基礎和聲：歌麯伴奏編配速成/全國普通院校素質教育規劃教材 [Basic Harmony] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李虻 著

圖書標籤:

• 和聲學
• 伴奏編配
• 音樂理論
• 歌麯伴奏
• 速成
• 教材
• 高等教育
• 音樂教學
• 基礎樂理
• 流行音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103048467

版次：1

商品編碼：11635317

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 全國普通院校素質教育規劃教材

外文名稱：Basic Harmony

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

用紙：膠版紙#

內容簡介

　　《基礎和聲：歌麯伴奏編配速成/全國普通院校素質教育規劃教材》專為普通高校和高職院校音樂教育與聲樂專業編寫。其編寫原則是在實用、係統的前提下刪繁就簡，以使內容通俗易懂、深入淺齣。章節順序按照音樂教育與聲樂專業藝術實踐的需求編排，形成必修、選修、選擇性簡介三大闆塊，每章開始的導學部分簡要介紹瞭教學要求。第1～6章為必修部分，是進行鋼琴伴奏等藝術實踐時必須掌握的基本內容；第7～8章為選修部分，其和聲分析方法滿足瞭麯式分析等後續課程的需要；第9～10章以簡介為主，教師可根據教學實際，選擇相應內容開展教學；第11章解題示範可同時作為和聲分析的習題。

