乐理知识基础教材 基本乐理 音乐理论基础 李重光自学入门基本教程初级乐理知识教材书 钢琴人民音乐出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李重光 著

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• 乐理
• 音乐理论
• 基本乐理
• 李重光
• 自学教材
• 入门
• 初级乐理
• 钢琴
• 人民音乐出版社
• 音乐教学

店铺： 方圆百川图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103003466

商品编码：13897164207

包装：平装

开本：16

正文语种：中文

编辑推荐

《音乐理论基础》是音乐学院附属中等音乐学校试用教材之一。

作者简介

李重光，中国音乐学院作曲系教授，中国视唱练耳乐理学会副会长。四十多年来，在教学之外，经常应邀到电台、电视台、音乐院校、社会团体举办专题讲座，录音、录像、灌制唱片，根据社会各方面的要求与需要，先后发表歌曲、器乐曲140余首，文章百余篇；出版教材和理论著作16册。

目录

说明
章 音及音高
节 音
第二节 乐音体系音列音级
第三节 音的分组
第四节 音域及音区

第二章 音律
节 十二平均律
第二节 五度相生律
第三节 纯律
第四节 自然半音和自然金音变化半音和交化金音
第五节 等音

第三章 记谱法
节 音符与休止符
第二节 五线谱
第三节 音符与休止符的写法
第四节 谱号
第五节 增长音值的补充记号
第六节 交音记号
第七节 省喀记号
第八节演奏法的记号

第四章 调式总论
节 调式音阶调调性
第二节 调式音级及其特性
第三节 多声部音乐中的调式关系
第四节 调式的多样性及其在音乐中的表现意义

第五章 以五声音阶为基础的各种调式
节 五声调式
第二节 同主音调五种五声调式的比较
第三节 五声调式音级的特性
第四节 六声调式
第五节 七声调式
第六节 以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记
第七带同宫系统各调
第八节 包含升号的调包含降号的调调的五度循环
第九节 以五声音阶为基础的各种调武的应用及其表现特性

第六章 大调式和小调式作品中调的明确法
节 大调武
第二节 小调式
第三节 大小调式音级的标记和名称
第四节 大小调式音级的特性
……
第七章 音程
第八章 和弦
第九章 节奏节拍
第十章 音乐的速度和力度
第十一章 转调及交替调式
第十二章 调式变音与半音阶
第十三章 移调
第十四章 装饰音
第十五章 关于旋律的知识
附录一 简谱及工尺谱简介
附录二 常用音乐术语一览表
后记

