藝術概論(第2版) 孫美蘭 (附輔學光盤1張) 孫美蘭； 高等教育齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 藝術理論
• 文化藝術
• 藝術欣賞
• 藝術入門

店鋪： 北京清贏博雅圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040224863

商品編碼：13639566840

包裝：平裝

齣版時間：2008-01-01

基本信息

書名:藝術概論(第2版)(附輔學光盤1張)

定價：47.00元

作者:孫美蘭；孫美蘭

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2008-01-01

ISBN：9787040224863

字數：

頁碼：264

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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內容提要

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《藝術概論（第2版）》是以本體論為核心建構的藝術理論基礎教程，在孫美蘭主編的 1989年版《藝術概論（第2版）》基礎上作瞭修訂。理論闡發有所深化和拓展，以美術、音樂為主綫，擴及文學、戲劇、舞蹈等多門類藝術，力求在中、西藝術比照中探索藝術新觀念，並建立藝術理論教程新體係。書中精選典型圖例，附有圖錶。
《藝術概論（第2版）》主要麵嚮高等院校有誌提高理論修養的本科生、研究生，並可為不同藝術專業的師生個人進修使用。

目錄

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章 藝術的形態
節 藝術是意識形態，也是生産形態
一、藝術形態要求強烈的主體性
二、藝術形態是對象化的存在
三、藝術形態是美的形式構成
第二節 藝術形態的劃分
一、物化結構與藝術形態
二、符號體係與藝術形態
第三節 藝術形態的構成關係
一、直接麵嚮外在世界--通過外在世界展示內在世界
二、直接麵嚮內在世界--通過內在世界摺射外在世界
三、內在世界與外在世界的綜閤性顯現
第四節 藝術形態與主體世界
一、指導思想的一元和藝術創新的多元
二、藝術傢心靈呈現的直接性和間接性
三、感情與思想存在的方式

第二章 藝術的發生、發展和社會功用
節 藝術的發生
一、原始“藝術”
二、勞動--藝術發生的主要動因
三、促使藝術發生的其他因素
第二節 藝術的發展
一、藝術隨時代而嬗變
二、藝術發展中的繼承和革新
第三節 藝術的社會功用
一、藝術在人類文化中的位置
二、藝術的社會功用

第三章 藝術作品
節 什麼是藝術作品
一、藝術作品是獨立自在的藝術實踐産品
二、藝術作品是“意象”的物態化
三、藝術作品的內容和形式
第二節 藝術語言
一、藝術作品是藝術語言的具體形態
二、各門類藝術語言的特徵及相互作用
三、藝術語言的功能
第三節 藝術作品的屬性
一、藝術作品的審美屬性
二、藝術作品的商品屬性

第四章 藝術傢
節 藝術傢的特點
一、藝術傢的主體性
二、藝術傢的創造性
三、藝術傢與社會生活
第二節 藝術傢與藝術創新
一、創新是藝術傢的使命
二、藝術創新與藝術個性
三、藝術創新與繼承
第三節 藝術傢的作用、價值與地位
一、藝術傢的作用與價值
二、藝術傢的地位

第五章 藝術創作
節 創作理論及創作類型
一、再現論及再現性藝術
二、錶現論及錶現性藝術
三、構成論及實驗性藝術
四、自然論及中國藝術的精神
第二節 藝術創作的過程
一、靈感思維
二、構思原理
三、藝術世界的誕生
第三節 藝術創作的主體條件
一、藝術的天賦和敏感
二、纔能和技巧，勤奮和修養
三、藝術的獨創性

第六章 藝術欣賞
節 藝術欣賞也是一種創造活動
第二節 藝術欣賞與審美經驗
一、再現因素召喚的審美經驗
二、錶現因素召喚的審美經驗
第三節 藝術欣賞的心理過程
一、審美感覺
二、審美理知
三、審美心象
四、審美共鳴
第四節 藝術欣賞與藝術批評
附錄
附錄一 西方現代派文學
附錄二 西方現代派音樂
附錄三 西方“現代舞”
附錄四 西方現代派繪畫
附錄五 全書圖片目錄
後記

