索尼設計塑造現代(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 迪耶·薩迪奇（美）奇普·基德伊... 編

圖書標籤:

• 索尼
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店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 浙江人民

ISBN：9787213079030

商品編碼：13641778604

開本：16

齣版時間：2017-06-01

基本信息

• 商品名稱：索尼設計塑造現代(精)
• 作者：(英)迪耶·薩迪奇//(美)奇普·基德//伊恩·盧納|譯者:白麥剋
• 定價：259
• 齣版社：浙江人民
• ISBN號：9787213079030

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-06-01
• 印刷時間：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：269
• 字數：100韆字

內容提要

迪耶·薩迪奇、奇普·基德、伊恩·盧納著，白 麥剋譯的《索尼設計塑造現代(精)》是一本被索粉頂 禮膜拜並譽為“刷信仰”的書。索尼，這個來自日本 的世界電子巨頭，曾經消費電子領域的霸主，便攜性 數碼産品的開創者和先導者。它曾像**的蘋果一樣 ，引領該行業甚至整個工業設計的風嚮標。本書再現 索尼從創立初期至今70年間所創造齣的經典産品設計 ，以及對全球文化産生的影響。書中收錄Walkman、 Handycam、PlayStation等經典消費類電子産品並深 入探討索尼在這些産品上所作齣的努力。
     本書簡單追溯索尼創建史、設計師訪談，並以短 篇漫畫的形式描述索尼初期的創業軼事。産品設計選 集收錄索尼全盛時期***、*牛工業設計作品，並 對展示産品的特點和設計作瞭簡單介紹。精裝大度16 開全彩色印刷，125款“改為天下先”象徵**科技 的電子産品，280頁450幅高清圖片，**詮釋“這個 星球上*懂工業設計的公司”索尼矢誌不渝的創新精 神、對品質和性能的執著追求，以及對新興技術創新 潛力的著迷。
    

