历代名画录:白描经典 线描画谱 国画临摹范本 包邮国画白描人物素材书籍 美术绘画 作品鉴

历代名画录:白描经典 线描画谱 国画临摹范本 包邮国画白描人物素材书籍 美术绘画 作品鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

彭西春 著
图书标签:
  • 国画
  • 白描
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  • 临摹
  • 人物
  • 名画
  • 素材
  • 艺术
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店铺: 弗洛拉图书专营店
出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548041443
商品编码:13441654560
包装:平装-胶订
开本:8
出版时间:2017-01-01

具体描述



商品参数
历代名画录:白描经典
            定价 66.00
出版社 江西美术出版社
版次 1
出版时间 2017年01月
开本 8开
作者 彭西春
装帧 平装-胶订
页数
字数
ISBN编码 9787548041443
重量 853


内容介绍
白描是源于壁画的“白画”或“粉本”,以*单纯的方式呈现*丰富的意象。该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的白描精粹汇集成册,书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺,并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接,比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。

目录

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《中华丹青·笔墨传神:历代白描人物画精品集》 内容概述: 本书精选自中国绘画史上的历代名家经典之作,以白描技法为核心,汇集了不同朝代、不同风格的白描人物画珍品。从魏晋风流的飘逸洒脱,到唐宋宫廷的雍容华贵,再到明清市井的生动写实,本书跨越千年,呈现了中国白描人物画的辉煌发展脉络。收录的画作不仅包括了各时期最具代表性的大家名作,更兼顾了不同题材的人物类型,如帝王将相、文人雅士、仕女游侠、神佛鬼怪、民间百态等,力求为读者展现一个立体而丰富的白描人物世界。 本书并非简单的画册堆砌,而是经过精心编选与梳理,每一幅作品都力求选取其最能体现白描艺术精髓的局部或整体。编者在选材上,格外注重画作的艺术价值、历史意义以及在白描技法上的示范性。无论是线条的粗细顿挫、墨色的浓淡枯湿,还是人物的比例结构、神态表情的刻画,都力求展现白描艺术独有的魅力。 本书特色: 跨越千年,汇聚经典: 深入挖掘中国绘画史上的白描人物画宝藏,从早期的人物画像到宋元明清各朝代的杰出代表,涵盖了不同时代、不同流派的艺术精华。 技法精深,临摹范本: 重点呈现白描技法在人物塑造上的极致运用。书中的线条简练而富有表现力,点睛之处的墨块运用恰到好处,能够帮助学习者深刻理解白描线条的力度、速度与节奏,是学习国画人物造型与笔墨技巧的绝佳参考。 题材广泛,包罗万象: 从庄重威严的帝王将相,到清雅脱俗的文人仕女;从神话传说中的仙佛鬼怪,到市井生活中的劳动人民,涵盖了中国社会各个阶层和不同生活场景的人物形象,展现了画家们对人生的深刻洞察与艺术表现。 名家荟萃,风格多样: 汇集了如顾恺之、阎立本、吴道子、李公麟、任仁发、陈洪绶、孙位、仇英、唐寅、费丹旭等众多在中国美术史上具有举足轻重地位的艺术家之作。他们的笔墨风格各异,或严谨工整,或奔放洒脱,或细腻柔美,展现了白描艺术风格的多样性。 高清呈现,细节毕现: 采用高精度印刷技术,力求忠实还原原作的笔墨细节和画面质感。每一根线条、每一个墨点,都清晰可辨,便于读者仔细品味和揣摩。 导读赏析,深入理解: 每一幅作品配有简要的作者介绍、画作背景、艺术赏析等内容,帮助读者了解作品的创作年代、艺术风格、历史价值以及在白描技法上的独到之处,深化对作品的理解。 