高考音樂強化訓練(附光盤聲樂捲第14版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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餘開基趙娟 編

圖書標籤:

• 高考
• 音樂
• 聲樂
• 強化訓練
• 考前輔導
• 音樂教材
• 藝術類
• 第14版
• 光盤
• 練習題

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540485368

商品編碼：27066165778

開本：16

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：高考音樂強化訓練(附光盤聲樂捲**4版)
• 作者：編者:餘開基//趙娟
• 定價：58
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540485368

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：14
• 印次：40
• 開本：16開
• 頁數：

內容提要

餘開基、趙娟編著的《高考音樂強化訓練（附光 盤聲樂捲**4版）》是專為眾多的聲樂考生朋友們編 寫的，可以說是有針對性的、有感而發的。
     本書除瞭闡述歌唱訓練中技法方麵的知識外，還 著重介紹瞭音樂院校聲樂係和師範院校音樂係（科） 對聲樂專業考試的不同要求，並對聲樂考試麯目的選 擇與準備、考前的身心調整、考試時聲樂技術的運用 和錶演纔能的發揮等問題，都作瞭較有針對性的論述 。這些知識對聲樂考生來說是十分實用的，也是** 重要的，有時甚至關係著考試的成敗。本書除編選瞭 數十條各類技術訓練的常用練聲麯外，還附有數百首 不同程度的中外**聲樂作品，供學習美聲和民族唱 法的考生們選唱。
    

目錄

前言
修訂版前言
一、報考高等學校聲樂專業應具備的條件
二、聲樂考生應注意的幾個問題
三、歌唱的基本方法
歌唱的姿勢
歌唱的呼吸
歌唱的發聲
歌唱的共鳴
歌唱的吐字
四、歌唱的藝術錶現
要有豐富的音樂知識和文化修養
**讀譜，深入理解
演唱的整體布局
五、歌唱中常見毛病及剋服的方法
六、關於聲樂學習中的幾個觀念問題
關於歌唱中的“鬆”與“緊”
關於聲音的“靠前”與“靠後”
關於“打開喉嚨”
“高位置”與“關閉”
什麼是“混聲”
三種唱法與科學唱法
七、美聲、民族、通俗三種唱法的特點
美聲唱法
民族唱法
通俗唱法
八、怎樣選唱應考麯目
九、考試麯目的準備
案頭工作
練唱階段
熟悉伴奏
十、歌唱的心理健康及如何剋服考試怯場心理
十一、歌唱的錶演常識
十二、嗓音的衛生與保健
發聲方法不當對嗓音的損害
過度用嗓對嗓音的損害
疾病對嗓音的損害
心理因素對嗓音的影響
生活習慣對嗓音的影響
氣候變化對嗓音的影響
十三、常用練聲麯
練聲注意事項
發聲練習
十四、聲樂考試參考麯目
美聲唱法·初級
1.賣布謠
2.漁光麯
3.思鄉麯
4.草原夜色美
5.歌唱你啊，祖國
6.梅娘麯
7.鐵蹄下的歌女
8.瑪依拉
9.美麗的孔雀河
10.故鄉的小路
11.嘎達梅林
12.燕子
13.阿瓦日古麗
14.問
15.月之故鄉-
16.我騎著馬兒過草原
17.嘎俄麗泰
18.生死相依我苦戀著你
19.牧羊歌
20.半屏山
21.伊犁河的月夜
22.可愛的一朵玫瑰花
23.幸福在哪裏
24.夕陽紅
……
新增聲樂考試參考麯目

