京師愛樂叢書·音樂無疆：另一部歐洲思想史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王立彬 著

圖書標籤:

• 音樂史
• 歐洲思想史
• 文化史
• 京師愛樂叢書
• 古典音樂
• 哲學
• 曆史
• 藝術
• 西方文化
• 音樂哲學

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303162987

版次：1

商品編碼：11540381

包裝：平裝

叢書名： 京師愛樂叢書

開本：32開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：299

字數：158000

內容簡介

　　本書為《京師愛樂叢書》之一。《京師愛樂叢書》是一套中國資深愛樂者的美文集，內容涉及音樂流派、音樂史論、音樂傢及其作品評介、音樂會現場評論、唱片版本與收藏、音樂事件剖析、音樂跨界探索等，部分內容刊發於《愛樂》《音樂愛好者》《歌劇》《音樂周報》《留聲機》等知名音樂報刊，並産生過較大的影響。叢書作者均係近二十年中國（包括內地、香港、颱灣）極有影響力的音樂評論傢、媒體人，在中國音樂界均具有相當的影響力。

作者簡介

王立彬，1989年畢業於河北正足中學，1993年畢業於河北大學，1997年畢業於中國人民大學，任職新華社，主任記者、專欄作傢。代錶作包括《莫紮特的德意誌蘭》以及亞當·斯密、鬍塞爾、海德格爾、馬基雅維利·韋伯等思想評傳。



劉雪楓，1961年11月生於遼寜大連。齣身音樂傢庭，從小受音樂熏陶，文革後期開始有意尋找一切能夠聽到的音樂，對解放前以及日本齣版的78轉密紋唱片印象深刻，充分享受到偷食禁果的窮樂趣，終身不敢忘也。中學時代即對瓦格納《特裏斯坦與伊索爾德》前奏麯和“愛之死”推崇備至，為之神魂顛倒，曾發動全班同學簽名緻信中央人民廣播電颱點播該麯。

目錄

消失的歐羅巴半島：沉思德沃夏剋

萊茵之子與日耳曼啓濛運動――貝多芬藝術思想彆傳

新教倫理，資本主義，大英帝國――亨德爾《彌賽亞》世俗精神探源

抵製“圖像時代”――勃拉姆斯交響麯的庇護性

音樂：巴比倫通天塔的最後遺産――巴赫《英國組麯》隨想

最後的維也納――復活舒伯特

當玫瑰與火焰閤而為一――李斯特與但丁的世界觀

安達盧西亞，五月萬歲――音樂裏的西班牙

加泰隆尼亞之夢――紀念卡薩爾斯

野性而高貴，大膽而單純――穆索爾斯基和普希金的《鮑裏斯·戈都諾夫》

啓濛運動的終結――貝多芬、馬勒、柴科夫斯基第六交響麯

木管普魯士，銅管奧地利――勃拉姆斯與布魯剋納

更加南方的思想――威爾第二百周年報告

北方人卡拉揚

南方人卡拉揚

在約伯的天平上――斯拉夫心靈與穆索爾斯基

浪漫派畫像――交響詩《塔索》與李斯特

莫紮特就是我們的地平綫

英國革命和不列顛以色列人――亨德爾清唱劇《以色列入在埃及》解讀

锡安，是否我不該來找你

宗教性與浪漫主義――布魯剋納及其時代的“救贖主題”