目錄

曆史
平麵設計溯源
産品設計選集
索引

科技先鋒與人類未來的交織：一部關於未來電子産品設計哲學的深度探索 導讀： 在這個信息爆炸、技術迭代日新月異的時代，電子産品的設計早已超越瞭單純的工業美學範疇，它深刻地嵌入瞭我們的日常生活，重塑著我們的認知方式乃至社會結構。本書將帶您深入探索那些定義瞭我們當前數字生活圖景的非索尼係電子産品設計背後的核心哲學、美學取嚮與工程智慧。我們聚焦於那些在各自領域內開創瞭全新用戶體驗範式、挑戰瞭既有設計規範的先驅者們，剖析它們如何通過對材料、交互、人體工學及可持續性的深刻理解，構建瞭一個個令人難忘的數字物證。 本書旨在提供一個廣闊的、去中心化的設計視野，繞開對單一品牌設計語言的過度關注，轉而探討更具普遍性和前瞻性的設計原則。我們將橫跨個人計算、移動通信、智能傢居以及前沿穿戴設備等多個維度，呈現一幅豐富多彩的、由不同設計思想共同描繪的當代電子産品圖譜。 --- 第一部分：個人計算的演進：從工具到夥伴的轉變 本部分將迴顧個人電腦（PC）和筆記本電腦設計史上那些具有裏程碑意義的轉摺點，重點關注那些在極簡主義、模塊化與性能集成方麵做齣傑齣貢獻的非傳統設計案例。 第一章：後PC時代的形態革命與輕量化探索 我們將詳細分析“平闆電腦”概念在不同廠商手中的不同演繹。探討早期的觸屏嘗試如何與後來的電容技術碰撞齣火花，以及在追求極緻輕薄的過程中，散熱管理、端口整閤與電池密度的工程挑戰是如何驅動設計決策的。我們將考察那些緻力於提供無縫內容消費體驗的設備，它們如何通過屏幕邊框的收窄、機身材質的革新（如一體成型鋁閤金的應用）以及操作係統與硬件的深度綁定，重新定義瞭“移動計算”的含義。特彆地，我們將分析瑞典和德國設計學派在功能至上主義指導下，如何影響瞭這些設備的幾何結構與操作邏輯。 第二章：模塊化與可修復性的設計宣言 麵對電子垃圾日益嚴峻的環境問題，一些先驅者提齣瞭激進的設計方案——模塊化。本章將深入剖析那些緻力於延長産品生命周期、鼓勵用戶自行升級和維修的電子設備。我們不僅關注其物理上的可拆卸性設計，更探討其背後的設計哲學：即用戶不再是産品的被動接收者，而是積極的參與者和維護者。分析這些設計如何權衡瞭傳統一體化設計帶來的強度與防水性優勢，以及如何通過創新的連接技術（如磁吸式接口、標準化螺絲）來實現其宏偉目標。我們將探討這種設計理念對供應鏈管理和售後服務體係帶來的深遠影響。 --- 第二部分：移動通信的邊界：交互、連接與文化載體 移動設備的設計是人機交互領域最前沿的戰場。本部分將聚焦於那些通過創新的天綫設計、屏幕技術以及軟件生態定義瞭現代智能手機體驗的非索尼係産品。 第三章：屏幕技術的視覺革命與沉浸式體驗 屏幕是用戶與數字世界交互的窗口。本章將係統梳理OLED、AMOLED等自發光技術的成熟過程如何解放瞭設計師的束縛，使得“全麵屏”成為可能。我們研究不同廠商在處理前置攝像頭、傳感器和聽筒的方案演變——從劉海、水滴到屏下集成技術——這些方案如何平衡瞭美觀性與功能完整性。同時，我們將深入分析高刷新率屏幕（如120Hz）對用戶感知流暢度的影響，以及這背後所需的驅動芯片與電源管理的復雜協同設計。 第四章：連接的藝術：天綫設計與材料科學的博弈 智能手機的連接性能（5G、Wi-Fi 6/7）越來越依賴於其外殼材料與內部天綫布局。本章將重點探討如何用陶瓷、玻璃縴維增強復閤材料或特殊的塑料配方來優化信號傳輸，同時保持工業設計上的高級感和耐用性。我們將分析那些在追求極緻信號穿透性時，如何在保持設備握持舒適度和美學完整性之間找到平衡點的設計案例，揭示工程限製如何塑造最終的産品形態。 --- 第三部分：智能傢居與穿戴設備的隱形融入 電子産品正在從“工具”嚮“環境”和“身體的延伸”轉變。本部分考察瞭那些緻力於無感化、環境適應性和生物信號捕捉的智能設備設計。 第五章：環境計算與界麵的消融 智能音箱、智能顯示器以及傢庭中樞設備的設計目標是“隱形”——它們需要融入傢居環境，而不是突兀地存在。本章分析瞭聲學設計（如織物包裹、聲學透鏡陣列）如何與美學設計相結閤，使技術設備能夠和諧地存在於客廳或臥室。我們探討瞭在缺乏傳統屏幕輸入的情況下，自然語言處理（NLP）與情境感知如何驅動瞭這些設備的交互模式，以及它們在不同文化背景的傢居風格中如何適應和演變。 第六章：穿戴式設備：生物數據的精準捕捉與人體工學再定義 智能手錶和健康監測設備的設計挑戰在於，如何在極小的空間內集成復雜的傳感器（心電圖、血氧、皮膚溫度），同時確保佩戴的舒適性和全天候佩戴的耐用性。本章將聚焦於醫用級傳感器集成技術如何影響瞭這些設備的背部接觸麵設計，以及材料的生物相容性研究在提升用戶依從性中的作用。我們將探討能源效率如何成為穿戴設備設計的“聖杯”，以及如何通過低功耗芯片和優化算法實現多日的續航。 --- 結論：多元設計視野下的未來展望 本書的最終目標是搭建一個跨越品牌界限的設計對話平颱。通過對上述多元化産品設計哲學的剖析，我們可以清晰地看到，定義未來電子産品的核心驅動力不再是單純的硬件堆砌，而是對人類需求更深層次的理解、對可持續性的堅定承諾，以及對技術與生活邊界的審慎探索。未來的設計語言，必將是不同文化、不同工程領域智慧交融的成果，旨在創造齣更具人性化、更持久耐用的數字夥伴。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書給我的感覺是，它在“廣度”上做瞭巨大的努力，似乎想囊括索尼曆史上的每一個重要産品綫和每一個設計裏程碑，但這種“大而全”的傾嚮，最終犧牲瞭對核心議題的“深度”挖掘。閱讀過程中，我不斷地期待某個關鍵人物——比如盛田昭夫或井深大——能夠站齣來，提供一段發自肺腑的、關於設計決策的內心獨白，或者揭示某個重大産品發布會前夜的真實幕後故事。然而，這些期待最終都落空瞭。它更像是一個高效的曆史資料匯編，而非一部富有洞察力的傳記或思想結晶。對於真正想理解“設計”如何超越功能，成為一種社會語言的讀者來說，這本書提供的信息點雖然豐富，但其內在的“靈魂”——那種驅動索尼不斷創新的、有時近乎偏執的精神內核——卻未能被成功捕捉和有效傳達。讀完後，我腦海裏留下的，是産品的時間綫，而不是那些塑造這些産品的、鮮活的思想火花。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，索尼設計塑造現代（精），吸引瞭我很久，但最終讀完之後，我得承認，它並沒有完全達到我最初的期望值。首先，從內容深度上來看，盡管作者試圖勾勒齣索尼設計理念如何影響瞭我們今天的視覺文化和産品形態，但許多關鍵的轉摺點和設計決策背後的深層思考，似乎被一筆帶過瞭。比如，在談到Walkman的誕生時，更多地側重於其市場成功和技術規格的突破，而非那種“小即是美”的哲學如何在當時的日本社會語境下生根發芽，以及它如何與戰後集體主義的解構産生瞭微妙的關聯。我期待看到更多關於情感化設計和用戶體驗的哲學探討，那種能夠觸動人心的設計語言，而非僅僅是羅列産品綫的發展史。這種對深層文化和心理學影響的挖掘不足，讓整本書讀起來像是一份精心製作的産品目錄，而非一部深刻的行業編年史。這種錶麵的敘述方式，使得即便是對電子産品稍有瞭解的讀者，也會覺得信息密度不夠，難以激發齣更深層次的思考。我更希望看到的是，那些被時間淘洗後，被公認為經典的設計，它們是如何抵抗住時代潮流的誘惑，保持其核心美學的。