好的，这是一份关于其他音乐理论学习书籍的详细介绍，旨在提供与您提到的特定教材（《乐理知识基础教材 基本乐理 音乐理论基础 李重光自学入门基本教程初级乐理知识教材书 钢琴人民音乐出版》）不同的学习资源描述。 --- 音乐理论学习路径拓展：探索多元化的视听与实践体系 在深入音乐的世界时，理论知识的构建如同建造房屋的基石，但构建这一基石的方式却多种多样。如果您已对李重光先生的经典教材有所涉猎，或正在寻找一个与传统、侧重于基础视唱听写训练的教材体系不同的理论学习路径，那么以下几类书籍或将为您提供一个全新的视角和更广阔的知识图景。 本介绍旨在引导学习者关注那些在和声色彩、配器分析、二十世纪音乐探索、节奏复杂性以及跨文化音乐理论等方面有所侧重的出版物，它们将视角从基础的C大调、五线谱识读，延伸至更广阔的音乐现象和结构分析。 一、 侧重于和声色彩与转调逻辑的进阶教材 许多经典乐理教材侧重于功能和声的规则（如卡农进行、终止式等），但对于和声如何创造情感色彩和如何在不同调性之间实现流畅转化的探讨，则往往需要更深入的专题研究。 推荐方向： 探讨“非功能性”和声（如印象派和声、平行和声）以及更复杂的转调技术。 这类书籍通常会深入分析德彪西、拉威尔等作曲家的作品，揭示他们如何突破传统大小调体系的限制，利用全音阶、五声音阶、甚至十二音体系的片段来构建独特的听觉空间。它们通常不会停留在“什么是属七和弦”，而是会探讨“属七和弦在不同织体和配器下的听觉效果差异”，并提供大量的实例分析，教导学习者如何从声音的感知出发，而非仅仅是符号的堆砌来理解和声。 例如，某些教材会着重于“色彩和声的运用”模块，详细区分和弦色彩与调性色彩，并给出从简单平行移动到复杂借用和弦的系统性练习。这与基础教材中强调的“音级功能”训练形成鲜明对比，更偏向于作曲实践中的声音美学。 二、 聚焦于配器法与管弦乐队音响分析的专著 基础乐理往往会涉及基础的音域和乐器特性，但要真正理解一部交响乐的“构造”，需要配器法（Orchestration）的知识。 推荐方向： 深入探讨管弦乐队各声部的功能、音色融合与对比、以及具体乐器的演奏技法对和声的影响。 这些书籍往往以乐器家族为核心进行编排，而非以音高或节奏为核心。它们会细致分析木管乐器的高音区与低音区在音色上的巨大反差，铜管乐器的推奏（Forte）与弱奏（Piano）在穿透力上的对比，以及弦乐组内部揉弦、拨弦等技巧带来的织体变化。 学习这类内容，你将不再只是一个“读者”，而更像是一个“声音的建筑师”。书籍会提供大量的范例，展示巴赫如何使用对位来清晰化织体，以及马勒如何通过增加或移除声部来瞬间改变乐队的厚度与透明度。这种侧重于听觉物理效果的分析，是基础教材中难以详尽展开的领域。 三、 节奏理论的深化与复杂节奏的解析 基础乐理通常关注拍号、小节线和简单的附点节奏。然而，在二十世纪及以后的音乐中，节奏的复杂性得到了极大的拓展。 推荐方向： 探索复节奏、非对称节奏、多重时间感以及电子音乐中的节奏模式。 一些前沿的理论书籍会引入“时间维度”的概念，跳出传统以小节为基础的划分。它们会详细解析斯特拉文斯基、巴托克等作曲家如何运用复杂交替拍号（如 5/8、7/8 混合使用）来制造持续的驱动力。 更进一步，部分教材会涉及现代节奏理论，如对波尔·麦卡特尼（Paul McCartney）在后摇滚时期使用节奏切分和循环（looping）手法的分析，或是现代爵士乐中“错位”节奏的形成机制。这些内容要求学习者不仅要能“数拍子”，更要能“感受”和“预测”节奏的流动，是对基础节奏感知的系统升级。 四、 音乐分析：从结构到意义的过渡 基础乐理通常提供的是工具，而音乐分析则是使用这些工具来解构作品。 推荐方向： 侧重于曲式分析（Form Analysis）和动机发展（Motive Development）的深度研究，而非仅仅识别A-B-A结构。 深入的分析教材会要求学习者识别“内在的逻辑线索”。例如，分析奏鸣曲式时，它们会详细探讨呈示部主题如何在其后的展开部中被“分解”、“重组”并“隐藏”，最终在再现部中以何种方式“回归”或“转化”。 这些分析不再满足于标记“这是主和弦”，而是会追问：“为什么作曲家选择在这里使用这个和弦？它对后续的戏剧性冲突有何推动作用？” 这类学习引导读者从“知其然”迈向“知其所以然”，将技术知识与音乐的表达意图紧密结合起来。 五、 跨文化与非西方音乐理论概述 基础乐理，尤其是基于欧洲古典音乐体系的乐理，通常聚焦于十二平均律和大小调体系。为了获得更全面的音乐观，探索其他文化体系是必要的补充。 推荐方向： 印度拉格（Raga）体系、中东马卡姆（Maqam）体系、或东南亚甘美兰（Gamelan）音乐的音高结构。 这些理论书籍会揭示不同文化如何组织音高和旋律。例如，拉格体系强调旋律的“模式”和“情绪倾向”，其音高甚至不是固定的十二平均律音高，而是微调（Shruti）的结果。甘美兰音乐则可能基于五声音阶或七声音阶，并且其音高系统与钢琴键盘完全不对应。 学习这些内容，可以帮助学习者跳出“C大调是标准”的思维定势，理解音乐的普遍性规律与文化独特性之间的辩证关系，极大地拓宽对“音乐”这个概念本身的理解深度。 总结而言，从基础乐理向更精深领域迈进，意味着学习的重点从“如何正确地记谱和演奏”转向“如何解释声音的结构、色彩与情感表达”。选择任何一个侧重方向的深入教材，都将为您打开一扇通往专业音乐研究或复杂创作实践的大门。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《乐理知识基础教材》的时候，我抱着试一试的心态翻开，没想到立刻就被它的深度和广度所吸引。虽然书名说是“基础教材”，但它讲解的乐理知识远不止表面文章。它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是“为什么”以及“怎么用”。比如在讲解调式的时候，它没有仅仅停留在各种音阶的构成，而是深入探讨了不同调式所带来的情感色彩和音乐风格，这让我对理解和欣赏不同类型的音乐有了更深刻的认识。我记得有一章讲到对位法，我以前以为这是非常高深的音乐理论，但这本书用非常清晰的逻辑和生动的例子，将原本复杂晦涩的对位原则化繁为简，让我能够初步理解不同声部之间的巧妙配合。而且，它还提到了很多音乐史上的经典作品是如何运用这些乐理知识的，这极大地增强了我的学习动力，让我觉得乐理不再是枯燥的符号，而是连接经典音乐的桥梁。我尤其赞赏的是书中关于音乐分析的章节，它教会了我如何去拆解一首乐曲，从旋律、和声、节奏等方面去理解作曲家的意图。虽然我的乐理水平还远远不够，但这本书已经为我打开了一扇通往更深层音乐理解的大门，让我看到了自己未来学习的广阔前景。它绝对是一本能够陪伴我走过乐理学习各个阶段的宝藏书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本《乐理知识基础教材》我真的是爱不释手，我之前对乐理一直是一知半解，看一些网络上的教程，要么讲得太玄乎，要么就是零散不成体系，学起来总是抓不住重点，一到实际运用就懵了。但这本书完全不一样，它从最最基础的概念讲起，比如音符、休止符、拍号、节拍这些，都讲得清清楚楚，而且用了很多图示和简单的例子，哪怕是完全没有基础的人也能立刻理解。我特别喜欢它讲解音程的部分，以前总是记不住大三度、小三度之类的，这本书通过非常形象的比喻，让我一下子就记住了，而且还教会了我如何去辨别，而不是死记硬背。更让我惊喜的是，它还穿插了一些关于音乐创作的小技巧，虽然是入门教材，但已经能让我感受到乐理在创作中的应用，激发了我很大的学习兴趣。比如讲到和弦的时候，不仅仅是列出和弦名称，还会告诉你这个和弦听起来大概是什么样的感觉，以及在什么情况下使用会比较合适。这种从理论到实践的联系，真的太重要了！而且，这本书的排版设计也很舒服，字体大小适中，行间距也恰到好处，长时间阅读也不会觉得眼睛累。总而言之，如果你是想系统地学习乐理，或者对音乐理论感兴趣，这本书绝对是你的不二之选，它会让你在乐理的海洋里找到前进的方向，而不是迷失在无边无际的知识中。

