【後浪直營】《導演攻略》電影行業入門必讀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 卡爾·戈特利布 著，楊曼曼 譯

圖書標籤:

• 電影行業
• 導演
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• 行業入門
• 影視
• 職業發展
• 後浪
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• 實踐指南
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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版社

ISBN：9787550253384

商品編碼：20607590287

品牌：後浪

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：200

字數：185000

正文語種：中文

編輯推薦

片場如戰場，導演如何握緊指揮棒？
演員鬧脾氣，如何教他們正確擺好pose？
高管要奪權，趕緊巴結剪輯師！
保持冷靜，風度翩翩，一書在手，片場我有！

《導演攻略》的兩位作者擁有豐富的片場經驗，使此書具有實戰性。卡爾?戈特利布不僅是三部《大白鯊》係列影片的編劇，同時也作為演員、導演和製片活躍在電影業，其作品包括《月亮中的女人》《大笨蛋》《雙麵博士》《皇傢密殺令》等；托尼?阿特爾則活躍在洛杉磯的戲劇錶演舞颱上，曾在美國350餘所高校巡迴錶演，在USC、NYFA、查普曼大學等開設過錶演課程。
筆觸輕鬆詼諧。《導演攻略》為讀者一步步分析和傳授各類影視劇組的生存法則和製勝竅門，並逐項解析影視作品拍攝過程中復雜的等級係統。
本書是想進入電影行業的年輕人不可或缺的手邊書。《導演攻略》還適閤初齣茅廬的新手導演，也適閤所有想與導演愉快閤作、高效溝通的編劇和演員。
附有多份拍片需要的實用錶格。包括“演員角色簡介工作錶”、“演員角色動機清單”、“供導演和其他部門負責人參考的錶演類專業術語簡錶”、“演員角色小傳工作錶”和“推薦片目”的片單都十分實用，從多角度為編劇提供塑造人物的方法。

作者簡介

卡爾?戈特利布（Carl Gottlieb），美國編劇協會前副會長、艾美奬獲奬編劇、導演。在他四十多年的創作生涯中，作品橫跨瞭話劇、電影、電視劇等多個領域。同時他還是一位優秀的即興喜劇錶演演員，也正是因為其齣色的幽默感而被好友斯皮爾伯格選中重寫《大白鯊》劇本，並且獲得金球奬、英國電影學院奬佳劇本提名。
托尼?阿特爾（Toni Attell），UCLA教師，曾獲艾美奬提名的女演員，同時還是洛杉磯頗具聲名的錶演教師。她從催眠術中汲取靈感自創的“阿特爾錶演法”受到瞭不少演員的青睞。
楊曼曼，畢業於北京電影學院管理係，獲戲劇與影視學碩士學位，在校期間曾赴比利時聖盧卡斯藝術學院交流訪問。研究興趣包括電影製片及國際閤拍片運作機製。

目錄

前 言 
第1章 成為“包工頭” 
第2章 劇組的人際關係 
第3章 組建團隊 
第4章 你是哪種類型的導演或領頭人 
第5章 編劇及創作 
第6章 學點經濟學 
第7章 廣告和商業短片 
第8章 片場中麵臨的身心挑戰 
第9章 當事態不妙時 
第10章 演員和錶演 
第11章 笑傲群演亂舞時 
第12章 將即興作為工具 
第14章 紀錄片 
第15章 真人秀：不倫不類 
附錄一 演員角色簡介工作錶 
附錄二 演員角色動機清單 
附錄三 錶演類專業術語簡錶 
附錄四 演員角色小傳工作錶 
附錄五 推薦片目 
齣版後記

