。
评分我一直以来都对中国传统绘画，特别是工笔禽鸟，有着浓厚的兴趣，但苦于没有门路，始终停留在“纸上谈兵”的阶段。直到我在湖北新华书店无意中发现了这本《初学者之友-国画要诀 工笔禽鸟》，才觉得眼前一亮，仿佛找到了通往艺术殿堂的钥匙。 本书的内容安排，可以说是一位良师益友式的引导。它并没有一开始就灌输复杂的技巧，而是先从最基本、最易被忽略的“工具篇”入手，详细介绍了毛笔的种类、墨的性能、宣纸的特性，甚至连如何正确地握笔、如何掌握用墨的浓淡干湿，这些基础知识都做了图文并茂的讲解。这让我这个完全的初学者，能够系统地了解和准备绘画所需的物品，并且对国画的严谨性有了初步的认识。 接着，书中进入了“笔墨技法”的精髓。我最欣赏的是，作者用大量清晰的示范图，将各种笔法分解为易于掌握的步骤。例如，在讲解“勾勒”时，书中详细展示了如何运用不同的笔触，如“细勾”、“粗勾”、“顿挫勾”、“飞白勾”，来表现禽鸟身体的不同部位和羽毛的质感。通过模仿书中的示范，我发现自己之前模糊的线条概念，逐渐变得清晰起来，能够开始运用线条来塑造物体的轮廓和体积感。 而对于“工笔禽鸟”这个专项主题，本书的讲解更是深入透彻。作者并没有直接教我们画具体的鸟，而是先从鸟的“形态结构”入手，详细讲解了鸟的骨骼、肌肉以及不同姿态下身体的重心变化。这让我明白，画好鸟，首先要理解鸟的内在骨架，才能画出其神韵。书中对羽毛的描绘，更是细致入微。它讲解了如何运用不同的墨色和笔触，来表现羽毛的层次感、蓬松感和光泽感，这让我惊叹于工笔画的表现力。 色彩的应用，也是本书的一大亮点。工笔画的色彩，讲究的是“随类赋彩”和“虚实相生”。书中不仅讲解了各种颜料的属性和调色方法，更重要的是，它提供了一套非常实用的色彩搭配逻辑。针对不同的禽鸟，书中都给出了具体的配色方案，并且详细解释了为何这样搭配。例如，如何调出绶带鸟那高贵而又灵动的蓝色，如何表现锦鸡华丽的羽毛，这些都让我豁然开朗，不再对色彩的运用感到迷茫。 令我印象深刻的是，本书还花了大量的篇幅探讨“神韵”的表达。作者强调，画禽鸟，不仅仅是形似，更重要的是“神似”，就是要画出鸟的生命力和精神气质。书中通过分析不同禽鸟的生活习性、它们的表情神态，来引导读者如何去捕捉和表现这种“神韵”。这让我觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何观察和理解生命的书。 书中穿插的大量“写生心得”和“创作技巧”，也让我受益匪浅。作者鼓励我们走出书斋，去大自然中观察和写生，去感受鸟的生命之美。他分享了自己多年积累的写生经验，比如如何快速地捕捉鸟儿的动态，如何利用写生素材进行再创作，如何处理画面中的虚实关系等等。这些内容，让我觉得这本书非常有实践指导意义。 总而言之，这本《初学者之友-国画要诀 工笔禽鸟》就像一本“国画工笔禽鸟的百科全书”，它涵盖了从入门到进阶的方方面面，并且讲解得既系统又实用。每次翻开它，都能从中获得新的知识和灵感。它不仅教会了我如何画鸟，更重要的是，它点燃了我对国画艺术更深层次的热情。