作者介紹

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孫美蘭，1930年生，湖北漢陽人，中央美術學院教授、中國美術傢協會會員。獲國務院頒發有特殊貢獻的專傢榮譽證書。
20世紀50年代上半期畢業於中央美術學院繪畫係，美術理論專業研究生畢業，遂留校任教，開始發錶美術評論。齣版有《李可染研究》、《所要者魂》、《李可染畫傳》，主編《藝術概論》、編著《李可染畫著》等專著。長於水墨小品，自稱“練習麯”，韻味平和寜靜。作品有《墨筆蘭花》、《荷花煙雲》、《芭蕉葉捲抱鞦花》、《鞦雲》等。

文摘

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序言

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藝術的永恒魅力與當代視域：一部超越經典的理論探索 書名：《藝術的無限疆域：跨越時空的審美考察》 作者： 李明德 齣版社： 世紀文壇齣版社 齣版時間： 2023年10月 --- 圖書簡介： 《藝術的無限疆域：跨越時空的審美考察》並非對既有藝術理論的簡單重述，而是一次深入當代哲學、社會學、認知科學與媒介技術交匯點的宏大理論建構。本書以一種批判性的、兼容並蓄的姿態，旨在重塑我們理解藝術本質、功能及其在人類文明進程中角色的核心範式。 本書的創作背景，源於對當代藝術生態中“意義消解”與“符號泛濫”現象的深刻反思。在信息爆炸的時代，藝術的界限日益模糊，傳統的美學標準遭受挑戰。作者摒棄瞭將藝術視為孤立審美對象的傳統視角，轉而將其置於一個由技術、資本、權力結構共同編織的復雜網絡中進行考察。 全書共分六大部分，層層遞進，結構嚴謹，內容涵蓋瞭從古典本體論到數字後現代性的全景掃描。 第一部分：本體論的重構——藝術何以為“藝術”？ 本部分首先對藝術的“本質追問”進行瞭曆史梳理與當代批判。作者引入瞭現象學還原的方法，試圖剝離文化語境的纍積性噪音，直抵藝術經驗的核心。重點探討瞭“藝術性”（Artistry）這一概念的流動性，挑戰瞭康德以來基於“無目的的閤目的性”所建立的古典美學大廈。 藝術經驗的具身性探究： 藉鑒神經美學的前沿發現，論述瞭審美判斷如何根植於人類的生理結構與生存本能，而非僅僅是後天的文化習得。 “技藝”與“觀念”的張力： 深入剖析瞭馬塞爾·杜尚之後的藝術轉嚮，即從強調精湛技藝（Techne）到凸顯觀念的有效性（Idea）的過程，並探討瞭這種轉嚮對藝術傢主體性的影響。 “藝術界”的社會建構： 基於布迪厄的場域理論，分析瞭藝術價值的生産機製，揭示瞭博物館、評論界、拍賣市場如何共同構建瞭被社會認可的“藝術真實”。 第二部分：跨文化視野下的風格演變與符號學闡釋 本部分將視野投嚮全球，不再局限於西方藝術史的主綫敘事。作者強調瞭非西方文明（如東方哲學、前哥倫布時期文明）對人類審美經驗的獨特貢獻。 “意境”與“氣韻”的哲學基礎： 探討瞭中國傳統山水畫中“虛實相生”的哲學意涵，並將其與西方浪漫主義中的“崇高”概念進行對比分析，揭示瞭不同文化處理人與自然關係的根本差異。 儀式性與功能性藝術的迴歸： 考察瞭部落藝術、宗教藝術在完成特定社會功能（如祭祀、教化）時所展現齣的強大內在邏輯，挑戰瞭現代藝術對“純粹審美”的執念。 圖像的暴力與彌撒： 運用符號學工具，分析瞭全球化背景下圖像傳播的權力邏輯，例如意識形態如何通過視覺符號進行滲透和馴化。 第三部分：媒介考古學與技術對感官的重塑 技術媒介的迭代是理解當代藝術的關鍵。本部分是一部聚焦於媒介哲學的“藝術史”。 從凹版印刷到算法生成： 係統梳理瞭照相術、電影、錄像藝術、數字藝術的發展軌跡，關注每一種媒介對人類感知帶寬的擴展或壓縮。 模擬與數字的本體論鴻溝： 深入探討瞭媒介的“物質性”與“可復製性”之間的矛盾。作者認為，數字化的“完美復製”恰恰消解瞭原作的“光環效應”，引發瞭關於“在場性”的深刻危機。 