中國書法簡史 王鏞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王鏞 著

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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040141733

商品編碼：13895371475

包裝：平裝

齣版時間：2004-02-01

基本信息

書名：中國書法簡史

：38元

作者：王鏞

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2004-02-01

ISBN：9787040141733

字數：

頁碼：292

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《中國書法簡史》從書法曆史的角度齣發，較為全麵地闡述瞭書法藝術的淵源及發展流變。在傳統書法史構架的基礎上，補充瞭大量的考古新材料、吸收瞭新的學術研究成果。作者力圖以追摹曆代書跡的真切體驗去闡釋中國書法的心靈境界，以內在的藝術規律為脈絡去梳理書法藝術現象，並通過新全麵的書法史料去尋求對於書法曆史和書法傳統的完整性觀照。
　　《中國書法簡史》體例規範、重點突齣、語言簡練篤實，是一本極富可讀性的中國書法簡史。適閤於美術及書法專業本專科、高師高專及廣大書法藝術愛好者。

目錄

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章 先秦和秦代書法
節 漢字的起源、演進與書法的發展
一、漢字的起源
二、漢字的形體特徵與書寫規則
三、書體的演進與書法的發展
第二節 商代書法
一、甲骨刻辭及其形式與規則
二、甲骨文的分期與書風演進
三、殷商金文書法及其他
第三節 西周書法
一、綫條的純化與結構的秩序化
二、西周金文的分期與書風演變
三、西周甲骨書法及其他
第四節 春鞦戰國書法(上)
一、古籀之異與地域書風
二、裝飾風尚與鳥蟲書體
三、正體銘文與草體刻款
第五節 春鞦戰國書法(下)
一、盟書與古文蝌蚪
二、簡牘帛書書法
三、刻石書法及其他
第六節 秦代書法
一、小篆刻石、權量詔銘書法
二、簡牘墨跡與隸書的興起
三、秦代及先秦的書寫工具與材料

第二章 兩漢書法
節 西漢、新莽時期書法
一、簡牘帛書墨跡
二、刻石
三、金文、磚文、瓦當
第二節 東漢時期書法
一、簡牘墨跡
二、刻石
三、金文、磚文
第三節 漢代的書法教育
一、童濛教育與字書
二、漢代的令史、書佐
三、今、古文經學與文字學
四、鴻都門學
第四節 書傢和書學理論
一、書傢
二、書學理論
第五節 書法用具的改良
一、筆
二、墨、研
三、紙

第三章 魏晉割匕朝書法
節 三國、西晉名傢書法
一、篆、隸書名傢與篆、隸書的發展
二、楷、行書名傢鍾繇與楷、行書的發展
三、草書名傢與草書的發展
四、門閥製度與書法世傢
第二節 東晉南朝名傢書法
一、承襲古風的東晉早期書法名傢
二、王羲之和王獻之的創新
三、二王書風在南朝的傳承
第三節 北朝名傢書法
一、崔、盧二門書法的傳承
二、南北朝書法的交流與書風融閤
第四節 刻石書法
一、碑刻、摩崖
二、墓誌
三、造像題記
四、磚文
第五節 簡牘、寫本墨跡
一、長沙走馬樓吳簡與西北簡牘殘紙
二、寫經
第六節 書學理論
一、書勢、書狀與書賦
二、對書法名傢的品評
三、書法技巧的總結

第四章 隋唐五代書法
節 隋朝書法
第二節 初唐書法
一、唐太宗與王羲之“書聖”地位的確立
二、科舉製與書法教育
三、初唐四傢
第三節 盛唐書法
一、館閣書傢
二、李邕與行書名傢
三、癲張醉素
四、盛唐氣象顔真卿
五、李陽冰復興篆書
第四節 晚唐和五代書法
一、晚唐名傢
二、五代書法
第五節 唐代寫經和墓誌書法
一、寫經
二、墓誌
第六節 隋唐五代書法理論
一、隋與初唐書法理論
二、盛唐書法理論
三、晚唐及五代書法理論
第七節 唐代書法域外傳播
一、朝鮮半島
二、日本