评分作为一个长期以来对国画，特别是工笔禽鸟，有着强烈好奇心，但又因缺乏专业指导而止步不前的艺术爱好者，这本《初学者之友-国画要诀 工笔禽鸟》无疑为我打开了一扇崭新的大门。我在湖北新华书店偶然获得了这本书，它的内容之详实、讲解之细致，彻底颠覆了我对国画入门教程的固有认知。 书的开篇，并没有急于展示复杂的技法，而是以一种极为温和而科学的方式，为初学者打下了坚实的基础。它详细阐述了国画创作所需的各类工具，从毛笔的选材、特性，到墨的浓淡干湿变化，再到宣纸的吸墨性和延展性，每一个环节都做了详尽的图文说明。即便是我这样对国画工具一无所知的人，也能在阅读完这部分内容后，对绘画的准备工作有了清晰的认识，并且明白，任何精妙的艺术创作，都离不开对基础的重视。 接着，本书进入了“笔墨技法”的核心内容，这部分简直是我的“秘密武器库”。我最欣赏的是，作者用大量清晰的示范图，将各种笔法分解为易于掌握的步骤。例如，在讲解“勾勒”时，书中详细展示了如何运用不同的笔触，如“细勾”、“粗勾”、“顿挫勾”、“飞白勾”，来表现禽鸟身体的不同部位和羽毛的质感。通过模仿书中的示范，我发现自己之前模糊的线条概念，逐渐变得清晰起来，能够开始运用线条来塑造物体的轮廓和体积感。 而对于“工笔禽鸟”这个专项主题，本书的讲解更是深入透彻。作者并没有简单地罗列几种禽鸟的画法，而是从鸟类的“形态结构”入手，详细讲解了鸟的骨骼、肌肉以及不同姿态下身体的重心变化。这让我明白，画好鸟，首先要理解鸟的内在骨架，才能画出其神韵。书中对羽毛的描绘，更是细致入微。它讲解了如何运用不同的墨色和笔触，来表现羽毛的层次感、蓬松感和光泽感，这让我惊叹于工笔画的表現力。 色彩的应用，也是本书的一大亮点。工笔画的色彩，讲究的是“随类赋彩”和“虚实相生”。书中不仅讲解了各种颜料的属性和调色方法，更重要的是，它提供了一套非常实用的色彩搭配逻辑。针对不同的禽鸟，书中都给出了具体的配色方案，并且详细解释了为何这样搭配。例如，如何调出绶带鸟那高贵而又灵动的蓝色，如何表现锦鸡华丽的羽毛，这些都让我豁然开朗，不再对色彩的运用感到迷茫。 令我印象深刻的是，本书还花了大量的篇幅探讨“神韵”的表达。作者强调，画禽鸟，不仅仅是形似，更重要的是“神似”，就是要画出鸟的生命力和精神气质。书中通过分析不同禽鸟的生活习性、它们的表情神态，来引导读者如何去捕捉和表现这种“神韵”。这让我觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何观察和理解生命的书。 书中穿插的大量“写生心得”和“创作技巧”，也让我受益匪浅。作者鼓励我们走出书斋，去大自然中观察和写生，去感受鸟的生命之美。他分享了自己多年积累的写生经验，比如如何快速地捕捉鸟儿的动态，如何利用写生素材进行再创作，如何处理画面中的虚实关系等等。这些内容，让我觉得这本书非常有实践指导意义。 总而言之，这本《初学者之友-国画要诀 工笔禽鸟》就像一本“国画工笔禽鸟的百科全书”，它涵盖了从入门到进阶的方方面面，并且讲解得既系统又实用。每次翻开它，都能从中获得新的知识和灵感。它不仅教会了我如何画鸟，更重要的是，它点燃了我对国画艺术更深层次的热情。
