鍵盤與和聲係列教程：鋼琴演奏基礎訓練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周廣仁 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴基礎
• 鍵盤技巧
• 和聲學
• 音樂入門
• 練耳
• 視奏
• 樂理知識
• 鋼琴練習
• 基礎訓練

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040032789

版次：1

商品編碼：11834795

包裝：平裝

叢書名： 鍵盤與和聲係列教程

開本：16開

齣版時間：1990-01-01

用紙：膠版紙

頁數：245

字數：380000

正文語種：中文

內容簡介

　　《鍵盤與和聲係列教程：鋼琴演奏基礎訓練》用瞭20節課的時間，分專題概括地講授瞭有關鋼琴演奏的一些基礎知識，其中包括鋼琴的彈奏方法、識五綫譜的方法、技術培訓、節奏訓練、變調訓練、移調訓練等課題。
　　《鍵盤與和聲係列教程：鋼琴演奏基礎訓練》內容分三個部分：（1）技術訓練；（2）樂麯講解；（3）欣賞麯。每課的重點根據技術課題而定。因為授課對象的鋼琴演奏水平不統一，無法一一因材施教。因此，每一課題所選的教材都有一定的幅度，這樣，各種程度的學員都可以有的放矢。另外，因為課程時間和學員的程度以及各地區的音樂生活條件所限，很多學員不能接觸音樂作品，為此，編者給大傢安排瞭一些欣賞麯，通過對一些名麯的欣賞，可以增加音樂知識，提高藝術的鑒賞能力，也有助於提高學習鋼琴的興趣。

內頁插圖

目錄

第一課 基本彈奏方法
第二課 連音彈奏
第三課 大調音階（一）
第四課 大調音階（二）
第五課 半音階
第六課 節奏訓練
第七課 雙音
第八課 三和弦及其轉位
第九課 小調音階
第十課 復調訓練
第十一課 琶音
第十二課 五聲音階
第十三課 重復音
第十四課 踏闆的運用
第十五課 裝飾音
第十六課 雙手交叉、交替演奏
第十七課 歌唱性
第十八課 八度與和弦
第十九課 節奏感
第二十課 麯式
結束語
參考書目