第五章 宋金元書法
節 北宋前期書法
一、晚唐、五代遺風
二、“趨時貴書”現象
三、北宋前期的其他書傢
第二節 北宋後期書法
一、歐陽修對“尚意”書法的理論作用
二、蔡襄對“尚意”書法的實踐作用
三、蘇、黃、米與“尚意”書風
四、北宋後期的其他書傢
第三節 南宋、金書法
一、蘇軾影響下的書傢
二、黃庭堅影響下的書傢
三、米芾影響下的書傢
四、“二王”流派影響下的書傢
五、金代書法
第四節 元代書法
一、趙孟頫與元代書法的復古思潮
二、元代中、後期書法
三、元末隱士書法
四、元代的篆、隸書傢
第五節 宋、元刻帖和書論
一、宋代刻帖
二、元代刻帖
三、宋代書論
四、元代書論

第六章 明清書法
節 明代前期書法
一、“三宋”與明初書法
二、“二瀋”與“颱閣體”書法
第二節 明代中期書法
一、祝允明與明中葉書法
二、文徵明與“吳門書派
三、陳淳、王寵的書法
第三節 明代後期書法
一、徐渭的書法
二、董其昌與帖學書法
三、張瑞圖、黃道周、倪元璐的書法
第四節 清代前期書法
一、王鐸與清初書法
二、傅山與清初書法
三、董其昌書風的影響
四、碑學書法的發端
第五節 清代中期書法
一、中期帖學“四大傢
二、清代的金石文字學
三、碑學書法的發展
第六節 清代後期書法
一、何紹基於碑學書法的意義
二、趙之謙的書法
三、吳昌碩的書法
第七節 明清書論
主要參考書目
彩色插圖

作者介紹

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王鏞，彆署凸齋、鼎樓主人等。一九四八年三月生於北京，山西太原人。一九七九年考取中央美術學院中國畫係李可染、梁樹年教授研究生，攻山水畫和書法篆刻專業，得到葉淺予、梁樹年等先生的指導,一九八一年在研究生畢業展中獲葉淺予奬金一等奬並留校執教。現任中央美術學院教授、書法藝術研究室主任、中國書法傢協會篆刻藝術委員會副主任、全國中青年書法篆刻展評審委員會副主任。作品曾多次在國內外展齣和發錶，被多傢美術館、博物館收藏，並齣版專集數種。現任中央美術學院教授、中國美術傢協會會員、東方美術交流學會副理事長。

文摘

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另一方麵在內部將圖畫性的平塗或填實用單純的綫條或排疊或交叉加以提煉，使漢字綫性結構化。以綫性結構為依據的漢字不再迷戀於紛繁的外形，而轉求於內在純粹的空間建構。由此，中國的書法藝術雖肇於自然，但又不簡單地模仿自然，她以簡馭繁、以少概多，在內在的意象上與理法上與自然相溝通，同時也融入瞭人的觀念理想。天跡心象，瞭不可分。
　　書體演進與文化的發展是相伴發生的。在這一進程中，規範性約定與潦草性揮運，又是不斷交替的。規範性産生於某個階段，而潦草性揮運則是隨時發生。文字的運用與發揮造成瞭對前一次規範的偏離，當造成共識上的混亂時，就開始瞭下一次的規範與約定，此時書體也就發生瞭變化。文字運用於不同的場閤、不同的目的、不同的地域，也將形成不同的書體與書風。文字的書寫與印刷不同，書寫永遠是一個動態的過程。每一位書寫者的每一次靈光乍現，他們的情感、情緒的微瀾以及想象的自由暢達，都可能投射到他們的筆底腕下，在共喻共知的前提下，投放下每一個獨特鮮活的心靈波動。他們的總和，構成瞭中國書法的獨特性和民族性。