评分作为一名对国画一直怀有向往，却始终找不到合适入门途径的爱好者，我在湖北新华书店遇到的这本《初学者之友-国画要诀 工笔禽鸟》，简直是一场及时雨。这本书的内容之充实、讲解之细致，远远超出了我的预期。 从翻开第一页开始，我就被它朴实而专业的态度所打动。书中并没有回避初学者可能遇到的困难，而是从最根本的“工欲善其事，必先利其器”的道理出发，详细介绍了国画所需的各种工具，包括毛笔的种类、特性，墨的浓淡变化，以及宣纸的吸墨性和延展性。甚至连如何正确地握笔、如何调整笔力，这样看似微不足道的小细节，书中都做了详尽的图文并茂的讲解。这让我明白，任何一项精湛的技艺，都离不开扎实的基础。 随后，本书进入了“笔墨技法”的核心内容。我尤其欣赏的是，作者并非空谈理论，而是通过大量清晰的示范图，将各种笔法分解为易于理解的步骤。比如，在讲解“勾勒”时，书中详细展示了如何运用不同的笔触，如“细勾”、“粗勾”、“顿挫勾”、“飞白勾”，来表现禽鸟身体的不同部位和羽毛的质感。我尝试着跟着书中的示范去练习，发现之前觉得很模糊的线条概念，变得清晰起来。 对于“工笔禽鸟”这个主题，本书的讲解更是深入透彻。作者并没有直接教授画鸟的“形”，而是先从鸟的“骨骼”和“动态”入手，讲解了鸟类身体结构的特点，以及它们在不同姿态下重心和线条的变化。这让我从根本上理解了如何去塑造一只栩栩如生的鸟。接着，书中详细阐述了如何运用墨色和笔触来表现羽毛的层次感、蓬松感和光泽感，这部分内容对我来说尤为宝贵，因为它直接关系到画面的生动性和美感。 色彩的应用，也是本书的一大亮点。工笔画的色彩，讲究的是“随类赋彩”和“虚实相生”。书中不仅讲解了各种颜料的属性和调色方法，更重要的是，它提供了一套非常实用的色彩搭配逻辑。针对不同的禽鸟，书中都给出了具体的配色方案，并且详细解释了为何这样搭配。例如，如何调出绶带鸟那高贵而又灵动的蓝色，如何表现锦鸡华丽的羽毛，这些都让我豁然开朗，不再对色彩的运用感到迷茫。 令我印象深刻的是，本书还花了大量的篇幅探讨“神韵”的表达。作者强调，画禽鸟，不仅仅是形似，更重要的是“神似”，就是要画出鸟的生命力和精神气质。书中通过分析不同禽鸟的生活习性、它们的表情神态，来引导读者如何去捕捉和表现这种“神韵”。这让我觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何观察和理解生命的书。 书中穿插的大量“写生心得”和“创作技巧”，也让我受益匪浅。作者鼓励我们走出书斋，去大自然中观察和写生，去感受鸟的生命之美。他分享了自己多年积累的写生经验，比如如何快速地捕捉鸟儿的动态，如何利用写生素材进行再创作，如何处理画面中的虚实关系等等。这些内容，让我觉得这本书非常有实践指导意义。 让我特别欣赏的是，本书的语言风格非常朴实、真诚，而且充满了耐心。作者就像一位循循善诱的长者，一步一步地引导我这个初学者。没有复杂的理论术语，也没有高高在上的姿态。每一个讲解都力求清晰易懂，每一个示范都力求细致入微。 总而言之，这本《初学者之友-国画要诀 工笔禽鸟》对我来说，不仅仅是一本绘画教材，更像是一扇通往国画世界的大门。它让我看到了工笔禽鸟画的无限魅力，也给了我坚持下去的信心和动力。
评分这本《初学者之友-国画要诀 工笔禽鸟》给我带来的惊喜，真的远不止一点点。我之前尝试过几本不同的国画入门书，但总觉得要么是讲得太泛，要么是针对性不强，很难找到真正适合自己的。直到我在湖北新华书店偶然看到了它，才感觉像是找到了宝藏。 书的开篇，就用一种非常贴心的方式，为我这个“零基础”的读者铺平了道路。它不是上来就讲复杂的技法，而是先从最最基础的“工具篇”开始，详细地介绍了毛笔的种类、墨的种类、宣纸的性能，甚至连如何挑选适合初学者的毛笔，都给出了非常实用的建议。