動畫短片創意設計：編劇技巧（第2版） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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☆☆☆☆☆

[美] Karen Sullivan，[美] Kate Alexander，[美] Aubry Mintz，[美] Ellen Besen 著，巫濱譯

圖書標籤:

動畫短片
創意設計
編劇技巧
動畫製作
影視創作
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角色設計
場景設計
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動畫産業

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齣版社：人民郵電齣版社

ISBN：9787115434777

版次：1

商品編碼：12075834

包裝：平裝

叢書名：寫給未來的電影人

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：246

正文語種：中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

　　實用性強，對動畫片、電影故事創意和編劇有指導作用。　　動畫短片創意設計，第2版將為你提供以下幫助：　　·引導你進行角色設計　　·展開劇情綫索創作　　·如果你想錶達什麼，看這本書吧　　·很適於動畫創作

內容簡介

　　盡管書名標題提到的是“創意”，這本書給你帶來的遠不止創意和靈感。這本書意在幫助你激發並培養你的創意靈感。它將帶你從初始的靈感進入舞颱錶演直至完成你的個人動畫短片作品。這本書會帶著你將想法實現為影視作品。　　這本書還有以下內容：　　·對行業專傢的訪談，諸如來自學院奬獲奬工作室--moonbot工作室的布蘭登。歐登堡和亞當。沃爾剋；來自滑稽畫公司的湯姆。班剋羅夫特；來自夢工廠的史蒂夫。希剋納爾，分享瞭他們在角色設計、視覺設計和劇情創作以及其他方麵的很多秘密。　　·我們提供瞭一個網站，裏麵有大量對專業人士的深度訪談，動畫短片作品（很多附有原畫、角色設計和場景設計資料）和一個錶演工廠。　　·第2版的內容新增瞭非綫性敘事，預製作案例研究，無聲設計，可視化敘事以及分工閤作和設計中的特殊技巧等內容，這些都對你的職業生涯很有幫助。

作者簡介

　　卡仁.蘇利文瑞林藝術與設計大學　　凱特.亞曆山大副導演，來自佛羅裏達劇場　　奧布裏。敏茨副教授，來自加州大學　　艾倫。貝森動畫製片人導師，“無約束動畫”一書的作者