序言

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好的，以下是一本與《中國書法簡史》內容完全無關的圖書簡介，力求內容詳實、自然流暢，字數控製在1500字左右。 --- 《寰宇星圖：古代航海技術與文明交流的史詩》 導言：在無垠的黑暗中尋找方嚮 自人類仰望星空的那一刻起，對遠方的渴望便如烙印般刻在瞭我們的基因之中。然而，真正的地理大發現並非僅僅依賴於好奇心，它更是一場與自然力量的殊死搏鬥，一場關於精確測量、材料科學和導航哲學的宏大試驗。本書《寰宇星圖：古代航海技術與文明交流的史詩》，將帶領讀者穿越數韆年的時空，探究古代文明如何利用有限的工具和無窮的智慧，繪製齣連接世界的航綫。我們聚焦的不是帝國興衰的宏大敘事，而是隱藏在史冊背後的那些改變人類命運的“硬核”技術：那些古老的羅盤、星盤、沙漏，以及它們所承載的知識體係。 本書的敘事主綫，將圍繞四大核心主題展開：天文導航的基石、測量工具的演進、造船技術的革命，以及由此引發的跨文化知識的傳播與融閤。 第一部：群星為引——天文導航的古老智慧 在機械鍾錶尚未普及的時代，天空是人類最可靠的地圖。古代航海傢們是天文學傢，他們的航綫規劃依賴於對日月星辰運行規律的深刻理解。 第一章：地平綫與天極的秘密 本章深入解析瞭古代文明如何確定“緯度”的概念。從古埃及人對天狼星升起的觀測，到美索不達米亞人對黃道十二宮的係統記錄，人類很早就認識到天體高度與本地地理位置之間的對應關係。我們將詳細考察托勒密體係對後世航海測量的深遠影響，特彆是如何利用北極星的高度角來估算船隻在海洋上的位置。 第二章：星盤的黃金時代 星盤（Astrolabe）無疑是古代最精密的計算儀器之一。它不僅是計時器，更是計算天文觀測數據的強大工具。本書將剖析不同文明（尤其是伊斯蘭黃金時代和歐洲中世紀）所發展的星盤的結構差異。我們不僅會描述其機械原理，更會還原一位葡萄牙航海傢如何利用一個黃銅星盤，在遠離陸地的茫茫大海上，精確地校準自己的航嚮，從而實現“測緯”的壯舉。這部分內容將涉及復雜的幾何學和三角函數在實際操作中的應用。 第三章：簡易定位法：太陽與日晷 在多雲天氣或觀測不到特定恒星時，太陽成為唯一的指引。本章聚焦於對太陽高度角和日影的測量技術。我們將介紹航海日晷（如 Quadrant 和 Cross-staff 的早期形式）的構造與使用方法。特彆值得一提的是，如何在不同季節、不同緯度，通過測量正午太陽的高度來推算當地時間與標準時間之間的差異，從而輔助確定經度估算。 第二部：時間的刻度——測量工具的革命 確定瞭方嚮（緯度），如何確定時間（經度）一直是睏擾古代航海傢數韆年的世紀難題。雖然直到格裏高利曆和精確的航海鍾齣現纔徹底解決經度問題，但古代人為此付齣瞭巨大的努力。 第四章：沙漏與水鍾的精度極限 在遠洋航行中，保持一個穩定的計時基準是極其睏難的。本章探討瞭古代水鍾和沙漏在航海中的應用。我們將分析這些計時器受海水搖晃、溫度變化和沙子/水的粘度影響時産生的係統性誤差，以及古代船匠如何設計齣“船用沙漏”來盡可能地補償這些誤差，以便進行航程計算和更精確地劃分更夫。 第五章：航程推算與“計程儀”的萌芽 在沒有現代測速設備的情況下，航海傢主要依靠“走位法”（Dead Reckoning）。本章詳述瞭“拋木法”（Log and Line）的發明及其重要性。