这让我一下子就觉得，原来国画并没有我想象的那么高不可攀，它是有科学的准备和方法论的。 接着，书中进入了“笔墨基本功”的部分，这部分简直是为我量身定做的。它详细讲解了各种基础笔法的运用，比如“点”、“线”、“面”，以及如何运用不同的笔触来表现物体的质感。特别是“勾勒”部分，书中用大量的图例，清晰地展示了“中锋”、“侧锋”、“逆锋”等不同笔法的区别和效果。我尝试着跟着书中的示范去练习，发现之前觉得很抽象的“运笔”和“用墨”的概念，在书中变得可视化、可操作了。 而真正让我眼前一亮的，是关于“工笔禽鸟”的专项讲解。作者没有直接跳到画具体的鸟，而是先从鸟类的形态结构入手，讲解了鸟的骨骼、肌肉以及不同姿态下身体的重心变化。这让我明白，画鸟不仅仅是画它的外形，更重要的是抓住它的内在结构和生命动态。书中对羽毛的描绘，更是细致入微。它讲解了如何运用不同的墨色和笔触，来表现羽毛的层次感、蓬松感和光泽感，让我惊叹于工笔画的精妙。 色彩的部分，也做得非常出色。工笔画的色彩是其一大特色，如何调出自然、和谐又具有表现力的色彩，一直是我的困扰。书中提供了非常系统性的色彩搭配指南，并且针对不同的禽鸟，给出了具体的配色方案。例如，如何调出绶带鸟那灵动飘逸的蓝色，如何表现锦鸡华丽的羽毛，这些都写得非常详尽，而且都配有具体的示范图。让我感觉，即使是没有色彩基础的初学者，也能通过这本书，掌握工笔画的色彩运用。 让我印象深刻的大段内容，还包括了书中对“神韵”的探讨。作者不仅仅教我们“形似”，更强调“神似”。他通过分析不同禽鸟的性格特点，以及它们在生活中的一些生动有趣的瞬间，来引导读者如何去捕捉和表现鸟的神韵。这让我明白，画一幅画，不仅仅是技术上的模仿，更重要的是情感上的投入和对生命的理解。 书中还包含了大量的写生技巧和创作心得。作者鼓励我们走出书斋，到大自然中去观察、去写生。他分享了自己多年积累的写生经验，比如如何快速地捕捉鸟儿的动态，如何利用写生素材进行二次创作，如何处理画面中的虚实关系等等。这些内容，让我感觉自己不仅仅是在学习一门技术，更是在学习一种对待艺术和生活的方式。 值得一提的是，这本书的整体风格非常平实而真诚。没有浮夸的辞藻，也没有故弄玄虚的理论。作者就像一位经验丰富的老朋友，耐心地、一点一点地向你传授他的绝学。每一个步骤，每一个细节，都讲得非常透彻。 总的来说，这本书就像一本“国画工笔禽鸟的百科全书”，它涵盖了从入门到进阶的方方面面，并且讲解得既系统又实用。每次翻开它，都能从中获得新的知识和灵感。它不仅教会了我如何画鸟，更重要的是，它点燃了我对国画艺术更深层次的热情。
评分这本《初学者之友-国画要诀 工笔禽鸟》绝对是我近年来在艺术学习方面遇到的最棒的一本书，没有任何之一。我之前一直对国画，特别是工笔画，有着莫名的向往，总觉得那是一种非常精妙、非常有意境的艺术形式，但又不知道从何入手。市面上各种教程五花八门，很多都让我望而却步，要么是太枯燥，要么是太杂乱。直到我在湖北新华书店翻到了这本书，简直是爱不释手。 首先，书名《初学者之友》就足够吸引人，它精准地抓住了我们这类“小白”的需求。打开书，首先映入眼帘的是一个非常详细的“准备篇”，它并没有草草带过，而是花了不少篇幅讲解了国画工具的选择和使用。