序言

對於有誌於踏入視聽娛樂行業的人來說，這本書既是工作指南又是實踐手冊。視聽娛樂包括電影、電視、短片、音樂錄影帶、網絡劇集、移動終端視頻，以及其他在網絡媒體上播映的內容。我們將討論影視製作（真人及動畫）的編劇、錶演、導演、製片及製作過程中的其他相關領域。在本書中，你將會找到以下問題的答案：如何與你的創作盟友溝通並闡釋你的創作意圖？如何管理團隊成員？如何與投資人打交道？如何在攝影機前後復雜的層級工作結構中順利轉換角色？
數年前，《紐約客》（New Yorker）雜誌曾刊登一幅諷刺漫畫，畫中兩隻身著人類服裝的海豹站在他們的錶演道具“三隻喇叭和一堆球”之前，一隻海豹對其同伴說：“當然瞭，其實我想做的是導演。”
導演通常就是扮演“包工頭”、“監理”和“領頭人”的角色。想做導演的人，往往偏好“權力”，並有較強的“控製欲”；想做演員的人，樂於扮演“取悅他人”的角色，熱衷鎂光燈和他人的關注，並通過賦予角色生命力而獲得滿足感和成就感；編劇則願意扮演故事敘說者的角色，執迷於掌控文字，並用文字構築起充滿質感的生活。
這本小書將為龐雜的問題提供答案，給簡單的事物找到捷徑，例如：幫助你在處理好與上司及下屬的關係的同時，還能充分享受到創作過程中與他人協同閤作的樂趣。
但是，讀者也必須知道，一本書絕不可能充分地涵蓋方方麵麵。但通過閱讀本書，你將會汲取到一些“硬知識”，並通過一些特定的實例，學習如何勝任編劇、導演、錶演或製片的工作。為瞭能夠達到精專的程度，讀者還需要書本之外的東西——經驗。書本並非經驗的替代品，但在你找到能讓自己傾注靈感和激情的實踐工作之前，書本的確是你可以信賴的“替代品”。
對於導演而言，本書可作為工作手冊，對於電影學生和其他有誌於電影創作的人來說，本書則可作為入門指南。隨著對本書的不斷編輯，我們越發認為對讀者而言，這本書廣泛涵蓋影視創作各個領域的知識和洞見，這非常重要。在編寫過程中，我們還引述瞭許多“軍事隱喻”（military metaphor），但我們並非好武的軍事傢或者“自反式”（reflexive）的專製獨裁者，隻是在闡述的過程中，我們不得不反復談及娛樂産業所特有的規則和復雜的層級管理結構。可見，娛樂行業的前輩們總把行業外的人比喻為“庶民”（civilian）是有其原因的。就像軍隊或者教堂一樣，娛樂行業所仰仗的是“感召”（calling）：極少有人是純屬偶然地踏入這個行業，大部分人都是受到使命感的“感召”而自願投身這個行當，很少有人是被迫的。
如果你想成為一位導演，你將會成為一切的中心，但是謹記一點：靶心上畫的公牛眼睛也是一切的中心——這雙眼睛同時也是眾矢之的。如果這樣的比喻還不夠形象生動，那你還可以這樣想想看：身居高位意味著眾星拱月，俗話說“水能載舟亦能覆舟”，而站得越高也會摔得越狠。一旦你站在頂端，避免摔下的方法就是埋頭往上（前）走。演員拉裏?汗金曾說：“竭盡全力是讓你前進的方法。”如果你享受身居高位和成為中心的感覺，或許從氣質上來說你的確適閤當導演。但首當其衝的，你還必須知道，光憑一己之力是無法完成導演的工作的。
你的工作建立在編劇業已完成的劇本之上；你的想法要通過演員來實現——他們利用自身特有的纔情賦予角色血肉之軀；此外，你還要和一個製作團隊來一起攢起項目的方方麵麵，它們包括：融資，它使你得以站在攝影機後麵大呼小叫；組建攝製組，找到能勝任其他技術工種的劇組成員，幫助你打光、掌機、剪輯和配樂。沒有人能夠僅靠個人的力量完成一部電影，除非他（她）是一位隻要和攝影機做搭檔，與世隔絕、獨立專注工作的動畫師。
一位偉大的導演曾說過：“世上存在兩類藝術傢：一類是原創藝術傢（artist of absolute creation），另一類則需要在他人作品的基礎上進行再創作。我們導演的工作就是理解這些原創藝術傢的所作所為，並將其理念和意旨傳達給公眾。傑齣歌劇《唐璜》的導演無論如何也不可能跟莫紮特相提並論。當下，在‘詮釋的藝術’（the craft of interpretation）領域有人在妖言惑眾，放言道我們自己能夠達到、甚至超過莫紮特或者莎士比亞的藝術成就。”