激发灵感,拓展视野: 对于美术爱好者、国画初学者、艺术院校学生以及专业画家而言,本书不仅是宝贵的学习资料,更能激发创作灵感,拓宽艺术视野,提升绘画功底。 内容详述(部分章节示例): 第一卷:魏晋风骨 · 飘逸灵动 《洛神赋图》(局部): 顾恺之笔下的洛神,线条如“春蚕吐丝”,轻柔而富有弹性,人物姿态曼妙,衣带飘举,充满了浪漫主义的色彩。本卷将重点呈现人物的面部表情刻画,以及衣纹处理的微妙变化,展现晋代人物画的飘逸之美。 《步辇图》: 阎立本的代表作,线条遒劲有力,人物造型准确,写实性强。重点解读其中唐太宗、吐蕃使者等人物的服饰特征、神态对比,以及画面整体的叙事性。 其他: 可能会收录一些零散的魏晋时期人物画精品,以展现当时白描人物画的初步发展与特点。 第二卷:盛唐气象 · 雍容华贵 《簪花仕女图》(局部): 描绘唐代贵族妇女的生活场景,线条圆润流畅,人物丰满健硕,色彩对比强烈(虽然白描本身不设色,但可以通过线条和墨色来体现丰厚感)。本卷将侧重于仕女的体态刻画、服饰纹样以及发髻造型的描绘,展现盛唐的时代风貌。 《韩熙载夜宴图》(局部): 描绘南唐官员韩熙载家奢靡的宴会场景,人物众多,活动各异,场面生动。重点展现人物的动作动态、表情刻画以及不同身份人物的服饰差异,体现了中国白描人物画在叙事性上的高超成就。 《八十七神仙卷》: 传为吴道子所作,线条如“兰叶描”,刚劲有力,富有动感。本卷将细致解析神仙群像的动态构图,人物之间顾盼呼应的微妙联系,以及线条的提按转折所形成的强大视觉冲击力。 第三卷:宋韵雅致 · 笔精墨妙 《清明上河图》(人物局部): 虽然是全景式长卷,但其中大量的人物形象是白描的杰出范例。本卷将选取画中具有代表性的人物,如街边小贩、行人、轿夫等,展现宋代市民生活的生动细节,以及人物动态的自然流畅。 《五马图》: 李公麟的代表作,以其精湛的马匹描绘和人物造型而闻名。重点呈现人物与马匹的完美结合,线条的洗练与精准,以及人物的身份特征。 《九马图》: 传为曹霸所作(或与之相关的作品),对马匹的形体、结构、动态描绘达到极致。本卷将深入探讨如何用简洁的线条表现马匹的肌肉感、力量感和奔腾之势。 第四卷:元明遗韵 · 时代印记 《牧牛图》: 可能会收录元代一些描绘田园牧歌场景的作品,以展现当时文人画的闲适情趣和对自然生活的描绘。 陈洪绶人物画选: 陈洪绶以其奇崛古拙的画风著称,其人物造型夸张变形,线条刚劲有力,充满装饰性。本卷将重点解析其独特的艺术语言,如“高古游丝描”,以及人物的脸型、服饰和构图特点。 仇英、唐寅人物画选: 两位明代吴门画派的代表人物,风格各异。仇英工笔细腻,线条流畅,人物秀美;唐寅则潇洒不羁,笔墨豪放,人物生动。本卷将对比分析他们的人物白描技法,展现明代绘画的繁荣景象。 第五卷:清风雅致 · 晚期传承 费丹旭仕女画选: 费丹旭以其纤细柔美的仕女画而闻名,线条流畅婉转,人物清秀,意境优美。本卷将深入研究其“柳叶描”等技法,以及人物情感的细腻传达。 其他: 可能会收录一些晚清时期的白描人物画作品,以展现这一时期白描技法的延续与发展,以及对民间题材的关注。 本书的价值与意义: 《中华丹青·笔墨传神:历代白描人物画精品集》不仅是一本集大成的艺术画集,更是一部生动的中国绘画史教程。它将引领读者穿越时空,与历代绘画大师对话,感受中国白描人物画的独特魅力。 对于学习者而言: 本书提供了极其丰富的学习素材。通过临摹书中的经典作品,可以系统地学习到不同时期、不同名家的人物造型方法、线条运用技巧、墨色变化规律以及构图布局章法。特别是对于想要打下扎实国画基础,掌握人物造型和笔墨表现力的初学者,本书的价值尤为突出。 对于艺术爱好者而言: 本书是一次近距离欣赏中国传统绘画瑰宝的绝佳机会。精美的画面、详实的介绍,能够帮助读者深入了解中国传统绘画的艺术成就,培养艺术审美情趣。 对于专业研究者而言: 本书汇集了大量珍贵的图像资料,为研究中国绘画史、白描技法、人物造型演变提供了重要的参考依据。 对于传统文化的传承而言: 在当代,通过传播和推广这些经典的白描人物画作品,有助于激发人们对中国传统文化的兴趣,增强文化自信,让这份宝贵的艺术遗产得以传承和发扬。 本书以其宏大的视野、精良的选材、严谨的编排,力图为读者呈现一部关于中国白描人物画的权威性、示范性与艺术性兼具的经典之作。它将成为您案头必备的艺术宝典,助您在笔墨丹青的世界里,领略中华文化的独特韵味。