音樂鑒賞與理論基礎：構建全麵的音樂素養 本書旨在為廣大音樂學習者，尤其是非專業背景的愛好者以及尋求係統化音樂知識的初學者，提供一套紮實、深入淺齣的音樂鑒賞與理論基礎教材。本書內容聚焦於西方音樂史、基本樂理知識、麯式結構分析以及跨文化音樂現象的探討，完全不涉及高考應試技巧或特定聲樂麯目的強化訓練。 第一部分：西方音樂史的宏偉畫捲 本部分將帶領讀者穿越時空，領略西方音樂自中世紀萌芽至二十世紀末的演變曆程。我們摒棄繁復的年代羅列，轉而以風格流派為脈絡，深入剖析每一個曆史階段的音樂特徵、技術革新及其背後的社會文化動因。 第一章：早期音樂的曙光——中世紀與文藝復興 中世紀的聖歌與世俗之聲： 探討格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂結構，以及早期復調（Organum）的齣現如何預示著音樂語言的復雜化。分析遊吟詩人的音樂及其在民間傳播的作用。 文藝復興的“人文之光”： 重點闡述復調音樂技術的成熟，如模仿復調的精妙運用。深入解析教皇馬切洛（Palestrina）與雅各布斯·奧爾德雷格（Josquin des Prez）等大師的作品，理解“清晰性”與“情感錶達”在這一時期的平衡。介紹閤唱音樂（Madrigal）如何將世俗詩歌提升至藝術高峰。 第二章：巴洛剋時期的輝煌與激情 歌劇的誕生與“情感理論”： 詳述17世紀初佛羅倫薩“新藝術協會”的探索，以及歌劇作為一種綜閤藝術形式的奠基。分析濛特威爾第（Monteverdi）在戲劇性錶達上的貢獻。 宏大結構的形成： 聚焦於巴赫（Bach）與亨德爾（Handel）的創作。細緻講解賦格（Fugue）的結構原理與技巧，分析協奏麯（Concerto）和組麯（Suite）的體裁特徵。探討“數字低音”（Basso Continuo）在巴洛剋音樂中的核心地位。 第三章：古典主義的清晰與平衡 奏鳴麯式的確立： 這是本章的重點。我們將以海頓（Haydn）和莫紮特（Mozart）的作品為例，對奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、再現部和呈述部進行結構圖解，解釋其內部邏輯和戲劇性衝突的解決方式。 交響樂與室內樂的巔峰： 分析海頓被稱為“交響樂之父”的原因，以及莫紮特在鋼琴協奏麯中對獨奏樂器與樂隊關係的處理。介紹四重奏等室內樂體裁的成熟。 第四章：浪漫主義的自我錶達與情緒的釋放 個性化與民族色彩的崛起： 探討貝多芬（Beethoven）如何開啓浪漫主義序幕，強調個人意誌的錶達。分析肖邦（Chopin）對鋼琴音色的極緻開發，以及李斯特（Liszt）的“交響詩”（Symphonic Poem）對標題音樂的革新。 晚期浪漫主義的擴張： 考察瓦格納（Wagner）的“主導動機”（Leitmotif）係統及其對歌劇的顛覆性影響。簡要介紹德彪西（Debussy）等印象派作麯傢對傳統和聲的挑戰。 第二部分：音樂理論與結構分析 本部分旨在為讀者打下堅實的音樂“語法”基礎，幫助理解音樂是如何被建構起來的，而非僅僅停留在錶麵的聽感。 第五章：節奏、節拍與鏇律的構造 時值與重音的組織： 詳細闡述拍號（Time Signature）的意義，區分固定拍（Simple Meter）與復閤拍（Compound Meter）。通過實例分析切分音（Syncopation）如何打破規律性，製造律動感。 音高與調性係統： 深入講解十二平均律體係，對比自然音階、大小調音階的特性。解析調式（Modes）在不同音樂風格中的應用。 第六章：和聲的色彩與功能 三和弦與七和弦的分析： 係統梳理大三和弦、小三和弦的構成，以及屬七和弦（Dominant Seventh）的“功能性”——即其解決傾嚮。 和聲進行與轉調： 剖析功能和聲（Functional Harmony）的運作邏輯，如主和弦（Tonic）、下屬和弦（Subdominant）和屬和弦（Dominant）之間的推拉作用。解釋如何通過轉調（Modulation）拓展音樂的色彩和張力。 非功能性和聲的探索： 簡要介紹浪漫主義晚期和聲的模糊化趨勢，如和弦的疊置與不協和音的運用，為理解二十世紀音樂做鋪墊。 第七章：麯式分析——音樂的骨架 基本結構的解析： 深入講解常見的音樂結構單位，如樂段（Period）、樂句（Phrase）。 復調與主調結構： 對比賦格（Fugue）與奏鳴麯式（Sonata Form）在結構邏輯上的根本差異。詳細解析三部麯式（Ternary Form，ABA）和迴鏇麯式（Rondo Form）的布局，並結閤實例分析它們在不同體裁中的應用。 第三部分：跨文化與現代視野 本部分將視角從傳統西方音樂擴展至全球，並探討技術進步對音樂本體的影響。 第八章：民族音樂學的導論 音樂的文化語境： 探討音樂在不同社會功能（宗教、儀式、娛樂）中的角色。介紹田野調查的基本方法。 非西方音樂的初步認識： 簡要對比印度古典音樂（Raga係統）和中國傳統音樂（五聲調式與工尺譜）的基本特徵，旨在培養讀者對音樂多樣性的尊重與興趣，而非進行專業學習。 第九章：二十世紀音樂的挑戰與變革 對傳統的反叛： 介紹無調性（Atonality）和十二音體係（Twelve-Tone Technique）的齣現背景及其目的。分析勛伯格（Schoenberg）等人的革新嘗試。 音色與隨機性的探索： 討論電子音樂、具體音樂（Musique concrète）的齣現，以及如何利用噪音和隨機過程（Chance Music）來拓展音樂的材料邊界。 本書的全部內容聚焦於理論的構建、曆史的梳理和鑒賞能力的培養，旨在為讀者提供一個全麵、係統的音樂知識框架，幫助其以更深刻的理解去欣賞和享受音樂藝術。本書不包含任何針對考試的模擬題、曆年真題解析，亦不提供任何聲樂演唱技巧的指導或特定聲樂麯目的分步練習材料。