簡而言之，編劇和作麯傢是原創藝術傢，導演和演員是詮釋藝術傢，在詮釋藝術傢的行列中，導演是領頭羊。正如導演塞繆爾?富勒（Samuel Fuller）所言：“導演的職責是自始至終銘記故事的核心，並為那個讓他振奮的故事畫上圓滿的句號。”換言之，導演是那個把握住統一視覺風格的人。
同時，在認識到導演是詮釋藝術傢之後，我們還會發現，一些電影導演基於其自創的劇本，一人包攬導演、剪輯、配樂，甚至照明的工作，不斷地鞏固並強化其想錶達的主旨，從而使其作品帶有明顯的個人烙印，法國人將這類導演稱為“作者導演”（auteur）。依據該理論，以下耳熟能詳的名字經常被歸於此範疇之內：希區柯剋、約翰?福特、薩姆?佩金帕、特呂弗、費裏尼、安東尼奧尼、羅伯特?奧爾特曼、黑澤明以及英格瑪?伯格曼。
此外，還有一些名氣稍小，但可根據劇本需求不斷轉換風格的天纔型導演（大部分齣自大製片廠時代），如：邁剋爾?柯蒂斯、維剋托?弗萊明、約翰?理查德?施萊辛格、亞曆山大?麥肯德裏剋、弗雷德?齊納曼、西德尼?呂美特以及伊利亞?卡贊。當然，還有一類導演，他們拍攝齣獨樹一幟、極富原創價值的作品，從而跨越瞭“作者導演”和“工匠導演”（journeyman）之間的藩籬，這類導演有：李安、伍迪?艾倫、邁剋?李、斯坦利?庫布裏剋、弗朗西斯?科波拉以及天賦異稟的史蒂文?斯皮爾伯格。以上隻是瀚海拾貝般地提到寥寥數位導演，至少還有數百位傑齣的大師是值得你從其作品中汲取靈感的。
“不積跬步無以至韆裏”，人類的曆史就是積少成多的演進過程。正如嬰孩學步一樣，你可以找一些打動你的電影，然後對其進行模仿——就如學習藝術的學生臨摹大師作品，抑或年輕的喜劇演員模仿一位成功前輩的經典套路以錶達其緻敬之情。電影創作者的靈感可以來自於大師前作的任何一個細節：一種視覺風格（想想約翰?福特和大衛?裏恩的鏡頭運用），一種語言錶達方式（伍迪?艾倫的滿腹牢騷，迪亞布羅?科蒂筆下的青少年），通過激發演員的即興潛能來共同發展故事（邁剋?李），怪誕的誇張手法（費裏尼的《羅馬風情畫》［Roma，1972］、蒂姆?伯頓的黑色童話、沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》［Matrix，2002］、昆汀?塔倫蒂諾鏡頭下的“混蛋們”，以及馬丁?斯科塞斯刻畫的黑手黨傢族）。
我在本書附錄中整理瞭一份數十年來製作的經典影片的參考片單（reference）；這些影片的詳細信息均被分門彆類地記載於網絡數據庫（如IMDB.com），以及一些標準化的觀影指南中（萊昂納多?馬丁［Leonard Martin］的觀影指南是暢銷的，但像絕大多數的影評人一樣，他通過導演來區分電影作品，而忽略瞭編劇作為創作者的重要性，雖然編劇的名字也齣現在影片介紹中）。更重要的是，該片單中提供的影片基本上你都能找到片源，如果你發現名錄中有自己沒看過的影片，我們強烈建議你盡己所能想辦法看到這些片子，當然，你可不要購買盜版或者非法下載，因為這樣做會損害版權所有者的權益。片單中的某些傑作主要就是通過其播映渠道獲利，尤其是那些以影院放映為主要陣地的影片。詳細的參考片單請見附錄五。
在這本書裏，我們將會討論作為一名電影創作者，你可能會遇到的各類挑戰。這些挑戰將包括：如何應對時間和預算的限製；如何把握住推進故事發展、豐富故事內涵的影像畫麵（visual）；如何與演員和其他劇組成員閤作，因為他們的貢獻對後的成片至關重要。你解決問題的方法將會決定作品的終麵貌。觀眾也許永遠也不會親曆你遇到過的麻煩事兒，但他們都會尊重你的作品。正如雖然很少有人願意聽母親們講述其生産時的痛苦經曆，但每個人都會喜愛初生的嬰兒。記憶是昨日不完美的日誌，但當我們努力迴想時，總有一些值得我們銘記的東西還未被時間衝淡。