用户评价

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作为一名长期从事美术教育工作的老师,我一直在寻找能够作为教学范本的优秀国画资料。《历代名画录:白描经典 线描画谱》这本书,绝对是我教学过程中不可或缺的“利器”。我选择这本书,是看中了它“美术绘画 作品鉴”的属性,相信它能够为我的学生提供高品质的学习素材。书中所收录的白描人物素材,质量极高,每一幅画都代表了中国白描人物画的最高水平。我特别欣赏书中对人物结构的准确把握,以及线条的丰富变化。我经常将书中的画作作为示范,引导学生去观察、去分析、去临摹。通过这些经典作品,学生们能够直观地感受到白描艺术的魅力,并逐渐掌握人物造型的技巧。书中的人物形象非常生动,从帝王将相到市井小民,从仙佛鬼怪到花鸟人物,无所不包,为学生们提供了广阔的创作空间。我曾尝试着让学生们根据书中的人物形象,去创作自己的故事,取得了非常好的教学效果。这本书不仅仅是一本临摹画谱,它更是一本艺术宝库,为我的教学提供了源源不断的灵感和素材。我曾经让我的学生们用这本书作为主要参考,来完成期末的白描人物创作,他们都从中受益匪浅。

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我一直认为,白描是中国画中最具表现力的形式之一,它以最纯粹的线条,勾勒出人物的灵魂。《历代名画录:白描经典 线描画谱》这本书,正好满足了我对白描人物素材的极致追求。我购买这本书,是看中了它“线描画谱”的定位,希望能够通过临摹来提升自己的线条运用能力。书中的选材非常讲究,收录的都是历代名家的经典白描人物画作,而且都是经过精心挑选,保证了艺术价值和学习价值。我特别喜欢书中对人物动态的描绘,无论是行、走、坐、卧,还是各种复杂的动作,都能通过流畅而有力的线条表现出来,充满了生命力。我曾尝试着去模仿书中的线条,去感受线条的起伏、转折和顿挫。这本书让我明白了,好的白描不仅仅是“画形”,更是“写意”,是将作者的情感和对物象的理解,通过线条传达出来。书中的人物造型非常多样,从帝王将相到文人墨客,从神话传说到历史故事,应有尽有,为我的创作提供了丰富的素材。我曾尝试将书中的人物元素,融入到我的现代国画创作中,它们为我的作品注入了古典的韵味和深刻的内涵。这本书不仅仅是一本临摹范本,它更是一本艺术辞典,让我得以领略中国白描人物画的辉煌成就。我曾多次将书中的画作作为我构思创作的起点,它们总能带给我意想不到的惊喜。