从毛笔的种类、性能，到墨的浓淡干湿变化，再到宣纸的特性，甚至是如何正确地研墨、如何握笔，都进行了非常细致的图文说明。这让我这个对工具一窍不通的新手，也能一步步地了解和准备起来，觉得非常安心。 接下来，书中进入了“笔墨技法”的核心部分。这里面简直是我的“秘密武器库”。它没有像一些书那样堆砌概念，而是通过大量的示范图，将复杂的笔法分解成一个个简单易懂的步骤。比如，关于“勾勒”，书中讲解了不同力道、不同角度的线条所能产生的不同效果，如何运用这些线条来塑造物体的轮廓和体积感。特别是对“飞白”的处理，书中讲解得非常到位，让我知道如何通过控制笔触，在画面中留下似有若无的线条，增加画面的灵动感。 而对于“工笔禽鸟”这个主题，书中的内容更是让我觉得惊艳。作者并非简单地教你画几只鸟，而是从“鸟的解剖学”开始讲起，讲解了鸟类的骨骼结构、肌肉走向，以及不同姿态下身体的重心变化。这让我明白，画好鸟，首先要理解鸟的内在骨架。然后，书中详细讲解了如何用笔墨来表现鸟的羽毛，如何通过墨色的浓淡、笔触的疏密来营造羽毛的层次感、蓬松感和光泽感。这一点对我来说至关重要，因为羽毛的质感直接决定了禽鸟画的生动性。 色彩的应用，也是这本书的一大亮点。工笔画的色彩运用，讲究的是“随类赋彩”和“虚实相生”。书中不仅讲解了各种颜料的属性和调色方法，更重要的是，它提供了一套非常实用的色彩搭配逻辑。针对不同的禽鸟，书中都给出了具体的配色方案，并且详细解释了为何这样搭配。例如，如何调出绶带鸟那高贵而又灵动的蓝色，如何表现翠鸟那鲜艳欲滴的羽毛，这些都让我豁然开朗。 令我印象深刻的还有书中关于“神韵”的论述。作者强调，画禽鸟，不仅仅是形似，更重要的是“神似”，就是要画出鸟的生命力和精神气质。书中通过分析不同禽鸟的生活习性、它们的表情神态，来引导读者如何去捕捉和表现这种“神韵”。这让我觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何观察和理解生命的书。 书中穿插的大量“写生心得”和“创作技巧”，也让我受益匪浅。作者鼓励我们走出舒适区，去大自然中观察和写生，去感受鸟的生命之美。他分享了自己多年积累的写生经验，比如如何快速地抓住鸟的动态，如何在写生的基础上进行再创作，如何处理画面中的留白，如何营造画面的意境等等。这些内容，让我觉得这本书非常有实践指导意义。 让我特别感动的是，这本书的语言风格非常朴实、真诚，而且充满了耐心。作者就像一位循循善诱的长者，一步一步地引导我这个初学者。没有复杂的理论术语，也没有高高在上的姿态。每一个讲解都力求清晰易懂，每一个示范都力求细致入微。 这本书的排版设计也很出色，大量的精美插图和示范作品，直观地展示了各种技法的运用效果。我常常会对着书中的范例，一点一点地去模仿，从中学习和领悟。这种“亦步亦趋”的学习方式，让我觉得非常安心和有效。 总的来说，这本《初学者之友-国画要诀 工笔禽鸟》对我来说，不仅仅是一本绘画教材，更像是一扇通往国画世界的大门。它让我看到了工笔禽鸟画的无限魅力，也给了我坚持下去的信心和动力。