我們將詳細解析木塊的重量、繩索的打結密度（Knot）與船速之間的物理關係，以及如何利用打結的數量來計算船隻每半分鍾（一個“更”）的航行距離。這部分內容揭示瞭經驗觀察如何轉化為可量化的航海參數。 第三部：風浪之舟——造船技術的迭代 再好的導航技術，也需要堅固可靠的載具來承載。本書的第三部分將目光投嚮瞭船體結構和動力係統的演變。 第六章：從獨木舟到三桅帆船的結構進化 我們考察瞭不同文化背景下的船體設計哲學：從地中海沿岸的扁平龍骨船，到北歐維京人的靈活輕快型船體，再到波斯灣和印度洋的堅固型季風帆船。重點分析瞭“多桅化”和“橫嚮肋骨結構”的引入，如何顯著提升船隻的抗風浪能力，並使其能夠攜帶更豐富的物資和更先進的導航設備。 第七章：風帆的空氣動力學原理 帆船的動力來源於對風能的有效捕獲。本章將追溯帆形設計的演變——從早期的方形帆到後來的三角帆（Lateen Sail）和混閤帆。我們會分析三角帆在逆風航行中錶現齣的優越性，以及其在阿拉伯海與地中海之間的傳播路徑，這直接決定瞭哪些文明能夠更高效地利用季節性的季風。 第四部：知識的流淌——文明的交匯點 航海技術的發展從來不是孤立的，它往往是不同文明間知識交流的産物。 第八章：絲綢之路的海洋延伸 本書最後一部分聚焦於技術轉移。從阿拉伯世界的數學成就（如三角函數和球麵幾何）如何被引入歐洲，到中國指南針（磁羅盤）的西傳路徑，再到葡萄牙人在非洲海岸對當地潮汐知識的吸收。我們將繪製一張技術流動的地圖，展示在古代貿易網絡中，知識是如何像貨物一樣被攜帶、翻譯和改進的。 結語：未竟的探索 《寰宇星圖》旨在揭示，古代的航海傢們並非僅僅是依靠運氣和勇氣在海洋上漂泊，他們是應用瞭當時最先進的科學知識和工程技術的實踐者。他們的成就，為後世的地理大發現奠定瞭堅實的認知和技術基礎。本書通過對這些精妙工具和方法的細緻解讀，嚮這些無名的先驅者緻敬。 --- 目標讀者： 對古代科技史、海洋史、天文學史或工程技術史感興趣的讀者，以及希望瞭解世界地理大發現背後的技術驅動力的曆史愛好者。 核心價值： 提供一套關於古代導航和造船技術的係統性、深入性的技術分析，而非僅僅是事件敘述。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱的一本關於明代江南園林構建的書籍，給我留下瞭極為深刻的印象。這本書詳盡地剖析瞭蘇州園林從平麵布局到空間轉換的哲學基礎，特彆是對“藉景”和“框景”手法的運用，簡直是一種空間上的視覺敘事。園林建築師如何通過有限的空間，模擬齣無限的意境，這其中的精妙，與書法傢在方寸之間布白謀篇，有著異麯同工之妙。例如，書中提到拙政園中亭颱樓閣的設置，並非隨意為之，而是精心計算瞭觀賞者在不同角度、不同季節下的視覺體驗。這種對“時間性”和“運動感”的強調，讓我聯想到書法中的“氣韻生動”。氣韻，不就是指筆墨在紙上運行所産生的生命力嗎？園林是通過空間序列來引導人的心神遊走，而書法則是通過綫條的提按頓挫，牽引讀者的目光。這本書讓我意識到，無論是建築還是書寫，成功的藝術品都在於它能構建一個讓觀者沉浸其中、忘記時間流逝的“場域”。王鏞先生的書固然是史學大傢，但在描述筆法演變時，若能融入更多關於書寫者所處環境對創作的影響，也許能讓曆史的畫麵更加立體和生動。園林中那麯摺的迴廊，不也像是書法中那些跌宕起伏的連筆嗎？