评分☆☆☆☆☆

这本书《乐理知识基础教材》我是在一位资深乐手那里推荐的，他说这本书的理论严谨，内容扎实，非常适合想要系统学习乐理的人。拿到手后，我才发现它确实名不虚传。它的知识体系构建非常完整，从基础的音高、节奏、调性，到更复杂的和声、曲式、配器，几乎涵盖了乐理学习的各个方面，而且层层递进，逻辑清晰。我特别欣赏它在讲解一些抽象概念时，所采用的严谨的学术语言，这让我能够接触到更专业、更深入的音乐理论知识，为我未来的学习打下了坚实的基础。同时，它并没有因此而变得枯燥难懂，反而通过大量经典的音乐实例，将理论与实践紧密结合，让我能够深刻理解这些理论在实际音乐创作和分析中的应用。比如，在讲解和声进行的时候，它会引用巴赫、莫扎特等大师的作品，详细剖析其和声的巧妙之处，这比单纯的理论推导要生动得多，也更容易被我所理解和吸收。对我来说，这本书更像是一本音乐理论的百科全书，它不仅仅是教授我乐理知识，更是在塑造我作为一名音乐学习者的思维方式和分析能力。它让我明白了，真正的音乐理解，不仅仅是耳朵的享受，更是大脑的思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名 piano learner，我一直在寻找一本能够帮助我理解乐理，并最终提升我弹奏水平的书籍。《乐理知识基础教材》这本书，从我拿到它开始，就给了我一种“相见恨晚”的感觉。它不仅仅是一本枯燥的理论书，更像是为我量身定制的钢琴学习伴侣。它从钢琴演奏最常遇到的乐理知识入手，比如指法、音域、不同谱号的解读，都讲解得非常具体，并且结合了钢琴的实际演奏技巧。我印象特别深刻的是它讲解乐句划分和乐句连接的部分，这对我理解乐曲的呼吸和情感表达起到了至关重要的作用。以前我弹奏的时候，总觉得有些生硬，不知道哪里该“停顿”，哪里该“连接”，这本书就像点亮了我心中的灯，让我明白了乐句的流动性，从而让我的弹奏更加自然流畅。而且，它还提供了很多练习曲，这些练习曲都是精心设计的，能够帮助我巩固刚学到的乐理知识，并且直接体现在我的钢琴演奏技巧上。我感觉自从开始使用这本书，我的钢琴学习进入了一个新的阶段，我不再是机械地去弹奏音符，而是开始真正理解音乐的内涵，并将这种理解融入到我的演奏中。这本书让我觉得，学习乐理并不是为了应试，而是为了更好地表达我对音乐的热爱，更好地享受弹奏的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余音乐爱好者，平时喜欢弹奏一些简单的曲子，但总觉得少了点什么。看到这本书《乐理知识基础教材》，我抱着试试看的心态买了下来，没想到它带来的惊喜远远超过了我的预期。这本书的讲解风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在旁边耐心教导一样，完全没有高高在上的感觉。它从最基础的五线谱、音名、唱名开始，循序渐进，每一步都讲解得非常细致，而且会穿插很多小练习，让我可以立即将学到的知识运用到实践中，巩固记忆。我尤其喜欢它讲解节奏的部分，以前我总是分不清切分音，但这本书用了很多形象的比喻和图示，让我一下子就明白了其中的奥秘，现在我弹奏的节奏感明显增强了。更让我惊喜的是，这本书还提供了一些关于如何提高听力训练的建议，这对于我这样没有经过专业训练的人来说，简直是雪中送炭。它教我如何去辨别不同的音程、和弦，甚至是一些简单的曲式结构，这让我对音乐的感知能力有了质的飞跃。以前听歌，只能听到旋律，现在我能感受到更多的层次和细节。这本书真的帮助我打开了音乐世界的新视角，让我对音乐的热爱有了更深的理解和更强的信心。