评分我一直以来都对传统国画，特别是工笔禽鸟，情有独钟，总觉得那是一种非常细腻、非常有意境的艺术形式。但是，作为一个完全没有基础的初学者，市面上那些动辄几百页、充斥着专业术语的教程，常常让我望而却步。直到我在湖北新华书店偶然发现了这本《初学者之友-国画要诀 工笔禽鸟》，才感觉像是找到了救星。 这本书的开篇，就用一种非常贴心的方式，为像我这样的新手铺平了道路。它没有直接跳到复杂的绘画技巧，而是先从最基础的“工具准备”开始，详细讲解了毛笔的种类、墨的性能、宣纸的特点，甚至连如何挑选适合初学者的毛笔，都给出了非常具体和实用的建议。这让我一下子就觉得，原来画好国画，并不是遥不可及的，而是有科学的准备和方法的。 接着，书中进入了“笔墨基本功”的环节，这部分简直是为我量身定做的。它详细讲解了各种基础笔法的运用，比如“点”、“线”、“面”，以及如何运用不同的笔触来表现物体的质感。特别是“勾勒”部分，书中用大量的图例，清晰地展示了“中锋”、“侧锋”、“逆锋”等不同笔法的区别和效果，以及如何在实际绘画中灵活运用。这让我之前觉得很抽象的“运笔”和“用墨”的概念，变得可视化、可操作了。 而真正让我惊艳的，是书中关于“工笔禽鸟”的专项讲解。作者并没有简单地罗列几种禽鸟的画法，而是从鸟类的形态结构入手，详细讲解了鸟的骨骼、肌肉以及不同姿态下身体的重心变化。这让我明白了，画鸟不仅仅是画它的外形，更重要的是抓住它的内在结构和生命动态。书中对羽毛的描绘，更是细致入微。它讲解了如何运用不同的墨色和笔触，来表现羽毛的层次感、蓬松感和光泽感，让我惊叹于工笔画的精妙之处。 色彩的部分，也做得非常出色。工笔画的色彩是其一大特色，如何调出自然、和谐又具有表现力的色彩，一直是我的困扰。书中提供了非常系统性的色彩搭配指南，并且针对不同的禽鸟，给出了具体的配色方案。例如，如何调出绶带鸟那灵动飘逸的蓝色，如何表现喜鹊身上黑白相间的层次感，这些都写得非常详尽，而且都配有具体的示范图。让我感觉，即使是没有色彩基础的初学者，也能通过这本书，掌握工笔画的色彩运用。 让我印象深刻的是，书中还深入探讨了“神韵”的表达。作者强调，画禽鸟，不仅仅是形似，更重要的是“神似”，就是要画出鸟的生命力和精神气质。书中通过分析不同禽鸟的生活习性、它们的表情神态，来引导读者如何去捕捉和表现这种“神韵”。这让我觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何观察和理解生命的书。 书中穿插的大量“写生心得”和“创作技巧”，也让我受益匪浅。作者鼓励我们走出书斋，去大自然中观察和写生，去感受鸟的生命之美。他分享了自己多年积累的写生经验，比如如何快速地捕捉鸟儿的动态，如何利用写生素材进行二次创作，如何处理画面中的虚实关系等等。这些内容，让我觉得这本书非常有实践指导意义。 总而言之，这本《初学者之友-国画要诀 工笔禽鸟》就像一本“国画工笔禽鸟的百科全书”，它涵盖了从入门到进阶的方方面面，并且讲解得既系统又实用。每次翻开它，都能从中获得新的知识和灵感。它不仅教会了我如何画鸟，更重要的是，它点燃了我对国画艺术更深层次的热情。
评分对于我这样一直对中国传统书画，特别是工笔禽鸟，有着强烈的好奇心，但又因缺乏专业指导而止步不前的爱好者来说，这本《初学者之友-国画要诀 工笔禽鸟》简直是一场及时雨，它为我打开了通往国画世界的大门。我在湖北新华书店偶然发现了这本书，它的内容之充实、讲解之细致，远远超出了我的预期。 书的开篇，并没有直接进入复杂的绘画技巧，而是以一种极为温和而科学的方式，为初学者构建了一个坚实的基础。