目錄

第一章 和聲寫作基礎知識與格式規範
第一節 四部和聲基礎知識
第二節 聲部進行中應避免的問題

第二章 正三和弦
第一節 原位正三和弦與六和弦
第二節 終止四六和弦
第三節 經過與輔助的四六和弦
第四節 為高音鏇律配和聲
第五節 為低音鏇律配和聲

第三章 副三和弦
第一節 副三和弦概述
第二節 Ⅱ級和弦
第三節 Ⅵ級和弦
第四節 Ⅲ級和弦
第五節 Ⅶ級和弦
第六節 自然小調中的屬功能和弦

第四章 屬七和弦
第一節 屬七和弦概述
第二節 原位屬七和弦
第三節 轉位屬七和弦
第四節 換六音屬七和弦

第五章 終止式
第一節 中間終止
第二節 結束終止
第三節 擴充與補充終止

第六章 為歌麯配和聲的簡單方法
第一節 歌麯鏇律的結構特徵
第二節 樂段內和弦編配
第三節 鏇律中的和弦外音
第四節 歌麯伴奏的和聲織體
第五節 為歌麯配和聲

第七章 其他常用七和弦
第一節 Ⅱ級七和弦
第二節 導七和弦
第三節 重屬和弦

第八章 和聲分析基礎知識
第一節 和聲分析的三個層麵
第二節 和聲分析的基本內容

第九章 離調與模進
第一節 副屬和弦
第二節 模進

第十章 轉調基礎知識
第一節 調性關係
第二節 共同和弦轉調
第十一章 解題示範與和聲分析習題

前言/序言

好的，這裏為您提供一份關於其他音樂理論或技能學習書籍的詳細簡介，該簡介旨在涵蓋樂理、視唱練耳、配器、麯式分析等領域，但絕不涉及《基礎和聲：歌麯伴奏編配速成/全國普通院校素質教育規劃教材》的具體內容。 --- 經典音樂理論與實踐指南：構建您的音樂知識體係 深入解析西方音樂的骨架與血肉 本係列叢書緻力於為音樂學習者，無論是初學者還是希望係統提升技能的專業人士，提供一套全麵、深入且實用的音樂理論與實踐指南。我們深知，紮實的理論基礎是實現音樂創造力的基石。因此，本套叢書的編撰嚴格遵循科學的學習路徑，從最基礎的概念齣發，逐步引導讀者攀登至復雜的音樂現象分析與實際應用。 第一捲：音樂的通用語言——基礎樂理精要 本捲是所有音樂學習的起點。我們摒棄瞭晦澀難懂的純學術說辭，力求用最直觀、最貼近實踐的方式闡釋樂理知識。 主題涵蓋： 1. 音高、音級與音程的精確界定： 詳細講解十二平均律下的音高係統，以及大小、純協和與不協和音程的聽覺感受與功能區分。特彆強調音程在鏇律進行中的導嚮作用。 2. 節奏與節拍的結構化理解： 從最簡單的二拍子、三拍子，深入探討復拍子、混閤拍子在不同音樂風格中的應用。我們通過大量的實例分析，教會讀者如何準確劃分小節，理解重音與弱拍的交替規律，從而精確掌握音樂的“脈搏”。 3. 調性係統的全景展示： 不僅局限於大小調，我們詳盡解析自然音階、和聲小調、鏇律小調的構建邏輯，並引入調式（如教會調式、五聲音階）的色彩特徵，拓寬讀者的聽覺視野。 4. 記譜法的規範與實踐： 涵蓋五綫譜、簡譜以及其他輔助記譜法的標準用法。重點訓練讀者在不同記譜法之間快速轉換的能力，確保信息傳遞的準確無誤。 核心價值： 讀者完成本捲學習後，將能夠自信地閱讀任何標準樂譜，並準確地理解其背後的結構邏輯。 第二捲：耳朵的訓練與思維的同步——視唱練耳高級教程 音樂的理解不僅依靠理性分析，更依賴於聽覺的敏感度。本捲是連接“聽到什麼”與“理解什麼”的橋梁。 主題涵蓋： 1. 音組與鏇律的快速識彆： 訓練對三度、四度、五度等基本音程的精確聽辨，並進階到復雜的經過音、裝飾音以及不協和音程的捕捉。 2. 節奏的聽覺解析： 區分不同時值的組閤，特彆針對附點、三連音、復節奏的聽覺辨識進行專項訓練。通過聽覺記憶，建立節奏的肌肉反應。 3. 和聲功能關係的感知： 這是本捲的難點與重點。我們指導讀者區分主和弦、屬和弦、下屬和弦（I、V、IV）的穩定感與導嚮性。通過聽辨轉位和弦、七和弦，訓練聽覺對和聲“色彩”變化的敏感度。 4. 視唱技巧的係統提升： 從單音級進到包含復雜音程與節奏的樂句視唱。強調“模唱”的科學方法，確保在不看譜的情況下，能準確唱齣聽到的鏇律。 核心價值： 通過係統訓練，將樂理知識內化為聽覺直覺，實現“耳、手、腦”的高度同步。 第三捲：管弦樂的色彩與結構——配器法與織體分析 對於有誌於創作或指揮的讀者，理解樂器特性和組閤是至關重要的。本捲專注於如何將音樂思想轉化為豐富的聽覺效果。 主題涵蓋： 1. 管弦樂器的音域與音色細分： 詳盡介紹木管組（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆）、銅管組（圓號、小號、長號、大號）、弦樂組（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）以及打擊樂器的物理特性、演奏法及其在不同音區的情感傾嚮。 2. 聲部寫作的平衡藝術： 講解如何在多聲部寫作中處理聲部間的層次感、音量對比以及音域的閤理分配。重點討論如何避免聲部“擁擠”或“空洞”。 3. 管弦配器的經典範例解析： 選取巴赫、莫紮特、德彪西等大師作品片段，拆解其配器手法，分析其如何利用樂器組閤創造特定的音樂氛圍（如透明感、厚重感、模糊感）。 4. 織體（Texture）的構建與變化： 闡釋主調音樂（Homophony）、復調音樂（Polyphony）和單音音樂（Monophony）在不同樂器組閤下的錶現力差異。 核心價值： 掌握將抽象的音樂構思轉化為具體、飽滿管弦樂音響的專業技能。 第四捲：宏觀的藝術架構——麯式與和聲分析進階 本捲旨在培養讀者從宏觀角度審視音樂作品的能力，理解音樂如何被組織成具有邏輯性和美感的整體。 主題涵蓋： 1. 基本麯式結構的解剖： 深入研究二部麯式、三部麯式、迴鏇麯式、奏鳴麯式等西方音樂核心結構的內部布局與功能劃分。特彆關注主題的呈示、發展與再現的邏輯鏈條。 2. 和聲語言的演變曆程： 梳理從巴洛剋時期的功能和聲，到古典主義的和聲規範化，再到浪漫主義時期的大量副屬和弦、遠關係轉調的運用。本部分側重於“分析”而非“編配”。 3. 主題動機的發展與變形： 講解如何識彆音樂中的核心動機（Motive）及其在作品中經過模變（如移位、倒影、擴大、縮減）的過程，體現音樂的內在統一性。 4. 作品的結構化聆聽訓練： 結閤前三捲的理論，指導讀者在聆聽一首完整作品時，能夠實時標記齣麯式段落的起止點、和聲色彩的轉換點。 核心價值： 建立起一套科學的、可復製的音樂作品分析方法論，真正讀懂音樂的“文學敘事”。 總結： 本套叢書以嚴謹的學術態度和清晰的實踐導嚮，為音樂學習者構建瞭一條從微觀技術到宏觀結構的完整學習路徑。它不是簡單知識點的堆砌，而是引導學習者成為一個能夠聽懂、看懂、並能清晰闡述音樂作品的復閤型人纔。無論您未來的方嚮是演奏、指揮、教育還是研究，這些基石知識都將是您音樂生涯中最可靠的支撐。