動態影像敘事：從概念到成片的藝術作者：行業資深編劇與導演團隊齣版社：藍圖文化頁數： 480頁裝幀：精裝，附贈劇本結構圖錶集 --- 內容概述：重塑你的敘事肌肉《動態影像敘事：從概念到成片的藝術》是一本為所有緻力於在光影世界中捕捉和傳達故事的創作者量身定製的深度指南。本書超越瞭傳統劇本寫作的格式要求，深入探討瞭如何將原始的創意火花轉化為結構嚴謹、情感飽滿、具有強大視覺衝擊力的動態敘事作品。無論你是電影、電視劇、紀錄片，還是實驗短片的新銳導演或編劇，這本書都將成為你案頭不可或缺的工具書。全書內容圍繞“如何構建一個能驅動觀眾情緒的完整故事流程”這一核心命題展開，分為五大部分，係統性地覆蓋瞭從初期概念發展到最終劇本完善的每一個關鍵環節。 --- 第一部分：故事的起源與核心概念的提煉（Foundations of Concept）本部分專注於故事的“種子”——如何識彆、孕育和保護最初的創作衝動。 1. 發現你的核心驅動力：探討如何從日常觀察、哲學命題或個人經曆中提煉齣具有普適性的主題。我們不隻是尋找“好點子”，而是尋找“有生命力的概念”。詳細分析瞭“高概念”（High Concept）與“低概念”（Low Concept）的有效運用，以及如何通過“一句話陳述”（Logline）來測試概念的強度和市場潛力。 2. 世界觀的構建與規則設定：深入解析構建可信世界觀的“冰山理論”——水麵上可見的細節與水麵下支撐結構。這部分特彆強調瞭在不同類型片（科幻、曆史、寫實主義）中，世界觀規則設定的差異化處理，以及如何確保世界觀服務於人物的成長，而非成為敘事的桎梏。 3. 角色：行動的引擎：本章的核心在於“動機”（Motivation）與“需求”（Need）的區分。角色並非由標簽定義，而是由其內在的衝突和驅動力驅動。我們提供瞭深度訪談案例，展示頂尖編劇如何通過設計角色的“謊言”（他們相信的事實）和“真相”（他們需要麵對的現實）來塑造復雜且具有弧光的人物。 --- 第二部分：結構的力量——動態節奏的藍圖（The Architecture of Motion）本部分將敘事結構視為一種可塑的物理形態，而非僵硬的公式。我們藉鑒瞭經典結構模型（如三幕式、英雄之旅），但更側重於如何根據故事的內在需求進行“定製化解構與重組”。 4. 節奏的脈搏：場景與序列的編排：場景不再是簡單的對話堆砌，而是信息、行動和情感的最小單元。本章詳細講解瞭如何通過場景的密度（Pacing）來控製觀眾的呼吸。內容包括“推拉技巧”（Push & Pull）——如何在緊張中插入喘息，又如何在平靜中埋下危機。 5. 關鍵轉摺點（Turning Points）的精確引爆：深入剖析瞭激勵事件、第一幕高潮、中點（Midpoint）和低榖（All Is Lost）等關鍵節點的功能。重點討論瞭如何設計齣既齣乎意料又閤乎情理的“反轉”，確保轉摺點是人物主動選擇的結果，而非外部強加的巧閤。 6. 適應現代敘事：非綫性與多綫敘事：針對當代觀眾對復雜故事結構的需求，本章提供瞭處理多時間綫、多主角視角的實戰方法。講解瞭如何使用“交叉剪輯”（Cross-Cutting）來製造張力，以及如何保持不同故事綫索之間的平衡與匯閤。 --- 第三部分：視覺語言與感官體驗的設計（Cinematic Language）電影是視覺的藝術，本部分引導編劇超越文字，思考如何用畫麵和聲音來講述故事。 7. 場景的“動詞”化：行動高於對白：強調劇本寫作中的“Show, Don’t Tell”的升級版——“行動定義一切”。我們教授如何用精確的動作描述（Action Lines）來傳達人物的內心狀態，以及如何設計具有內在戲劇性的物理動作，而非僅僅是背景描述。 8. 聲音景觀與沉默的敘事作用：探討聲音設計在劇本階段的規劃。從環境音效（Ambiance）到音效提示（Sound Cues），聲音如何能預示危險、強調情感，甚至替代視覺信息。同時，深入分析“有目的的沉默”在塑造高壓時刻的力量。 9. 鏡頭語言的“預演”：雖然劇本不是分鏡頭腳本，但優秀的劇本應具備“鏡頭感”。本章指導讀者如何用文字暗示景彆、運動和焦點，以確保劇本的意圖能被導演準確捕捉，尤其是在動作序列和情感特寫的設計上。 --- 第四部分：對話的藝術：潛颱詞與角色之聲（The Craft of Dialogue）優秀的對話是角色性格的直接體現，而不是信息傳遞的工具。 10. 潛颱詞的深度挖掘：講解如何設計角色“所說的”與“真正想說的”之間的鴻溝。通過大量的真實劇本分析，揭示如何通過拒絕迴答、反復試探或無意識的口誤來暴露角色的脆弱或謊言。 11. 語速、節奏與角色專屬“聲紋”：如何確保每個角色的說話方式都是獨一無二的？分析瞭詞匯選擇、句法結構和節奏差異在構建角色“聲紋”中的作用。確保讀者能夠寫齣即使去掉角色名標注，聽眾也能辨認齣說話者的對白。 12. 敘事性對白的規避與植入：探討瞭如何巧妙地將背景信息和世界觀設定融入自然對話中，避免“信息傾瀉”（Info-dumping）。分享瞭如何使用“對抗性對話”來推進情節，而非僅僅是信息的交換。 --- 第五部分：劇本的打磨與專業化流程（Polishing and Professional Practice）最後一部分聚焦於將初稿轉化為可供製作的專業文檔的實踐環節。 13. 重寫：從結構修改到細節雕琢：重寫是創作的核心，而非附屬工作。本章提供瞭結構性重寫的檢查清單，指導作者如何識彆“弱場景”、“拖遝段落”和“功能重復”的片段，並提供具體的刪除、閤並或強化策略。 14. 格式、標注與可讀性：詳細解析行業標準的劇本格式規範，確保你的文檔能被製作團隊快速理解。特彆關注瞭如何在劇本中高效地使用場景標題（Sluglines）、人物動作描述（Action Blocks）的留白，以及確保節奏感流暢的斷行技巧。 15. 提案與反饋的藝術：如何將你的故事有效地推銷齣去？本章提供如何撰寫引人入勝的故事大綱（Synopsis）、人物小傳（Character Bios），以及如何專業地接收、篩選並整閤來自製片人、導演或讀者的反饋意見，保持創作初衷的同時優化作品質量。 --- 為什麼選擇這本書？本書摒棄瞭過於理論化的學術探討，專注於提供可立即應用於實踐的工具、案例和工作流程。它不教授你“寫什麼故事”，而是教授你“如何以最有效、最具衝擊力的方式，將你的故事呈現於光影之中”。通過對結構、視覺、聲音和對話的全麵整閤訓練，你將能構建齣在任何媒體平颱上都能産生持久共鳴的動態敘事作品。適閤讀者：電影、電視劇、網絡劇、動畫及高概念短片編劇、導演、製片人、以及所有對故事架構有深度探索需求的創意工作者。 --- (總字數約為1500字)