它详细阐述了国画创作所需的各类工具，包括毛笔的种类、墨的性能、宣纸的特性，甚至连如何正确地握笔、如何掌握用墨的浓淡干湿，这些基础知识都做了图文并茂的讲解。这让我这个完全的初学者，也能系统地了解和准备绘画所需的物品，并且对国画的严谨性有了初步的认识。 接着，本书进入了“笔墨技法”的核心内容，这部分简直是我的“秘密武器库”。我最欣赏的是，作者用大量清晰的示范图，将各种笔法分解为易于掌握的步骤。例如，在讲解“勾勒”时，书中详细展示了如何运用不同的笔触，如“细勾”、“粗勾”、“顿挫勾”、“飞白勾”，来表现禽鸟身体的不同部位和羽毛的质感。通过模仿书中的示范，我发现自己之前模糊的线条概念，逐渐变得清晰起来，能够开始运用线条来塑造物体的轮廓和体积感。 而对于“工笔禽鸟”这个专项主题，本书的讲解更是深入透彻。作者并没有简单地罗列几种禽鸟的画法，而是从鸟类的“形态结构”入手，详细讲解了鸟的骨骼、肌肉以及不同姿态下身体的重心变化。这让我明白，画好鸟，首先要理解鸟的内在骨架，才能画出其神韵。书中对羽毛的描绘，更是细致入微。它讲解了如何运用不同的墨色和笔触，来表现羽毛的层次感、蓬松感和光泽感，这让我惊叹于工笔画的表现力。 色彩的应用，也是本书的一大亮点。工笔画的色彩，讲究的是“随类赋彩”和“虚实相生”。书中不仅讲解了各种颜料的属性和调色方法，更重要的是，它提供了一套非常实用的色彩搭配逻辑。针对不同的禽鸟，书中都给出了具体的配色方案，并且详细解释了为何这样搭配。例如，如何调出绶带鸟那高贵而又灵动的蓝色，如何表现锦鸡华丽的羽毛，这些都让我豁然开朗，不再对色彩的运用感到迷茫。 令我印象深刻的是，本书还花了大量的篇幅探讨“神韵”的表达。作者强调，画禽鸟，不仅仅是形似，更重要的是“神似”，就是要画出鸟的生命力和精神气质。书中通过分析不同禽鸟的生活习性、它们的表情神态，来引导读者如何去捕捉和表现这种“神韵”。这让我觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何观察和理解生命的书。 书中穿插的大量“写生心得”和“创作技巧”，也让我受益匪浅。作者鼓励我们走出书斋，去大自然中观察和写生，去感受鸟的生命之美。他分享了自己多年积累的写生经验，比如如何快速地捕捉鸟儿的动态，如何利用写生素材进行再创作，如何处理画面中的虚实关系等等。这些内容，让我觉得这本书非常有实践指导意义。 总而言之，这本《初学者之友-国画要诀 工笔禽鸟》就像一本“国画工笔禽鸟的百科全书”，它涵盖了从入门到进阶的方方面面，并且讲解得既系统又实用。每次翻开它，都能从中获得新的知识和灵感。它不仅教会了我如何画鸟，更重要的是，它点燃了我对国画艺术更深层次的热情。
评分这本《初学者之友-国画要诀 工笔禽鸟》简直是我的救星！一直以来，我对国画，尤其是工笔禽鸟，有着浓厚的兴趣，但苦于无从下手。市面上的教程太多，要么过于理论化，要么内容零散，看得我眼花缭乱。直到我偶然在湖北新华书店看到了这本书，才觉得眼前一亮。 首先，书名就非常亲切，《初学者之友》，这立刻打消了我对入门国画的畏惧感。翻开第一页，我就被它朴实而清晰的排版所吸引。没有花哨的设计，只有扎扎实实的教学内容。它从最基础的笔法、墨法讲起，一步步引导读者认识国画的工具，了解宣纸的特性，甚至连如何研墨、如何握笔这样看似微不足道的小细节，书中都做了详细的图文讲解。