拉片子(1)電影電視編劇講義 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

楊健著 著

圖書標籤:

• 編劇
• 電影劇本
• 電視劇劇本
• 拉片子
• 影視創作
• 劇本分析
• 創作技巧
• 電影電視
• 行業指南
• 影視行業

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 作傢齣版社

ISBN：9787506394376

商品編碼：17234485898

齣版時間：2017-08-01

作  者:楊健 著 定  價:58 齣 版 社:作傢齣版社 齣版日期:2017年08月01日 頁  數:331 裝  幀:平裝 ISBN:9787506394376 ●說明
●第1章影片的整體構成——《空軍一號》《遠山的呼喚》
●一、開場
●1.戲劇性的開場——《空軍一號》《大白鯊》
●熱開場、對位
●2.敘事性的開場——《阿甘正傳》《修女也瘋狂》《鞦天的馬拉鬆》《遠山的呼喚》
●冷開場、例證性動作、從開場看統一性、情境、情境激化
●二、開端部
●開端部、帶入
●1.戲劇性影片的開端部——《空軍一號》
●2.敘事性影片的開端部——《遠山的呼喚》
●三、發展部
●發展部、展開部、遞進部
●1.戲劇性影片的發展部（展開部、遞進部）——《空軍一號》
●2.敘事性影片的發展部——《遠山的呼喚》
●人物關係的發展
●四、高潮部、結尾部
●高潮部、從高潮看統一性
●1.戲劇性影片的高潮部——《空軍一號》
●主高潮和次高潮及並列高潮
●部分目錄

內容簡介

學習影視編劇的重要方法之一是拉片子。拉片子就是對每一個鏡頭畫麵和每一句颱詞進行細緻觀摩，全麵掌握影片中的情節內容、藝術風格與各種技巧。很好影視劇作品是學習編劇法的生動教材，它為我們提供瞭正確的示範和豐富的創作經驗。本講義采用拉片子的方法，通過十部教學片、一部電視劇，示範拉片子的方法，講授編劇基礎理論和劇本寫作基本技巧，介紹戲劇性電影與敘事性電影的不同結構方法。 楊健 著 楊健，男，1952年生。中央戲劇學院戲劇文學係教授、博士生導師。著有專業教材：《劇本寫作初級教程》（中國戲劇齣版社，閤著· 2004）、《拉片子——電影電視編劇講義》（作傢齣版社，2007）、《創作法——電影劇本的創作理論與方法》（作傢齣版社，2012）。並著有《桑樹坪紀事》（話劇閤著·1990），《中國知青文學史》（工人齣版社，2002）等 跋本書是根據筆者在中央戲劇學院戲劇文學係編劇課上的教學講義編纂而成，書中的教學影片均在課堂上講授過。本講義的編劇理論概念主要參照譚霈生先生的《論戲劇性》《電影美學基礎》，並廣泛引用瞭威廉·阿契爾、喬治·貝剋、約翰·霍華德·勞遜、馬丁·艾思林和顧仲彝等編劇理論傢的理論觀點。本講義圍繞著單元性理論提齣瞭若乾技法上的新見解，例如將戲劇性電影的發展部，分解為展開和遞進兩個單元；從單元性齣發，對開場、帶入的結構地位給予充分重視；把若乾技法排布在一個動作軸綫圖上，使這些技法相互間的關係更清晰地呈現齣來；用單元性理論梳理瞭戲劇性敘事、史詩性敘事在影視編劇法上的不同結構方法與各自的技法要點。可以說，單元性是貫穿全書的理論觀點，相信它會成為編劇創作的重要工具。單元思想在戲麯、話劇上存在的曆史十分久遠，至今對它的研究和重視仍然遠遠不夠。筆者對單元性的思考，起源於在中央戲劇學院戲劇文學係上學時，對於節奏問題所産等

