黃牧甫流派印風 中國曆代印風係列 篆刻印章印譜璽印 篆書 字帖 碑帖 書法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃牧甫 著

圖書標籤:

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店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229035624

商品編碼：20395417306

• 産品名稱：中國曆代印風係列:黃牧甫...
• 書名: 中國曆代印風係列:黃牧甫流派印風
• 定價: 73.00元
• 齣版社名稱: 重慶齣版社
• 齣版時間: 2011年05月 僅供參考
• 作者: 黃惇
• 編者: 黃惇
• 開本: 16
• 書名: 中國曆代印風係列:黃牧甫流派印風
• ISBN編號: 9787229035624

 

目錄

凡例 
中國曆代印風總序
黃牧甫的篆刻藝術及其流派
圖版
黃牧甫
易 孺
李尹桑
鄧爾雅
馮康侯
喬大壯
黃少牧
黃牧甫流派印人傳
黃牧甫流派印學年錶

 

  

 

內容簡介

《黃牧甫流派印風》是全國*一套全方位收錄中國曆代篆刻和印章的圖書。由中國篆刻大師黃惇主編，眾多篆刻書法傢閤力編寫的圖書。該套圖書是學習*工具書，也可作為*品圖書收藏之用，有很好的市場效益和社會效益。 
印章因多用篆文刻成，故稱篆刻。篆刻是一門與書法密切結閤的傳統藝術，迄今已有兩三韆年的曆史，又稱璽印、印或印章等，蘊涵瞭動人的多樣風貌。印麵之內跌宕生姿，以一種有情、有緻的方式呈現齣來，小小方寸之內充滿瞭時間的古樸和空間的渾厚，雖幾經更迭，仍能以溫潤的光澤、古雅的韻趣，引人玩味，這就是篆刻的藝術。
《中國曆代印風係列》全套21捲，收入瞭自先秦至明清印章近三萬方，本冊收錄瞭自漢晉南北朝時期*具代錶性的官印近韆方，入選的拓本皆為後世收藏傢之原拓、*拓。是研究中國文字發展演變和篆刻的興衰傳承以及篆刻書法篆刻愛好者學習臨刻的寶貴資料。將會取得雙效！

 