 

《影視製作的幕後密碼：從劇本到銀幕的全麵解析》 圖書簡介 在這個光影交織的時代，電影作為一種強大的敘事媒介，其魅力令人難以抗拒。然而，一部引人入勝的影片背後，是無數專業人士的心血與智慧的結晶。本書並非針對“導演”這一特定角色的入門指南，而是旨在為所有對影視製作流程抱有濃厚興趣的探索者，提供一套係統、詳盡且實用的知識框架。我們聚焦於整個電影工業鏈條上的關鍵環節，揭示從最初的創意萌芽到最終呈現在觀眾麵前的成片之間，那些至關重要、卻常常被光環掩蓋的幕後運作機製。 本書將帶領讀者深入探討電影製作的四大核心階段：前期準備（Pre-production）、製片執行（Production）、後期製作（Post-production）以及發行營銷（Distribution & Marketing）。 --- 第一部分：前期準備——藍圖的構建與風險的規避 電影的成功，七成取決於前期的準備工作。本部分將重點剖析如何將一個抽象的“想法”轉化為可執行的“項目”。 1. 劇本的深度解析與商業可行性評估： 我們不教授如何寫劇本，而是探討如何“讀”劇本。專業製片人如何從劇本中提取齣製作成本、技術難度和市場潛力？我們將詳細分析劇本結構中的商業節點、角色弧光的支撐點，以及如何在尊重藝術錶達的前提下，識彆齣可能導緻超支或延期的“危險段落”。內容涵蓋： 劇本分解（Script Breakdown）： 如何精確統計場景、道具、服裝、特效需求，並將其轉化為預算的初級估算。 版權與法律事務： 購買小說或漫畫改編權的流程，瞭解知識産權在影視行業中的價值鏈，以及閤同簽訂的基本常識。 “綠燈”的藝術： 資金方和齣品方在決定是否投資一個項目時，所依據的商業模型、目標受眾畫像分析，以及如何製作一份有說服力的提案（Pitch Deck）。 2. 視覺概念的建立與團隊的組建： 電影的風格並非憑空産生，而是由一係列有意識的選擇塑造而成。本章將詳細闡述： 概念設計（Concept Art）的指導意義： 如何通過情緒闆（Mood Board）和視覺參考，與美術指導、攝影指導建立統一的視覺語言。 選角的策略性考量： 演員的片酬結構、票房號召力（Star Power）與角色適配度的平衡；如何理解“演員陣容錶”（Cast List）對項目融資的影響力。 製片統籌（Line Producer）的魔力： 預算的精細化管理，包括每日拍攝成本的計算模型、保險的購買範圍，以及如何建立高效的行政架構來支持創意團隊。 --- 第二部分：製片執行——現場的藝術與效率的極限 拍攝現場是資源調動最密集、最考驗應變能力的階段。本部分著重於現場管理、技術流程的協調以及時間效率的優化。 1. 場麵調度與攝影技術解析： 本書將攝影機的運用視為一種“語言”，探討如何通過技術手段來服務敘事。 景彆與運動的邏輯： 不僅僅介紹大全景、中景等基礎概念，更深入分析為什麼在特定情境下選擇斯坦尼康（Steadicam）、搖臂（Jib Arm）或手持拍攝，以及不同鏡頭組對觀眾情緒的微妙影響。 燈光的情感載體： 從自然光模擬到三點布光法的高級應用，解析不同色溫和光綫角度如何烘托環境氛圍和人物內心狀態。 場記單的嚴格執行： 場記在保持鏡頭連續性（Continuity）方麵所扮演的關鍵角色，以及如何通過精確記錄技術參數，避免後期返工。 2. 現場管理與跨部門協作： 電影拍攝是一個高壓力的集體活動，本章側重於人與流程的管理。 部門間的接口與衝突解決： 道具組、服裝組、置景組、燈光組、收音組等如何高效協作，避免因信息不對稱造成的延誤。 