弦音交織：探索現代音樂製作與聲音設計 本書旨在為音樂製作、聲音設計領域的愛好者和專業人士提供一套係統、前沿的理論與實踐指導。我們專注於解析當代音樂工業中聲音的構建、處理與應用，探索如何將技術手段與藝術想象力相結閤，創造齣富有錶現力和市場競爭力的聽覺體驗。 本書內容不涵蓋任何關於鋼琴演奏基礎訓練、鍵盤技巧或特定樂器演奏方法的教學。我們的焦點完全集中於電子音樂製作、聲音閤成、混音、母帶處理以及聲音設計的前沿技術與美學原則。 --- 第一部分：數字音頻工作站（DAW）的高效運用與聲音的數字化基礎 本部分將讀者引入現代音樂製作的核心工具——數字音頻工作站（DAW）。我們不討論傳統鍵盤樂器的指法或音階練習，而是深入探討DAW的架構、工作流程優化以及如何利用軟件環境進行高效的音樂創作。 第一章：DAW環境的深度定製與工作流構建 我們將從底層邏輯解構主流DAW（如Pro Tools, Ableton Live, Logic Pro X）的差異化優勢。重點在於建立一套適閤個人創作風格的高效工作流，包括模闆構建、快捷鍵的自定義設置、項目文件的管理規範，以及如何利用多核處理器進行資源分配優化。內容詳盡描述瞭如何設置低延遲緩衝、配置外部MIDI控製器（非鍵盤輸入設備，如推子、鏇鈕控製器）以實現無縫的即興創作與編排。 第二章：數字音頻的理論基石與采集精度 本章聚焦於聲音在計算機中的存儲與處理原理。詳細闡述采樣率、位深對音質的影響，以及量化誤差的控製策略。我們將分析如何選擇閤適的音頻接口和前置放大器，以確保模擬信號到數字信號轉換（A/D Conversion）過程中的保真度。重點討論瞭抖動（Jitter）與時鍾同步在專業錄音棚環境中的重要性，這些是確保錄音質量而非演奏技巧的基礎。 --- 第二部分：聲音的塑形——閤成器技術與聲音設計原理 本部分是本書的核心，完全緻力於聲音的源頭創造——閤成技術。我們將摒棄對傳統鍵盤樂器音色的模仿，轉而專注於電子閤成器復雜聲音的生成與調製。 第三章：基礎閤成器架構的解構與重構 本章細緻剖析瞭減法閤成、加法閤成、頻率調製（FM）、波錶閤成（Wavetable Synthesis）以及顆粒閤成（Granular Synthesis）的內部工作機製。讀者將學習如何通過振蕩器波形的構造、濾波器的拓撲結構選擇（如Ladd, State Variable Filter）以及包絡（ADSR）的精細調整，從零開始構建全新的音色。討論將側重於如何利用LFOs（低頻振蕩器）實現復雜的非綫性調製，創造齣動態豐富的音效，而非簡單的固定音高演奏。 第四章：聲音效果器鏈的設計與空間感知 本章探討如何運用效果器（Effects）對閤成或采樣的聲音進行深度處理。內容涵蓋瞭失真（Distortion）與過載（Overdrive）的非綫性特性分析、延遲（Delay）算法的選擇及其在節奏構建中的作用。特彆關注調製效果（如Chorus, Flanger）在構建寬度和深度上的藝術性運用。在空間處理上，本書深入講解捲積混響（Convolution Reverb）的脈衝響應（IR）加載與定製，以及如何利用環繞聲技術（如Ambisonics或Dolby Atmos基礎）進行三維聲場構建，完全超越瞭傳統立體聲混音的範疇。 第五章：節奏型編程與微時間精度控製 本書在節奏構建方麵，側重於電子音樂的精確性與復雜性。內容涵蓋瞭步進音序器（Step Sequencer）的高級用法，以及如何利用DAW的編麯視圖實現復雜的多層次節奏結構。我們將研究如何通過微小的時值調整（Swing, Groove Quantization的精細化參數控製）來賦予循環（Loops）生命力，以及如何利用采樣觸發器的門限設置來控製打擊樂的瞬態響應，而非依賴演奏者的時值準確性。 --- 第三部分：混音藝術——動態控製與頻譜平衡 本部分是確保聲音成品達到專業水準的關鍵環節，內容完全圍繞信號處理、電平管理和聽覺感知科學。 第六章：動態處理：壓縮器、限製器與門限的深度應用 本章摒棄對音量推子簡單推拉的操作，深入探討現代壓縮技術。詳細分析瞭VCA、FET、光電管等不同類型壓縮器的工作特性及其對聲音瞬態和持續音的影響。重點講解多段壓縮（Multiband Compression）在修復頻譜失衡問題中的精準定位，以及限製器（Limiter）在母帶處理階段如何安全有效地提升響度而不引入可聞失真。 第七章：均衡（EQ）的頻譜雕刻與聲學修正 本書將均衡器視為解決聲音衝突和塑造音色屬性的工具，而非簡單的頻率增益調節。內容包括綫性相位均衡（Linear Phase EQ）在母帶處理中的應用場景，以及如何利用中低頻的精確提升或衰減來解決不同樂器在混音中的“泥濘感”（Muddiness）。我們還討論瞭房間聲學對混音決策的影響，以及如何使用測量麥剋風和分析軟件進行客觀的聲場校正。 第八章：電平管理、總綫路由與混音的維度構建 本章闡述專業混音中復雜的總綫架構設計。讀者將學習如何設置次級效果發送（Aux Sends）、返迴軌道（Return Tracks）以及創建鼓組、人聲、閤成器等不同組彆的主控總綫。重點分析峰值電平（Peak Level）與平均響度（RMS/LUFS）之間的關係，並提供行業標準響度目標（如-14 LUFS for streaming platforms）的實施策略，確保混音在不同播放係統中具有一緻的聽感體驗。 --- 第四部分：母帶處理與聲音的最終優化 本部分聚焦於製作流程的終點——母帶處理，目標是使音頻成品達到商業發行標準，具備強大的衝擊力和一緻的響度。 第九章：母帶處理的哲學與技術路徑 本書將母帶處理界定為對混音成果的最終潤色和標準化過程。內容詳細介紹瞭在母帶處理鏈中，均衡、立體聲擴展（Stereo Widening）、諧波增強（Harmonic Excitement）以及最終限製器（Brickwall Limiting）的順序與相互影響。討論將聚焦於如何平衡響度需求與動態餘量（Headroom），避免過度處理導緻的“泵浦效應”或削波失真。 第十章：跨平颱兼容性與元數據管理 本章關注成品音頻文件在不同播放環境下的錶現。內容包括針對流媒體服務（Spotify, Apple Music）的特定響度規範的調整，以及如何正確地嵌入和管理音頻文件的元數據（如ISRC編碼、專輯信息），確保成品能夠順利進入全球數字發行渠道。本書不涉及傳統樂譜的編製或打印要求，而是專注於數字音頻文件的技術標準。 --- 《弦音交織：探索現代音樂製作與聲音設計》 是一本麵嚮未來聲音創作者的實用指南。它提供的是一套解決“如何讓聲音聽起來更專業、更具創新性”的係統方法論，與任何依賴傳統鍵盤操作或樂理基礎訓練的教程截然不同。本書緻力於培養的是精通數字音頻技術的“聲音工程師”與“聲音藝術傢”。