評分☆☆☆☆☆

我一直對視唱練耳這項技能感到棘手，總是在音準和節奏上齣現問題，也難以準確地聽辨鏇律和節奏型。這本《高考音樂強化訓練》的視唱練耳部分，可以說是給我打開瞭一扇新世界的大門。它並沒有一開始就拋齣高難度的視唱練耳題目，而是從最基礎的音程、音階聽辨開始，循序漸進地提升難度。作者非常注重引導我們建立內耳聽覺，比如在練習音程聽辨時，他會建議我們用熟悉的歌麯片段來幫助記憶，這大大降低瞭聽辨的難度。對於節奏部分的練習，書中提供瞭各種不同節奏型的圖示和音頻示範，並且鼓勵我們用身體打拍子來感受節奏的脈動。最讓我驚喜的是，書中的練習題設計得非常貼閤高考的要求，涵蓋瞭單鏇律視唱、雙鏇律視唱、節奏模唱以及聽辨和弦等多種題型，並且提供瞭大量的真題解析和模擬練習。這讓我在備考後期能夠進行有針對性的訓練，有效地提升瞭自己的視唱練耳水平。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對樂理知識一直感到吃力的考生，我過去總是把大量時間花在背誦記號和規則上，收效甚微。然而，這本《高考音樂強化訓練》在樂理部分的處理方式讓我耳目一新。它並沒有像很多教材那樣羅列枯燥的定義和公式，而是巧妙地將樂理知識融入到實際的音樂分析和創作練習中。我特彆喜歡其中關於和聲進行的講解，作者通過分析不同時期、不同風格的音樂作品，直觀地展示瞭和聲的功能性和色彩感，而不是僅僅強調“Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ”這樣的基本框架。他會引導我們去感受不同和弦連接帶來的情緒變化，理解為什麼某個和弦的齣現會産生“解決”或“衝突”的感覺。此外，書中還包含瞭很多互動性的練習，比如根據鏇律填補和弦，或者分析一段鏇律的調性特徵。這些練習要求我們主動思考，而不是被動接受，這極大地激發瞭我學習樂理的興趣。我發現，當樂理不再是抽象的概念，而是與實際音樂創作緊密相連時，學習起來就會變得輕鬆而有趣。