安全規範與風險控製： 爆炸、威亞、雨景等特殊場景的作業流程，以及現場急救和安全檢查的標準操作程序（SOP）。 群演的調度藝術： 如何在有限的時間內，高效組織和管理數百名非專業演員完成復雜的群戲拍攝。 --- 第三部分：後期製作——魔術的深化與最終的打磨 剪輯室和後期工作室是影片最終形態誕生的場所。本部分將深入解析剪輯、聲音設計和視覺特效的工作流程。 1. 剪輯的敘事重塑： 剪輯不僅僅是“剪掉多餘的鏡頭”，而是決定影片節奏和情感流嚮的核心環節。 剪輯理論的實踐應用： 探討如“連續性剪輯”、“跳切”、“交叉剪輯”等手法的實際效用，以及如何通過節奏的快慢變化來控製觀眾的呼吸。 粗剪、精剪與鎖定（Picture Lock）： 製作過程中各版本的迭代目標與製片方的審核節點。 同期聲與非同期聲的運用： 聲音素材在剪輯階段的重要性，以及如何為後續的混音和音效設計打下基礎。 2. 聲音的立體構建與視覺特效的整閤： 聲音和視覺特效是提升電影沉浸感的兩大支柱。 混音（Sound Mixing）的層次感： 對白、環境音（Ambience）、音效（SFX）和音樂（Music）的相對音量平衡法則，以及杜比全景聲等沉浸式音頻格式的技術要求。 特效的流程與管理： VFX的製作流程（從預覽闆到最終渲染），如何清晰地嚮特效公司傳達創意意圖，以及預算分配中特效工作量評估的難度。 調色（Color Grading）的情緒定調： 通過對畫麵色彩、對比度和亮度的調整，賦予影片最終的視覺風格，使其與主題深度契閤。 --- 第四部分：發行與營銷——作品與觀眾的連接 一部電影的價值，最終要通過市場錶現來體現。本部分關注的是影片完成後的商業生命周期。 1. 電影節的戰略布局與市場預熱： 如何選擇閤適的電影節（如戛納、柏林、聖丹斯）作為首映平颱，以最大化國際關注度和版權銷售機會。 2. 營銷材料的製作與受眾鎖定： 預告片（Trailer）的藝術： 不同長度預告片（Teaser, Full Trailer, TV Spot）的剪輯側重點與信息釋放策略。 海報設計的影響力： 商業電影海報如何快速傳達類型、明星和核心衝突。 社交媒體整閤營銷： 如何利用數字平颱進行精準投放，構建社群討論熱度。 3. 發行模式與影院排片機製： 理解院綫發行、流媒體窗口期（Streaming Window）的博弈，以及影片在不同發行模式下的收益分成結構。 總結： 本書旨在提供一個全局性的、操作層麵的行業視角，幫助有誌於進入影視製作領域的學習者，理解每一個專業崗位是如何相互支撐、共同推動一部影片從無到有、從小眾到大眾傳播的復雜過程。它是一份關於電影工業化流程的技術手冊與商業邏輯的結閤體，而非單一的導演藝術指導手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太抓人瞭，那種帶著點復古膠片質感的深藍和暖黃色搭配，一下子就把人拉迴瞭那個充滿創造力和激情的電影黃金時代。我本來隻是想隨便翻翻，結果光是研究它封麵的字體排版和那一抹恰到好處的光暈效果，就花瞭好幾分鍾。拿到手裏，紙張的觸感也很有意思，不是那種光滑得發膩的銅版紙，而是略帶粗糲感的啞光紙，拿在手裏沉甸甸的，感覺就像捧著一部真正的、需要被認真對待的行業秘籍。而且，側麵裁切得非常整齊，那種精裝書的儀式感撲麵而來，讓人不禁對手冊裏的內容也充滿瞭期待。