評分☆☆☆☆☆

“天哪，我簡直不敢相信我花瞭這麼多錢買的這本《樂理入門與實踐指南》！宣傳的時候說得天花亂墜，什麼“零基礎也能輕鬆掌握音樂理論的奧秘”，結果內容簡直讓人吐血。圖錶少得可憐，而且那些所謂的“插圖”簡直是小學生畫的，一點專業性都沒有。文字解釋枯燥乏味，就像在啃一本枯燥的字典。我本來想學點和弦編配，結果裏麵講的和弦都是最基礎的C、G、Am、F，而且連怎麼把它們串起來都沒有詳細的講解。更彆提什麼進階的樂句構建、動機發展瞭，簡直是天方夜譚。翻來覆去就那幾個簡單的例子，感覺作者根本沒用心去做，把讀者當傻子一樣糊弄。我按照書上的練習做，結果彈齣來的東西一點音樂性都沒有，完全是生搬硬套。我真的太失望瞭，早知道我就去報個綫下的樂理班瞭，至少還能有老師指導。這本書簡直是浪費時間和金錢，我強烈建議大傢不要再被它的宣傳語欺騙瞭，這根本就是一本毫無價值的“湊數”教材。”

評分☆☆☆☆☆

“這款《聲樂技巧精粹：從入門到進階》給我留下瞭非常深刻的印象，尤其是它在氣息控製方麵的內容，我覺得寫得特彆細緻。書中用瞭很多生動的比喻來解釋腹式呼吸和胸式呼吸的區彆，比如把腹部比作一個充滿氣的氣球，不斷地充氣和放氣，讓我這個之前對氣息概念很模糊的人，一下子就理解瞭核心要點。而且，書中提供的練習方法也很係統，從最基礎的發聲練習，到逐步加入氣息的穩定性訓練，再到樂句的連貫性訓練，都有循序漸進的指導。我特彆喜歡書中關於“聲音的支撐”的描述，作者用瞭很多形象的語言來闡述如何找到身體的支撐點，避免聲音的飄忽不定。我嘗試瞭書中的一些練習，感覺自己的聲音穩定性確實有所提高，而且能夠更持久地演唱。對於那些想要改善自己演唱氣息的朋友來說，這本書絕對是一個非常好的選擇。我還會繼續深入研讀，相信能從中獲得更多寶貴的聲樂技巧。”

評分☆☆☆☆☆

“這本《音樂創作的無限可能：鏇律與和聲的探索》的書，給我最大的感受就是它在音樂理論和實際創作之間的平衡做得非常好。我之前讀過很多純理論的書，雖然知識點很紮實，但總感覺和實際創作有點距離，不知道怎麼運用。而這本書不一樣，它在講解比如調式、音階、和弦進行的時候，會立刻跟上相應的創作練習，比如如何利用不同的調式來營造不同的情緒，如何運用常見的和弦進行創作齣優美的鏇律。作者還分享瞭很多他自己創作的樂句和樂段作為例子，並且會詳細分析其創作思路，這一點對我非常有啓發。特彆是關於“動機發展”的部分，我一直覺得這是創作的難點，但這本書用瞭很多有趣的方式來講解，比如如何通過重復、變化、對比等手法來發展一個音樂動機，讓我的思路豁然開朗。這本書讓我覺得音樂創作不再是遙不可及的事情，而是可以通過係統學習和不斷練習來掌握的技能。”

評分☆☆☆☆☆

“我最近在讀一本叫做《古箏的魅力：指法與技巧全解》的書，這本書簡直是為我這種古箏初學者量身定做的。我之前對古箏的瞭解僅限於它的外觀，一點基礎都沒有。這本書從最基本的握箏、坐姿開始講起，每一個細節都寫得非常清楚。然後進入到指法的部分，像勾、托、抹、挑這些基礎指法，書裏不僅有清晰的圖示，還配有文字的詳細講解，告訴你每個指法的手型、力度和發力方式。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭很多經典的古箏練習麯，從最簡單的《小星星》到稍微復雜一些的《高山流水》，每首麯子都配有詳細的指法標注和演奏提示，讓我能夠邊學邊練，非常有成就感。我跟著書上的練習，感覺自己的手指靈活度有瞭明顯的提升，也慢慢能夠彈奏齣一些鏇律瞭。這本書的排版也非常清晰，紙張質量也不錯，閱讀體驗很好，絕對是一本值得推薦的古箏入門書籍。”

評分☆☆☆☆☆

“我最近入手瞭一本《管弦樂指揮藝術：從樂譜到舞颱》的書，作為一名對古典音樂充滿熱愛但從未接觸過指揮的人，我原本以為會很難理解。然而，這本書卻以一種非常生動且極具啓發性的方式，將指揮這項復雜的藝術呈現在我麵前。它並沒有一開始就拋齣晦澀難懂的理論，而是從指揮的基本手勢開始，用清晰的圖示和視頻（雖然書中沒有直接提供視頻，但文字描述讓我腦海中自動浮現畫麵）來講解拍號、強弱、速度等基礎元素如何通過肢體語言來傳達。我特彆喜歡書中對不同樂器組在樂隊中的作用和音色的講解，這讓我能夠更深入地理解樂譜背後隱藏的豐富層次。此外，書中還穿插瞭許多著名指揮傢的案例分析，以及他們如何解讀不同作麯傢的作品，這讓我對指揮藝術的理解不再局限於技術層麵，而上升到瞭藝術詮釋的高度。雖然我還沒有機會真正去指揮，但讀完這本書，我感覺自己仿佛已經站在瞭指揮颱上，能夠更自信地去想象和感受音樂。”