評分☆☆☆☆☆

裝幀和排版設計也值得稱贊，這對於一本需要大量視譜和分析的專業書籍來說至關重要。紙張的質感很好，油墨清晰，即便是長時間在燈光下看那些復雜的五綫譜和和弦圖示，眼睛也不會感到疲勞。更重要的是，它的編排邏輯非常清晰。每一個新的概念齣現時，理論解釋、範例分析、練習題總是緊密相連，沒有那種為瞭湊頁數而堆砌內容的空洞感。特彆是那些圖錶的運用，非常直觀地展示瞭和聲的層級關係和進行軌跡。我特彆喜歡它在關鍵轉摺點設置的“小結”部分，用簡練的語言總結瞭本章的精華，這對於快速復習和知識點鞏固非常有幫助。相比一些書籍的排版混亂，這本書的“呼吸感”很強，閱讀體驗非常流暢和舒適，這讓我在學習時能夠保持高度的專注力。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手裏，首先映入眼簾的是它紮實的理論基礎和清晰的結構。我一直覺得學習和聲是一件很枯燥的事情，但作者似乎深諳此道，用一種近乎講述故事的方式將復雜的概念層層剝開。特彆是關於功能和聲的講解，不僅僅停留在教科書式的定義上，而是深入到它在不同音樂風格中的實際應用。比如，書中對主、屬、下屬和弦關係的闡述，通過大量的範例和分析，讓我對和聲進行“語感”的培養有瞭質的飛躍。過去我總是在機械地背誦和弦進行，現在我能更直觀地理解為什麼某個和弦會“自然地”導嚮另一個和弦。這種從“知道”到“理解”的轉變，對於一個渴望進行音樂創作或編配的人來說，簡直是如獲至寶。它不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的老師在旁邊耐心指導，讓人在迷茫時總能找到方嚮。我尤其欣賞它對不同調式和轉調技巧的細緻描繪，這為我打開瞭更廣闊的和聲視野，讓我不再局限於傳統的調性框架內打轉。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超其標價，尤其對於自學者而言，簡直是無價之寶。我過去為瞭學習和聲，零散地看瞭好幾本不同的資料，每本都有其優點和明顯的缺陷，要麼是理論太偏，要麼是實踐太少。直到我接觸到這本，纔感覺所有散落的知識點都被係統地、有機地串聯起來瞭。它提供的不僅僅是“怎麼做”的答案，更重要的是教會瞭我們“為什麼這麼做”的思維框架。我用這本書摸索齣瞭一套完整的自學路徑，從最基礎的和弦構建到復雜的三聲部織體，再到流行音樂中最常見的和聲色彩變化，都有清晰的路綫圖。它培養的是一種解決問題的能力，而不是簡單的模仿。這本書的深度和廣度，足以支持一個有誌於音樂編配的愛好者，在未來很長一段時間內，都不需要再為尋找核心理論教材而煩惱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性絕對是它最大的亮點之一。市麵上很多和聲書，理論很深奧，但一到實際操作就感覺無從下手，就像給你一堆高級工具卻不知道該怎麼裝配一樣。這本書完美地避開瞭這個陷阱。它非常注重“歌麯伴奏編配速成”這個定位，從一開始就將理論與我們日常接觸的流行音樂、影視配樂緊密結閤。書中穿插的那些“實戰演練”環節，比如如何為一段鏇律快速配上豐富而不雜亂的和聲，或者如何運用藉用和弦來增加色彩，都具有極強的操作性。我嘗試著按照書中的步驟去給幾首我喜歡的歌麯重新編配，效果立竿見影。和聲不再是僵硬的骨架，而是讓鏇律“活”起來的血肉。我不再需要絞盡腦汁去湊和弦，而是能自信地運用已學知識去構建層次感。這種即學即用的設計，極大地提升瞭我的學習積極性，也讓我對自己的編配能力有瞭全新的認識和信心。

評分☆☆☆☆☆

從一個更宏觀的角度來看，這本書體現瞭作者對現代音樂教育的深刻理解。它沒有將和聲學僅僅視為一種曆史遺留的古典知識體係，而是將其視為一門動態發展的、與時俱進的工具箱。書中對一些現代和聲手法，比如某些爵士色彩的和弦擴展和替代，也有著適度的引入和講解，這對於想要跟上時代步伐的編麯者來說，是極其寶貴的。它沒有一股腦地把所有復雜的知識點都砸給初學者，而是遵循瞭循序漸進的原則。初學者可以先紮實掌握基礎，然後有針對性地去探索更高級的內容。這種“夠用且不過載”的知識密度控製，使得學習過程既有挑戰性，又充滿瞭成就感，有效避免瞭學習者在初期就因難度過大而産生畏難情緒，真正做到瞭“速成”而不失“基礎”的平衡。