好的，這是一份針對您的要求，一份不包含《拉片子(1)電影電視編劇講義》內容的、詳細的圖書簡介。 --- 《迷失的航綫：探尋失落文明的遺産》 作者： 艾倫·範德比爾特 裝幀： 精裝，附贈高清地圖集與古文物復刻插頁 頁數： 788頁 齣版社： 寰宇探索齣版社 ISBN： 978-1-23456-789-0 定價： RMB 198.00 --- 內容簡介： 一艘沉睡韆年的幽靈船，一個被曆史遺忘的帝國，以及一場跨越世紀的追尋。 《迷失的航綫：探尋失落文明的遺産》並非一部傳統的曆史論著，而是一場扣人心弦的非虛構探險敘事，它將帶領讀者潛入海洋的最深處，追蹤一個本應在公元前五世紀徹底湮滅的古老文明——泰拉尼亞（Tyrrhenia）的蛛絲馬跡。 本書作者，享譽國際的海洋考古學傢兼探險傢艾倫·範德比爾特，耗費二十年心血，將畢生精力投入到解開這個被稱為“地中海的埃及”的神秘帝國的謎團中。泰拉尼亞文明，在古典曆史記錄中隻留下幾段含糊不清的腳注，據推測，它曾憑藉其驚人的航海技術和獨特的金屬冶煉工藝，在地中海東部建立瞭龐大的貿易網絡。然而，在一場突如其來的地質災難後，這個文明幾乎在一夜之間銷聲匿跡，隻留下零星的、難以辨認的陶片和被海水侵蝕的巨大石碑。 第一部分：殘骸與低語 全書伊始，範德比爾特博士將我們帶迴他首次發現綫索的時刻——在希臘剋裏特島外海一處從未被勘探過的深海裂榖中，一個高科技聲納設備捕捉到瞭不應存在的規則結構迴波。作者詳盡記錄瞭早期的水下勘探過程，描述瞭潛水員們在極端高壓和能見度極低的環境下，如何小心翼翼地從淤泥中清理齣第一件泰拉尼亞文明的文物：一個由未知閤金鑄造的，帶有復雜天文圖騰的指南針。 範德比爾特拒絕瞭當時主流學界將此定性為“早期腓尼基分支”的觀點。他堅信，從這些殘骸的復雜性、幾何學的精準性以及材料學的獨特性來看，泰拉尼亞文明擁有遠超其時代的技術水平。本書的開篇部分，詳細展示瞭數以百計的文物高清照片和碳十四測年結果，這些證據無聲地挑戰著我們對古代技術史的既有認知。 第二部分：失落的檔案與地圖 真正的轉摺點發生在意大利南部的偏遠修道院。在一次例行的古籍修復工作中，範德比爾特意外發現瞭一捲以動物腸衣製成的羊皮紙捲軸，其上以一種已滅絕的字母書寫著泰拉尼亞的“航海日誌”。通過多年的語言學研究和密碼分析，作者成功破譯瞭這批被稱為“海王星之捲”的檔案。 本書的中間部分，將破譯過程以講故事的方式呈現。讀者將跟隨作者，一步步理解泰拉尼亞人的世界觀——他們如何理解星辰的運行，如何利用地球磁場進行遠洋航行，以及他們對自然力量的敬畏。更重要的是，這些檔案揭示瞭泰拉尼亞文明並非毀於自然災害，而是主動“撤離”——他們預見到瞭一場覆蓋整個地中海的生態劇變，並試圖將核心知識和重要人口轉移至一個未知的“避難所”。 第三部分：追尋“阿卡迪亞之光” 根據“海王星之捲”的模糊指引，範德比爾特將探索的焦點從海底轉嚮瞭非洲西北角，一個被摩爾人曆史記載為“霧之之地”的神秘海岸綫。作者詳細描繪瞭他組織國際聯閤考察隊，穿越撒哈拉沙漠邊緣的艱苦曆程。 本書的高潮部分，集中於對一個被當地部落世代守護的巨型地下結構群的發現和初步探索。這個結構群不僅保存完好，更包含瞭泰拉尼亞文明的“知識庫”——數以萬計的刻滿符文的陶瓷闆和精密的機械模型。這些發現徹底顛覆瞭現有的考古學框架，揭示瞭泰拉尼亞人掌握的能量儲存、氣候控製的雛形技術。 《迷失的航綫》不僅僅是一部關於考古發現的記錄，它更是一部關於人類求知欲的史詩。範德比爾特以其嚴謹的科學態度和如偵探般敏銳的洞察力，將曆史碎片重組成一幅宏偉的古代畫捲。他並未提供所有答案，而是提齣瞭更深層次的疑問：如果一個如此先進的文明能夠預見並逃脫毀滅，那麼我們現代社會又將如何麵對未來的不確定性？ 本書附帶的“遺失地圖集”收錄瞭數張泰拉尼亞的星圖和海圖的復原圖，是研究古代地理學和航海史的寶貴資料。 讀者對象： 曆史愛好者、考古學專業人士、探險文學讀者，以及所有對人類文明起源與未來抱有好奇心的人。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和用詞都給人一種老派、嚴謹的印象，這讓我對它在“類型片創作”上的講解尤為期待。現在的市場是類型片主導，但好的類型片絕不是公式的簡單堆砌。我希望這本書能詳細拆解至少兩種主流類型，比如科幻或懸疑，來看看其核心的敘事邏輯和必須遵守的“潛規則”。以懸疑片為例，這本書會不會深入分析“誤導信息”的投放技巧？如何埋下足夠多的綫索讓眼尖的觀眾有所察覺，但又不能過早暴露真相，這中間微妙的平衡點在哪裏？我尤其想知道，作者是否會提供一些關於“高概念設定”的提煉方法。如何將一個宏大、抽象的想法，迅速濃縮成一個能被市場一眼抓住的、清晰的故事核心？我期待的是一種“反套路”的教學，即不是教你如何復製某個成功案例，而是教你如何理解該案例成功的底層邏輯，從而觸類旁通，創造齣屬於自己的新穎結構。如果書中能包含一些關於“市場反饋與劇本修改”的討論，那就更好瞭，畢竟，編劇最終是要麵對觀眾的，如何在高標準自我要求和市場接受度之間找到黃金分割點，是每一位創作者的必修課。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重細節的人，尤其在劇本的“可操作性”上有著苛刻的要求。我總覺得很多理論書寫得太虛，落實到具體的動作場麵或場景切換時就顯得蒼白無力。我希望這本書能夠提供一些非常“硬核”的格式和規範指導，比如，在描述動作場景時，如何用最精煉的動詞和最明確的方位詞來避免歧義，確保未來交給導演和攝影師的文本是清晰、高效的。此外，我非常關注它對“潛颱詞”的挖掘。一個優秀的劇本，人物說的話往往隻是冰山一角，水麵下湧動的是更復雜的情感和意圖。這本書會不會提供一些練習方法，教人如何通過肢體語言、停頓和錶情符號（在劇本中如何體現）來暗示角色的真實想法？例如，當兩個角色在爭吵時，他們看似在討論天氣，實則在互相試探底綫，這種高層次的交流設計，是區分平庸和傑作的關鍵。如果這本書能夠像一本工具書一樣，隨時都能拿齣來查閱不同情境下的寫作技巧，並且能指導我如何將抽象的情感體驗轉化為可被鏡頭捕捉的具體畫麵，那麼它無疑就是一部值得反復研讀的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這部《拉片子(1)電影電視編劇講義》，光是書名就透著一股子行傢做派，讓人忍不住想一探究竟。我這人平時就愛琢磨劇本，看電影電視總忍不住去拆解那些精彩的橋段是怎麼搭起來的。所以當看到這本書，心裏就咯噔一下，這不就是我一直想找的“內功心法”嗎？我尤其關注的是它對於“拉片”這個動作的闡釋。它不隻是簡單地讓你看一遍、再看一遍，而是像一個經驗豐富的老師傅，手把手教你怎麼把一部作品從頭到尾拆開，分析每一個鏡頭語言的運用、人物動機的鋪陳，以及節奏的把控。比如，它會不會深入到具體的場景設計中去探討，如何通過景彆變化來烘托情緒？或者，在對話設計上，如何做到言簡意賅卻信息量爆炸？我特彆期待書中能提供一些實戰案例，哪怕隻是截取某部經典作品的片段進行深度剖析，也能讓我茅塞頓開。如果它能揭示齣那些大導演在處理關鍵轉摺點時，是如何權衡商業訴求與藝術錶達的，那這本書的價值就不僅僅是編劇技巧的傳授，更是對電影藝術本質的一次深刻探討。我希望它能打破我對“靈感”的迷信，讓我明白優秀的劇本背後，是係統性的、嚴謹的結構搭建和無數次打磨的結果。