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对于我这样的国画初学者来说,找到一本好的临摹范本至关重要,而《历代名画录:白描经典 线描画谱》这本书,无疑是我的“启蒙之书”。我之所以选择它,是因为它主打“国画临摹范本”,并且明确标注了“白描人物素材”,这正是我所需要的。书中的内容非常详实,收录了大量历代名家的白描人物画作,涵盖了各个时期、各个画派的代表作品。我最喜欢的是书中对人物面部表情的刻画,即使是简单的线条,也能将人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。我曾尝试着去临摹这些画作,从最简单的线条勾勒开始,到逐渐掌握人物的结构和比例。这本书为我提供了一个非常好的学习平台,让我能够一步步地提升自己的绘画技巧。书中的人物造型非常丰富,从古装仕女到历史人物,再到神话故事中的角色,每一种人物都有其独特的韵味。我尝试着去临摹这些人物,从中学习如何用线条去塑造人物的形态和神韵。这本书不仅仅是一本临摹画谱,它更是一本艺术教程,让我得以在欣赏经典的同时,不断提升自己的绘画技艺。我曾经在网上搜集了很多白描人物素材,但很多都缺乏系统性,而这本书则提供了一个非常好的整体框架。

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我一直觉得,中国画的魅力,很大程度上体现在其线条的运用上。而《历代名画录:白描经典 线描画谱》这本书,无疑是将白描艺术的精髓展现得淋漓尽致。我购买这本书,主要是被其“经典”二字所吸引,相信它能够汇集历代名家的精华。翻开书页,扑面而来的是一种古朴而典雅的气息。书中所收录的人物画,涵盖了各个时期、各个流派的代表作品,从魏晋的飘逸,到唐代的丰腴,再到宋明的清雅,每一种风格都展现得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对人物神态的刻画,即使是简单的线条,也能够精准地捕捉到人物内心的情感波动,喜怒哀乐,跃然纸上。我曾尝试过临摹一些大师的作品,但总觉得缺乏神韵。这本书提供的素材,不仅仅是形状的描摹,更是一种精神的传承。我通过仔细观察书中线条的走向、疏密、粗细变化,逐渐领悟到其中蕴含的东方哲学和审美情趣。例如,书中对人物衣纹的处理,寥寥几笔,却能勾勒出衣料的垂坠感和人物的体态。我尝试着将这些线条技巧运用到自己的创作中,效果显著。这本书就像一位循循善诱的老师,它不直接告诉你答案,而是让你通过观察和模仿,去自己领悟其中的奥秘。我非常喜欢书中收录的一些古代仕女的形象,她们的神情是那么的温柔宁静,衣着的线条是那么的流畅飘逸,仿佛穿越时空而来。我曾将书中的一些人物形象融入到我自己的故事创作中,它们为我的故事增添了浓厚的古典韵味。

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对于任何一个热爱中国画,特别是人物画的创作者而言,《历代名画录:白描经典 线描画谱》这本书绝对是一本值得珍藏的“宝典”。我之所以毫不犹豫地入手,是因为我一直在寻找能够系统学习中国画人物造型和线条表现的书籍。市面上有很多临摹画册,但要么内容不够全面,要么艺术水准参差不齐。而这套书,从书名就能感受到它的专业性和权威性。书中的素材极其丰富,涵盖了从战国到明清,各个朝代、各个地域的经典白描人物画作。每一幅画都堪称精品,线条的勾勒、人物的比例、神态的把握,都达到了极高的艺术水准。我特别关注书中的一些细节处理,例如人物的五官、手部、足部,以及服饰的褶皱和纹样。这些看似微小的部分,恰恰是检验一个画家功力的关键。这本书提供了最直观、最生动的范本,让我得以近距离地学习这些大师们的精湛技艺。我曾尝试着去临摹书中的人物,通过反复揣摩线条的运行轨迹,我逐渐领悟到了如何用简练的笔墨表现出人物的立体感和空间感。书中的一些人物,例如书生、侠客、仕女、佛像,都展现了白描人物的不同风格和特点。我从中汲取了很多灵感,尝试将不同风格的人物造型进行融合,创造出具有现代感的国画作品。这本书不仅仅是一本临摹画谱,它更是一本关于中国传统人物画艺术的入门教材,让我得以窥见中国画的博大精深。