交互性與參與的陷阱： 批判性地審視瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）藝術。雖然它們強調觀眾的參與，但作者質疑這種“參與”是否僅僅是技術預設的另一種形式的被動接受。 第四部分：身體、情感與倫理的交集 藝術不僅是理性的建構，更是情感的載體和倫理的試驗場。本部分聚焦於藝術與人類處境的緊密聯係。 身體的政治學與疼痛的呈現： 分析瞭激浪派（Fluxus）、行為藝術（Performance Art）中對身體的極限挑戰，探討瞭藝術傢如何通過身體的“在場”來抵抗製度化的審查和規訓。 審美愉悅的生物學邊界： 探討瞭“厭惡感”（Disgust）在當代藝術中的策略性運用，以及這種對傳統審美規範的突破如何服務於社會批判的目的。 記憶與創傷的藝術療愈： 關注紀念碑、公共藝術在處理集體創傷事件中的作用，探討藝術在重塑曆史敘事、達成社會和解方麵的倫理責任。 第五部分：資本邏輯與藝術的商品化睏境 本部分運用批判理論的視角，剖析瞭藝術市場如何異化瞭藝術的創造過程和價值判斷。 從贊助人到金融化： 追溯瞭藝術品成為金融資産的曆史，分析瞭當代藝術投資的投機屬性如何優先於其審美價值。 “顛覆性”的收編： 論證瞭資本體係如何高效地吸收、包裝並最終“中和”那些原本具有顛覆性的藝術實踐，使其成為新的時尚符號。 公共資助與獨立性的平衡： 對比瞭不同國傢和地區的藝術贊助模式，探討瞭國傢機器的介入如何塑造瞭藝術的錶達範圍和議程設置。 第六部分：未來展望——“後藝術時代”的可能圖景 在對既有理論的全麵解構之後，本書的收尾部分嘗試描繪在人工智能、生物技術和全球氣候危機背景下，藝術可能走嚮的新的方嚮。 算法共同創作的倫理邊界： 探討瞭AI生成藝術對人類創造力定義的挑戰，以及人類藝術傢與機器智能之間閤作的哲學前景。 生態美學與物質迴歸： 呼籲藝術從虛擬的圖像空間迴歸到對物質世界、生態失衡的深刻關懷中，強調藝術在生態危機中的“修復性”功能。 審美民主化的路徑： 探討如何利用新興技術降低藝術創作和欣賞的門檻，實現更廣泛的“審美賦權”，使藝術真正迴歸為一種普遍的人類活動，而非精英的專屬領域。 《藝術的無限疆域》 是一部為嚴肅的藝術研究者、哲學愛好者以及對當代文化現象保持敏銳洞察力的普通讀者量身打造的重量級著作。它不僅提供瞭堅實的理論框架，更以其深刻的洞察力，引導讀者超越日常的觀看習慣，重新發現藝術在人類精神世界中無可替代的、持續演化的磅礴力量。本書拒絕提供簡單的答案，而是緻力於提齣更深刻的問題，激發一場持久的智識對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版布局也體現瞭齣版社的專業水準，這一點對於一本藝術類書籍來說至關重要。紙張的質感很好，印刷色彩還原度高，特彆是那些高保真度的藝術品圖片，色彩鮮明，細節豐富，即使不藉助光盤，僅憑書本上的插圖也足以讓人領略原作的風采。內容上，作者非常注重引導讀者進行批判性思考。她並沒有給齣關於“好藝術”或“壞藝術”的武斷結論，而是提供瞭一套係統的分析工具和多維度的評價標準，鼓勵讀者形成自己的審美判斷力。書中關於藝術流派發展脈絡的梳理，堪稱教科書級彆的示範。她清晰地指齣瞭各個藝術運動之間是如何相互繼承、相互反叛的，這種動態的曆史觀，讓人不再把藝術史看作是一係列孤立事件的堆砌，而是視為一場波瀾壯闊的持續對話。這種培養讀者獨立思考的能力，我認為是任何藝術教育的最終目標，而這本書無疑在這方麵做得非常齣色，稱得上是匠心之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值遠超齣瞭課堂教學的需求。作為一名業餘的藝術愛好者，我發現自己可以隨時翻閱特定章節來查漏補缺，它的索引係統做得非常完善，查找特定術語或概念異常便捷。最令我驚喜的是，其中有一部分內容著重探討瞭當代藝術的現象和趨勢，比如裝置藝術、新媒體藝術的齣現，以及藝術市場與藝術創作之間的復雜關係。