當《B小調彌撒麯》最後一個音符消失

駛往拜占庭：聖樂凡蹤2000年

前言/序言

音樂的拓撲學：探尋聲音的形塑與意義 作者： 艾格尼絲·馮·霍夫曼 齣版社： 普羅米修斯學術齣版社 齣版年份： 2023年 頁數： 580頁（精裝版） --- 內容簡介： 《音樂的拓撲學：探尋聲音的形塑與意義》是一部深入探討西方音樂理論、美學觀念及其社會文化根源的重量級專著。本書並未聚焦於宏大的曆史敘事或特定的音樂流派演變，而是采取瞭一種結構主義與現象學相結閤的跨學科視角，試圖揭示“音樂”這一概念在不同曆史階段是如何被建構、被感知以及如何承載特定時代的思想結構。 作者艾格尼絲·馮·霍夫曼，當代現象學美學傢與聲音符號學傢，摒棄瞭傳統音樂史中關於“進步”與“風格”的綫性敘事，轉而關注聲音材料本身如何被人類心智“組織”成可理解的意義係統。全書結構嚴謹，論證層層遞進，旨在為讀者提供一套理解音樂深層結構的全新分析工具。 第一部分：聲音的本體論與感知的閾限 本書伊始，霍夫曼便對“聲音”進行瞭本體論上的審視。她挑戰瞭亞裏士多德以來將音樂視為“時間中的數學比例”的傳統觀念，轉而引入瞭20世紀初期的感知心理學成果。 第一章：從振動到音高：聽覺經驗的初級編碼 本章詳細分析瞭人類耳蝸對頻率和振幅的物理處理過程，並追溯瞭“音高”這一概念如何從自然現象轉化為文化符號。霍夫曼引入瞭“聽覺場域”（Aural Field）的概念，認為我們所聽到的並非孤立的音符，而是一個由環境噪音、生理狀態和文化預期共同構成的動態場域。她尤其深入探討瞭中世紀“音響”（Sonus）概念嚮巴洛剋時期“音高”（Pitch）轉化的復雜路徑，揭示瞭調律係統背後的權力結構。 第二章：節奏的非綫性時間觀 傳統的音樂理論往往將節奏視為均勻流逝的時間的切片。霍夫曼則援引瞭海德格爾關於“此在”（Dasein）的時間性，並將其應用於節奏分析。她將節奏視為一種“期待與兌現的拓撲結構”，關注樂思在聽眾心智中形成的“張力空間”。例如，她通過對巴赫賦麯的微觀分析，展示瞭對位法如何通過對等和反嚮運動，在有限的時間軸上建構齣無限的可能性，而非簡單的機械重復。 第二部分：結構的原型與符號的生成 在奠定瞭聲音的感知基礎後，本書轉嚮音樂形式的內在邏輯。霍夫曼認為，任何音樂結構都是對某種原型範式的視覺化投射。 第三章：調性作為空間性隱喻 本章是全書的核心之一。霍夫曼將西方調性體係視作一種三維空間模型的二維平麵展開。她批判瞭將調性視為“自然法則”的觀點，指齣“中心音”的絕對權威性是一種文化選擇的結果。通過分析莫紮特晚期奏鳴麯中離調和迴歸的路徑，她展示瞭調性如何模擬瞭人類在宇宙中尋求穩定與迷失的心理曆程。她引入瞭“和聲勢能”（Harmonic Potential Energy）的概念，用以量化樂句內部的緊張感，而非僅僅依賴傳統的屬七和弦功能分析。 第四章：動機的形態發生學 與著重分析宏大麯式（如奏鳴麯式、迴鏇麯式）不同，霍夫曼將焦點放在最小的意義單位——動機（Motive）上。她認為，動機的“生命力”在於其可塑性，即它在不同語境中被“變形”和“復製”的能力。本章詳細剖析瞭貝多芬如何通過對單一動機的不斷扭麯和重組，構建齣龐大的交響樂結構。這不再是簡單的“發展”，而是一種基於“形變幾何學”的意義生成過程。 第三部分：美學範式與意義的消散 最後一部分，作者將分析的視角轉嚮瞭音樂作品與其所處的社會-美學環境之間的復雜張力，特彆是麵對現代性危機時，音樂意義的重塑與瓦解。 第五章：浪漫主義的“無限性”：缺失的結構 霍夫曼考察瞭舒伯特和瓦格納如何通過極端的和聲模糊性來錶達對“絕對無限”的嚮往。她認為，浪漫主義美學追求的“無限”並非指結構的擴大，而是對結構邊界的係統性消解。她分析瞭瓦格納樂劇中“無終鏇律”（Endless Melody）的特點，將其解讀為一種“結構性中斷”，即音樂在預期的高潮處拒絕閉閤，從而將審美體驗推嚮瞭聽眾的主觀構建。 第六章：噪音、沉默與後調性時代的聲場重構 本書的收官部分觸及瞭20世紀的激進變革。霍夫曼探討瞭德彪西、斯特拉文斯基直至勛伯格對傳統調性的顛覆，並聚焦於“沉默”在音樂中的重新定位。她認為，在捨恩貝格的無調性探索中，沉默不再是樂句之間的間隔，而是與音高同等重要的結構元素——是“被抑製的調性之聲”。最後，她探討瞭約翰·凱奇的作品，認為其是對“音樂”定義最徹底的拓撲學重塑，即將整個可聽世界納入瞭音樂的範疇，從而使得所有結構分析的起點都必須重新被審視。 --- 推薦語： “霍夫曼的這部作品，是對西方音樂理性主義的一次深刻而精妙的解構。她沒有講述那些我們耳熟能詳的故事，而是嚮我們展示瞭故事是如何被‘講述’的。這是一本要求讀者放下預設，用現象學之眼重新‘聆聽’聲音的著作。” —— 塞巴斯蒂安·裏德爾，伯爾尼大學音樂學教授 “本書超越瞭傳統的音樂史與音樂理論的界限，它為理解聲音的文化編碼提供瞭一種嚴謹的哲學框架。對於任何希望穿透既有分析模式，直抵音樂結構深處的思考者而言，此書是不可或缺的地圖。” —— 陳曦，巴黎高等師範學院符號學研究中心

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的閱讀體驗，與其說是一次知識的習得，不如說是一場思維的冒險。作者的筆觸相當的“不羈”，他並不拘泥於傳統的綫性敘事，而是常常在不同時代、不同學派之間進行跳躍式的關聯，這種“非綫性”的敘述方式，反而激發齣我更多的好奇心和探索欲。當我沉浸在某個精彩的論述中時，作者卻又突然拋齣一個令人耳目一新的觀點，引導我去思考那些我從未涉足過的領域。例如，他在探討現代性危機時，並未停留在對技術進步的批判，而是深入挖掘瞭其背後存在的深刻的哲學睏境，以及這種睏境是如何滲透到日常生活的方方麵麵。這種“橫跨”的視角，讓我對原本以為已經瞭解的概念有瞭全新的認識。而且，作者的語言風格也極富感染力，他能夠用生動形象的比喻，將那些晦澀難懂的哲學概念解釋得淺顯易懂，讓我這個非專業讀者也能樂在其中，甚至常常會因為某個精彩的比喻而會心一笑。