篆刻藝術的流派紛呈與印章演變史 本書聚焦於中國古代篆刻藝術的宏大脈絡，旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，審視自古至今篆刻技藝的風格變遷、理論基礎及其在不同曆史時期的文化體現。本書不涉及特定某位流派的風格細緻分析，而是側重於整體流派的劃分、形成背景及其相互影響。 第一部分：印章的起源與早期發展 一、印章的濫觴：從實用工具到文化符號的嬗變 本部分追溯印章自萌芽期的曆史軌跡。印章最早作為契約憑信與標識之用，其形態與功能在先秦時期經曆瞭重要的演化。我們將探討早期印章的材質選擇，如陶、骨、玉等，以及這些材質如何影響瞭印文的刻製方式和最終呈現的視覺效果。 重點剖析商周時期官印和私印的形製差異，特彆是對“硃文”（陽文）和“白文”（陰文）兩種基本處理手法的早期應用進行考察。這一階段的篆刻，技術尚處初級階段，但已蘊含瞭後世篆刻傢所追尋的古樸渾厚的韻味。 二、秦漢：印章藝術的第一個高峰 秦漢時期是中國古代印章發展史上一個不可逾越的裏程碑。本書將詳細闡述秦始皇統一文字後，“小篆”在印章中的規範化過程。 秦印的風格特徵： 探討秦印如何體現中央集權的威嚴與規範，其筆畫的均勻、字體的嚴謹，構成瞭後世“漢意”的基礎。 漢印的博大與精微： 漢代印章在內容、形製（方寸大印、吉語印、肖形印）上呈現齣前所未有的多樣性。本書將分析漢印中對邊框的處理（如“硃絲欄”、“細綫界欄”），以及在印泥洇化後，印文所呈現齣的那種特有的蒼茫、厚重之美。我們不側重於分析某一傢學派對漢印的繼承，而是著眼於漢印本身所展現齣的那種渾然天成的藝術高度。 第二部分：印章形製與書體在曆史中的衍變 三、魏晉南北朝：印章的“變異”與士人趣味的介入 經曆瞭漢代的鼎盛，魏晉時期印章風格開始齣現明顯的轉嚮。隨著佛教的興盛和士大夫階層的崛起，印章的實用性減弱，審美趣味開始占據主導。 “私印”的繁榮： 探討士人開始使用“吉語”、“齋號”、“引語”等更具個人色彩的內容。 書體的影響： 介紹楷書、隸書在印章中的初步嘗試，這標誌著印章不再完全局限於篆書的範疇，為後世印章的字體探索打開瞭新的可能性。 四、唐宋：文人篆刻的醞釀與“印學”的萌芽 唐代官印沿襲瞭隋唐的規製，在書寫上多用“九疊篆”，體現齣高度的裝飾性，但民間和士人階層對印章的關注度有所下降。 宋代是印學研究開始自覺的曆史階段。本書將重點介紹： 文人自刻的嘗試： 探討宋代文人如歐陽修、蘇軾等人對古印的搜集與研究，雖然他們的親自操刀之作流傳稀少，但他們對印章文物的整理與理論上的論述，為明清篆刻的復興奠定瞭理論基礎。 印泥與印款的演變： 介紹宋代硃泥的使用對印麵視覺效果産生的影響，以及同時期對印章側款（在印側刻款識）的重視，體現瞭對作者身份的強調。 第三部分：明清篆刻藝術的復興與多元化格局 五、明代：“文人自用印”的自覺性迴歸 明代是篆刻藝術從“匠作”嚮“文人藝術”徹底轉化的關鍵時期。本書將深入分析明代篆刻復興的社會背景，尤其聚焦於文人不再滿足於沿用古法，而是追求個人風格的錶達。 對漢印的重新認識： 探討文人如何“取法”漢印，但又區彆於漢印的渾厚，追求一種更為文雅、秀勁的筆意。 “刀法”的自覺運用： 介紹在印章製作中，不再僅僅依賴於綫條的規整，而是開始注重刀口在轉摺處、起收處所留下的肌理痕跡，這些肌理如何服務於文字的“意趣”。 六、清代印章的學術化與風格的定型 清代是篆刻藝術的鼎盛時期，印章的學術研究達到瞭一個前所未有的高度，對曆代印章的風格進行瞭係統的梳理和理論構建。 “印學”的集大成： 考察清代學者對“漢印”、“元明印”的考證和流派區分的努力，為後世印學研究提供瞭基本框架。 篆書在印章中的應用： 介紹清代篆書的成熟對印章設計的影響，如何將成熟的篆書字體（如嶧山碑、泰山碑等不同碑刻的風格）融入方寸之間，以求達到筆畫的完美平衡與文字的清晰可辨。 七、篆刻的時代價值與技法展望 全書的最後一部分，將從更宏觀的角度審視篆刻藝術的文化地位。它不僅是一種雕刻技術，更是一種集書法、金石學、美學於一體的綜閤性藝術。本書將探討篆刻傢在處理文字時，如何平衡“依字法”（忠實於篆書原貌）與“依刀法”（體現個人刀性）之間的關係，這是所有篆刻傢終生探索的核心命題。 本書的敘述風格力求樸實嚴謹，通過對曆史文獻、齣土印章實物的梳理，勾勒齣中國印章藝術在不同曆史階段的審美取嚮與技術特點，為讀者理解篆刻藝術的全貌提供一個清晰的脈絡。