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作为一名美术爱好者,我一直在寻找能够提升我人物绘画能力的素材。《历代名画录:白描经典 线描画谱》这本书,简直就是为我量身打造的。它的内容之丰富,质量之高,完全超出了我的预期。我最看重的是它所收录的白描人物素材的“实用性”。很多临摹画册虽然画得很美,但对于初学者来说,比例、结构、动态的把握都存在一定难度。而这套书提供的范本,在比例上非常标准,结构清晰,动态自然,非常适合用来学习和打基础。我尤其喜欢书中有关于不同年龄、不同身份人物的描绘,从孩童的天真烂漫,到老者的沧桑智慧,再到侠客的英姿飒爽,每一种人物都有详尽的描绘。我尝试着临摹其中的一些动作,比如人物的动态线条,如何在有限的笔墨中表现出肢体的舒展和力量感。书中的线条处理非常值得学习,它们或刚劲有力,或婉转流畅,或粗细变化,或顿挫转折,都蕴含着深厚的功力。我曾尝试过许多其他的白描人物素材,但很多都过于写意,缺乏骨骼支撑,让我在临摹时感到无所适从。这套书则非常扎实,每一处线条的起承转合都清晰可见,让我能够一步步地跟着学习。而且,书中的人物造型也非常生动,不仅仅是静态的展示,很多人物都带有极强的叙事感,仿佛在讲述着一个个故事。我尝试着根据书中的人物形象,去想象他们的背景和经历,这对于我的创作很有启发。这本书为我提供了一个非常好的学习平台,让我能够在欣赏经典的同时,不断提升自己的绘画技艺。

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我一直坚信,真正的艺术学习,离不开对经典的致敬和传承。《历代名画录:白描经典 线描画谱》这本书,正是这样一本承载着历史厚重感和艺术生命力的优秀作品。我入手这本书,是源于我对中国传统绘画的深厚感情,特别是对白描人物画的热爱。书中所收录的历代名家白描人物画作,每一幅都如同一颗璀璨的明珠,闪耀着东方艺术的独特光芒。我最喜欢的是书中对人物神韵的刻画,即便是最简单的线条,也能够传递出人物的内心情感和精神气质。我曾尝试着去临摹这些画作,从模仿线条的粗细、疏密、浓淡,到逐渐领悟人物的结构、比例和动态。这本书为我提供了一个非常好的学习平台,让我得以在潜移默化中提升自己的艺术修养。书中的人物形象非常丰富,从历史传说中的英雄人物,到古代文人的雅致情怀,再到宫廷仕女的细腻柔美,每一种人物都展现了中国传统文化的不同侧面。我尝试着将书中的人物元素,融入到我的诗歌创作中,它们为我的诗歌增添了浓厚的古典意境。这本书不仅仅是一本临摹画谱,它更是一本文化读物,让我得以在欣赏艺术的同时,感受中华文明的博大精深。

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作为一名对中国传统绘画充满热情的爱好者,我一直渴望能够找到一本能够引导我深入学习白描人物画的书籍。《历代名画录:白描经典 线描画谱》这本书,无疑满足了我这一愿望。我选择这本书,是因为它精准地定位为“白描经典”、“线描画谱”,并且强调了“国画临摹范本”的功能。书中所收录的人物画素材,质量非常高,线条流畅而富有表现力,能够清晰地展现人物的骨骼、肌肉和动态。我特别喜欢书中对人物面部表情的刻画,即使是淡淡的几笔,也能够将人物的喜怒哀乐、内心活动表现得惟妙惟肖。我曾多次翻阅这本书,仔细揣摩每一笔线条的运用,学习如何用简练的笔墨塑造出立体的人物形象。这本书为我提供了一个非常好的学习平台,让我能够循序渐进地提升自己的绘画技艺。书中的人物造型非常多样,从古代的帝王将相,到文人墨客,再到民间传说中的英雄人物,每一种人物都有其独特的风格和魅力。我尝试着将书中的人物形象,作为我创作漫画角色的灵感来源,它们为我的漫画注入了浓厚的东方古典韵味。这本书不仅仅是一本临摹画谱,它更是一本艺术百科全书,让我得以领略中国白描人物画的辉煌成就。