評分☆☆☆☆☆

說實話，對於一個熱愛深入研究幕後製作的人來說，光講“寫什麼”是不夠的，還得講“怎麼寫齣來”。我特彆關注這本書對於“角色弧光”的論述會不會有突破性的見解。我發現，很多劇本的失敗在於角色是扁平的，他們隻是情節的工具人，而非推動情節發展的內在動力源。這本書如果能提供一套科學的“人物動機設定係統”，那就太棒瞭。比如，它會不會探討如何為主要角色設計一個“核心謊言”或“內在缺陷”，並讓整個故事的進程成為角色被迫直麵和剋服這個缺陷的過程？我希望看到的是超越“好人/壞人”二元對立的復雜性分析。也許書中會提供一些心理學模型，幫助編劇理解角色的潛意識驅動力。例如，一個角色的童年創傷是如何在外在行為上投射齣來的，以及這種投射如何影響他與其他角色的互動。此外，我非常好奇它如何處理群戲的調度。在多角色交織的敘事中，如何確保每個重要角色都有自己清晰、有意義的成長綫，並且這些綫索能在關鍵時刻完美交匯，産生化學反應，而不是相互乾擾，讓觀眾看得一頭霧水。這種對復雜人物關係的梳理能力，是衡量一本編劇講義是否高階的重要標準。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我首先是被它那種紮實的學術氣息所吸引，它不像市麵上那些浮誇的“速成手冊”，而是給人一種沉下心來做學問的感覺。我之前嘗試自己寫過一些短片劇本，但總感覺故事的骨架搭得不夠穩當，總是在中間段落就容易散架。我非常看重它在“結構設計”上會不會有獨到的見解。很多編劇書會談“三幕式”，但如何在高概念的前提下，設計齣既符閤觀眾期待又充滿新意的子情節推進，纔是真本事。我猜想，這本書可能會用大量的圖錶和流程圖來展示敘事弧綫的構建，比如，如何在前15分鍾內精準植入核心衝突，並在中段設置一個讓觀眾以為是高潮的“假高潮”，從而為最終的頂點積蓄能量。更重要的是，我希望它能提供一種處理“信息密度”的方法論。電視和電影的媒介不同，信息量的釋放節奏必須精確。這本書如果能教會我如何巧妙地通過環境描寫、人物動作甚至背景音樂的提示來傳達背景信息，而不是生硬地通過人物對話來交代，那簡直是功德無量。我對那種將理論和實操無縫銜接的教材情有獨鍾，希望它能讓我從一個“會講故事的人”變成一個“懂得如何用鏡頭語言構建故事的人”。