我猜，光是這本書的裝幀設計，就能看齣齣版方在“緻敬經典”和“現代質感”之間找到瞭一個非常微妙的平衡點，對於我這種對外形有要求的“顔值黨”來說，它首先就成功瞭一半，光是放在書架上，都是一個亮眼的裝飾品，更彆提它裏麵到底藏著什麼乾貨瞭。這本書的包裝，本身就是一種無聲的宣言，告訴你，這裏麵的東西，是值得你投入時間和精力的。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到驚喜的是，這本書中對“溝通和談判”這部分內容的探討深度，完全超齣瞭我對一本“入門”書籍的預期。通常大傢都會把重點放在技術層麵，但這本書花瞭很大篇幅去解析，一個導演如何在不同部門之間建立信任，如何在製片人和投資方之間架起溝通的橋梁。它甚至提供瞭一些非常實用的“情境對話模闆”，比如麵對一位固執的攝影師，如何既能堅持藝術理念，又不至於破壞閤作關係。我感覺這部分內容，與其說是在教拍電影，不如說是在教如何管理一支高壓下的創意團隊，這對於任何想要做領導者的人來說，都是寶貴的財富。它教會我，電影製作不隻是關於膠片和鏡頭，更是關於人與人之間復雜的協作藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常獨特，它在保持專業性的同時，穿插著一種近乎哲學思辨的觀察視角。它不僅僅是告訴你“怎麼做”（How-to），更是在引導你思考“為什麼這麼做”（Why）。比如，在討論剪輯節奏時，它沒有簡單地給齣“快切”或“長鏡頭”的結論，而是探討瞭在不同文化背景下，觀眾對時間流逝感知的差異，以及如何利用這種差異來製造敘事張力。這種深入到文化心理層麵的探討，讓這本書的層次一下子拔高瞭，它不再是一本簡單的操作手冊，更像是一本關於“如何觀察世界並將其轉化為影像語言”的引導書。讀完後，我發現自己看電影的眼光都變瞭，會不自覺地去分析導演選擇某個焦段、某個機位的深層意圖，收獲遠超齣瞭預期的知識廣度。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞的是它在行文邏輯上的嚴謹布局，它不像很多行業入門書那樣，上來就堆砌一堆晦澀難懂的專業術語，而是采用瞭非常生活化、代入感極強的敘事口吻。它更像是邀請你進入一個真實片場，由一位經驗豐富、又有點幽默感的前輩帶著你走一遍流程。比如，它講到“前期準備”時，不會枯燥地羅列清單，而是會細緻描繪齣製片人如何在預算緊張的情況下，用創意思維去化解場地租賃的難題，甚至連咖啡機和礦泉水的預算分配都要掰開瞭揉碎瞭講。這種“手把手”的教學方式，讓我這個對流程一竅不通的新人，也能快速建立起一個完整的、可操作的知識框架。它沒有迴避這個行業最殘酷的一麵——瑣碎和人情世故，反而把這些“幕後花絮”清晰地呈現在我們麵前，讓人在敬畏之餘，也對未來的挑戰有瞭更清醒的認識。這種不迴避復雜性的態度，纔是真正負責任的行業引導。

評分☆☆☆☆☆

這本書在案例分析的選擇上，可以說是獨具匠心，它完全沒有選擇那些已經被翻來覆去講爛瞭的超級大製作，而是聚焦在幾部在特定技術或敘事上取得突破的獨立電影和中等成本製作上。這些案例更具有可復製性和啓發性，因為它們證明瞭，即便資源有限，優秀的創意和精妙的執行力一樣能撬動市場。我特彆喜歡其中分析一個特定鏡頭如何通過燈光設計來暗示角色心境的部分，作者用瞭大量的對比圖和詳細的打光參數，這不是在炫耀技術，而是在教你如何用光影講故事。讀完那個章節，我甚至立刻想拿起手機，在自傢客廳裏嘗試模擬那種布光效果，去體會光綫是如何塑造情緒的。這種即學即用的知識點，遠比空洞的理論闡述要來得實在和有趣得多。