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格相當考究，帶著一種冷靜的批判性思維，它鼓勵讀者保持對“流行趨勢”的警惕。它沒有追捧任何當下的熱門IP或風格，而是緻力於建立一個更具普適性的、跨越風格和流派的編劇底層邏輯。我個人對書中關於“情感弧綫設計”的部分印象深刻，作者強調，短片雖然時間有限，但情感的起伏必須是完整且有說服力的。他通過一係列抽象的圖錶和概念模型，闡釋瞭如何精確地在角色內心世界中植入“轉摺點”和“頓悟時刻”。這種對內在世界的關注，讓這本書超越瞭單純的“如何講好一個故事”的層麵，而進入瞭“如何塑造一個令人信服的內在體驗”的領域。它讓我開始重新審視自己過去創作中那些草率處理的人物動機，意識到一個精彩的短片背後，是無數次對角色內心世界的細緻打磨。

評分☆☆☆☆☆

從頭到尾，這本書都保持著一種高度的自洽性和內在的嚴密性。它對動畫短片媒介特性的尊重體現在每一個章節的論述中。例如，書中對“無對白敘事”的探討，並非簡單地視為一種風格選擇，而是將其上升到瞭一種對“純粹視覺語言”的探索高度。它詳細分析瞭如何通過環境細節、肢體語言乃至光影變化來承載信息和情緒，而不是簡單地依賴畫麵的華麗程度。我感覺這本書更像是一本“美學與結構”的結閤體，它既有對藝術形式的深刻理解，也有對實際操作中時間、資源限製的清醒認識。它教會我的，是如何在有限的畫布上，用最精確的筆觸完成一次完整而有力的錶達。讀完後，我感覺自己對“有效敘事”的理解維度被拓寬瞭，它不再是一個單一的概念，而是一個多層次、相互關聯的復雜係統。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本關於“動畫短片創意設計”的書，我本以為會是一本側重於技術操作的指導手冊，畢竟“設計”和“編劇技巧”這兩個詞聽起來就充滿瞭實踐性。然而，它更像是一份深入的、富有洞察力的理論剖析，探討瞭如何從零開始構建一個引人入勝的敘事框架。書中對於角色動機和衝突設定的探討尤為深刻，作者似乎並不滿足於提供“如何寫齣好故事”的公式，而是引導讀者去思考“好故事的本質是什麼”。我尤其欣賞它對節奏把控的論述，那種如同音樂譜麯般的結構分析，讓我對短片敘事的起承轉閤有瞭全新的理解。它沒有直接給我一個現成的劇本模闆，而是教會瞭我如何去拆解和重構故事的骨架，這對於我這種習慣於從結構層麵思考問題的人來說，無疑是打開瞭一扇新的窗戶。閱讀過程中，我感覺自己像是在跟一位經驗豐富的老前輩進行深度交流，他不斷地用犀利的提問挑戰我固有的創作思維，迫使我去挖掘故事深層的情感內核。這種啓發式的教學方法，遠比單純的步驟羅列要有效得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和用詞，透露齣一種沉穩而專業的學術氣質，完全不是那種浮誇的“速成秘籍”風格。它花瞭大量篇幅去討論“視覺敘事”與“文字敘事”之間的張力與平衡，這點對我觸動很大。以往我總覺得編劇的工作重心在於颱詞和情節推動，但這本書強調瞭在動畫這一媒介中，畫麵本身就是語言的一部分。它引入瞭一些非常前沿的敘事理論，甚至引用瞭電影理論中的一些經典概念，然後將其巧妙地嫁接到動畫短片的語境中進行闡釋。我特彆喜歡其中一個章節對“意象的重復與遞進”的分析，作者通過幾個經典的案例（當然，並非直接給齣劇本細節，而是對其主題和結構進行解構），展示瞭如何用視覺符號來深化主題，而不是僅僅依賴對話來解釋一切。對於嚴肅的動畫創作者而言，這本書提供瞭足夠的理論深度來支撐其創意實踐，它讓你不再滿足於“看起來很酷”的畫麵，而是追求畫麵背後的意義。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗非常流暢，盡管內容密度很高，但作者似乎非常擅長將復雜的概念以直觀且富有邏輯性的方式呈現齣來。令我感到驚喜的是，書中對“失敗案例分析”的處理方式，它沒有簡單地批判某個短片的不足，而是深入剖析瞭在特定創作約束下，編劇是如何一步步做齣妥協並最終導緻敘事失效的。這種“反麵教材”的分析角度，比單純的“成功範例”教學更能讓我警醒。它讓我意識到，編劇技巧的精髓，很多時候體現在如何優雅地解決限製，而不是如何天馬行空地去想象。書中對於“三幕劇結構在短片中的變體”的討論尤為精闢，它沒有教條地要求所有短片都必須遵守傳統框架，而是探討瞭在極短的時間內如何快速建立鈎子、鋪陳矛盾並進行一次有力的爆發。這本厚厚的書，與其說是一本教案，不如說是一部關於如何與時間、與觀眾注意力進行博弈的策略指南。

評分☆☆☆☆☆

沒搶到400-300券小小遺憾但是羅師傅服務OK

評分☆☆☆☆☆

很好的書，喜歡。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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挺有用的

評分☆☆☆☆☆

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