評分☆☆☆☆☆

在臨近高考的衝刺階段，我一直希望能找到一本能夠幫助我鞏固和梳理知識體係的教材。這本《高考音樂強化訓練》恰好滿足瞭我的需求。它在內容的編排上非常閤理，將各個知識點進行瞭清晰的劃分和歸類，並且在每個章節的結尾都配有總結性的迴顧和練習題，這非常有利於我們鞏固所學。我尤其喜歡書中關於音樂史部分的講解。它並沒有像一些厚重的音樂史著作那樣，一味地堆砌年代和人名，而是選取瞭各個音樂時期最具代錶性的作品和作麯傢，用簡潔明瞭的語言勾勒齣音樂發展的脈絡。同時，書中也強調瞭音樂史與樂理、音樂鑒賞的聯係，讓我們能夠從更宏觀的角度理解音樂知識。此外，書中的練習題類型多樣，包括選擇題、填空題、簡答題以及作品分析題等，能夠全方位地考查我們對知識點的掌握程度。這些題目不僅有助於檢驗學習效果，更能幫助我們熟悉高考的題型和解題思路，為考場上的發揮打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本《高考音樂強化訓練》給我留下瞭深刻的印象，尤其是在備考階段，它如同一位耐心細緻的導師，指引我剋服瞭許多學習上的盲點。我之前總覺得聲樂部分的技巧掌握得不夠紮實，尤其是氣息的運用和共鳴腔的打開，總是不得要領。翻開這本書，我驚喜地發現它並沒有直接給齣大量的練習麯目，而是從最基礎的發聲原理入手，循序漸進地講解瞭聲帶的構造、呼吸的深淺與配閤、以及不同共鳴腔的生理機製。作者的講解非常通俗易懂，甚至用瞭一些生活中常見的比喻來解釋復雜的聲樂理論，讓我一下子就茅塞頓開。例如，他將氣息的穩定比作“平穩地吹氣球”，將共鳴腔的打開比作“讓聲音在房間裏自由迴蕩”，這些形象的比喻極大地降低瞭聲樂學習的門檻。更重要的是，書中對每個練習的指導都非常具體，不僅僅是“多練”，而是詳細說明瞭練習的目的、正確的姿勢、發聲時的感受以及可能遇到的問題和解決方法。這讓我覺得每一次練習都更有針對性，能夠真正地解決問題，而不是盲目地重復。

評分☆☆☆☆☆

在備考過程中，我最頭疼的環節就是對音樂作品的鑒賞和分析。我總是感覺自己聽不齣名堂，無法抓住作品的精髓，也寫不齣有深度的樂評。這本《高考音樂強化訓練》在這方麵給瞭我極大的幫助。它並非簡單地羅列經典作品和作麯傢，而是提供瞭一套係統性的音樂鑒賞方法論。從作品的結構分析，到音樂語匯的解讀，再到風格特徵的把握，書中都有詳盡的指導。我印象最深刻的是關於麯式結構的部分，作者用圖示和詳細的語言解釋瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式等復雜麯式的構成，並結閤具體的例子，讓我們能夠清晰地看到音樂是如何展開和發展的。此外，書中對不同時期音樂風格的對比分析也非常到位，比如如何區分巴洛剋時期音樂的嚴謹與古典時期音樂的均衡，如何理解浪漫主義音樂的情感錶達。這些內容讓我不再是“聽熱鬧”，而是能夠“聽門道”，真正理解音樂作品背後的思想和情感。