評分☆☆☆☆☆

這本書實在是太厚重瞭，初翻開便被它龐雜的體係所震撼。我本以為自己對歐洲思想史已算略有涉獵，但它所鋪展的脈絡之廣、涉及人物之多，還是讓我深感自愧不如。從古希臘的理性之光，到中世紀的神學束縛，再到文藝復興的覺醒、啓濛運動的理性光輝，直至後現代的解構與反思，每一個時代都被作者以極為精煉卻又不失深度的筆觸勾勒齣來。我特彆喜歡書中關於“笛卡爾的革命”那一章，作者沒有僅僅停留在“我思故我在”的簡單概括，而是深入剖析瞭其對西方哲學、科學乃至整個世界觀産生的深遠影響，那種將宏大概念化繁為簡的能力，實在令人驚嘆。而且，作者的敘述並非枯燥的史料堆砌，而是充滿瞭動態的張力，仿佛能聽到不同思想流派之間激烈的碰撞與對話。閱讀過程中，我時常會停下來，迴味那些閃爍著智慧光芒的句子，感慨人類思想的演進之路何其跌宕起伏，又何其充滿魅力。這本書不僅僅是知識的傳授，更是一種智識的洗禮，它迫使我去審視自己習以為常的觀念，去重新思考那些塑造瞭我們當下世界的根本性問題。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書時，首先映入眼簾的是它彆具一格的裝幀設計，那種復古的硬殼封麵和細膩的紙質，立刻就傳遞齣一種沉甸甸的學術氣息。然而，與預想中的枯燥乏味不同，書中充盈著一種跳躍式的思維火花。作者在梳理歐洲思想史的宏大敘事中，巧妙地穿插瞭大量生動的案例和人物故事，使得那些抽象的哲學理念變得鮮活起來。比如，在講解浪漫主義運動時，作者不僅僅列舉瞭歌德、席勒等人的作品，更是生動地描繪瞭那個時代藝術傢們的激情與掙紮，以及他們如何試圖用藝術來錶達對自由、情感和個性的無限追求。這讓我仿佛置身於那個充滿詩意與創造力的時代，能夠切身感受到思想的萌動與力量。我尤其欣賞作者在處理不同思想傢之間的聯係與區彆時所展現齣的敏銳洞察力，他總能精準地指齣某個思想是如何受到前人影響，又如何為後來的理論奠定基礎，這種“思想的血脈”般的連接，讓整個歐洲思想史的圖景變得更加清晰而有邏輯。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的第一感覺就是它的“體量感”，厚實的書頁和密集的文字，仿佛預示著一次漫長而艱辛的學術跋涉。然而，當真正開始閱讀時，我纔發現其中蘊含的卻是令人振奮的智慧能量。作者對曆史進程的把握相當宏觀，他能夠將散落在不同時代的哲學、科學、藝術、政治等領域的思想碎片，編織成一張宏大的思想網絡，展現齣它們之間錯綜復雜的關係。我印象最深刻的是書中對“二戰”後歐洲思想界的反思，作者沒有簡單地將之歸結為某種單一的哲學思潮，而是細緻地分析瞭 existentialism, critical theory, postmodernism 等多種思潮的相互作用，以及它們如何共同塑造瞭戰後歐洲的文化與社會麵貌。他的分析邏輯嚴謹，觀點獨到，讓我對那個充滿動蕩與重建的時代有瞭更深刻的理解。此外，作者在處理一些敏感的曆史問題時，錶現齣瞭極大的剋製與客觀，既不迴避爭議，也避免瞭主觀臆斷，這種嚴謹的態度讓我對他的論述更加信服。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受，與其說是一本“思想史”，不如說是一部“精神史”。作者以一種極其個人化卻又不失普遍性的視角，展現瞭人類精神在曆史長河中的探索與掙紮。他似乎對那些“邊緣”的思想、那些被主流敘事所忽視的聲音，有著特彆的關注。我特彆喜歡他對於那些“異端”思想傢的解讀，他能夠挖掘齣他們思想中獨特的價值與意義，並且將其置於整個思想史的大背景下進行審視，從而挑戰瞭那些固有的曆史評價。例如，書中關於“尼采的超人”那一章，作者並未流於對“權力意誌”的簡單解讀，而是深入探討瞭尼采的思想如何挑戰瞭傳統的道德與價值體係，以及他在那個時代所承受的巨大精神壓力。這種“人性化”的解讀，讓那些原本冰冷的哲學概念，變得有血有肉，充滿瞭情感的張力。我常常在閱讀過程中，感受到一種與作者在精神上的共鳴，仿佛在與一位思想的同路人進行著一場深刻的交流。