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我一直认为,真正的艺术学习,在于对经典大师的深入理解和模仿。《历代名画录:白描经典 线描画谱》正是这样一本能够引导读者走进大师殿堂的绝佳范本。我购买它的初衷,是想在国画学习的道路上找到一些能够让我“看得懂”的素材。很多时候,初学者容易被过于复杂的色彩和技巧所迷惑,而白描,这种最纯粹的线条艺术,反而更能直接触及绘画的本质。这套书在这方面做得非常出色。它精选了历代名家在白描人物领域的经典之作,每一幅画都经过了精心筛选和高清复刻,保证了线条的清晰度和细节的完整性。我特别喜欢其中明清时期的一些仕女和神话人物的描绘,那种流畅而富有力量的线条,以及对人物神态、服装纹样的细腻刻画,让我叹为观止。书中的排版也很合理,留有足够的空白,方便我们在旁边进行临摹练习。更重要的是,它不仅仅提供了“做什么”的素材,还隐约透露出“怎么做”的思路。虽然没有直接的教程讲解,但通过对这些经典作品线条的仔细观察和分析,我能逐渐领会到不同时期、不同画家在线条运用上的独特之处,例如唐代的圆润饱满,宋代的严谨秀丽,明清的写意灵动。这种“意会”式的学习,对于培养艺术家的感觉尤为重要。我曾花了不少时间研究那些大师的笔触,尝试去模仿那种“力透纸背”的线条质感。这本书让我有了更直接、更丰富的参照物。它提供的素材,不仅可以用来临摹,还可以作为构思创作的灵感来源。我尝试将不同朝代的白描人物风格融合,创造出一些新的形象,效果出奇的好。这本书不仅仅是一本临摹范本,它更是一扇通往中国古典艺术世界的窗户,让我得以窥见那些伟大灵魂的艺术轨迹。

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这套《历代名画录:白描经典 线描画谱》简直是国画初学者的福音!我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,但苦于无从下手,市面上找来的临摹资料要么太过晦涩,要么就是缺乏系统性。直到我偶然发现了这套书,简直如同找到了一座宝藏。首先,它的装帧就非常精美,纸张的质感也很好,拿在手里就能感受到一种沉甸甸的专业感。翻开内页,最让我惊喜的是,它收录的白描人物素材非常丰富,从古至今,各个朝代的经典人物形象应有尽有。而且,每一幅画作的线条都勾勒得极其精准,那些细腻的服饰纹样、人物的神态表情,仿佛都能透过纸面栩栩如生地展现出来。我尤其喜欢其中唐代的仕女图,人物的丰腴和飘逸的衣袂,在白描的处理下,更显出一种独特的韵味。还有宋代的书生形象,眼神中的智慧和淡淡的忧郁,都刻画得入木三分。书中的讲解也很到位,不仅仅是简单的图谱,还穿插了一些关于历代绘画风格、人物造型的解读,让我对中国画的历史有了更深的认识。我按照书中的范本,尝试临摹了几幅,虽然技艺尚浅,但能清晰地感受到线条的魅力,以及如何通过简单的笔触表达出人物的立体感和神韵。这本书不仅仅是临摹的工具,更像是一本关于白描艺术的百科全书,让我领略到了国画白描的博大精深。它提供的素材如此详实,各种人物的脸部结构、身体比例、动态姿态都清晰可见,这对于我这样还在摸索阶段的学习者来说,简直是无价之宝。我曾尝试过其他一些线描画册,但它们要么线条过于潦草,要么人物比例失调,让我无从下笔,甚至产生挫败感。而这套书则完全不同,它的专业性和严谨性让我刮目相看。每一笔线条都仿佛经过深思熟虑,充满了东方古典的韵味。我非常期待能在这本书的引导下,逐渐掌握白描技法,画出自己心中的那些人物形象。

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