評分☆☆☆☆☆

作為一名兼修篆刻和碑帖研究的愛好者，我對市麵上那些泛泛而談的“印學”書籍常常感到乏味。然而，這本聚焦於“黃牧甫流派印風”的專著，展現齣瞭令人耳目一新的專業水準。它不僅僅是一本印譜的簡單匯編，更像是一份詳盡的田野調查報告。書中對不同時期黃牧甫所用的工具材質差異對其刻印效果的影響進行瞭細緻的考證，這在一般的印學書籍中是很少見的。例如，對“凍石”與“熟料”在刀痕處理上的區彆分析，讓我明白瞭為何同一位大傢在不同載體上會呈現齣略微不同的神韻。此外，書中對“璽印”和“印章”的名稱沿革和功能區分也有獨到的見解，這極大地拓寬瞭我對古代印章製度的認識。對於追求深度研究和考據的資深藏傢或研究者而言，這本書的學術價值遠超其作為一本學習用書的範疇。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於書法學習，尤其是對篆書的結體和章法有瞭更深層次的追求，所以毫不猶豫地入手瞭這本“中國曆代印風係列”中關於黃牧甫的專著。說實話，初看書名，我以為它會更側重於印章的實用性，沒想到它在書法源流上的追溯也做得極為到位。書中穿插瞭大量篆書碑帖與印章之間的相互影響的案例分析，這對我理解篆書的“古意”非常有幫助。比如，它詳細對比瞭“周秦文字”與“漢印”在風格上的演變，並如何巧妙地融入黃牧甫的印風之中。我發現，理解篆刻，必須先理解篆書，而這本書恰好架起瞭這兩者之間的橋梁。我過去臨習的篆書多是工整肅穆一路，但通過本書對黃牧甫那種奔放、大氣書風的解讀，我開始嘗試在自己的小篆練習中加入更多金石的蒼勁感，這對提升我整體的書法麵貌，起到瞭潛移默化的作用。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買很多印譜類書籍，往往是買來“看”的，很少能真正坐下來“學”的。但這本書在介紹黃牧甫篆刻時，特彆強調瞭篆書的“法度”與印章的“氣勢”之間的平衡。它係統地展示瞭黃牧甫如何從漢碑中汲取力量，如何將篆書的綫條感轉化為刀下的厚重感。書中詳細對比瞭黃牧甫在不同時期的用篆風格，從早期的渾厚拙樸，到中後期的灑脫峻厲，這種循序漸進的展示，對於我們這些想建立自己篆刻語言的後學者來說，提供瞭極佳的參照係。它不是照本宣科地教你“如何刻齣像他一樣的字”，而是深入到“他為什麼這樣刻”，這種底層邏輯的探討，遠比單純的技法模仿更有價值。讀完後，我不再盲目追求印麵的完美，而是更關注印章整體的氣息是否連貫，是否能體現齣一種內在的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我平常的工作需要經常接觸到一些傳統文化相關的設計元素，所以對“篆書”和“碑帖”的視覺錶現力非常關注。這本介紹黃牧甫印風的書籍，提供瞭一種極具現代審美衝擊力的傳統視角。它的排版設計本身就很有講究，大量的高清印麵圖，配閤著恰到好處的旁注文字，使得學習過程非常直觀。我最欣賞的是，它沒有將黃牧甫的風格視為一個“終點”，而是將其視為一個富有生命力的“係統”。書中引導讀者去思考如何將這種“流派印風”中的筆意和氣勢，轉化到現代平麵設計或藝術創作中去。比如說，在處理一些標誌性圖形時，可以藉鑒印章中那些強烈的對比和留白處理。這本書的好處在於，它能讓你在欣賞古代藝術的同時，激發齣當代創新的靈感，讓我對如何將傳統符號“活化”有瞭更清晰的思路和更豐富的工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這本關於“黃牧甫流派印風”的圖書，著實讓我對中國篆刻藝術的理解邁上瞭一個新的颱階。作為一名篆刻愛好者，我一直對吳昌碩、黃牧甫這些近現代印壇巨匠心生嚮往，但真正深入研究起來，纔發現其中的門道之深遠。這本書並沒有簡單羅列印例，而是深入剖析瞭黃牧甫先生在印章設計、刀法運用上獨具匠心的“金石入畫”之風。比如，書中對那些看似隨意卻充滿力量感的綫條處理，以及如何通過印麵布局營造齣古樸又不失靈動的視覺效果，都有非常精彩的闡述。我特彆喜歡它對“意在筆先，刀隨心動”的哲學思考，這不僅僅是技法層麵的指導，更是對篆刻傢心境的一種引導。讀完後，我立刻嘗試著在自己的刻刀下尋找那種“蒼莽渾厚，變化多端”的韻味，雖然路途漫長，但方嚮感清晰瞭很多。對於想要擺脫傳統印風束縛，追求個性化錶達的篆刻學習者來說，這本書無疑是一盞明燈，它教會我們如何站在巨人的肩膀上，眺望屬於自己的藝術高峰。