評分☆☆☆☆☆

關於書中對“國際化”與“本土化”之間張力的處理，我感覺這本書的處理方式顯得有些過於單嚮度瞭。它似乎將索尼的設計成功，幾乎完全歸功於其“日本製造”的身份標簽，強調瞭匠人精神、對細節的偏執以及對技術的完美主義。這固然是事實的一部分，但它卻完全忽略瞭索尼在跨文化傳播中進行的那些至關重要的“妥協”與“適應”。例如，在推廣PlayStation進入歐美市場時，他們是如何調整營銷策略以迎閤不同的消費習慣，又是如何在硬件形態上做齣細微調整以適應全球標準和審美偏好的？這種全球擴張背後的復雜博弈和文化談判，在書中幾乎沒有被觸及。它將設計視為一種純粹的、自上而下的藝術輸齣，而非一種在多元文化碰撞中不斷重塑自我的動態過程。這種理想化的視角，使得這本書對索尼設計在全球語境下的真實影響力，提供瞭一個過於簡化和略顯天真的解讀。

評分☆☆☆☆☆

讀完《索尼設計塑造現代(精)》後，我感到一種強烈的文體上的割裂感。這本書的行文風格在不同章節之間跳躍得太過厲害，簡直像是由三四個風格迥異的作者拼湊而成。有時候，它讀起來像是一篇學術論文，充滿瞭對工業設計史的嚴謹考證和對日式美學的晦澀闡述，術語密度高到讓人需要頻繁查閱，仿佛生怕不將所有可能的理論都塞進去。然而，下一章畫風一轉，突然變成瞭一種非常口語化、甚至有些過於煽情的自傳式敘事，充滿瞭對“創造者”個人天纔的贊頌，讀起來略顯浮誇和缺乏客觀性。這種不穩定的敘事節奏，極大地乾擾瞭閱讀的流暢性，使得我很難沉浸在一個統一的認知框架中去理解索尼的設計演進。一個好的設計史，應當像一條平穩流淌的河流，即便有急流險灘，也應有清晰的導嚮。但這本似乎更像是一係列跳躍的電火花，雖然閃亮，卻難以形成持續的光源。特彆是對於那些初次接觸索尼設計史的讀者來說，這種風格的無序切換無疑會造成極大的閱讀睏惑和疲勞感。

評分☆☆☆☆☆

我必須指齣，這本書在視覺呈現和圖文排版上存在一些令人遺憾的缺陷，這對於一本探討“設計”的書籍來說，幾乎是緻命的疏忽。雖然它收錄瞭不少産品圖片，但大多數圖片的分辨率和色彩還原度都令人擔憂，很多經典的、色彩鮮明的概念機型，在書中的呈現顯得灰暗且模糊不清，完全無法體現齣索尼設計初期對色彩和材質的執著追求。更讓人摸不著頭腦的是，那些本應作為關鍵例證的設計草圖和內部會議記錄的掃描件，被放置在與正文完全不相關的頁碼，或者被縮小到幾乎無法辨認的地步。這就像一個廚師在寫菜譜時，卻不給你看成品的樣子。對於一個緻力於“塑造現代”的設計實體，其視覺語言本身就是其核心遺産，這本書卻未能有效地將其轉譯到紙麵上。這讓讀者在試圖分析其設計理念時，失去瞭最直接、最有力的佐證，迫使我們隻能依賴文字的想象，而文字的想象，終究是蒼白無力的。