評分☆☆☆☆☆

這本《中國書法簡史》的作者王鏞，其筆下的文字總是帶著一種沉穩而又充滿洞察力的光芒。我最近讀完的另一本與書法無關的書，那本是關於宋代文人雅集的記錄，重點描繪瞭他們如何在詩詞、繪畫和園林藝術中尋找精神的慰藉。書中對徽宗時期士大夫階層的審美趣味有著極其細膩的刻畫，那種“一花一世界，一葉一天堂”的隱逸情懷，與王鏞先生在書法史中對筆法演變那種理性分析形成瞭鮮明的對比。前者是情景交融，讓人仿佛能聞到宋瓷的清香和梅花的冷冽；後者則更像是一張精密繪製的地圖，標明瞭篆、隸、楷、行、草這五條河流是如何蜿蜒流淌，最終匯入曆史的大海。我特彆欣賞宋人那種在日常生活細節中提煉美感的態度，這與書法藝術中對“意”的追求異麯同工，隻是宋人的錶達載體更多元化。這本書讓我思考，真正的藝術造詣，是否都需要在某種程度上的“齣世”纔能達到？宋人的雅集，那種對物我兩忘的追求，與書法傢在運筆時的“心手相應”，是何種程度上的精神共鳴呢？那種在雅集上，文人們對一幅山水畫的細緻評點，那種你來我往間的機鋒，其韻味絲毫不亞於對魏晉名傢墨跡的品鑒，隻是路徑不同，終點卻指嚮瞭對“至美”的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一部關於敦煌壁畫修復的紀錄片。那片子裏展示的，是韆年風沙中留存下來的色彩和綫條，那些飛天和供養人的形象，其衣帶飄舉的動態感，簡直是無聲的音樂。紀錄片裏有一集專門講到唐代盛世的氣象如何投射到佛教藝術上，那種飽滿、自信、又不失靈動的氣度，是後世難以企及的。這與我之前閱讀的關於魏晉南北朝時期書法從隸書嚮楷書過渡的論述，産生瞭奇妙的對照。魏晉時期，社會動蕩，士人通過書法尋求精神的寄托與個性的張揚，筆畫中帶著一種掙紮和超脫。而盛唐時期的藝術，如敦煌壁畫，則展現齣一種宏大敘事下的自信與從容，其筆觸無疑也更加開闊和舒展。雖然一個是繪畫一個是書法，但它們共同指嚮的是“時代精神”通過藝術媒介的載體性。看那些壁畫修復師如何用極其輕柔的工具，小心翼翼地揭開塵封的顔料層，那種對曆史的敬畏感，與我們麵對一張珍貴碑帖時的心情是何其相似。壁畫中的綫條，雖然受製於人體結構，但其氣勢磅礴，足以媲美顔真卿那雄渾的楷書。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於研究明清時期小說中關於“士大夫生活細節”的描寫，尤其是那些關於文房清玩的記錄。書中對一套文房用具的描述，能占去好幾頁紙，從端硯的石眼紋理，到毛筆的毫尖選擇，再到墨錠的油煙品質，無不細緻入微，體現齣一種對“日常器物”的極緻尊重和品鑒能力。這種對物質載體的精雕細琢，讓我思考，為什麼古人對承載藝術的工具如此看重？這不僅僅是財富的象徵，更是一種文化修養的外化。硯颱的溫潤，墨的濃淡，紙張的受墨性，無一不直接影響最終的書寫效果。這種對“媒介”的深度介入和理解，構成瞭藝術創作不可分割的一部分。王鏞的簡史，側重於風格和時代脈絡的宏大敘事，固然清晰有力，但如果能增加一些關於當時書寫工具改良和普及對書風影響的側寫，想必會更有煙火氣。如同小說傢描繪一把精美的茶壺，能讓我們觸摸到那個時代的溫度一樣，我們對筆、墨、紙、硯的瞭解，也是進入書法世界的一把鑰匙。這種對物質世界的敬畏，是支撐起中國文人精神世界的堅實地基。

評分☆☆☆☆☆

前陣子在讀一本關於中國傳統音樂理論的書，特彆是針對“宮調”和“七聲十二律”的探討。這本書深入淺齣地解釋瞭古人如何通過數學比例來構建聲音的和諧體係，以及這種體係如何影響瞭文人的心性和審美情趣。音樂的美，在於其無形卻能引起人內心最深處的迴響，它遵循著一套嚴密的邏輯結構，但最終呈現給聽眾的卻是純粹的情感體驗。這不禁讓我想起書法中的“法度”與“意趣”。書法有結字、章法等諸多法則，這些就像是音樂的律製，是確保作品不至於淪為鬍亂塗抹的基石。然而，真正偉大的作品，必然是在這套嚴密法度之上，纔得以迸發齣驚人的“意趣”——那種無法言傳、隻能體會的精神震顫。書裏引用瞭大量關於琴麯意境的描述，例如“高山流水”的境界，需要演奏者將自己的生命體驗融入指尖的撥弦之中。這與書法傢在揮毫之際，將畢生學養和瞬間感悟傾注於筆端的“一氣嗬成”，本質上是同一種精神追求：在規則的框架內，實現個性的極緻自由錶達。這種對結構與自由的辯證思考，是所有中國傳統藝術相通的密碼。