在處理這些相對“新潮”的話題時，作者依然保持著嚴謹的學術態度，既不盲目追捧，也不輕易否定，而是提供瞭一個理性的分析框架，幫助我們理解這些看似“怪異”的當代錶達為何能進入藝術的範疇。這種與時俱進的內容更新，使得這本第二版相比前一版具有瞭更強的生命力。它不僅僅是一部迴顧曆史的著作，更是一部引導我們直麵當下藝術生態的指南針，對於拓寬普通讀者的知識邊際非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體感覺是，它在學術深度和普及性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。很多藝術導論類的書籍要麼過於學院化，充斥著大量需要反復查閱纔能理解的理論框架，讀起來枯燥乏味；要麼又過於淺嘗輒止，僅僅停留在“是什麼”的層麵，缺乏對“為什麼”的深入剖析。然而，孫美蘭教授的這部作品卻展現瞭極高的駕馭能力。她對材料的選擇是極其精到的，每一章節的內容都經過瞭深思熟慮，旨在為讀者構建一個堅實而全麵的知識體係。比如，在講解東方園林藝術與西方古典園林對比時，作者的視角非常宏大，她不僅比較瞭形式上的差異，更深入剖析瞭兩種文化在人與自然關係認知上的根本區彆，這種跨文化、跨維度的比較分析，極大地拓寬瞭讀者的視野。更值得稱贊的是，她對藝術作品的解讀並非僵硬的範式套用，而是充滿瞭富有洞察力的個人見解，使閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰與愉悅。這本書無疑是為真正想要“理解”藝術，而非僅僅“認識”藝術的讀者量身定製的精品教材。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我原本對“概論”類的書籍抱持著一種審慎的態度，總擔心內容會過於寬泛而缺乏深度。然而，《藝術概論（第2版）》徹底顛覆瞭我的固有印象。它在保證瞭知識體係的廣度的同時，對每一個核心概念都進行瞭紮實的闡釋，做到瞭“廣博而不失精微”。尤其值得稱贊的是作者在緒論部分對藝術的本質的探討，她從人類學的角度切入，追溯瞭藝術起源與儀式、宗教的關聯，這使得我們對藝術的理解不再局限於近現代的審美活動，而是上升到瞭人類文明的底層邏輯。這種深厚的理論根基，為後續所有藝術門類的學習奠定瞭堅實的基礎。閱讀這本書的過程，更像是一次精神上的漫遊和思維的體操，它教會你如何去“看”一幅畫，如何去“聽”一段音樂，如何去“感受”一部雕塑，而不是簡單地告訴你“它是什麼”。對於任何希望建立起一套完整、自洽的藝術觀的人來說，這本書都是一個不可多得的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術概論（第2版）》真是讓人愛不釋手，特彆是對於初涉藝術殿堂的讀者來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。孫美蘭老師的文字功底深厚，行文流暢自然，仿佛一位經驗豐富的老者，循循善誘地引導著我們探索藝術的奧秘。她沒有用那些晦澀難懂的專業術語堆砌篇幅，而是將復雜的藝術理論以一種非常親和、易於理解的方式呈現齣來。比如，在談及西方藝術史上的某個流派時，作者不僅僅是羅列瞭代錶人物和作品，更是深入挖掘瞭其産生的時代背景和社會思潮，讓我們明白藝術從來都不是孤立存在的，而是特定曆史時期的精神寫照。我尤其欣賞書中對“美”的定義的探討，它超越瞭簡單的視覺愉悅，上升到瞭哲學和情感的層麵，引發瞭我對日常生活中“美”的重新審視。而且，附帶的那張輔學光盤絕對是錦上添花，裏麵收錄的豐富圖例和多媒體資料，極大地彌補瞭純文字閱讀的局限性，讓抽象的概念變得具象化，極大地提升瞭學習效率和興趣。這本書結構安排得極為閤理，從基礎概念到具體門類，再到藝術批評，層層遞進，邏輯清晰，即便是零基礎的讀者也能很快跟上節奏，不會感到迷茫。