这让我觉得，原来画好国画并非遥不可及，而是有章可循的。 书中的工笔禽鸟部分，更是让我爱不释手。它不是简单地罗列几种禽鸟的画法，而是从禽鸟的结构、动态、羽毛的质感入手，层层递进。作者选取了最具代表性的几种禽鸟，例如麻雀、喜鹊、绶带鸟等，分别讲解了它们的骨骼结构、肌肉走向，以及如何运用线条来表现羽毛的蓬松感和光泽感。我最喜欢的是关于“勾勒”的部分，书中不仅示范了各种线条的运用，比如“细勾”、“粗勾”、“飞白勾”，还详细解释了每种勾法的特点和适用场景。看着书中那栩栩如生的鸟儿，我仿佛能听到它们的啁啾声，感受到它们轻盈的身姿。 更让我惊喜的是，这本书在色彩运用上也给了我很大的启发。工笔禽鸟的色彩往往是区分于水墨画的关键，如何调出自然而又富有层次感的颜色，一直是我的难题。书中不仅介绍了各种颜料的属性，还针对不同的禽鸟，提供了详细的配色方案。例如，如何调出绶带鸟那飘逸的蓝色羽毛，如何表现喜鹊身上黑白相间的层次感，这些都写得非常细致。甚至连不同季节、不同光照条件下，禽鸟羽毛颜色的微妙变化，书中都有所提及。这让我意识到，画好工笔禽鸟，不仅要掌握技巧，更要学会观察和体会自然。 此外，书中穿插的写生技巧和创作心得，也让我受益匪浅。作者鼓励读者多到自然中去观察，去体会禽鸟的习性，去感受它们的生命力。他分享了自己多年积累的写生经验，例如如何快速捕捉鸟儿的动态，如何在写生的基础上进行创作，如何将生活中的灵感融入到画面之中。这些内容，让这本书不再仅仅是一本技术教程，更像是一位经验丰富的老师，在循循善诱地引导我走向国画的艺术世界。 让我特别欣赏的是，这本书的语言风格非常朴实易懂，没有使用太多晦涩难懂的专业术语。即使是完全没有国画基础的初学者，也能轻松理解。同时，书中大量的精美插图和范例，更是直观地展示了各种技法的运用效果。看着那些惟妙惟肖的禽鸟作品，我仿佛被注入了强大的创作动力。我可以对照着范例，一步步地模仿，然后逐渐地加入自己的理解和创新。 这本书就像一位默默陪伴我的良师益友，它没有强迫我，也没有给我压力，只是静静地在那里，用最真诚的方式，向我展示国画工笔禽鸟的美妙。我常常会捧着这本书，在阳光下静静地阅读，每一次阅读，都能有新的发现和感悟。它教会我如何用眼睛去观察，用双手去描绘，用心灵去感受。 在学习过程中，我遇到了不少问题，比如线条不够流畅，色彩不够自然等等。但每当我感到困惑时，这本书就像一本活的字典，总能找到相关的解答。它不仅仅提供了解决问题的方法，更重要的是，它教会了我如何独立思考，如何找到自己解决问题的方式。这种自主学习的能力，对于任何一门艺术的学习来说，都是至关重要的。 读完这本书，我不仅掌握了工笔禽鸟的基本绘画技巧，更重要的是，我对国画艺术产生了更深的敬畏和热爱。我明白了，国画的魅力不仅仅在于技法，更在于其背后蕴含的东方美学和人文精神。这本书让我看到了国画的深厚底蕴，也让我看到了自己无限的可能性。 总而言之，《初学者之友-国画要诀 工笔禽鸟 湖北新华书店》是我接触国画以来，最满意的一本教材。它不仅内容丰富，讲解清晰，更重要的是，它充满了人文关怀和对初学者的理解。我强烈推荐给所有对国画工笔禽鸟感兴趣的朋友，相信你们也会像我一样，在这本书中找到属于自己的艺术之路。
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